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Cultura y naturalezaArquitecturA: lenguAjes fílmicosDel 2 de noviembre de 2010 al 29 de enero de 2011

ORGANIZAN

PATRONOS CRISTINA ENEA

COLABORA

www.coavnss.org

Cultura y naturalezaArquitecturA: lenguAjes fílmicosDel 2 de noviembre de 2010 al 29 de enero de 2011

Dirección: BNV Producciones, Fundación Cristina Enea y COAVN GipuzkoaProducción: BNV Producciones

Arquitectura: lenguajes fílmicos - Cultura y naturaleza es una actividad del programa de la candidatura de Donostia – San Sebastián a Capital Europea de la Cultura 2016.

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En la presente edición del programa Arquitectura: lenguajes fílmicos contaremos con la presencia de expertos que, desde sus prácticas en campos como la arquitectura, los estudios visuales o la ecología, disertarán sobre las difíciles relaciones que se establecen entre cultura y naturaleza, bajo el supuesto de que la naturaleza no es “el otro” de la cultura, sino que se encuentra dentro de ella y “atraviesa de punta a punta al sujeto humano”.

Si los animales no lingüísticos tienen un poder limitado para liberarse, trascender o protegerse de sus hábitats, los animales culturales, ante la posibilidad de superar nuestros condicionamientos, corremos el peligro de destruir aquello que precisamos para sobrevivir, sea nuestro entorno material o nuestros cuerpos precarios y vulnerables. “Nuestro afán por dominar la naturaleza nos proporciona un grado de soberanía que resulta potencialmente catastrófico”, nos dice Nietzsche.

Aunque el cine y la arquitectura, a veces, han sido fieles colaboradores de procesos encaminados a abandonar la ordenación del territorio y la configuración de los espacios públicos y privados en manos de un libre mercado voraz, insostenible, profundamente especulador y antidemocrático, en otras ocasiones nos han advertido de los peligros que entraña no poner “límites al crecimiento”.

Cuando el cine y la arquitectura se han ocupado de forma fructífera de esta última cuestión, preguntándose sobre la forma de conciliar lo semiótico y lo somático, sobre los modos de acercar la distancia existente entre nosotros y nuestro entorno, proponiendo formas de recuperar la iniciativa frente a un sistema capitalista que sólo puede subsistir si mantiene un crecimiento

progresivo, en estos casos, ha sido frecuente que una disciplina se haya servido de la otra para expresarse. Sus intercambios permiten explorar las razones ocultas de la ambigua relación del capitalismo con la ciudad, y su actual esfuerzo por apresar, reducir y controlar los deseos de sus habitantes. Quizás porque la casa, la ciudad y el paisaje, así como el modelo de desarrollo que una sociedad emprende, reflejan y condicionan mejor que cualquier otra cosa el tipo de individuo que dicha sociedad construye.

Los autores invitados a estas jornadas presentarán trabajos, documentos y películas en las que las relaciones entre cine y arquitectura han estado marcadas por un juego de intercambios que les ha permitido realizar algunas preguntas, y acaso formular algunas respuestas, sobre dónde establecer el límite entre nuestras facultades y el resto de la vida que las sobrepasa, cómo resolver nuestra conflictiva relación en tanto que animales a la vez simbólicos y corporales, potencialmente omnipotentes pero realmente limitados, de qué forma es posible aprovechar las oposiciones y resistencias a un urbanismo que subordina los objetivos sociales a la lógica de la competitividad, sin quedar atrapados en un enfoque estrictamente “naturalista” resistente a lo nuevo.

En esta edición continuaremos con el formato del año pasado, con cuatro sesiones distribuidas en dos partes: la primera, por las tardes, con la presentación pública de las películas seleccionadas por los ponentes invitados; la segunda, la mañana siguiente, con un taller de discusión y debate acompañado del análisis de otros materiales relacionados con los temas de reflexión. Este año, además, pondremos en marcha la actividad paralela El resto, en la que se podrá participar tras los talleres.

Las presentaciones y proyecciones son abiertas al público interesado.La asistencia a los talleres matinales y a las actividades paralelas requiere inscripción previa, enviando los datos personales (nombre, ocupación, e-mail y teléfono de contacto) e indicando las jornadas a las que se desea asistir a [email protected] o rellenando el formulario de inscripción online enwww.cristinaenea.org/alf2010La admisión se realizará por orden de inscripción hasta completar aforo.

La cultura no es nuestra naturaleza, no; la cultura es algo propio de nuestra naturaleza,

y eso es lo que vuelve más difícil nuestra vida. Terry Eagleton

Presentación

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Si la comunicación consiste en introducir el exterior en el interior, como cuando al leer un periódico los acontecimientos mundiales entran en tu vida; y llevar el interior al exterior, como cuando se envía una carta, el cristal representa de forma inequívoca el acto de la comunicación. Es como si el cristal absorbiese cada vez más los edificios, al tiempo que los sistemas de comunicación se vuelven más fluidos.

La historia de la ventana moderna es una historia de comunicación: la ventana horizontal de Le Corbusier es impensable sin el cine, la Casa de los Eames es impensable sin las diapositivas en color y los ventanales de mediados de siglo son impensables sin la televisión. En cada caso, la ambición de la arquitectura moderna de disolver la línea entre el interior y el exterior se realiza absorbiendo las últimas tecnologías de la comunicación. Hoy en día nuevas tecnologías de vigilancia operan en la ciudad, y estos modelos de visión actúan como nuevos paradigmas de la ventana. La caja de vidrio se ha convertido en algo distinto.

Sesión 12 y 3 de noviembre de 2010

Johnson on TV a cargo de Beatriz Colomina

Dos sueños persistentes del siglo XX, la casa de cristal y la televisión, se materializaron finalmente en torno al mismo momento y el mismo lugar, los suburbios de Estados Unidos. Si los experimentos con cristal y las fantasías de cristal habían jugado un papel dominante en la ciencia ficción y en la arquitectura moderna desde mediados del siglo XIX, sólo a mediados del siglo XX ese sueño se hará habitable, en la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe en Plano, Illinois, y en la Casa de Cristal de Philip Johnson en New Canaan, Connecticut. Como dijo Louis Kahn en un programa de televisión con Philip Johnson: “La Casa de Cristal es un edificio maravilloso porque afirmó de manera muy elegante lo que estaba en lo más recóndito de la mente de todo el mundo en el momento en que fue concebido. Hizo emerger la imagen de lo que la arquitectura moderna quería ser”. La casa como una imagen, entonces, una fotografía de lo que todo el mundo tenía en mente, un sueño en forma física. El sueño de la transparencia finalmente habitado.

r Programa sesión 1

martes 2 de noviembre de 2010 Lugar: SaLón de actoS kutxa andía. c/ andia S/n, donoStia - San SebaStián

19:00 h Presentación del ciclo

19:30 h Presentación


20:30 h Proyección

PhiliP Johnson, a self-Portrait[Philip Johnson, un autorretrato] Programa de televisión, 1985, EE.UU., color, 55’

El célebre arquitecto americano Philip Johnson discute sobre su vida, su trabajo, su crítica y su estética. Lo entrevista la popular historiadora del arte y escritora Rosamond Bernier. Este documental fue filmado a lo largo de un periodo de diez años en muchas de las localizaciones que evocan la larga, brillante y controvertida carrera de Johnson: su propia residencia, la famosa Casa de Cristal en Connecticut, la antigua sede de AT&T, el elegante restaurante Four Seasons en Manhattan, el I.D.S. Center de Mineápolis, las torres de Pennzoil Place en Houston, Texas, el jardín del MoMA, y otros. Johnson nos sirve de guía de su propia colección de pinturas y esculturas y de su estudio de diseño, y hace una defensa vigorosa de una propuesta para renovar completamente Times Square y convertirla en un nuevo centro para la ciudad de Nueva York. La entrevista se retransmitió por la cadena de televisión americana PBS en 1985, en la primera temporada de la aclamada serie American Masters.

miércoles 3 de noviembre de 2010 Lugar: Fundación criStina enea. PaSeo duque de MandaS 66, donoStia - San SebaStián

10:00 – 14:00 h taller

Taller dirigido por Beatriz Colomina(requiere inscripción previa)

Beatriz Colomina es catedrática de Arquitectura y directora fundadora del Program in Media and Modernity en la Universidad de Princeton. Es autora de Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media (1994), Doble exposición: Arquitectura a través del arte (2006) y Domesticity at War (2007), y editora de Architectureproduction (1988), Sexuality and Space (1992) y Cold War Hot Houses: Inventing Postwar Culture from Cockpit to Playboy. Es la organizadora de la exposición Clip/Stamp/Fold: The Radical Architecture of Little Magazines 196X-197X en Storefront for Art and Architecture de Nueva York y en el CCA de Montreal. Esta muestra, que ha viajado por varias ciudades de los Estados Unidos, Europa y Asia, comenzó su itinerancia en Documenta 12 y en la Architectural Association de Londres. En la actualidad, trabaja en el proyecto de investigación “X-Ray Architecture: Illness as Metaphor”.

