CULTURA AUDIOVISUAL II DEPARTAMENTO DE DIBUJO

IES RAMIRO DE MAEZTU CURSO 2017-2018

BLOQUE 3. LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL CONTENIDOS:

El lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de programas de televisión. La televisión del futuro. TV interactiva.

Los hitos de la televisión en el lenguaje audiovisual.

La televisión en España. Tipologías de programas para televisión y su realización. Informativos, entretenimiento, drama, comedia, terror, musicales, concursos, etc.

La radio. Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de programas de radio: informativos, magacín, retransmisiones deportivas, etc. Características propias de cada género. Radio interactiva.

Estudio de audiencias y programación. Características de la obtención de los datos de audiencia. Sistemas de elaboración estadística de resultados y trascendencia en la producciónaudiovisual.

La radio y la televisión como servicio público.

Medios de comunicación audiovisual de libre acceso. Internet y la socialización de la información, la comunicación y la creación. El uso responsable de la red.

Libertad de expresión y derechos individuales del espectador. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES (MATRIZ DE ESPECIFICACIONES)

3.1.Analiza producciones radiofónicas y televisivas, identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales.

3.4.1. Identifica las características principales de los géneros radiofónicos. 3.4.2. Analiza la estructura de los principales géneros radiofónicos, estableciendo sus diferencias principales:

presentación, ritmo narrativo, locución, recursos musicales y sonoros, etc. 3.5.Valora la participación de los estudios de audiencias en la programación de los programas de radio y televisión. 3.6. Valora la influencia de los medios de comunicación a través de la red.

Nacimiento y llegada de la televisión a España

El 28 de octubre de 1956 comenzaron oficialmente las emisiones regulares en España. Los programas inaugurales se

iniciaron a las 20:30 y el contenido consistió en la retrasmisión de una misa, unos discursos oficiales, la exhibición de dos entregas del NO-DO, unos reportajes filmados y las actuaciones de unas orquestas y de los ‘Coros y Danzas falangistas’. Las emisionesse hacían desde una ‘chaletito’ del Paseo de la Habana madrileño que disponía de un minúsculo plató de unos cien metros cuadrados. Durante casi tres años TVE fue una televisión local con ámbito de cobertura limitado exclusivamente a la ciudad de Madrid.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/desde-primera-emision-television-espanola-1958-se-han-poducido-cambios-tecnologicos/2446299/

3.1 EL LENGUAJE DE LA TELEVISIÓN. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Y EXPRESIVAS. LOS GÉNEROS Y

FORMATOS DE PROGRAMAS DE TELEVISIÓN. LA TELEVISIÓN DEL FUTURO. TV INTERACTIVA.

EL LENGUAJE DE LA TELEVISIÓN

Podemos definir el lenguaje de la televisión como un mosaico de imágenes que se combinan y se suceden de forma interminable durante todo el día.

Imágenes que se combinan:

La narrativa de la televisión se caracteriza por la fragmentación y el montaje múltiple de imágenes, incluso dentro

de un mismo programa. Los propios programas también se fragmentan, bien a lo largo del tiempo, como es el caso de los capítulos de las series, o bien, dentro del mismo programa que, aunque están pensados como unidades, están interrumpidos por los cortes de publicidad.

Imágenes que se suceden:El lenguaje de la televisión es un suceder continuo de imágenes, durante las 24 horas

del día, formado por contenidos fragmentados. CARCTERÍSTICAS TÉCNICAS Y EXPRESIVAS DE LA TELEVISIÓN

La televisión ha desarrollado un lenguaje propio que tiene las siguientes características: Tratamiento de la imagen.

El tratamiento de la imagen en televisión es heredero de las tradiciones del cine. Por ejemplo: en los formatos informativos, la imagen es fundamental para complementar la noticia periodística, pues, le da credibilidad al mostrar los momentos precisos en que ocurren loshechos.

Presenta una dramatización, donde el manejo de la intensidad, el tiempo, el ritmo se dirigen a la captura de televidentes, provocando empatía, reacción social y personal frente a lo que está viendo. Las imágenes pueden ser más importantes que el lenguaje verbal que informa y describe loshechos.

En el caso de los programas de entretenimiento, las imágenes favorecen el espectáculo, tornándolo más atractivo; en los programas de denuncias sociales y reportajes, las imágenes provocan en el receptor una reacción que le evoca sus problemas sociales y personales, pues ellas lo enfrentan a realidades, personales y situaciones con las que se sienteidentificado. Tratamiento del sonido. La voz humana

Aunque la imagen posea la mayor fuerza en el mensaje televisivo, el lenguaje verbal cumple la función de acompañamiento, que refuerza, valora, comenta e interpreta.

El mensaje verbal debe ser:

o Conciso: debe ofrecer la información en pocas palabras, evitando las reiteracionesinnecesarias. o Claro y preciso: debe ser de fácil comprensión para todoespectador. o Sencillo: debe evitar el lenguaje muy especializado, ya que los contenidos se dirigen a todos los espectadores o Dinámico: lenguaje ágil y con entonaciones diversas, para no provocar cansancio y distracción.

La música y efectos sonoros en la TV.

Fundamentalmente sirve de refuerzo, contrapunto, de énfasis o continuidad a las imágenes, provocando en el receptor reacciones emocionales diversas, según su finalidad. Debido a que el receptor televisivo es diverso, heterogéneo y circunstancial, las señales sonoras y la música deben ser atractivas, repetitivas y sugerentes para captar su atención.

Todos los programas, desde las cortinas de inicio de las transmisiones, pasando por noticieros, transiciones, misceláneos, informativos, etc., tienen un responsable de sintonía que además de estudiar y reconocer las necesidades de cada programa, está al tanto de las tendencias musicales imperantes y propone opciones de musicalización y efectos, posibilidades que están condicionadas por la temática y carácter narrativo de las imágenes. CARACTERÍSTICAS EXPRESIVAS DEL LENGUAJE TELEVISIVO

El lenguaje de la televisión se compone como un mosaico de imágenes que se combinan, suceden y superponen de manera interminable durante todo el día.

El discurso televisivo es: Fragmentado. Sin cierre. Que busca la espectacularidad. Incita al consumo. Banaliza los contenidos.

o Fragmentado: Los programas se alternan con espacios de publicidad. Los programas en general están pensados, para ser

presentados en bloques.Las series de ficción introducen fracturas en su propio relato mediante intervalos semanales y entre capítulo y capítulo. Los programas son interrumpidos por comerciales, aun cuando se esté emitiendo una película o una obra de teatro realizadas originalmente como una pieza unitaria.

o Sin cierre: El discurso televisivo no concluye nunca, es el propio espectador quien determina la duración del mensaje. La

práctica del “zapping”, las transmisiones permanentes, la repetición, son condiciones materiales de la relación entre el medio y el televidente.El interminable espectáculo televisivo aparece con la característica de la discontinuidad y la mezcla.

o Que busca la espectacularidad: La televisión busca el espectáculo. Es la relación de un espectador dispuesto a la exhibición de una escena. La

espectacularidad está situada como una forma exacerbada de ciertos elementos de estos lenguajes, para una captura en el tiempo del espectador. La música, las luces, el color o su ausencia, la imagen, el ritmo.

o Incita al consumo: La publicidad es la fuente principal de financiación de las televisiones, y por tanto, las empresas anunciantes

tienen una alta influencia en el tipo de programa y los modelos de audiencia a construir. Las programaciones televisivas están destinadas a competir para capturar audiencia, de por sí ya franjeada, según edades, intereses, clasificación social, en la que los publicistas tengan mayores certezas del resultado de sus productos o servicios.

o Banaliza los contenidos: Al estar la televisión determinada por las condiciones de financiación, requiere de las mejores y altas cotas de

televidentes. Surge así la “necesidad” de generar un discurso apreciable por todos, un lenguaje que sea entendido por las grandes masas de consumidores, ofrece la puesta en circulación de discursos con una mínima profundidad y máxima extensión de temáticas.

o Es un medio caliente: Predominio de lo emocional sobre lo racional. Los programas de televisión presentan mecanismos que se estructurandeformanarrativo-‐testimonial,medianteimágenesyrelatosqueapuntanaunmodelo emocional, opuesto al modelo racional, basado, por ejemplo, en la lectura y escritura.

