CUT PIECE Yoko Ono 1965/2003

“PIEZA CORTE

Corta.

Esta obra se realizó en Kioto, Tokio, Nueva York y Londres. Su intérprete suele ser Yoko Ono, quien sale al escenario, se sienta y pone unas tijeras delante de ella. Tras lo cual le pide al público que vayan subiendo de uno en uno. No es necesario, sin embargo, que la intérprete sea una mujer.”

Pomelo, Yoko Ono

El modo en que Yoko Ono invita a su público a que se le recortara la ropa, concuerda con algunas propuestas antibelicistas de la época; la vulnerabilidad se transformaba en resistencia, pues su público se veía forzado a afrontar su propia capacidad para la violencia, tanto real como fantasmática.

Se retrata también las asociaciones culturales de los modos activo y pasivo con las posiciones masculina y femenina (y, occidental y oriental también).

CUT PIECE 1965

CUT PIECE 2003

“PIEZA ROPA SUCIA

Cuando tengas invitados, saca la ropa sucia de ese día y háblales de cada prenda. Cómo y cuándo se ensució y por qué, etcétera.

1963 verano”

“GUION DE CINE 3

Pide al público que corte lo que no le guste de la imagen representada en la pantalla.Proporciona tijeras.

-tomado de SEIS GUIONES DE CINE DE YOKO ONO, Tokio, junio, 1964”

Además de estas propuestas, incluidas en el libro Pomelo, encontramos un capítulo titulado:

“INFORME DE 13 PERFORMANCES…dado que la mayoría de las obras consisten sólo en un título o en unas instrucciones muy escuetas es costumbre contarse cómo se representaron antes…”

Charlotte Moorman & Nam June Paik realizan la performance de Yoko Ono “Cut Piece”. Emily Harvey Gallery, NY 1988.

BIOGRAFÍA

Nació en el seno de una de las familias más ricas y aristocráticas de Japón. Su padre descendía de la casa real japonesa.

Nacida en Japón, su infancia transcurrió entre Japón y Estados. La II Guerra Mundial supuso un duro golpe para la familia, que vivió momentos de gran penuria pese a disfrutar del trato de favor que su procedencia noble le confería.

Acabada la guerra, Yoko fue la primera mujer en ser admitida en la Universidad de Gakushuin, pero la abandonó y se trasladó con su familia a Nueva York.

Yoko comienza a frecuentar los círculos artísticos y musicales neoyorquinos. Se casó dos veces antes de formar parte del movimiento Fluxus.

En los años 60 colabora con John Cage y George Maciunas, miembros del grupo Fluxus.

La influencia de Fluxus en Yoko Ono es evidente tanto en lo formal (con la performance como vehículo de expresión y la presencia constante de la música) como en la manera radical y conceptual de entender el arte.

La publicación del libro Grapefruit (Pomelo), considerado una pieza fundamental del denominado arte heurístico, en el que el espectador interviene directamente en la creación de la obra. También en los 60 se desarrolla la mayor parte de la actividad de Yoko Ono como directora de cine.

En 1966, con motivo de una exposición que Yoko Ono preparaba en Londres, la artista conoció al miembro del grupo The Beatles John Lenon, con quien contraería matrimonio y comenzaría una colaboración musical, sobre todo a través de la Plastic Ono Band.

A partir de su unión con Lenon se la valora más por su influencia en el músico que por su actividad artística, que queda oscurecida. De ella decía John Lenon que era la "artista famosa más desconocida del mundo".

La actividad artística de Yoko Ono se prolonga hasta hoy día, tanto en el terreno de las artes plásticas como en el de la música. La artista sigue manteniendo los temas de la paz, el sexismo y el racismo en su producción.

DISCURSO ARTÍSTICO

“El trabajo de un artista no es destruir [ni crear]sino cambiar el valor de las cosas. “

“Lo que puede ofrecer el arte (de ofrecer algo, y eso me parece a mí) es una ausencia de complejidad, un vacío a través del cual uno es conducido hacia un estado de completa relajación de la mente.”

“[En mis obras] el mensaje es el medio. Sólo quedan dos clases en nuestra sociedad. La clase que comunica y la clase que no lo hace. Espero que mañana haya sólo una. Comunicación total es igual a paz.”

LA TEORÍA DEL EVENTO

“Todas mis obras en otros campos tienden al evento. La gente me pregunta por qué llamo a algunas de mis obras Evento y a otras no. También me preguntaron por qué no llamo happenings a mis Eventos.

Un evento, para mí, no es una integración de todas las demás artes, como parecen serlo los Happenings, sino algo que se extrae no sin trabajo de las diferentes percepciones sensoriales. No es una reunión, algo colectivo, como lo son la mayoría de los Happenings, aunque sí que hay algo que lo pone en movimiento, la palabra más cercana para ese algo sería deseo o esperanza.

…el arte del olor, el del peso, el del grito…

Debe haber una experiencia sensorial separada del restro de las experiencias, algo que no es frecuente en la vida cotidiana. Eso son los eventos.

OBRAS REFERENTES

Árboles de los deseos, Yoko Ono.

Yoko Ono escribiendo un deseo para su árbol, durante la exposición En trance, Ex it en Valencia y Alicante, 1997.

Yoko Ono, MoMA, 2010

Bed & Peace, John Lennon y Yoko Ono, 1969.

War is over! If you want

Happy Christmas from John & Yoko.

Obra propagandística, 1969/70.

Actualmente Yoko sigue reproduciéndola, aunque no siempre con el mismo eslogan.

INTERES PERSONAL

Yoko Ono es conocida mayoritariamente por su relación con John Lennon y por su posible responsabilidad en la separación de The Beatles.

Así que he querido conocer su arte; la manera de crear, el discurso, etc.

Lleva desde los años 60 en el panorama artístico, tenía curiosidad si era por sus propias cualidades, o por John Lennon.

CONCLUSIONES

Tiene una manera cercana de explicar las cosas, muy anecdótica. Me interesan mucho los artistas que escriben tanto sobre su obra… que divagan por su cabeza para intentar expresar lo que crean con palabras.

Pero lo que sin duda ha sido un descubrimiento son sus libros de recetas; en los que cualquiera puede ser un artista.

BIBLIOGRAFÍABELL, Julian. El espejo del mundo, una historia del arte. Ed. Paidós, 2008.

FOSTER, Hal; E. KRAUSS, Rosalind; BOIS, Yves-Alain. Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Ed. AKAL, 2006.

MARCHÁN FIZ, Simón. Del arte objetual al arte del concepto: (1960-1974): Epílogo sobre la sensibilidad “posmoderna”: Antología de escritos y manifiestos. Ed. AKAL, 1994.

ONO, Yoko; RICO, Pablo; HENDRICKS, Jon. Yoko Ono: En Trance-Ex it. Generalitat Valenciana, Valencia, 1997

ONO, Yoko; RICO, Pablo; HENDRICKS, Jon. Yoko Ono Ebro: Palacio de Sástago, Zaragoza. 21-II/20-IV, 2000.Diputación de Zaragoza, 2000.

ONO, Yoko; LENNON, John. Pomelo, libro de instrucciones + dibujos de Yoko Ono. Centro de creación experimental, Cuenca, 2006.

http://es.wikipedia.org/wiki/Yoko_Ono

http://www.artecreha.com/La_mujer_en_el_Arte/yoko-ono.html

http://www.anis-online.de/1/rooms/sabinematthes/portraits/11.htm