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Sesión 2 26 y 27 de noviembre de 2010

arquiTeCTuras fíLmiCas de eVasión y sensaCióna cargo de Stephen Barber

Desde los orígenes del cine, e incluso en su prehistoria (con los trabajos en las décadas de 1880 y 1890 de Eadweard Muybridge en los Estados Unidos, Louis le Prince en Reino Unido y los hermanos Skladanowsky en Alemania), los cineastas se han sentido fascinados por los contrastes entre los escenarios de la arquitectura urbana y los espacios que hay fuera de ellos, visualizados a través de movimientos fílmicos que llevan al espectador más allá de la ciudad, hacia lugares naturales, idealizados. Esos movimientos espaciales, como los saltos de montaje o las tomas con panorámicas rápidas, pueden causar la impresión de un desenfoque, un viraje desde el espacio arquitectónico a un espacio idealizado, y desde la ciudad “real” hacia sus alternativas utópicas “naturales” emprendido mediante evasiones del espacio urbano.

La primera jornada de esta sesión se centrará en estas cuestiones, tomando como primera referencia una película urbana seminal que combina elementos documentales y ficcionales, Menschen am Sonntag, en la que cuatro jóvenes berlineses se evaden de las obligaciones de la vida urbana, con sus imperativos arquitectónicos y sus constricciones, para pasar un domingo en la periferia de la ciudad, junto a un lago, viajando “más allá de lo real” de la ciudad hasta un espacio extra-urbano de sensaciones, deseos y conflictos. Ese fantasma efímero de la vida utópica apartada del espacio urbano se desvanece al final del día, con su regreso a Berlín y la sensación de encierro que produce el medio arquitectónico de la ciudad, con sus particulares ritmos y velocidades.

Se argumentará que esos movimientos entre la ciudad “real” y su alternativa natural o idealizada siempre llevan consigo un impacto específico sobre la percepción del cuerpo humano y su revisualización fílmica; esos “desgarros” espaciales pueden conducir a confrontaciones directas entre la civilización urbana y los medios naturales, que han sido representadas vívidamente por el cine japonés en películas como Horror of the Malformed Men (Teruo Ishii, Japón, 1969), en la que dicho movimiento vital desemboca en mutaciones corporales y desastres.

La sesión de taller del segundo día comenzará atendiendo a las preocupaciones e intenciones de las figuras pioneras del cine, Muybridge sobre todo, que en su trabajo acompasan su fascinación por la civilización urbana emergente y su dimensión arquitectónica (como en las panorámicas de San Francisco filmadas por Muybridge) con una evasión de la misma hacia paisajes no civilizados, edénicos (como en sus imágenes de Yosemite Valley en California). El taller también investigará trabajos fílmicos como los de Teruo Ishii, que evocan las dislocaciones y transformaciones corporales que resultan de una colisión entre la negación del espacio urbano y su reinvención utópica, en paisajes naturales como islas u otros espacios “remotos”. También se explorará el contraste entre los espacios idealizados de la arquitectura cinemática en densos medios urbanos (como los lujosos “picture palaces” construidos en los años 20, a menudo decorados con imágenes edénicas de paisajes naturales) y el contexto urbano de sus alrededores; aquellos que revelan divisiones entre la ciudad “real” y el mitificado y autoidealizado espacio cinemático son evidentes en películas como In Search of a Midnight Kiss (Alex Holdridge, Estados Unidos, 2008).

stephen Barber es investigador y catedrático de Cine y Cultura Visual en la Universidad Kingston de Londres. Es autor de varios libros sobre la relación del cine con la cultura y el espacio urbano, entre ellos Fragments of the European City (1995), Tokyo Vertigo (2001), The Films of the Vienna Action Group (2004), Abandoned Images: Film and The End (2010) y The Walls of Berlin: Film and Urban Surfaces, que se editará en 2011. Algunos de sus trabajos se han publicado en España por la editorial Gustavo Gili, como la colaboración con el fotógrafo español Xavier Ribas Sanctuario (2005) y Ciudades proyectadas: cine y espacio urbano (2002). Ha recibido diversas menciones y premios por sus publicaciones, de instituciones como Rockefeller Foundation, Ford Foundation, DAAD-Programm Berlin, Henkel Foundation o la Japan Foundation. Actualmente es miembro de Leverhulme Trust y prepara una investigación sobre los cuadernos de notas de Eadweard Muybridge, pionero de la imagen en movimiento.

Programa sesión 2

Viernes 26 de noviembre de 2010 Lugar: SaLón de actoS kutxa andía. c/ andia S/n, donoStia - San SebaStián


arquiTeCTuras fíLmiCas de eVasión y sensaCión a cargo de Stephen Barber

20:30 h Proyección

mensChen am sonnTag[Gente en domingo] Edgar G. Ulmer, Fred Zinnemann, Robert

Siodmak y Curt Siodmak, 1930, Alemania, b/n, muda, 74’

Menschen am Sonntag es una atractiva visión de la rutina del Berlín de preguerra y los modos con que sus habitantes participaban en propuestas de ocio durante las jornadas festivas. En una de estas breves jornadas se mostrará una serie de mutuas atracciones y rechazos entre cinco personajes –dos masculinos y tres femeninos–, encarnados por actores no profesionales. Como si se tratara realmente de un paréntesis en una vida dedicada al trabajo, sus sentimientos afloran en un panorama definido por la alienación, la rutina y la grisura de un entorno laboral dominado por la masificación. Esta película, retrato de la vida de Berlín y de su clase obrera, ha sido considerada como una de las más importantes del cine alemán, y tuvo una enorme influencia en la Nouvel Vague francesa y en el Neorrealismo italiano. Una obra colectiva sin autores, por expreso deseo de los mismos, pero cuyos nombres, Curt y Robert Siodmak, Fred Zinnemann, Edgar G. Ulmer, o su guionista Billy Wilder, serían la envidia de cualquier estudio de Hollywood años más tarde.

sábado 27 de noviembre de 2010 Lugar: Fundación criStina enea. PaSeo duque de MandaS 66, donoStia - San SebaStián

10:00 – 14:00 h taller Taller dirigido por Stephen Barber(requiere inscripción previa)

17:00 h actividad Paralela: el resto

Visita guiada a espacios superficiales / subterráneos de la ciudad. Ruta 1(requiere inscripción previa)

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La crisis de Wall Street (2007-2008) está siendo para el Capitalismo Global lo que la Caída del Muro de Berlín fue para el Socialismo Real. La chispa que ha activado una dinámica de crisis global multidimensional, y un creciente y dispar desmoronamiento societario, que se venía incubando ya desde hacía años, como poco, desde el inicio del nuevo milenio, en torno al año 2000. En cualquier caso, la quiebra del actual Capitalismo Global, que situamos antes de 2030, se producirá fundamentalmente como resultado del declive energético fósil, tras el shock que provocará el llamado Pico del Petróleo (en torno a 2011), que implicará también un brusco encarecimiento de la energía, lo que afectará de lleno a la lógica del mercado mundial.

Además, el Pico del Gas se producirá poco después, en esta próxima década, y el del carbón en torno a 2025-2030, provocando un brusco declive del flujo energético fósil. De ahí el horizonte temporal que planteamos. La Crisis Ecológica y el Cambio Climático en marcha contribuirán también de forma muy considerable en la plasmación de dicha Quiebra. La Quiebra del Capitalismo Global actual (que no del capitalismo, que pasará a configurarse a niveles regionales planetarios) será pues la primera etapa, a nuestro entender, del progresivo colapso de la Civilización Industrial. Pero dicho colapso no será un proceso repentino, tipo Hollywood, sino que será un lento proceso, un Largo Declive, con altibajos, pero también con importantes rupturas, que se ha iniciado ya, es imparable y puede durar siglos. Imaginar cómo se producirá esa Quiebra y ese Largo Declive, y de qué manera podemos influir en su despliegue desde una perspectiva emancipadora y sustentable, serán los objetivos principales de esta sesión.