Otra característica propia de la televisión es la circulación de las mismas temáticas y recursos narrativos entre distintos géneros de programas: una noticia puede pasar del informativo a un programa de humor o documental, puede dar lugar a la parodia, definir el tema de un personaje en un programa sobre política o ser puesto en boca de un actor de una serie.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DEL LENGUAJE DE LATELEVISIÓN

Aunque la televisión comparte diversas características técnicas y expresivas con el cine y la radio, su lenguaje propio se basa en algunos rasgos técnicos que configuran la expresividad genuina de la televisión. Se trata de: El concepto de continuidad y el concepto de la realización multicámara.

o La realización multicámara. En la televisión el trabajo se realiza con varias cámaras a la vez.La realización multicámara consiste en dirigir y

coordinar a la vez varios elementos de producción audiovisual desde una sala de control de televisión, que puede estar ubicada tanto en el estudio, como en una unidad móvil.

El objetivo de una realización multicámara es crear un producto tan acabado como sea posible, lo que supone

recurrir cuanto menos posible a la postproducción.

Cuando el programa se realiza y se emite en directo no hay oportunidad para recortar nada en la postproducción. Por tanto, la señal que se emite y reciben los telespectadores es el resultado definitivo de la realización.

o El concepto de continuidad.

En la realización multicámara en los estudios de televisión hay que cuidar la continuidad entre tomas, escenas y segmentos, para que el espectador vea el programa como un discurso continuo sin saltos que le confundan.

Lastomas y las escenas (e incluso, los programas, dentro del flujo de la programación) deben valorarse como

fragmentos de un todo. Para que el espectador no perciba saltos incomprensibles en estas transiciones, hay que tener especial cuidado en las técnicas de continuidad.

La continuidad, por tanto, es la técnica que facilita la relación de espacio y tiempo en la sucesión de dos planos, secuencias o escenas. Así, la continuidad permite percibir dos planos seguidos como consecutivos, aunque estén grabados en escenarios diferentes.Por ejemplo, en un programa que se emite en diferido, una escena puede estar grabada en el set del estudio y la siguiente se puede grabar en otro set y en otro día distinto. Las técnicas de continuidad nos permiten percibir ambos planos como sucesivos.

Para ello hay que respetar detalles como la iluminación, el decorado, el vestuario, el actor, el maquillaje, el sonido, así como otras normas del lenguaje audiovisual. Esta continuidad se conoce por el nombre de “raccord”. LOS GÉNEROS Y FORMATOS DE LOS PROGRAMAS DE TELEVISIÓN

Existen diversos y muy diferentes programas de televisión de acuerdo a sus contenidos, formatos, objetivos, públicos al que están dirigidos, o a su modo de producción. De acuerdo a estas y a otras variables, encontramos muchos tipos de programas televisivos. A grandes rasgos, y para facilitar su descripción y tener un mayor acercamiento, se pueden agrupar por su género en dos grandes grupos:

1. Periodísticos: Informativos/Noticias

2. Ficción y Entretenimiento: Culturales/divulgativos Musicales Ficción Entretenimiento Deportes Programación infantil

PERIODÍSTICOS: PROGRAMAS INFORMATIVOS / NOTICIAS

Se puede distinguir un conjunto de programas informativos y de actualidad en televisión:

o Flash informativo: noticia breve y "urgente" que da cuenta de un acontecimiento inesperado y, por lo general, de gran repercusión social. Las televisiones difunden la noticia interrumpiendo la programaciónhabitual.

o Telediario: programa más característico e importante del género informativo televisivo. Suelen presentarse, en distintas franjas horarias a lo largo de la jornada, las noticias nacionales e internacionales más importantes sobre política, economía, sociedad, etc. Una sección dedicada al mundo del deporte y el pronóstico meteorológico completan estas emisionesdiarias.

o Edición especial: espacio esporádico y monográfico, dedicado a un acontecimiento extraordinario (cobertura de

elecciones, visitas oficiales, fallecimientos inesperados, etc.) que suscita especial atención; suele incluir entrevistas, reportajes, coloquios y ruedasinformativas.

o Programas de opinión y/o debate: en muchos países este tipo de programas ocupan un lugar

privilegiadoenlaprogramación-‐lafranjahorariacentral-‐yestándirigidosporperiodistasde reconocido prestigio profesional. La investigación periodística, los invitados especiales o las tribunas conpúblicoparticipantesuelenseringredientesdelamayoríadelosprogramasdeopinión.

o Programas de reportajes de actualidad: constituye un formato que trabaja especialmente la imagen de prestigio de la emisora porque exigen un generoso despliegue de medios de producción humanos y técnicos. Su periodicidad suele ser semanal y en ellos se suelen incluir varios reportajes de fondo, con una duración de entre 10 y 15 minutos cada uno, en los que se abordan en profundidad y de forma especialmente detallada asuntos de especial relevancia informativa. Son especialmente paradigmáticos programas como "Informe Semanal”(RTVE).

FICCIÓN YENTRETENIMIENTO:

o CULTURALES/DIVULGATIVOS La misión cultural y, podría afirmarse también, pedagógica coexiste con los objetivos complementarios de informar y

entretener a los televidentes.

El abanico de contenidos de la programación cultural es amplio. Resaltemos que, con una clara vocación pedagógica se han "adaptado" a la televisión grandes obras de la literatura universal (dramáticas, biográficas o históricas. muchos de éstos queden relegados a horarios marginales y sin apenas autopromociones en parrilla de programación.

En términos generales podemos distinguir a aquellos programas divulgativos y educativos no documentales de los programas documentales.

o No documentales, se trata de formatos del tipo magazín o revista divulgativa (de libros, de medioambiente, de actividades artesanales...); concursos de preguntas y respuestas sobre aspectos de cultura general; retransmisiones (en directo o de grabaciones) de conciertos, conferencias, actuaciones artísticas; agendas culturales; programas de cocina; de divulgación científica; reportajes deinvestigación...

o Documentales emitidos en las cadenas generalistas y los canales temáticos especializados son el formato estrella

en lo que se refiere a la difusión de los aspectos de las culturas pasadas ycontemporáneas.

MUSICALESLa música ha estado desde siempre presente en los distintos programas de la pequeña pantalla. Unaclasificaciónbásicadelarelaciónmúsica-‐programaciónnosllevaadistinguirlossiguientesprogramas:

o Programas musicalizados: las presentaciones y cierres de los programas (telediarios, series, concursos,

contenedores infantiles, dibujos animados, etc.) suelen contar con una cortina musical característica (a veces creadas exclusivamente para un programa determinado) que también sirve como separador de bloques osecciones.

o Programas musicales: estos programas son hitos fundamentales en la historia de muchas televisiones nacionales.

Los musicales pueden clasificarse por especializaciones teniendo en cuenta su fórmula de producción y emisión; así es posible distinguir: conciertos, música en el plató,videoclips...

FICCIÓNo Series el modelo de ficción más específicamente televisivo. Podríamos definirla como una consecución episódica

de relatos cuyo esquema más usual contiene un número de personajes fijos relacionados por unas tramas que: a) se continúan durante varios episodios o en toda la serie como las telenovelas; o b) se concluyen en cada episodio.

o Miniserieconsiste en dos o tres episodios hasta alcanzar una duración entre cuatro y seis horas; todos los

episodios poseen una única trama principal que va resolviéndose, episodio tras episodio, como si de un extenso film se tratase.

o TV Movies (es decir, película para televisión o telefilm) tienen una hora y media o dos de duración. Se diferencia

de un film pensado para la gran pantalla en aspectos estéticos, técnicos y de producción.

o Telenovelas: tramas continuadas entre capítulos.

o CINE:películas que se emiten en televisión después de un tiempo de explotación comercial en los cines.

ENTRETENIMIENTO

Los programas de entretenimiento basan sus contenidos en cuatro grandes conceptos: la sorpresa, el humor, el sentimiento y la emoción.

o Los magazines, vendrían a definirse, por la traducción de su término inglés, como revistas. Estamos ante un formato cuya definición y delimitación son difusas. Engloba una combinación de géneros diversos como la información, los concursos, las actuaciones artísticas y los realities (Programas que muestran las tragedias, dramas o escándalos de personajes anónimos que desnudan sus secretos e interioridades sin ningún tapujo).

o Concursoso juegos de competencia. Siempre consistente en que, entre un grupo de individuos, uno o varios de

sus miembros intenten alcanzar una meta superando una serie de obstáculos a través de la competición y ateniéndose a unas normas. Pueden ser de AZAR: se refiere a los concursos donde el factor predominante es la suerte o de méritos.

o Las galas y las variedades, son programas donde un grupo de presentadores de distinto sexo nos presentan varias actuaciones musicales, ballets, desfiles de modelos y un sainete. Es decir, se mezclan varias tipologías de espectáculos entrelazándolos con comentarios humorísticos de los conductores del programa.

DEPORTESLos deportes de masas constituyen un verdadero fenómeno sociológico, está fuera de toda duda. Actúan como

aglutinador social y hacen que nos sintamos parte de algo mucho más grande, de una comunidad que siente y vibra como nosotros con cada jugada.La televisión ha estado vinculada al deporte desde sus propios orígenes, expandiendo el aforo de las canchas y terrenos de juego, mucho más allá de los límites de los estadios, a los hogares de todo el planeta.

INFANTILJunto a la familia y a la educación formal o reglada (educación Primaria y Secundaria), la televisión es una de las

principales fuentes de conocimiento y de autoridad en las sociedades occidentales. A través de sus contenidos, el medio televisivo difunde modelos de vida, normas de comportamiento, valores sociales... a los telespectadores de todas las edades.

Los contenidos televisivos dedicados a niños son una preocupación permanente de expertos, profesionales, investigadores y Administraciones relacionadas con la TV, la Infancia y la Educación.

LOS CONTENIDOS INADECUADOS y ESTEREOTIPOS que más destacan en el horario de protección reforzada son: sexo implícito, el machismo, la infrarrepresentación de la mujer, violencia física, actitudes violentas, lenguaje soez, mentiras, falta de respeto a la tercera edad o a los muertos, planteamiento no responsable del consumo de drogas o alcohol, racismo, hábitos no saludables o no cívicos y conseguir las cosas de forma fácil y sin esfuerzo, entre otros.

La reducción de la programación infantil en los canales de emisión abierta favorece que muchos niños ven programas para adultos.

En este enlace puedes disponer de una mayor información:

http://recursos.cnice.mec.es/media/television/bloque8/index.htm#

LA TELEVISIÓN DEL FUTURO. TELEVISIÓN Y REDES SOCIALES

La interactividad deja un reguero de datos como la geolocalización del internauta o el perfil de los contactos del usuario y sus hábitos de consumo que se muestran muy suculentos para los anunciantes, pero también para los propios productores de contenidos.Los contenidos audiovisuales, cuyas formas de distribución están en plena mutación, avanzan a gran velocidad hacia la multipantalla en un contexto en el que se prima cada vez más la creatividad y la originalidad.

Se avanzan con mejores tecnologías, como la 4K, que ofrece una resolución impecable, cuatro veces superior a la ultra alta resolución (Full HD).

Se abren paso nuevos aparatos, como cascos de realidad virtual OculusRift (https://es.wikipedia.org/wiki/Oculus_Rift), que ofrecen una experiencia en 360 grados, lo que permite al usuario sentir que está dentro de una montaña rusa, incluso cuando gira la cabeza en cualquier dirección, y que se espera que se implanten en los hogares durante los próximos cinco años.

Hace unos años, cuando no existían las redes sociales, los únicos informantes de las noticias o hechos más importantes eran los medios de comunicación tradicionales, pero ahora con las nuevas tecnologías han crecido los usuarios que practican el LIVE STREAM en Internet.

Las redes sociales han cambiado la forma de consumir este medio y algunas como Twitter, se han convertido en la

estrella indiscutible de la televisión. Cada vez quedan menos televidentes, ahora son Twittelevidentes. De hecho, el 95% de las conversaciones online sobre televisión tiene lugar en esta red social.

Existe una elevada tasa de penetración entre los usuarios de Faceboock, que acceden a través de los dispositivos

más personales: smartphones y tabletas. Esto proporciona información de primer nivel sobre pautas de comportamiento e intereses, unos datos que

podrían mejorar el impacto de las acciones de las marcas en televisión. Facebook está trabajando en un formato publicitario que permita insertar vídeos publicitarios en el feed de noticias de los usuarios, junto con enlaces a la página de la marca.

TELEVISIÓN INTERACTIVA

La interactividad es la capacidad de ofrecer contenidos adicionales a los programas de televisión, permitiendo al usuario ver informaciones asociadas al contenido audiovisual, la programación de los canales, participar en concursos, votaciones, comprar productos o servicios, e incluso participar en los propios programas de televisión con el mando a distancia. La interactividad es posible gracias a aplicaciones que complementan la programación, siendo el usuario el que decide si quiere o no verlos, y cuándo verlos.

La interactividad ofrece al espectador la posibilidad de personalizar el contenido que muestra su televisor, bien sea accediendo a información enviada durante el proceso de emisión pero que sólo se hace visible si el espectador lo desea, o bien accediendo a servidores con los que puede intercambiar información, a través de un canal de retorno utilizando el televisor como interfaz desalida.

La interactividad permite complementar los contenidos de televisión, tanto a través de servicios públicos (ayuntamientos, gobiernos, sanidad, sectores desprotegidos, etc.) como servicios comerciales o de entretenimiento (votaciones, concursos, publicidad interactiva, etc.) que hasta ahora solo eran accesibles a través de otros medios como ordenador o teléfono móvil.

En 1895, en Italia, Marconi recibía a través del diario la noticia de los efectos de las ondas electromagnéticas engendradas por un oscilador eléctrico inventado por Hertz. En 1896, Marconi obtuvo la primera patente del mundo sobre la radio.