Sesión 317 y 18 de diciembre de 2010

La quieBra deL CaPiTaLismo gLoBaL 2000-2030(Preparándose para el inicio del colapso de la Civilización Industrial)

a cargo de Ramón Fernández Durán

Un ejercicio de política ficción, pero asentado sobre bases los más reales posibles, con voluntad movilizadora y transformadora. Sin embargo, somos conscientes de que en las próximas dos décadas (2010-2030), donde más centraremos nuestro análisis, el panorama que se presenta es demoledor y vamos a tener todo el viento en contra. La intención será ayudar a impulsar una reflexión colectiva sobre este próximo periodo, en el que nuestra capacidad de intervención va a ser en general muy limitada, y los escenarios que se vislumbran serán probablemente tremendos. Pero el cómo actuemos de aquí a entonces será fundamental para que el Largo Declive pueda llegar a deparar las perspectivas transformadoras apuntadas.

ramón fernández durán es miembro de Ecologistas en Acción, ingeniero de caminos y urbanista. Profesor colaborador, entre otras, de la Universidad Carlos III de Madrid, la Facultad de Geografía de la Universidad Central de Barcelona, la Universidad Internacional de Andalucía, el Departamento de Ciencia Política de la Universidad del País Vasco y el Máster en Cooperación al Desarrollo de la Universidad de Comillas de Madrid. Entre sus últimas publicaciones se encuentran: Capitalismo Global, Resistencias Sociales y Estrategias del Poder (coautor, 2001), Situación Diferencial de los Recursos Naturales en España (coautor, 2002), Capitalismo (financiero) global y guerra permanente (2003), La compleja construcción de la “Europa” superpotencia (2005), El Tsunami urbanizador español y mundial (2006), El crepúsculo de la era trágica del petróleo (2008), Un Planeta de Metrópolis (en Crisis) (2009) y Tercera Piel, Sociedad de la Imagen y Conquista del Alma (2010).

Programa sesión 3

Viernes 17 de diciembre de 2010 Lugar: SaLón de actoS kutxa andía. c/ andia S/n, donoStia - San SebaStián


La quieBra deL CaPiTaLismo gLoBaL2000-2030 (Preparándose para el inicio del colapso de la Civilización Industrial) a cargo de Ramón Fernández Durán

20:30 h Proyección

soyLenT green[Cuando el destino nos alcance] Richard Fleischer, 1973, EE.UU., color, 100’

Ubicada en el año 2022, la película presenta una distopía. La ciudad de Nueva York, habitada por más de 40.000.000 habitantes, está radical y físicamente separada entre una minoría que vive cómodamente y una mayoría hacinada en calles y edificios donde malvive con agua en garrafas y dos variedades de un producto comestible, soylent rojo y soylent amarillo, que son la única fuente de alimentación de la mayor parte de la población. La carestía generalizada es el resultado del agotamiento de recursos naturales, la degradación ambiental extrema y la sobrepoblación. No obstante, a pesar del ambiente desolador, sobrevive una pequeña élite que mantiene el control político y económico y puede acceder a ciertos lujos como verduras y trozos de carne. La película ofrece una visión apocalíptica sobre la degradación ambiental y sobre la superpoblación que afecta a todo el planeta. Soylent Green, cuyo guión está basado en la novela Make Rom! Make Rom! de Harry Harrison, es uno de los mejores exponentes de un cine fantástico que trataba de reflejar las inquietudes sociales. Esta tendencia estuvo representada por películas como The omega man (Boris Sagal, 1971), THX 1138 (George Lucas, 1971), o Rollerball (Norman Jewison, 1975), entre otras.

sábado 18 de diciembre de 2010 Lugar: Fundación criStina enea. PaSeo duque de MandaS 66, donoStia - San SebaStián

10:00 – 14:00 h taller Taller dirigido por Ramón Fernández Durán (requiere inscripción previa)



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No vivimos en mundos materiales y mentales separados: estas dimensiones de la experiencia están completamente entrecruzadas. Vivimos en mundos mentales en los que lo realmente experimentado, recordado e imaginado, así como el pasado, el presente y el futuro, están fusionados. Los modos de experimentar la arquitectura y el cine son muy similares si consideramos este espacio mental que fluye sin límites definidos. El hecho de que las imágenes en arquitectura sean inmortalizadas en la materia mientras que las cinemáticas son ilusiones flotantes proyectadas en la pantalla, no plantea una diferencia decisiva en el modo en que se experimentan. Las dos son reales desde la experiencia y se integran con nuestro sentido existencial.

Prácticamente no existen películas que no contengan imágenes de arquitectura, porque ya el encuadre de un plano cinematográfico o la definición de la escala o la iluminación, implican el establecimiento de un lugar distinto. Por otro lado, definir un lugar es el acto arquitectónico por excelencia. El espacio vivido no es uniforme, neutral, ni carece de valor. El mismo acontecimiento cinematográfico (un beso o un asesinato, por ejemplo) se convierte en una historia completamente diferente dependiendo del espacio y situación en el que tiene lugar. Los cineastas, poetas, pintores y escritores son sensibles de un modo similar a esta interacción de lugares, situaciones y sentimientos.

Los directores de cine definen el entorno, los detalles y las condiciones de los acontecimientos cinematográficos, y haciéndolo crean arquitectura cinematográfica. Todas las artes, de hecho, articulan imágenes espaciales y arquitectónicas, y con frecuencia las imágenes arquitectónicas de otras formas de arte tienen un impacto emocional mayor que algunos edificios concebidos por arquitectos. “¿Por qué la arquitectura y los arquitectos, a diferencia de las películas y los cineastas, se interesan tan poco por las personas durante el proceso de diseño? ¿Por qué son tan teóricos, tan distantes de la vida en general?”, pregunta el cineasta holandés Jan Vrijman provocativamente.

Sesión 428 y 29 de enero de 2011

eL esPaCio ViVido en arquiTeCTura y Cinea cargo de Juhani Pallasmaa

En la sesión de taller, que comenzará con el visionado de La soga de Alfred Hitchcock, Juhani Pallasmaa presentará una reconstrucción del plan de rodaje de la singular escena mecanizada, los principales motivos arquitectónicos y cinematográficos y cómo se entrelazan, así como una comparación de las estrategias de Hitchcock con ejemplos de la Historia del Arte y la Arquitectura. Tras esta presentación, conversará sobre la idea de espacio existencial en cine y arquitectura, y en particular en las películas de Tarkovsky y Hitchcock.

Juhani Pallasmaa es arquitecto, licenciado en Arquitectura por la Universidad Tecnológica de Helsinki (1966). Miembro de la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA), del Comité Internacional de Críticos de Arquitectura, de la Academia Internacional de Arquitectura, y miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos. Hasta 1997 fue profesor de Arquitectura en la Universidad Tecnológica de Helsinki, y decano de la Facultad de Arquitectura entre 1993 y 1996. Su empresa, Juhani Pallasmaa Architects, de Helsinki, se dedica a la arquitectura, el diseño industrial, el diseño de exposiciones y el diseño gráfico. Ha impartido conferencias y escrito sobre arquitectura, crítica arquitectónica, fenomenología del arte y sobre las relaciones entre la arquitectura y el cine. Ha publicado numerosos libros y catálogos de exposiciones. Ha expuesto en la Bienal de Venecia, en París, Buenos Aires y Madrid, entre otras ciudades.