El 24 de enero de 1904 el gobierno español decide reservar para el Estado el monopolio de las ondas para el

presente y el futuro. La estación pionera en España fue EAJ-1 Radio Barcelona, llamada la emisora decana de la radio española por ser,

precisamente, la más antigua. La nomenclatura EAJ-1 hace referencia a los códigos de los radioaficionados, auténticos artífices del nacimiento de la radio. E por España, AJ porque designa a las estaciones de Telegrafía sin Hilos y, por razones obvias, 1 por ser la primera. https://www.youtube.com/watch?v=48KEfL-OYus

Sin embargo, y para ser fieles a la historia, las primeras emisiones radiofónicas en nuestro país corrieron a cargo

de Radio Ibérica de Madrid, a finales de 1923 y principios de 1924, pero, debido a sus importantes irregularidades en lo que a continuidad temporal se refiere, los analistas del medio prefieren situar el nacimiento de la radio en otro momento. La principal razón que explica las irregularidades a las que nos acabamos de referir es que Radio Ibérica de Madrid fue fruto de la iniciativa de un grupo de personas dedicadas a la fabricación de aparatos -que por aquella época eran de dos tipos (los de galena y los de lámpara) en función del material que utilizaban para poder funcionar-. En definitiva, eran técnicos que experimentaban con el medio, pero sin una programación continuada. Radio Ibérica surgió de la unión de la Compañía Ibérica de Telecomunicaciones y de la Sociedad de Radiotelefonía Española. Meses más tarde, Radio Madrid y Radio Libertad, haciendo uso de las infraestructuras de Radio Ibérica, emitían su programación, que se reducía a unos pocos espacios a la semana.Un año después emitirá con programación fija conferencias, anuncios de receptores fabricados por la empresa, música de gramófono, conciertos del Teatro Real, recitales de poesía, el sorteo de la Lotería de Navidad, etc.

La radio genera una situación comunicativa muy particular, en la que emisor y receptor se ven sin ser vistos.

Esta capacidad de generar imágenes mentales en los oyentes es la principal especificidad de la radio como medio

de comunicación, sus características generales son:

o Inmediatez. La información se recibe en el mismo momento en el que se produce elmensaje. o Rapidez. El tiempo del hecho y el de la noticia son casisimultáneos. o Irrepetibilidad. El sonido se pierde de inmediato, aunque la radio actual permite volver a escuchar la mayoría de

los programas a través del Podcast de la cadena. o Claridad. Está motivada por los aspectosanteriores. o Comprensibilidad. Es necesaria para no forzar aloyente. o Adecuación. Es el nivel de formalización del discurso accesible a cualquier oyente, a cualquier hora deldía. o Brevedad. o Tonalidad de la voz. Cabe mencionar aquí el tipo de voz, ritmo,etc.

3.4.1. LA RADIO. CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS EXPRESIVAS. LOS GÉNEROS Y FORMATOS DE

PROGRAMAS DE RADIO: INFORMATIVOS, MAGACÍN, RETRANSMISIONES DEPORTIVAS, ETC.

CARACTERÍSTICAS PROPIAS DE CADA GÉNERO. RADIO INTERACTIVA.

Además, la radio, en comparación con la prensa o la televisión, es barata y técnicamente sencilla.

La radio, pese a los avances que han experimentado otros medios gracias a la incorporación de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, sigue siendo, en la actualidad, la más rápida y la más instantánea, sobre todo a la hora de transmitir acontecimientos noticiosos de última hora. De la misma manera, la radio no ha perdido la virtud de llegar a todos los públicos, porque, entre otras cosas, sus mensajes son sencillos y fáciles de entender. CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS EXPRESIVAS

En la radio convergen todas y cada una de estas condiciones necesarias para hacer de la comunicación una realidad, ya que, entre otras cosas, tiene un lenguaje y un código específico que es utilizado por sus profesionales para construir los mensajes que llegan a nuestros oídos.

Los componentes del lenguaje radiofónico son cuatro:

La voz (o el lenguaje de los seres humanos),

La música (o el lenguaje de las sensaciones),

Los efectos sonoros (o el lenguaje de las cosas)

El silencio.

LA VOZ Es el instrumento con el que los humanos nos expresamos habitualmente, por lo que esta es la columna vertebral del

sonido radiofónico.

En la particular relación emisor/receptor que se da en la comunicaciónradiofónica, la voz se dota de una especial significación, ya que ésta es la única herramienta de la que dispone el locutor para transmitir esa información complementaria (gestos, expresiones faciales, muecas, etc.) que siempre aparece en aquellas otras situaciones comunicativas en las que sí es posible ver su imagen, como por ejemplo en el teatro, el cine o la televisión.

En la radio, la voz es la única herramienta de la que dispone el locutor para transmitir amistad, confianza, credibilidad, misterio, alegría, tristeza, belleza, fealdad, miedo, etc. La voz es todo lo que el oyente es capaz de imaginar. El tono, la intensidad y el timbre tienen siempre un valor expresivo susceptible de variar en función de las variaciones tonales, tímbricas y de intensidad que efectuemos mientras hablamos.

LA MÚSICA Donde la relación con la radio es tan estrecha que difícilmente podríamos hacernos una idea de cómo sería el medio

sin la existencia de este componente del lenguaje radiofónico. En los informativos, en los espacios deportivos, en las tertulias,.... Siempre hay un lugar para la música (hablamos de sintonía, cortina, la ráfaga musical o el golpe musical), con una función gramatical que nos permite ordenar y distribuir los contenidos, como también lo hay en aquellas emisoras que basan en esta materia prima toda su programación.

Sintonía, es una secuencia musical que identifica una emisora, un programa o una de sussecciones

Cortinilla o Ráfaga, es una frase musical que se obtiene a partir de una sintonía, dura aprox. 5 segundos y sirve para separar bloques. Equivale a un punto yaparte

Careta, equivale a la portada de un programa. Se compone de una secuencia de música y palabra. Suele incluir el nombre del programa y el de supresentador.

Promocional, es una combinación de palabra y música que anuncia un programa paravenderlo.

Flash sonoro/Efecto (Golpes): Puntos sonoros marcados utilizados para enfatizar un momento determinado. Duración inferior a la ráfaga (gong, campanada, señal horaria,etc.).

Colchón musical: Música neutra empleada de fondo sonoro enlocuciones.

Fundido/Encadenado: Fusión de dos fuentes sonoras, bien sea por mezcla (F.C.: funde con) o por sustitución gradual(encadenado).

LOS EFECTOS SONOROS

Son aquellos sonidos, naturales o artificiales, que sustituyen objetiva o subjetivamente la realidad, desencadenando en el oyente la percepción de una imagen auditiva, es decir, del referente al cual restituye. Las formas sonoras de un efecto se reconocen y se interpretan porque están asociadas al mundo que nos rodea, objetos, animales, fenómenos meteorológicos, etc.

EL SILENCIO Este elemento tal particular forma parte del lenguaje radiofónico y, al igual que los elementos anteriores, es capaz de

expresar, narrar, describir. El silencio aparece en la radio cuando se produce una ausencia total de sonido, aunque su verdadero sentido sólo podrá ser captado a partir de la relaciónque la ausencia de sonido con los elementos que la preceden o que la sigan.

Se emplea normalmente con una intención psicológica, dramática. Incluso cuando cumple una función ortográfica se

busca una respuesta emotiva en el oyente. Las funciones del silencio pueden ser:

Preparar la escucha: cuando insertamos un silencio antes de algo que para nuestra producción es importante.

Subrayar una locución: cuando lo que se detiene es la música o los sonidos que hacen de fondo a una locución, esa locución queda sola, en seco, con el silencio como único colchón.

Función reflexiva: cuando dejamos unos instantes de silencio tras algo importante de nuestra composición radiofónica. De este modo, estamos subrayando lo anterior, lo último que se ha dicho o escuchado, con el añadido de que dejamos latiendo esa frase o ese sonido en el oyente que, ante la ausencia de un nuevo estímulo sonoro, tiende a pensar y reflexionar sobre lo que acaba de oir.

El silencio es más que lo que muchas veces se cree. Y su poco uso hace que cuando lo integramos en nuestras producciones, cause mayor impacto; emociones distintas. En un mundo de ruido, el silencio grita más fuerte que ninguna otra cosa.

LOS PLANOS RADIOFÓNICOS

Los planos sonoros sirven para marcar distancias y definir espacios, gracias a ellos, los oyentes pueden visualizar mentalmente ambientes, paisajes, etcétera.

En esencia, el plano radiofónico no es más que un efecto acústico que genera en el receptor la sensación de que existe una determinada distancia entre él y todos aquellos sonidos que está escuchando. Definen el espacio, ya que introducen la segmentación perspectiva de la realidad (figura/fondo, tamaño/distancia, paisaje sonoro).

Hay varios tipos de planos:

Primer Plano, recrea la distancia que en otras situaciones correspondería a la comunicación interpersonal utilizada en las conversaciones cotidianas. Por este motivo, el Primer Plano expresa o significa amistad, confianza, proximidad y, lo que es más importante, naturalidad. Primerísimo Primer Plano (PPP): Reconstruye la distancia íntima de la comunicación interpersonal y, bien conseguido, puede generar una doble percepción espacial:

Espacio íntimo: cuando a través de la radio el locutor le habla al oído al oyente, le susurra, o le deja escuchar lo que el radiofonista le dice a alguien aloído.

Espacio simbólico: cuando a través de la radio, el locutor reflexiona, habla consigo mismo. En este caso, el Primerísimo Primer Plano denotaría misterio, universo expresivo interior,etcétera.

Segundo Plano y Tercer Plano: Son niveles de intensidad más bajos, por lo que cuando algún sonido aparece en Segundo o Tercer Plano (el más bajo de todos), lo percibimos como más lejano que aquel otro que suena en Primer Plano. Tanto el Segundo como el Tercer Plano son básicos para generar en el oyente la ilusión de espacio, construyen la perspectiva acústica mediante la superposición narrativamente coherente de distintos sonidos situados en diferentes planos.

Estos planos tienen sentido a partir de la existencia de un Primer Plano. En realidad, el Primer Plano es siempre el

punto de referencia. LA REDACCIÓN Y LA LOCUCIÓN

La claridad respetando la lógica gramatical, es decir, procurando que los elementos que integran una oración sigan la estructura lineal Sujeto + Verbo + Predicado (S+V+P). No abusar de construcciones sintácticas muy complejas.Usar la voz activa “declarar” en vez de “hacer declaración”; evitar la utilización de formas negativas, etc.

La sencillez, procurando que las oraciones no superen, de media, las 30 palabras, aunque sin caer en la escritura telegráfica y, en segundo lugar, intentado exponer cada idea de la forma más diáfana posible. Para ello es muy recomendable hacer uso de las denominadas técnicas desimplificación,especialmente de la comparación y del redondeo.

La redundancia, que consiste en incidir sobre las ideas y los datos más relevantes, debe estar presente también en cualquier textoradiofónico.

La vocalización consiste, como su propio nombre indica, en pronunciar correctamente todas y cada una de las

vocales que aparecen a lo largo de la cadena hablada, mientras que la articulación no es más que enunciar de una forma clara y precisa lasconsonantes.

El ritmo, manera peculiar de combinar los diferentes elementos del lenguaje radiofónico en el tiempo y en el espacio, de manera que establezcan una estructura ordenada y armónica que otorgue un sentido al mensaje y despierte el interés de losradioyentes.

El guión radiofónico es el instrumento que sirve para planificar cualquier programa radiofónico y, especialmente, para prever todo el material sonoro que será necesario para su producción. En el guión se detallan, por tanto, todos los pasos a seguir y, en función del programa que se trate, será más o menos exhaustivo. Además, el guión es la pieza clave para que locutores y técnicos de sonido se entiendan y sepan qué es lo que configura un espacio en cadamomento.

PROGRAMACIÓN

El día a día del área de programas lo podemos visualizar y subdividir en tres grandes subáreas:

Programas convencionales y musicales. Se desarrolla un trabajo diario enfocado a preparar, producir y finalmente emitir los diferentes espacios de una emisora. El equipo humano que está detrás de los espacios que salen por antena dedica buena parte de su jornada laboral a elaborar guiones, pactar entrevistas, buscar músicas, sugerirtemas…

Servicios informativos. Un equipo de periodistas coordinados por un director elabora los contenidos de los diferentes espacios dedicados a noticias, como los boletines horarios de información y los programas informativos demañana,mediodía, tarde y noche.

Servicios informativos deportivos. Un equipo de periodistas el que se encarga, bajo la tutela de un director de deportes, de producir los programas y la información deportiva de la emisora. Una de las producciones deportivas que más esfuerzo requiere, pero que a su vez comporta grandes audiencias, es la retransmisión de partidos defútbol.

3.4.1. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE LOS GÉNEROS RADIOFÓNICOS .

El modelo generalista basa casi toda su programación en dos grandes contenidos, la Información y el Entretenimiento, que se van alternando sistemáticamente a lo largo del día, conformando auténticos bloques uniformes (de 06.00h. a 10.00h., Información; de 10.00h. a 13.00h., Entretenimiento, de 13.00h. a 16.00h. Información y Entretenimiento; de 16.00h. a 19.00h., Entretenimiento, etcétera).

La radio especializada, y en concreto la radiofórmula musical, sigue optando por explotar ampliamente el llamado Contemporary hit radio, un formato, el de los 40 Principales, que se basa en una lista de éxitos de actualidad.

LOS GÉNEROS INFORMATIVOS.

La Noticia es sin lugar a dudas, la fórmula estrella de transmisión de los contenidos informativos radiofónicos y es, también, la base sobre la que se edifican los dos géneros predominantes en el terreno de la Información:

EL BOLETÍN, presente en todas las emisoras generalistas y en muchas de las estaciones eminentemente musicales, pero que ofrecen algunas dosis de información coincidiendo con las horas en punta, es un pequeño bloque de noticias que presenta con brevedad las novedades más importantes y recientes de la actualidad informativa. En radio, los boletines suelenteneruna duración de entre 3 y 5 minutos.

EL SERVICIO PRINCIPAL DE NOTICIAS, RADIODIARIO O DIARIOHABLADO,es lo que todos conocemos como un informativo por excelencia (equivaldría a los telediarios televisivos), cuya duración oscila entre los 30 y los 60 minutos.Este género suele estar ESTRUCTURADO por 3 GRANDES PARTES:

La primera de ellas es un tramo que actúa de entrada y en el que, a modo de batería de titulares

o sumario, se avanzan las noticias que de inmediato serán ampliadas. Los Titulares condensan la esencia de la información en un número de palabraslimitado.

La segunda es el cuerpo del informativo propiamente dicho, donde se desarrollan todos los

temas. Finalmente. Cada uno comienza con una Entradilla: el primer párrafo de la noticia y

además el núcleo fundamental de toda la información y continúa con cuerpo propiamente dicho: el resto de datos informativos que ha generado elacontecimiento.