Programa sesión 4

Viernes 28 de enero de 2011Lugar: SaLón de actoS kutxa andía. c/ andia S/n, donoStia - San SebaStián


eL esPaCio exisTenCiaL en eL Cine a cargo de Juhani Pallasmaa

20:30 h Proyección

nosTaLghia[Nostalgia] Andrei Tarkovsky, 1983, Rusia, Italia, Francia, b/n, 125’

Una pareja (Andrei, un escritor y Eugenia, una traductora) llega hasta unos baños termales en la ciudad de Vignoli, una antigua y alejada población de la península itálica. En el lugar, se dan cita los más extraños personajes, que conviven diariamente pasando sus días en ese lugar apacible. El motivo por el que Andrei viajó desde su Rusia natal, es poder recabar la mayor información posible acerca de Ravel Sasnowsky, un compositor de música clásica que en torno al año 1700 habría usado los baños como lugar para inspirarse y llevar a cabo su prolífica obra. Eugenia está enamorada de él, pero Andrei ni siquiera lo intuye, ya que padece una melancolía patológica al tomar conciencia del destierro que sufrió de su país natal. Andrei hará de su habitación el lugar elegido para dar rienda suelta al fluir de su conciencia (algo en lo que los rusos son expertos, recordemos a Tolstoi o Dostoievsky) y a través de un proceso, consciente en algunos casos e inconsciente en otros, intentará reconstruir los recuerdos de su esposa, su hijo y la aldea en la cual vivió antes de tener que emigrar. A la par de estos procesos (que por momentos parecen transformarse en el verdadero nodo argumental) Andrei y Eugenia recorrerán las instalaciones del hotel, los baños termales y los alrededores del lugar.

sábado 29 de enero de 2011 Lugar: Fundación criStina enea. PaSeo duque de MandaS 66, donoStia - San SebaStián

10:00 – 14:00 h taller Taller dirigido por Juhani Pallasmaa(requiere inscripción previa)



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El proyecto urbanístico y arquitectónico moderno estuvo ligado a las ideas de orden, higiene y racionalidad. En muchas de las viviendas que Le Corbusier diseñó era común que, en la entrada, hubiera un lavabo para limpiarse las manos nada más entrar en casa. Por otra parte, las ciudades se han entendido como superficies pulidas y sin variaciones. Pero toda superficie brillante contiene un interior, una parte subterránea, oculta, informe y no visualizable en la que ni se ve, ni se es visto y adonde va “el resto”. Esta parte subterránea contiene desde lo literalmente subterráneo (las corrientes de agua que fluyen bajo la ciudad, así como la red de alcantarillado), hasta las instituciones (cementerios, cárceles, residencias de ancianos, comisarías, psiquiátricos, asilos para los sin techo) o los equipamientos (vertederos de basura) donde van los restos que la ciudad no es capaz de asimilar. La actividad propone una serie de visitas a estos espacios mediante unos itinerarios por zonas donde se recorrerán los dos niveles.

Actividad paralelaEl rEsto Visitas guiadas a espacios superficiales / subterráneos de la ciudad

27 de noviembre de 2010 / 18 de diciembre de 2010 / 29 de enero de 2011. 17:00 hLugar de encuentro: entrada deL Parque de criStina enea Por egia, donoStia - San SebaStián

la asistencia requiere inscripción previa, enviando los datos personales (nombre, ocupación, e-mail y teléfono de contacto) e indicando las rutas a las que se desea asistir a [email protected] o rellenando el formulario de inscripción online enwww.cristinaenea.org/alf2010

la admisión se realizará por orden de inscripción hasta completar plazas.

Ruta 218 de diciembre de 2010_ 17:00 h

Visita a las zonas afectadas por las grandes infraestructuras viarias como las variantes, los cinturones o el tren de alta velocidad.Coordinación: Mikel Iriondo, urbanista.

Ruta 127 de noviembre de 2010_ 17:00 h

Visita al alcantarillado de la ciudad y recorrido por diversos edificios emblemáticos de la arquitectura moderna.Coordinación: Miren Jaio, crítica de arte.Con la colaboración de Aguas Añarbe.

Ruta 329 de enero de 2011_ 17:00 h

Visita al futuro emplazamiento de la nueva cárcel y la incineradora de Zubieta. Coordinación: Dario Malventi, filósofo.

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Programa

Sesión 12 y 3 de noviembre de 2010

martes 2 de noviembre de 2010

19:00 h Presentación del ciclo



20:30 h Proyección

PhiliP Johnson, a self-Portrait[Philip Johnson, un autorretrato] Programa de televisión, 1985, EE.UU., color, 55’

miércoles 3 de noviembre de 2010

10:00 – 14:00 h taller

Taller dirigido por Beatriz Colomina

Sesión 2 26 y 27 de noviembre de 2010

Viernes 26 de noviembre de 2010


arquiTeCTuras fíLmiCas de eVasióny sensaCión a cargo de Stephen Barber

20:30 h Proyección

mensChen am sonnTag[Gente en domingo] Edgar G. Ulmer, Fred Zinnemann, Robert Siodmak y Curt Siodmak, 1930, Alemania, b/n, muda, 74’

sábado 27 de noviembre de 2010

10:00 – 14:00 h taller Taller dirigido por Stephen Barber


Visita guiada a espacios superficiales / subterráneos de la ciudad. Ruta 1

Sesión 317 y 18 de diciembre de 2010

Viernes 17 de diciembre de 2010


La quieBra deL CaPiTaLismo gLoBaL2000-2030 (Preparándose para el inicio del colapso de la Civilización Industrial) a cargo de Ramón Fernández Durán

20:30 h Proyección

soyLenT green[Cuando el destino nos alcance] Richard Fleischer, 1973, EE.UU., color, 100’

sábado 18 de diciembre de 2010

10:00 – 14:00 h taller Taller dirigido por Ramón Fernández Durán



Sesión 428 y 29 de enero de 2011 Viernes 28 de enero de 2011


eL esPaCio exisTenCiaL en eL Cine a cargo de Juhani Pallasmaa

20:30 h Proyección

nosTaLghia[Nostalgia] Andrei Tarkovsky, 1983, Rusia, Italia, Francia, b/n, 125’

sábado 29 de enero de 2011

10:00 – 14:00 h taller Taller dirigido por Juhani Pallasmaa



Presentaciones/Proyecciones Lugar: SaLón de actoS kutxa andía. c/ andia S/n, donoStia - San SebaStián

talleres

Lugar: Fundación criStina enea. PaSeo duque de MandaS 66, donoStia - San SebaStián

actividad Paralela: el resto

Lugar de encuentro: entrada deL Parque de criStina enea Por egia, donoStia - San SebaStián

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KULTURA ETA NATURAARKITEKTURA: FILM MINTZAIRAKAzaroaren 2tik urtarrillaren 29ra arte (2010-2011)

ANTOLATZEN DUTE

CRISTINA ENEAKO PATRONOAK DIRA

PARTE HARTZEN DU

www.coavnss.org

KULTURA ETA NATURAARKITEKTURA: FILM MINTZAIRAKAzaroaren 2tik urtarrillaren 29ra arte (2010-2011)

Zuzendaritza: BNV Producciones, Cristina Enea Fundazioa eta COAVN GipuzkoaEkoizpena: BNV Producciones

Arkitektura: film mintzairak -Kultura eta natura Donostia - 2016 Europako Kultur Hiriburu izateko hiri hautagaitzarako programaren jarduera bat da.

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Arkitektura: film-mintzairak programaren edizio honetan, hainbat aditu hartuko ditugu gurean. Arkitektura, ikusizko ikasketa edo ekologiaren moduko arloetan izan dituzten praktiketatik, kulturaren eta naturaren artean ezartzen diren harreman zailei buruz arituko dira hizketan, oinarri hartuz natura kulturaren “bestea” ez dela eta, aldiz, haren barruan dagoela eta “giza subjektua alderik alde zeharkatzen” duela.

Hizkuntza gabeko animaliek haien habitatetik askatzeko, horiek gainditzeko edo horietatik babesteko ahalmen mugatua duten bitartean, kultura-animaliak, gure baldintzak gainditzeko ezinean, bizirauteko behar duguna suntsitzeko arriskua dugu, dela gure ingurune materiala, dela gure kolokako gorputz zaurgarriak. “Natura menderatzeko gure ahaleginak hondamendia eragin dezakeen burujabetza ematen digu”, Nietzschek dioenez.

Zinemak eta arkitekturak, batzuetan, lurralde-antolamendua eta espazio publiko eta pribatuen eraketa merkatu libre suntsigarri, agortzaile, biziki espekulatzaile eta antidemokratikoaren eskuetan uzten lagundu duten arren, beste batzuetan, “hazkundeari mugak” ez jartzeak eragiten dituen arriskuez ohartarazi digute.

Zinemak eta arkitekturak azken gai horri emankorki heldu diotenean (alderdi semiotikoa eta somatikoa bateratzeko modua, gure eta gure ingurunearen arteko distantzia hurbiltzeko modua aztertuz), soilik pixkanakako hazkundeari eutsiz iraun dezakeen sistema kapitalistaren aurrean ekimena berreskuratzeko moduak proposatuz, horrelakoetan, bere burua adieraztearren, diziplina batek bestea baliatu izan du maiz. Izan ere, beharbada etxeak, hiriak eta paisaiak, baita gizarte

batek hartutako garapen-ereduak ere, islatzen eta baldintzatzen dute beste ezerk baino hobe gizarte horrek eraikitzen duen gizabanako mota. Zinemak, aldi berean, beste edozein bitartekok baino hobe azter ditzake kapitalismoak hiriarekin daukan erlazio anbiguoaren ezkutuko arrazoiak, baita bere biztanleen nahiak atzemateko, laburbiltzeko eta kontrolatzeko bere egungo ahalegina ere.

Jardunaldi hauetara gonbidatutako egileek hainbat lan, dokumentu eta film aurkeztuko dituzte eta, horietan, haiei galdera batzuk egiteko eta beharbada erantzun batzuk emateko balio izan dieten elkartrukeen joko batek zinemaren eta arkitekturaren arteko harremanak baldintzatzen ditu. Galdera-erantzun hauei heltzen diete: Non ezarri gure gaitasunen eta gainditzen dituen gainontzeko bizitzaren artean? Nola konpondu gure harreman gatazkatsua animalia sinbolikoak eta, aldi berean, gorputzezkoak garen, ahalguztidunak izan gaitezkeen baina benetan mugatuak garen neurrian? Nola baliatu gizarte-helburuak lehiaren logikaren mendeko egiten dituen hirigintzaren ukapenak eta erresistentziak berritasunari gogor egiten dion ikuspegi zorrozki “naturalista” batean murriztuta geratu gabe?

Edizio honetan, iazko formatuari lotuko gatzaizkio, bi zatitan banatutako lau saiorekin: lehenengoa, arratsaldeetan, gonbidatutako hizlariek aukeratutako filmen aurkezpen publikoaz; bigarrena, berriz, biharamunean, hausnarketako gaiekin erlazionatutako beste material batzuen analisiaz lagundutako eztabaida- eta solas-tailer bat dituela. Aurten, gainera, Hondarra jarduera paraleloa jarriko dugu martxan eta, bertan, tailerren ondoren, parte hartzeko modua izango da.

Bertaratzeko, aldez aurretik izena eman behar da, datu pertsonalak (izena, jarduera, posta-helbidea eta kontaktu-telefonoa) posta elektronikora bidaliz eta zein ibilbidetara joan nahi duzun adieraziz: [email protected] edo www.cristinaenea.org/alf2010aurkitu daitekeen formularioan izena eman. Inskribapen-ordenaren arabera egingo da onarpena, edukiera bete arte.

Kultura ez da gure izaera, ez; kultura gure izaerari dagokion zerbait da,

eta horrek egiten du zail gure bizitza. Terry Eagleton

Aurkezpena

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Komunikazioa kanpoaldea barnealdean sartzea bada, egunkari bat irakurtzean munduko gertaerak zure bizitzan sartzen diren bezala, eta barnealdea kanpoaldera eramatea, gutun bat bidaltzen denean bezala, kristalak komunikazio-ekintza ematen du aditzera zalantzarik gabe. Kristalak eraikinak gero eta gehiago xurgatuko balitu bezala da, komunikazio-sistemak naturalagoak bihurtu ahala.

Leiho modernoaren historia komunikazioaren historia bat da: Le Corbusier-en leiho horizontala pentsaezina da zinemarik gabe, Eamesen Etxea pentsaezina da kolorezko diapositibarik gabe, eta mende erdialdeko leihateak pentsaezinak dira telebistarik gabe. Kasu bakoitzean, barnealdearen eta kanpoaldearen arteko lerroa disolbatzeko arkitektura modernoaren asmoa komunikazioaren azken teknologiak eskuratuz egiten da. Egun, zaintza-teknologia berriek hirian jarduten dute eta ikuspegi-eredu horiek leihoaren paradigma berri moduan jokatzen dute. Beira-kaxa zerbait desberdin bihurtu da.

1 saioa2010eko azaroaren 2 eta 3a

Johnson on TV Beatriz Colominaren eskutik

XX. mendeko bi amets iraunkor (kristalezko etxea eta telebista) une eta toki beraren inguruan hezurmamitu ziren azkenean: Estatu Batuetako saihets-auzoak. Zientzia fikzioan eta arkitekturan, XIX. mende-erdialdetik kristal bidezko esperimentuek eta fantasiek paper nagusi bat izan zuten, baina XX. mende-erdialdean hezurmamitu ziren: Mies van der Roheren Farnsworthen Etxean (Plano, Illinois) eta Philip Johnsonen Kristalezko Etxean (New Cannan, Connecticut). Philip Johnsonekin, telebista-programa batean Louis Kahnek esan zuen bezala: “Kristalezko Etxea eraikin miragarria da, oso dotore adierazi baitzuen sortu zen unean jende guztiaren buruaren zoko-mokoetan zegoena. Arkitektura modernoak izan nahi zuenaren irudia sorrarazi zuen”. Etxea irudi bihurtuta, beraz, jende guztiak buruan zeukanaren argazkia, forma fisikoa hartutako amets bat. Gardentasunaren ametsa, azkenean, bizigarri.

r 1 saioko egiTaraua

2010eko azaroaren 2a, asteartea Lekua: kutxa andia ekitaLdi aretoa. andia kaLea, z/g; donostia - san sebastián

19:00 Zikloaren aurkezpena

19:30 AurkezpenA

Johnson on TV, Beatriz Colominaren eskutik

20:30 proiekzioA

PhiliP Johnson, a self-PorTraiTTelebista-programa, 1985, AEB, kolorea, 55’

Philip Johnson estatubatuar arkitekto ospetsuak bere bizitza, lan, kritika eta estetikari buruz dihardu hizketan. Rosamond Bernier arte-historialari eta idazle ezagunak elkarrizketatzen du. Dokumental hau hamar urteko epean filmatu zuten Johnsonen ibilbide luze, distiratsu eta eztabaidagarria gogora ekartzen duten kokapenetan: bere etxea , Connecticuteko Kristalezko Etxe ospetsua, AT&T-ren lehengo egoitza, Manhattango Four Seasons jatetxe dotorea, Mineapoliseko I.D.S. Center, Houstongo Pennzoil Place dorreak, Texas, MoMAren lorategia etab. Johnsonek, gainera, bere pintura- eta eskultura-bilduma eta diseinu-estudioa dauka, Times Square erabat berrituz, New York hirirako zentro berri bat egiteko proposamen baten defentsa bizia egiten du. Elkarrizketa Estatu Batuetako PBS telebista-kateak eman zuen 1985ean, American Masters serie ospetsuaren lehenengo denboraldian.

2010eko azaroaren 3a, asteazkena Lekua: Cristina enea Fundazioa. Mandasko dukea paseaLekua, 66; donostia-san sebastián

10:00 - 14:00 TAilerrA

Beatriz Colominak zuzendutako tailerra(aurrez eman behar da izena)

Beatriz Colomina arkitekturako katedraduna da, eta Princetongo Unibertsitateko Program in Media and Modernityren zuzendaria. Ondorengoen egilea da: Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media (1994), Doble exposición: Arquitectura a través del arte (2006) eta Domesticity at War (2007). Ondorengoen editorea da: Architectureproduction (1988), Sexuality and Space (1992) eta Cold War Hot Houses: Inventing Postwar Culture from Cockpit to Playboy. Clip/Stamp/Fold: The Radical Architecture of Little Magazines 196X-197X antolatu du New Yorkeko Storefront for Art and Architecturen eta Montrealgo CCAn. Erakusketa honek Estatu Batu, Europa eta Asiako hainbat hiritatik bidaiatu du. Ibilbidea Documenta 12n eta Londreseko Architectural Associationen hasi zuen. Egun, Colominak “X-Ray Architecture: Illness as Metaphor” ikerketa-proiektuan dihardu lanean.

6/7


IhesBIde eTa senTsazIoko fIlm-arkITekTurakStephen Barber-en eskutik

Zinema sortu zenetik, baita bere historiaurretik ere (adibidez, Eadweard Muybridgeren 1880 eta 1890 hamarkadetako lanak Estatu Batuetan, Louis le Princerenak Erresuma Batuan eta Skladanowsky anaienak Alemanian), zinemagileek lilura berezia sentitu dute film-mugimenduen bidez bistaratutako hiriko eta hirikoez kanpoko espazioen arteko kontrasteekin. Horiek toki natural idealizatuetara eramaten dituzte ikusleak. Espazio-mugimendu horiek, muntaketa-jauziek edo panorama-hartze azkarrek bezala, fokatze desegoki baten irudipena eman dezakete, arkitektura-espaziotik espazio idealizatu batera, hiri “errealetik” haren alternatiba utopiko “naturaletara” egindako itzulia, hiri-ingurunetik ihes eginez.