La tercera es el cierre del informativo, una suerte de recordatario muy similar al sumario de

entrada.

EL AVANCE, es una especie de avanzadilla informativa de aquellos temas que serán tratados en los Servicios Principales deNoticias.

EL REPORTAJE, es un relato monotemático que se caracteriza por tratar en profundidad un hecho noticioso de mayor o menoractualidad.

LA ENTREVISTA, es un género informativo dialogado en el que el periodista de turno interroga a algunos de los actores implicados en un hechonoticioso.

LA CRÓNICA,es una representación sonora de la realidad en la que el periodista realiza la narración desde el lugar de los hechos, desde donde describe, cuenta y contextualiza los acontecimientos aportando un estilopersonal.

LOS INFORMATIVOS DEPORTIVOS

Las formas de trasmisión de los contenidos deportivos que imperan en la radio española son tres: el Informativo,

el Magazine y el Carrusel, genero, este último, que debe su nombre a su particularmanera de estructurar la emisión, puesto que se trata de una rueda de conexiones que se van sucediendo periódicamente a lo largo de un extenso periodo de tiempo.

La Transmisión o Retransmisión ocupa también un lugar destacado en la oferta deportiva radiofónica española, aunque mucho menos significativo que los géneros anteriores. Ten en cuenta que unaretransmisión en directo, especialmente si se hace desde un país extranjero, es altamente costosa, tanto por la infraestructura técnica que se precisa como por los desplazamientos humanos que supone.

La locución deportiva radiofónica presenta unos rasgos específicos, sobre todo cuando se trabaja el Carrusel. Este es un género en el que los radiofonistas que intervienen manipulan constantemente su voz, alternando en su discurso tonos graves con otros agudos, alargando notablemente la duración de las sílabas en algunos momentos, haciendo énfasis sobre ciertas palabras, etcétera. Todo depende delcariz de los acontecimientos que se estén narrando (alegría o decepción por la encajada de un gol, jugada peligrosa, relajación en el terreno de juego, etcétera).

LOS GÉNEROS MUSICALES

La Radiofórmula musical es el género dominante en lo que a la emisión de contenidos musicales se refiere. No obstante, en este ámbito encontramos otras formas de transmisión que merecenser destacadas, como el Musical especializado y, también aquí, el Magazine.

El Musical especializado se corresponde con un programa basado en un estilo concreto de música (blues, jazz, pop), en el que habitualmente se aportan informaciones sobre conciertos, últimas novedades discográficas, biografías de los componentes de un determinado grupo, concursos, etc., por lo que, de alguna manera, viene a sercomounaespeciedeMini-‐magazine(hayquetenerencuentaquesuduraciónsueleserdeunahorayquesu periodicidad, generalmente, es semanal).

A diferencia de las radiofórmulas musicales, típicas del modelo de radio especializada y del modelo de radio híbrida, el musical especializado suele formar parte de las parrillas de la radio generalista.

Se estructura en base a la repetición sistemática y adecuada de producciones musicales. Desde el punto de vista

del guionista y de la planificación del programa, la clave de la radiofórmula es la repetición. Como guionista, el presentador de radiofórmulas musicales ha de ceñirse a buscar las combinaciones posibles de los discos incluidos en la lista, de acuerdo con el criterio de programación establecido para cada hora (hotclock). El resto consistirá, simplemente, en aportar una ligera dosis de creatividad para presentar los temas.

LOS GÉNEROS DE ENTRETENIMIENTO.

Se estructura en torno al formato Magazine, que se consagra como el género protagonista de los contenidos de entretenimiento imperantes en la oferta radiofónica española. Los programas de Humor han ido acrecentando progresivamente su presencia en las ondas. En cambio, elConcurso, un género estrella del entretenimiento en otras épocas, ha ido perdiendo posiciones con el transcurso de los años.

Los aspectos más destacables que caracterizan los típicos magazines de entretenimiento son la notoriedad de su conductor/a y la inclusión de espacios cuyos variados temas (salud, cocina, astrología, actualidad, meteorología, personajes famosos, música, tradiciones, etc.), estándestinados a una audiencia heterogénea (mujeres, jóvenes, tercera edad, etc.).

En este tipo de programas es muy importante que la locución sea lo más natural posible, con el fin de generar la

ilusión de que entre el conductor y los oyentes existe una relación de amistad, de cercanía, deproximidad. Si esto no se consigue, difícilmente lograremos entretener a la audiencia. LA RADIO INTERACTIVA

LA RADIO POR INTERNET O STREAMCASTING DE AUDIO, consiste en la exhibición de contenido auditivo, dotado de las características propias del medio radiofónico, a través de Internet para crear un canal de comunicación con el oyente. Es retransmitido mediante streaming o distribución digital de contenido multimedia, de manera que el usuario utiliza el producto a la vez que se lo descarga.

Este sistema implica que el usuario use todas las aplicaciones propias de un navegador y apps en todo tipo de

dispositivos PC, tablets y móviles. El objetivo es realizar búsquedas, descargas, intercambios, participar en redes sociales (Twitter, Faceboock, etc.) aportando comentarios, opiniones; participando en foros, chats, listas de distribución, blogs, encuestas y decidiendo con sus preferencias qué programas funcionan o no.

El PODCASTING o PODCAST, consiste en la distribución de archivos multimedia (normalmente audio o vídeo que suelen ser de corta duración, que pueden incluir texto como subtítulos y notas) mediante un sistema de redifusión (RSS) que permite opcionalmente suscribirse y usar un programa que lo descarga para que el usuario lo escuche gratuitamente. La mayoría de programas de radio emiten la totalidad de sus contenidos en su canal de podcasting sus partes más influyentes en la audiencia. Por este sistema, se puede acceder de manera sencilla a fondos de documentos sonoros o Fonotecas para escuchar archivos de cualquier época.

LA RADIO TRANSMEDIA pretende llegar a una gran variedad de usuarios a través de plataformas distintas a la original (web, apps, aplicaciones móviles, etc.). Añaden, además de emisiones online, suscripciones, acceso a redes sociales, imágenes, vídeos, gráficos, textos, blogs, en tiempo real.

Organigrama tipo de una gran emisora de radio con programación generalista

Propietarios (Consejo de Administración)

Director general Director financiero

Plantilla de administrativos

Director de programas

Director de producción Jefe Técnico Jefe

Comercial Relaciones

públicas

Responsables de productores, informativos,

deportes ymusicales.

Plantilla de

productores

Plantilla de técnicos

Plantilla de

comerciales

Plantilla de productores, de servicios informativos

y de deportes.

Locutores, discjockey's y ayudantes.

Organigrama tipo: emisora de radio de gran coberturade programación musical

Propietarios (Consejo de Administración)

Director general Director financiero

Plantilla de administrativos

Director de programas

Director de producción Jefe Técnico Jefe

Comercial Relaciones públicas

Locutores, discjockey's y ayudantes.

Plantilla de

producción Plantilla

de técnicos Plantilla

de comerciales

En una emisora de radio se pueden distinguir los siguientes recursos humanos:

PRODUCTOR: Es el encargado de administrar los recursos económicos y humanos de una producción.

REALIZADOR: Es el encargado de organizar las actividades de la producción audiovisual, cumple lasfunciones del productor y director

DIRECTOR: Persona responsable de dirigir la producción radiofónica ya se grabada o en vivo.

GUIONISTA: Persona dedicada a escribir en forma organizada lo que va a suceder durante laproducción.

OPERADOR: Responsable de manipular el equipo de audio durante la grabación o transmisión delprograma, este equipo que se encuentra en la cabina de control, específicamente laconsola.