Saio honen lehenengo jardunaldiak gai horiei erreparatuko die eta dokumental- zein fikzio-elementuak konbinatzen dituen hiriko pelikula bat hartuko du lehenengo erreferentziatzat: Menschen am Sonntag. Bertan, lau gazte berlindar hiriko bizitzako betebeharretatik (tartean arkitekturaren baldintzak eta murrizpenak) ihes egiten dute eta hiri-kanpoaldera doaz igandea laku baten ondoan ematera; hartara, hiriko “errealitatetik haraindi” bidaiatuko dute sentsazio, desio eta gatazken hiriz kanpoko espazio batera. Hiri-inguruneaz kanpoko bizitza utopikoaren mamu iragankor hori desagertu egiten da egunaren amaieran Berlinera itzultzean eta hiriaren arkitektura-inguruneak, bere erritmo eta abiadura berezien bidez, sortutako hertsapen-sentsazioaz.

Hiri “erreala”ren eta alternatiba natural edo idealizatuaren arteko mugimendu horiek giza gorputzaren pertzepzioan eta filmez berriz bistaratzean inpaktu berezia eragiten dutela argudiatzen da. Espazio arteko “urraketa” horiek hiri-zibilizazioaren eta natur ingurunearen arteko gatazka zuzenak eragin ditzakete, Japoniako zinemak biziki adierazi izan duen bezala, hala nola, Horror of the Malformed Men filmean (Teruo Ishii, Japonia, 1969): bertan, bizi-mugimendu horrek gorputz-mutazioak eta hondamendiak ekarriko ditu.

Bigarren eguneko tailerraren saioa zinemako aitzindarien (bereziki Muybridgeren) kezka eta asmoei erreparatzen hasiko zaie. Aitzindariok hiriaren zibilizazioari buruzko lilura zein arkitektura-dimentsioa (adibidez, Muybridgek filmatutako San Franciscoren ikuspegi panoramikoak) eta Eden moduko paisaia ez-zibilizatuetarantz ihes egitea (adibidez, Kaliforniako Yosemite Valleyko irudiak) txandakatzen dituzte. Tailerrak film-lanak ikertuko ditu ere, adibidez, Teruo Ishiirenak. Lan horiek hiri-ingurunearen ukapenaren eta, natur paisaietan (adibidez, uharte edo beste “urrutiko” inguruneetan) utopikoki birsortzearen arteko talkatik eratorritako gorputz-dislokazioak eta -eraldaketak ematen dituzte aditzera. Aztertuko da, halaber, hiri-ingurune trinkoetako zinemako arkitekturaren espazio idealizatuen (adibidez, 20ko hamarkadan eraikitako luxuzko “picture palaces” direlakoak, Edenekoak diruditen natur paisaiaz apainduta) eta ingurumariaren hiri-testuinguruaren arteko kontrastea. Hiri “erreala”ren eta mitifikatu eta autoidealizatutako zinemako espazioaren arteko aldeak agerikoak dira In Search of a Midnight Kiss filman adibidez (Alex Holdridge, Estatu Batuak, 2008).

stephen Barber ikertzailea da, eta Zinema eta Ikusizko Kulturako katedraduna Londreseko Kingston Unibertsitatean. Zinemak kulturarekin eta hiri-ingurunearekin duen erlazioari buruzko hainbat libururen egilea da, besteak beste: Fragments of the European City (1995), Tokyo Vertigo (2001), The Films of the Vienna Action Group (2004), Abandoned Images: Film and The End (2010) eta The Walls of Berlin: Film and Urban Surfaces (2011n argitaratzekoa). Bere lan batzuk Gustavo Gili argitaletxeak plazaratu ditu, adibidez, Sanctuario (2005) espainiar argazkilari Xavier Ribasekin lankidetzan eta Ciudades proyectadas: cine y espacio urbano (2002). Hainbat aipamen eta sari eskuratu ditu bere argitalpenengatik ondorengoek emanda adibidez: Rockefeller Foundation, Ford Foundation, DAAD-Programm Berlin, Henkel Foundation o la Japan Foundation. Egun, Leverhulme Trusteko kidea da eta mugitzen den irudiaren aitzindari Eadweard Muybridgeren ohar-koadernoei buruzko ikerketa bat ari da prestatzen.

2 saioko egiTaraua

2010eko azaroaren 26a, ostirala Lekua: kutxa andia ekitaLdi aretoa. andia kaLea, z/g; donostia - san sebastián

19:30 AurkezpenA

ihesbide eTa senTsazioko film-arkiTekTurak: menschen am sonnTag, Stephen Barber-en eskutik

20:30 proiekzioA

menschen am sonnTagEdgar G. Ulmer, Fred Zinnemann, Robert Siodmak eta Curt Siodmak, 1930, Alemania, z/b, mutua, 74’

Menschen am Sonntag Jendea igandean itzul dezakegu, eta gerra aurreko Berlingo errutinari eta jai-jardunaldietan aisialdi-proposamenetan biztanleek parte hartzeko zuten moduari buruzko ikuspegi erakargarri bat da. Jardunaldi labur horietako batean, elkarren begikotasuna eta herra erakusten duten bost pertsona agertuko dira (bi gizonezko eta hiru emakumezko), aktore ez-profesionalek antzeztuta. Benetan lanari emandako bizitzaren parentesi bat bailitzan, haien sentimenduak masifikazioa gailen duen lan-ingurunearen alienazioak, errutinak eta grisak zehaztutako eszenategi batean azaleratzen dira. Pelikula hau Berlingo bizitzaren eta bere langile-klasearen erretratua da eta Alemaniako zinemaren garrantzitsuenetakotzat joa izan da, eta itzeleko eragina izan zuen Nouvel Vague frantsesaren eta Neorrealismo italiarraren baitan. Haiek berek nahita egilerik ez duen lan kolektiboa da. Haien izenak, berriz (Curt eta Robert Siodmak, Fred Zinnemann, Edgar G. Ulmer edo Billy Wilder gidoilaria), geroagoko urteetako Hollywoodeko edozein estudioren inbidiak pizteko modukoak dira.

2010eko azaroaren 27a, larunbata Lekua: Cristina enea Fundazioa. Mandasko dukea paseaLekua, 66; donostia-san sebastián

10:00 - 14:00 TAilerrA

Stephen Barber-ek zuzendutako tailerra (aurrez eman behar da izena)

17:00 Aldi bereko jArduerA: HondArrA

Aldi bereko jarduera: hiriko gainazal eta lurpeko espazioetara egindako bisita gidatua. 1. Ibilbidea (aldez aurretik izena eman behar da)

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8/9

Kapitalismo Globalarentzat, Wall Streeten Krisia (2007-2008) Sozialismo Errealarentzat Berlingo Harresiaren Erorketaren parekoa da. Txinparta horrek hainbat dimentsio dituen krisi globalaren dinamika aktibatu du, baita gizartearen askotariko gainbehera gero eta handiagoa ere. Duela urte batzuk ari zen ernatzen, gutxienez milurteko berriaren hasieratik. 2000. urtetik gutxi gorabehera. Edonola ere, 2030 baino lehen aurreikusten dugun egungo Kapitalismo Globalaren porrota, fosil-energiaren beheraldiaren ondorioz gertatuko da batez ere, Petrolioaren Erpina deitutakoak eragingo duen shockaren ondoren (2011 inguru). Horrenbestez, energia bat-batean garestituko da eta bete-betean eragingo dio munduko merkatuaren logikari.

Gainera, Gasaren Erpina etorriko da pixka bat geroago (datorren hamarkadan), eta ikatzarena 2025-2030ean, eta fosil-energiaren fluxuaren beheraldi latza eragin. Hortik dator adierazten dugun denboraren iragarpena. Indarrena diren Krisi Ekologikoak eta Klima Aldaketak ere nabarmen bultzatuko dute Porrot hori gertatzea. Egungo Kapitalismo Globalaren Porrota (ez, ordea, kapitalismoarena, planetako eskualdeetan eratuko baita), beraz, Zibilizazio Industrialaren gainbehera gero eta handiagoaren lehenengo etapa izango da. Gainbehera hori, ordea, ez da bat-bateko prozesua izango, Hollywooden bezala, prozesu mantsoa baizik, Beheraldi Luze bat, gorabeherak tartean, baina baita haustura handiak ere, eta prozesua hasi egin da, geldiezina da eta mendeak iraun ditzake. Imajinatzea Haustura eta Beheraldi Luze hori nola gertatuko den eta, emantzipazio zein iraunkortasun-ikuspegi batetik, horren zabalpenean nola eragin dezakegun, horiek izango dira saio honen helburu nagusiak.