ASISTENTE DE OPERADOR: Ayudante en las labores de audio durante la producción.

LOCUTORES: Persona que se expresa frente al micrófono, tiene buena dicción, conocimientos de todos los temas y es la personalidad del programa.

ACTORES: Son personas que interpretan a personajes dentro de una historia.

MUSICALIZADOR: Especialista en música, sugiere que tipo de música va en cada espacio de la historia o producción radiofónica.

Y los siguientes recursos técnicos:

Una cabina radiofónica se divideen:

LOCUTORIO: Lugar donde se encuentran losmicrófonos y donde los locutoresse dirigen a la audiencia.

CONTROLES: Esta área esta acondicionada con equipo que permite elprocesamiento de las señales de audio que serán transmitidas al aire.

EL EQUIPO: Una consola de audio, una computadora, ecualizadores, monitores de audio, etc.

En este enlace puedes consultar un resumen del último EGM: http://www.aimc.es/egm/datos-egm-resumen-general/ El 20 de julio de 1988, el Ministerio del Interior visaba y registraba los Estatutos de la Asociación para la

Investigación de Medios de Comunicación (AIMC), con lo que la estructura jurídica de la entidad (que hasta entonces venía siendo de Sociedad Anónima: Estudio General de Medios, S.A.) quedó más adecuada a sus objetivos y características: la investigación de las audiencias de los diferentes medios de comunicación, y la distribución de sus informes entre sus asociados, sin ánimo de lucro y respondiendo a principios democráticos en su organización y funcionamiento.

En el año 2010 Sofres Audiencia de Medios (fusión entre Ecotel y Media Control) pasa a denominarse Kantar

Media. De esta forma las mediciones de Kantar Media y EGM continúan siendo las principales encargadas de la medición de audiencias en España. Kantar Media se ha especializado en el ámbito televisivo gracias a su panel audimétrico; mientras que el EGM continúa utilizando la técnica de la entrevista para recabar datos, entrevista sobre el recuerdo de la víspera. El estudio se apoyaba en los institutos de opinión para poder recabar los datos, siendo Metra-Seis y Eco dos de los más destacados.

Este vídeo titulado ¿Quién está ahí? ilustra muy bien cómo funciona el sistema de medición de audiencias de televisión:

https://www.youtube.com/watch?v=6R9Sopo9wfg

3.5 ESTUDIO DE AUDIENCIAS Y PROGRAMACIÓN. CARACTERÍSTICAS DE LA OBTENCIÓN DE LOS DATOS DE

AUDIENCIA. SISTEMAS DE ELABORACIÓN ESTADÍSTICA DE RESULTADOS Y TRASCENDENCIA EN LA PRODUCCIÓN

AUDIOVISUAL.

Los interesados, fundamentalmente emisoras televisivas, productoras y agencias publicitarias, se subscriben y pagan los datos que necesiten conocer.

El conocimiento de los gustos de la audiencia se realiza a partir de los resultados que proporciona una muestra de espectadores cuya composición reproduce fielmente las características sociales y demográficas del conjunto de la población.

El diseño de la muestra para estudiar la audiencia atiende a variables como la edad, el sexo, el hábitat, la clase social, el tamaño del hogar y a otras como el número de niños en el hogar o el número de televisores o vídeos. En total la muestra abarca a 3105 hogares de toda España en los que viven un total de 10.029 individuos.

En todos esos hogares, que los expertos consideran suficientes para proporcionar datos muy fiables del comportamiento del conjunto de la audiencia, se coloca un AUDÍMETRO, aparato que se conecta al televisor y recoge los cambios de canal y las personas que en cada momento están frente el televisor. Las informaciones del consumo televisivo diario las almacena en su memoria y las envía a un ordenador central por vía telefónica en la madrugada. Con los datos de los 3105 audímetros se 64 preparan los datos generales que están disponibles a la siguiente mañana.

El concepto de audiencia se refiere al conjunto de destinatarios potenciales y reales a los que se dirige la emisora con su programación y en muchos casos con la información.

La audiencia ha vivido varias etapas diferentes de transformación en función de la evolución radiodifusora y

contexto tecnológico durante los más de setenta y cinco años de historia del medio.

Audiencia homogénea: se trata de la primera audiencia radiofónica y representa la “época dorada de la radio” (1933-‐1938). Los primeros estudios la consideraron como masa homogénea por su uniformidad y por la inexistencia de alternativas programáticas.

Tras la II Guerra Mundial, entre los años 1965 y 1980, la audiencia se fragmenta porque obedece tanto a la socialización de la televisión, vídeo, etc.

Con la irrupción de las nuevas tecnologías digitales en el panorama radiofónico, se comienza a atribuir a la audiencia el adjetivo de heterogénea, al definirse grupos de oyentes con inquietudes y afinidades diferentes.

La hiperfragmentación de la audiencia actualmente, con el desarrollo de una radio casi personalizada donde el

oyente decide qué, cómo y cuándo oír radio y donde el usuario decide cómo, cuándo y qué descargarse. Se multiplican las alternativas: P.e.PODSCAST.

La media de oyentes que sintonizan la radio de lunes a viernes se sitúa en 27.411.000 personas, una cifra

espectacular si además se tiene en cuenta que cada una de estos 'radioyentes' está conectado alrededor de una hora y 53 minutos al día (113 minutos). Eso sí, no todos oyen lo mismo. Así, y según los datos del EGM, de este total de oyentes, 12.126.000 sintonizan emisoras generalistas, mientras que 14.276.000 optan por las radiofórmulas musicales y solo 1.204.000, por las radiofórmulas de información continua. Por el mismo motivo, el 'radioconsumo' también varía según se opte por una u otra radio: casi una hora (59 minutos) se dedican a oír radiofórmulas, y los 51 minutos restantes, a radios generalistas.

Datos según:

Internet está considerado como uno de los principales medios de comunicación masiva y alternativa. Los medios de comunicación tradicionales, como la prensa escrita, radiofónica y televisiva, tienen varias características que las hacen diferentes a Internet. Por ejemplo, los periódicos, revistas, boletines, etc., pueden llegar a dañarse ya sea por efecto del tiempo u otros factores. Algo similar ocurre con la televisión, ya que los programas o boletines informativos que vemos por este medio, no los volvemos a ver a menos que la misma televisora los repita, o que nosotros mismos grabemos. Esto no sucede en Internet, donde la información almacenada se mantiene de esta forma por años, sin daños, hasta que la fuente que suministró la información la retire de ahí, lo cual sucede pocas veces.

Además, la información que encontremos en Internet puede ser actualizada, porque las mismas fuentes se encargan de esta tarea. En cambio, el resto de medios de comunicación masiva, en especial la prensa escrita, no pueden actualizarse (la información que encontramos en el periódico no cambiará en el mismo, puesto que ya se haya impresa) hasta la próxima edición del medio, que puede ser diaria, semanal, mensual o anual, dependiendo de la empresa encargada del mismo.

Internet tiene otra característica: todos pueden comunicar sus opiniones a través de la red. Es difícil para los individuos involucrarse con los medios de comunicación masiva ya que no es muy fácil 'entrar' a los mismos. Pero con el Internet todos pueden crear su propia página con el objetivo de informar. Por otra parte, este medio de comunicación asegura la bidireccionalidad que debe presentar el esquema de comunicación ya que, por medio de lo que conocemos Messenger, correos electrónicos, y foros, los individuos pueden comentar un tema e intercambiar datos, opiniones, ideas e incluso otras fuentes de información.

Para los grupos de influencia económica les es fácil dominar los medios de comunicación masiva tradicionales. Al verse envueltos conflictos de intereses, la información presentada por esos medios puede verse distorsionada con tal de presentar al público lo que se quiere para así manipularlo a favor del interés económico, político u otro de esa minoría. Quien domina los medios de comunicación tiene poder, pero ¿qué pasa cuando nadie puede tener completo dominio de un medio tan influyente como el Internet? EL USO RESPONSABLE DE LA RED

Las nuevas tecnologías han traído consigo nuevas herramientas y servicios, y con ello nuevas costumbres y estilos de vida.Históricamente, los avances tecnológicos siempre han cuajado poco a poco en la sociedad, por lo que no es de extrañar que la actual avalancha de novedades y cambios a los que se ha sometido recientemente a nuestro modo de vida hayan desplazado a varias generaciones de la misma, relegándolos casi a una irrelevancia digital que les lleva a vivir una vida demasiado apartada y diferencia de los llamados nativos digitales, la de aquellos que nacieron y crecieron con Internet, teléfonos móviles, portátiles y demás.

Las redes sociales juegan un papel crucial en este cambio al ser quienes ofrecen los servicios que aglutinan todas las viejas y nuevas herramientas necesarias para formar parte de esta nueva sociedad, una sociedad que nos expone a todas horas y en todo tipo de circunstancias a los ojos de nuestro cada vez más amplio círculo de presión social. Hemos dejado en manos de muy pocas herramientas la capacidad de abastecer nuestras necesidades personales, sociales y profesionales.

3.6. MEDIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL DE LIBRE ACCESO. INTERNET Y LA SOCIALIZACIÓN

DE LA INFORMACIÓN, LA COMUNICACIÓN Y LA CREACIÓN. EL USO RESPONSABLE DE LA RED.

A día de hoy prescindir de las redes sociales y otras herramientas digitales es toda una auto-‐condena al ostracismo.

Pero las redes sociales, junto con otros servicios digitales, representan un cambio demasiado radical que sus usuarios no saben ni pueden controlar.

Debemos, por tanto, adquirir ciertos valores que puedan ser integrados en esta nueva forma de vivir la vida y que nos ayude a desenvolvernos de forma autónoma en la red. Los nativos digitales están obligados a adquirir una serie de competencias digitales adaptadas a los nuevos tiempos en los que vivimos. Una de las claves es la convivencia y el buen gusto: independientemente de la red social o herramienta que utilizamos, no debemos olvidar nunca que al otro lado de la pantalla hay personas, y por tanto serán siempre necesarias unas determinadas pautas de comportamiento que servirán para compartir ese espacio digital. A esto se le llama en internet netiqueta.

La netiqueta (o etiqueta net, se utiliza para referirse al conjunto de normas de comportamiento general en Internet) contribuye a crear una identidad digital saludable. La identidad digital es lo que somos para otros en la Red o, mejor dicho, lo que la Red dice que somos a los demás. No está definida a priori y se va conformando con nuestra participación, directa o inferida, en las diferentes comunidades y servicios de Internet. Las omisiones, al igual que las acciones, constituyen también parte de nuestra identidad por lo que dejamos de hacer. Los datos, por supuesto, nos identifican. También las imágenes, su contexto y el lugar donde estén accesibles proporcionan nuestro perfilonline.

Aparición de las reglas

En 1995 se elaboró un documento por el IETF (Internet Engineering Task Force, en español, Grupo de Trabajo de Ingeniería de Internet) que intentaba regular las comunicaciones en la red. Este documento fue llamado RFC1855 (Requestfor Comments1855). A partir de entonces, las distintas sociedades fueron elaborando sus propias reglas, e incluso designando a personas encargadas única y exclusivamente de su cumplimiento.

Regla 1: Nunca olvide que la persona que lee el mensaje es otro ser humano con sentimientos que pueden ser

lastimados. Regla 2: Adhiérase a los mismos estándares de comportamiento en línea que usted sigue en la vida real. Regla 3: Escribir todo en mayúsculas se considera como gritar y, además, dificulta la lectura. Regla 4: Respete el tiempo y el ancho de banda de otras personas. Regla 5: Muestre el lado bueno de sí mismo mientras se mantenga en línea. Regla 6: Comparta sus conocimientos con la comunidad. Regla 7: Ayude a mantener los debates en un ambiente sano y educativo. Regla 8: Respete la privacidad de terceras personas. Regla 9: No abuse de su poder o de las ventajas que pueda usted tener. Regla 10: Excuse los errores de otros. Comprenda los errores de los demás igual que usted espera que los demás

comprendan los suyos. Normas de netiqueta en las redes sociales extraídas de la página: https://www.redes-sociales.com/netiqueta-en-las-redes-sociales/ Las principales normas de comportamiento en las redes sociales son las siguientes: Pedir permiso antes de subir algún contenido: antes de subir una foto o un vídeo, lo mejor es preguntar a las

personas que aparecen qué es lo que se puede publicar y asegurarse de que no les importa. Pedir autorización antes de etiquetar las fotos que sube otra persona: puede ser que alguien no quiera ser

etiquetado en una fotografía, aunque ya esté publicada. No publicar nada perjudicial: para ello, hay que pensarlo muy bien antes de publicar algo. Ten en cuenta que,

aunque luego puedas eliminarlo, las copias ya circulan por Internet y son complicadas de borrar. Crear un ambiente agradable: ser amable en las intervenciones, así como educado y respetuoso con todo el

mundo. Utiliza mensajes privados cuando sea necesario: es fundamental saber valorar en qué momentos es necesario

enviar un mensaje público o privado. No escribir todo con mayúsculas: ten en cuenta que, cuando se escribe algo utilizando solo las mayúsculas, en

Internet es interpretado como si se estuviera hablando a gritos y puede resultar molesto. Moderar las críticas: es fundamental moderar las críticas y los comentarios hacia los demás. Respetar la privacidad de los demás: no difundir en público ni en otros grupos información que un usuario

comparte contigo o en algún grupo en concreto. Tener una actitud pacífica: evitar la violencia al máximo y, si alguien resulta molesto, lo ideal es no actuar de

forma agresiva y no caer en la provocación.

Entre los peligros que amenazan a todos los internautas, la privacidad es uno de los que mayor repercusión puede tener para nuestra y su seguridad. La intimidad y los datos personales de cada persona están protegidos por la legislación fundamental de los diversos Estados, siendo su vulneración un delito. Debemos saber que el derecho a la propia imagen

es un aspecto básico de la privacidad, y evitar de este modo el uso sin permiso de la imagen de otras personas. A veces no somos conscientes de las repercusiones que esto tiene, y evitarlo ayuda a impedir que se generen problemas de convivencia tanto dentro como fuera de Internet.

En estos enlaces puedes volver a ver algunos de los documentales que hemos visto en el aula:

Partes de un estudio de radio

https://www.youtube.com/watch?v=YztM0yPZXSchttps://www.youtube.com/watch?v=aztjBqHO-Es&t=32s Este es el enlace del vídeo que hemos visto: “Operadores de radio // Oficios de radio // Canal Encuentro”

https://www.youtube.com/watch?v=gyBKLHNSoPQ&t=46s Páginaspara ampliar información de cómo es un estudio de radio: http://cefire.edu.gva.es/pluginfile.php/194573/mod_resource/content/0/contenidos/106/1_el_estudio_de_radio_locutoriocon

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