3 saioa2010eko abenduaren 17 eta 18a

kapITalIsmo GloBalaren porroTa(Zibilizazio Industrialaren gainbeheraren hasierarako prestatzen)

Ramon Fernandez Duranen eskutik

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Politika fikziozko ariketa bat da, baina oinarri albait errealenetan sostengu hartuta, mobilizatzeko eta eraldatzeko borondatez. Aldiz, jabetzen gara aztergai hartuko ditugun hurrengo bi hamarkadetan (2010-2030) agertzen den panorama latza dela, eta kontra izango dugu haizea. Asmoa da datorren aldi horri buruzko talde-hausnarketa bat bultzatzea. Aldi horretan, gure esku hartzeko gaitasuna oso mugatua izango da, eta antzematen diren eszenategiak izugarriak izango dira seguruenik. Aldiz, gaurdanik ordu arte hartuko dugun jokaera oinarrizkoa izango da Beheraldi Luzean adierazitako eraldatze-ikuspegiak gerta daitezen.

ramon fernandez duran Ekologistak Martxaneko kidea da, baita bide-ingeniaria eta hirigilea ere. Besteak beste ondorengoen irakasle kolaboratzailea: Madrilgo Carlos III Unibertsitatea, Bartzelonako Unibertsitate Nagusiaren Geografia Fakultatea, Andaluziako Nazioarteko Unibertsitatea, Euskal Herriko Unibertsitateko Zientzia Politikoen Saila eta Madrilgo Comillasko Unibertsitatearen Garapenerako Lankidetza Masterra. Bere azken argitalpenetan, aurki ditzakegu: Capitalismo Global, Resistencias Sociales y Estrategias del Poder (egileetako bat, 2001), Situación Diferencial de los Recursos Naturales en España (egileetako bat, 2002), Capitalismo (financiero) global y guerra permanente (2003), La compleja construcción de la �Europa� superpotencia (2005), El Tsunami urbanizador español y mundial (2006), El crepúsculo de la era trágica del petróleo (2008), Un Planeta de Metrópolis (en Crisis) (2009) eta Tercera Piel, Sociedad de la Imagen y Conquista del Alma (2010).

3 saioko egiTaraua

2010eko abenduaren 17a, astelehena Lekua: kutxa andia ekitaLdi aretoa. andia kaLea, z/g; donostia - san sebastián

19:30 AurkezpenA

kaPiTalismo globalaren PorroTa 2000-2030 (Zibilizazio Industrialaren gainbeheraren hasierarako prestatzen), Ramon Fernandez Duranen eskutik.

20:30 proiekzioA

soylenT green, Richard Fleischer, 1973, AEB, kolorea, 100’

2022. urtean kokatuta, filmak distopia bat aurkezten du. New York hirian 40.000.000 biztanle baino gehiago bizi dira. Bertan, zorrozki eta fisikoki bereizita daude elkarrengandik eroso bizi den gutxiengo bat eta kaleetan eta eraikinetan metatzen den gehiengo bat, txanbileko uretik eta jateko produktu baten bi aldaeratatik (soylent gorria eta soylent horia, biztanleria gehiengoaren elikatze-iturri ia bakarra) gaizki elikatuz. Garestitze orokorra natur baliabideak agortzearen, ingurumena biziki hondatzearen eta gainpopulazioaren emaitza da. Dena den, giroa negargarria den arren, elite txiki batek biziraungo du eta, kontrol politikoa eta ekonomikoa mantenduz, zenbait luxu eskuratu ahal izango ditu, adibidez, barazkiak eta haragi-puskak. Pelikulak ingurumenaren hondamenari eta planeta osoari eragiten dion gainpopulazioari buruzko ikuspegi apokaliptikoa ematen du. Soylent Green Harry Harrisonen Make Rom! Make Rom! eleberrian oinarrituta dago eta gizarte-kezkak islatzen saiatu zen zinema fantastikoaren erakusgarri onenetako bat da. Joera horren adierazgarri ditugu ere ondorengo filmak: The omega man (Boris Sagal, 1971), THX 1138 (George Lucas, 1971), edo Rollerball (Norman Jewison, 1975), besteak beste.

2010eko abenduaren 18a, larunbata Lekua: Cristina enea Fundazioa. Mandasko dukea paseaLekua, 66; donostia-san sebastián

10:00 - 14:00 TAilerrA

Ramon Fernandez Duranek zuzendutako tailerra (aurrez eman behar da izena)


Aldi bereko jarduera: hiriko gainazal eta lurpeko espazioetara egindako bisita gidatua. 2. ibilbidea (aldez aurretik izena eman behar da)

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Ez gara mundu material eta mental bereizitan bizi: Esperientziaren dimentsio horiek guztiz txirikordatzen dira. Mundu mentaletan bizi gara eta, horietan, benetan esperimentatu, gogorarazi eta imajinatutakoa, baita iragana, orainaldi eta etorkizuna ere elkartuta daude. Arkitektura eta zinema esperimentatzeko moduak oso antzekoak dira muga jakinik gabe isurtzen den espazio mental hori kontuan hartzen badugu. Arkitekturan irudiak materian geratzen dira betierekotasunean grabatuta; aldiz, zinemako irudiak pantailan emandako ilusio flotagarriak dira, ez dute alde erabakigarririk adierazten esperimentatzeko moduan. Biak ere errealak dira esperientziaren aldetik, eta gure zentzu existentzialarekin integratzen dira.

Ia ez dago pelikularik arkitektura-irudirik gabe; izan ere, zinema-plano bat koadratzeko edo eskala zein argiztapena zehazteko, toki desberdinak behar ditugu. Bestalde, toki bat definitzea arkitektura-ekintza nagusia da. Bizitako espazioa ez da uniformea, neutrala, eta ez da hutsala. Zinemako gertaera bera (musu bat edo asasinatze bat adibidez) istorio erabat desberdina bihurtzen da hura jazotzen den espazioaren eta egoeraren arabera. Zinemagileak, poetak, pintoreak eta idazleak antzeko moduan antzematen dituzte tokien, egoeren eta sentimenduen elkarreragin hori.

Zinema-zuzendariek zinema-gertaeren ingurunea, xehetasunak eta baldintzak zehazten dituzte eta, hori eginez, arkitektura zinematografikoa sortzen dute. Arte guztiek, hain zuzen, espazio- eta arkitektura-irudiak artikulatzen dituzte eta, maiz, beste arte-forma batzuen arkitektura-irudiek inpaktu emozional handiagoa dute arkitektoek sortutako eraikin batzuek baino. “Zergatik agertzen dute arkitekturak eta arkitektoek, pelikulek eta zinemagileek ez bezala, hain interes txikia pertsonei buruz diseinu-prozesuan? Zergatik dira hain teorikoak, zergatik bizitik hain urruti?”, galdetzen du zipoka Jan Vrijman herbeheretar zinemagileak.

4 saioa2011ko urtarrilaren 28 eta 29a

BIzITako espazIoa arkITekTuran eTa zInemanJuhani Pallasmaaren eskutik

Tailerreko saioa Alfred Hitchcocken La soga (Soka) bistaratuz hasiko da, eta Juhani Pallasmaak eszena mekanizatuaren filmaketa-planaren berreraikuntza aurkeztuko du, baita arkitektura- eta zinema-gai (motibo) nagusiak eta elkarrekin nola txirikordatzen diren ere. Halaber, Hitchcocken estrategiak konparatuko ditu Artearen eta Arkitekturaren Historiako adibideak baliatuz. Aurkezpen horren ondoren, zinema eta arkitekturako espazio existentzialaren ideiari buruz arituko da solasean, bereziki Tarkovsky eta Hitchcocken pelikuletan.

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Juhani pallasmaa arkitektoa da, eta Helsinkiko Unibertsitate Teknologikoan Arkitekturan lizentziatua (1966). Finlandiako Arkitektoen Elkarteko (SAFAko), Arkitektura Kritikarien Nazioarteko Batzordeko eta Arkitekturaren Nazioarteko Akademiako kidea da, baita Arkitektoen Institutu Amerikarreko ohorezko kide ere. 1997an, Helsinkiko Unibertsitate Teknologikoko Arkitektura irakaslea izan zen, baita Arkitektura Fakultateko dekano ere 1993 eta 1996 artean. Helsinkiko Juhani Pallasmaa Architects bere enpresak arkitekturan, diseinu industrialean, erakusketen diseinuan eta diseinu grafikoan dihardu. Hainbat hitzaldi eman ditu eta asko idatzi du arkitektura, arkitekturaren kritika, artearen fenomenologia eta arkitektura eta zinemaren arteko harremanei buruz. Liburu ugari eta erakusketa-katalogo ugari argitaratu ditu. Hainbat sari jaso ditu eta Veneziako Bienalean, Parisen, Buenos Airesen eta Madrilen egon da erakusgai, besteak beste.

4 saioko egiTaraua

2011ko urtarrilaren 28a, ostiralaLekua: kutxa andia ekitaLdi aretoa. andia kaLea, z/g; donostia - san sebastián

19:30 AurkezpenA

esPazio exisTenTziala zineman, Juhani Pallasmaaren eskutik

20:30 proiekzioA

nosTalghia,Andrei Tarkovsky, 1983, Errusia, Italia, Frantzia, z/b, 125’

Bikote bat (Andre, idazle bat eta Eugenia, itzultzaile bat) Vignoli hiriko bainuetxe termal batzuetaraino heldu da, Italiako penintsulako herri zahar eta urruti batean. Tokian, pertsonaia arraroenak bildu dira eta egunero elkarrekin bizi dira beren egunak toki baketsu horretan emanez. Andreik bere jaioterri Errusiatik bidaiatzeko izan duen arrazoia Ravel Sasnowskyren berri gehiago biltzea da. Sasnowsky musika klasikoko musikagile bat da, eta 1700 aldera bainu horiek erabili bide zituen inspirazio-iturritzat bere lan oparoa ontzeko. Eugenia, berriz, harekin maiteminduta dago, baina Andrei ez da jabetu ere egiten. Komunikaziogogo eskasa eta asperdura malenkonia patologiko batek jota baitago, bere jaioterriko deserriaz jabetzearen ondorioz.Hartara, Andreik bere logela aukeratuko du bere kontzientziaren isuria askatzeko (horretan, adituak dira errusiarrak, hala nola, Tolstoi edo Dostoievsky) eta, jakinaren gainean batzuetan eta oharkabean bestetan, prozesu baten bidez, bere emaztearen, semearen eta emigratu aurretik bizileku izandako herrixkaren oroitzapenak berreraikitzen saiatuko da. Prozesu horiekin batera (batzuetan argudioaren benetako korapiloa direla ematen du), Andrei eta Eugenia hoteleko instalazioetan, bainuetxe termaletan eta tokiko ingurumarietan barrena ibiliko dira.

2011ko urtarrilaren 29a, larunbata Lekua: Cristina enea Fundazioa. Mandasko dukea paseaLekua, 66; donostia-san sebastián

10:00 - 14:00 TAilerrA

Juhani Pallasmaak zuzendutako tailerra(aurrez eman behar da izena)


Aldi bereko jarduera: hiriko gainazal eta lurpeko espazioetara egindako bisita gidatua. 3. ibilbidea (aldez aurretik izena eman behar da)

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Hiri- eta arkitektura-proiektu modernoa ordena-, higiene- eta arrazionaltasun-ideiei lotuta egon da. Le Corbusier-ek diseinatutako etxebizitza askotan, ohikoa zen sarreran etxera sartu eta berehala eskuak garbitzeko konketa bat izatea. Bestalde, hiriak leundutako eta aldaera gabeko gainazaltzat hartu izan dira. Aldiz, gainazal distiratsu guztiek barnealde bat dute, azpiko aldea, ezkutua, itxuragabea eta bistara ezina. Bertan, ez da ezer ikusten, eta ez gara ikusiak, ezta “hondarra” nora doan ere. Lurpeko alde horrek badu hitzaren zentzu hertsian lurpekoa dena (hiri azpitik doazen ur-korronteak, baita estolderia-sarea ere) eta instituzioak (hilerriak, kartzelak, zahar-egoitzak, polizia-etxeak, psikiatrikoak, aterpe gabeentzako egoitzak) edo hiriak asimilatu ezin dituen hondarrak hartzen dituzten ekipamenduak (zabortegiak). Jarduerak espazio horiek bisitatzea proposatzen du, bi maila horietan barrena joateko inguruneetara ibilaldiak eginez.

Aldi bereko jarduerahondarra hiriko gainazal eta lurpeko espazioetara egindako bisita gidatua

2010eko azaroaren 27a / 2010eko abenduaren 18a / 2011ko urtarrilaren 29a. 17:00 htopagunea: Cristina enea parkeko sarrera egiatik, donostia - san sebastián

Bertaratzeko, aldez aurretik izena eman behar da, datu pertsonalak (izena, jarduera, posta-helbidea eta kontaktu-telefonoa)[email protected] posta elektronikora bidaliz eta zein ibilbidetara joannahi duzun adieraziz edo www.cristinaenea.org/alf2010 aurkitu daitekeen formularioan izena eman. Inskribapen-ordenaren arabera egingo da onarpena, edukiera bete arte.

2 ibilbidea2010eko abenduaren 18a, larunbata_ 17:00

Bide-azpiegitura handiak, adibidez, saihesbideak, ingurabideak edo abiadura handiko trena jasan dituzten inguruneak bisitatu. Koordinazioa: Mikel Iriondo.

Mikel Iriondo urbanista da.

1 ibilbidea2010eko azaroaren 27a, larunbata_ 17:00

Hiriko estolderia bisitatu eta arkitektura modernoko askotariko eraikin ospetsuetan ibili. Koordinazioa: Miren Jaio. Añarbeko Uraken lankidetzaz.

Miren Jaio artearen kritikaria da.

3 ibilbidea 2011ko urtarrilaren 29a, larunbata_ 17:00

Zubietako kartzela berriaren eta erraustegiaren kokapena bisitatu. Koordinazioa: Dario Malventi.

Dario Malventi filosofoa da.

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Programa


2010eko azaroaren 2a, asteartea

19:00 Zikloaren aurkezpena

19:30 AurkezpenA

Johnson on TVBeatriz Colominaren eskutik

20:30 proiekzioA

PhiliP Johnson, a self-PorTraiTTelebista-programa, 1985, AEB, kolorea, 55’

2010eko azaroaren 3a, asteazkena

10:00 - 14:00 TAilerrA Beatriz Colominak zuzendutako tailerra


2010eko azaroaren 26a, ostirala

19:30 AurkezpenA

ihesbide eTa senTsazioko film-arkiTekTurak: menschen am sonnTag Stephen Barber-en eskutik

20:30 proiekzioA

menschen am sonnTagEdgar G. Ulmer, Fred Zinnemann, Robert Siodmak eta Curt Siodmak, 1930, Alemania, z/b, mutua, 74’

2010eko azaroaren 27a, larunbata

10:00 - 14:00 TAilerrA Stephen Barber-ek zuzendutako tailerra


Aldi bereko jarduera: hiriko gainazal eta lurpeko espazioetara egindako bisita gidatua. 1. Ibilbidea

3 saioa2010eko abenduaren 17 eta 18a

2010eko abenduaren 17a, astelehena

19:30 AurkezpenA

kaPiTalismo globalaren PorroTa 2000-2030 (Zibilizazio Industrialaren gainbeheraren hasierarako prestatzen)Ramon Fernandez Duranen eskutik.

20:30 proiekzioA

soylenT green Richard Fleischer, 1973, AEB, kolorea, 100’

2010eko abenduaren 18a, larunbata

10:00 - 14:00 TAilerrA Ramon Fernandez Duranek zuzendutako tailerra


Aldi bereko jarduera: hiriko gainazal eta lurpeko espazioetara egindako bisita gidatua. 2. ibilbidea

4 saioa2011ko urtarrilaren 28 eta 29a 2011ko urtarrilaren 28a, ostirala

19:30 AurkezpenA

esPazio exisTenTziala zinemanJuhani Pallasmaaren eskutik

20:30 proiekzioA

nosTalghiaAndrei Tarkovsky, 1983, Errusia, Italia, Frantzia, z/b, 125’

2011ko urtarrilaren 29a, larunbata

10:00 - 14:00 TAilerrA

Juhani Pallasmaak zuzendutako tailerra


Aldi bereko jarduera: hiriko gainazal eta lurpeko espazioetara egindako bisita gidatua. 3. ibilbidea

AurkezpenAk/proiekzioAk Lekua: kutxa andia ekitaLdi aretoa. andia kaLea, z/g; donostia - san sebastián

TAilerrA

Lekua: Cristina enea Fundazioa. Mandasko dukea paseaLekua, 66; donostia-san sebastián

Aldi bereko jArduerA: HondArrA

Topagunea: Cristina enea parkeko sarrera egiatik, donostia - san sebastián

Diseinu

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