CUADERNO DE IMÁGENES

CUA

Zulema DC

CUA

1ºBHCS

1. EL FORMATO

2. EL TAMAÑO

A. LECTURA OBJETIVA

1. EL TAMAÑO.

·A CONTINUACIÓN PODEMOS VER DOS IMÁGENES CON DIFERENTE TAMAÑO.

2. FORMATO Formato vertical largo:·

Formato vertical corto·

Formato horizontal largo·

Formato horizontal corto·

Formato original·

IMÁGENES Y SUS GRADOS DE ICONICIDAD.

1. Imagen con grado de Iconicidad 3

~ESQUEMA MOTIVADO:Todas las características sensibles abstraídas. Tan solo restablecen las relaciones orgánicas.

2. Imágenes con nivel de Iconicidad 6

~PINTURA REALISTA:Restablece razonablemente relaciones espaciales en un plano bidimensional.

3. Imagen con nivel de Iconicidad 10

~ESCULTURA HIPER-REALISTA:

Modelo 3 ·dimensional a escala.

Reproducción cercana a lo natural.

4. Imagen con nivel de Iconicidad 11

~ IMAGEN NATURAL:Existe identidad. Restablece todas las propiedades del objeto.

IMÁGENES SIMPLES Y COMPUESTAS

·Imágenes simples:Podemos ·observar dos imágenes simples.

Se consideran simples ya que el mensaje que quien transmitir es fácil de interpretar gracias al texto, a los objetos que aparecen en la imagen, etc.

Aquí podemos observar tres ·imágenes complejas.

Se consideran complejas ya que es más difícil entender el mensaje que nos pretende transmitir, poseen más elementos, y menos texto. (Tienen mayor iconicidad.)

·Imágenes complejas:

SIGNOS BÁSICOS DE LAS IMÁGENES

1- PUNTOS.

EQUILIBRIO DE PESOS EN LAS IMÁGENES.

Imágenes con · desequilibrio de peso:

En estas dos imágenes podemos observar que los puntos no se encuentran en el centro, si no en la parte de abajo, lo que hace que la imagen no posea un peso equilibrado.

·Imágenes con equilibrio de peso.

Podemos observar dos imágenes en las que hay un equilibrio entre ·todos los elementos que se encuentran en ellas.

No hay nada que destaque sobre todo lo demás ni haga que nos fijemos más que en el resto. El punto está colocado en el centro geométrico.

LOS SIGNOS BÁSICOS DE UNA IMAGEN

En esta imagen anuncian una cerveza; Para ello, han empleado un paisaje frío, que es como se bebe la cerveza, y del lugar de donde procede (paisaje frío de Canadá).

Han querido dar una sensación de lo que puede producir el consumir el producto.

De fondo podemos apreciar colores que destacan menos comparados con el amarillo de la cerveza, y el marrón anaranjado de la hoja.

Todos los colores hacen contraste entre sí. La nieve del suelo con la de la montaña, el verde de la hierba y de los árboles.. Etc

En primer plano han puesto el producto, lo han enfocado y colocado bien para que llame más la atención.

2- LINEASSensación de equilibrio gracias a las líneas rectas ·hacia una misma dirección.

·Imágenes que consiguen sensación de tensión,de movimiento gracias a las líneas y a la dirección que toman. Este efecto se consigue rompiendo la monotonía del encuadre, Y como en la segunda imagen, con triángulos equilateros.

Líneas curvas protagonistas.

En este caso las líneas, su dirección, y la forma en espiral, hace que tengamos una sensación de que se produce un leve movimiento dentro de la imagen.

3- LA LUZ·Imágenes con Luz Difusa.

·Luz Difusa. Suaviza las imágenes, eliminando contrastes y texturas.

·Imágenes con Luz Directa.

·Luz Directa. Modela los volúmenes, dibuja contornos y crea siluetas si es un contraluz.

Imágenes representativas de cada ·ángulo.

LUZ FRONTALLUZ CONTRAPICADA LUZ CENITAL

LUZ LATERALCONTRALUZ

COMENTARIO DE LAS IMÁGENES

*Luz frontal: podemos ver como se destaca el rostro, aumenta la textura, se aumenta el volumen.

*Luz lateral: podemos ver como se aprecia más un lado de la cara que el otro,también se aumenta la textura, y se aumenta el volumen como en el caso de la luz frontal.

*Luz Cenital: vemos como se exageran las ojeras y las arrugas. Se utiliza para hacer más pequeño al protagonista de la imagen.

*Luz contrapicada: provoca un efecto fantasmal, algo siniestro, oscuro, se utiliza para aportar terror a la imagen.

* Contraluz: se emplea para destacar la silueta de los cuerpos representados en las imágenes.

SATURACIÓN·Imágenes con colores muy saturados

SENSACIONES QUE PRODUCE UNA IMAGEN CON COLORES MUY

SATURADOS.

·Cuanto más saturado está un color, mayor es la impresión de que el objeto se mueve. Más dinámica resulta la imagen.

Estos transmiten más tensión en la imagen.

Las tonalidades de alta frecuencia ·(amarillos, anaranjados y rojos), suelen ser percibidas como colores cálidos, más enérgicos y extrovertidos.

·Imágenes con colores poco saturados

SENSACIONES QUE PRODUCE UNA IMAGEN CON COLORES POCO

SATURADOS.

Los colores menos saturados transmiten ·sensaciones más tranquilas y suaves.

Las tonalidades de baja frecuencia del ·espectro. Suelen parecer más tranquilas e introvertidas. (púrpuras, azules y verdes)

LUMINOSIDAD

Imagen en la que la ·Luminosidad juega un papel importante para realzar al producto y hacer que llame más la atención.

SIMBOLOGÍA DEL COLOR

1# COLORES CÁLIDOS

2#COLORES FRÍOS

1# COLORES CÁLIDOS

Producen varios efectos. Transmiten una ·sensación de calor, de movimiento, de alegría.. Dichas tonalidades llaman la atención.

-Son las que se encuentran en la parte inferior del círculo cromático.

Visualmente reducen el espacio donde son aplicados.

-Son aconsejables para zonas de climas fríos. Dentro de estas tonalidades se encuentran los colores: rojos, amarillos, naranjas, purpuras, etc..

Tonalidades Cálidas:

2# COLORES FRÍOS

TONALIDADES FRÍAS·Una de sus características es que agranda el espacio

donde son aplicadas. Transmiten un ambiente de frescura y pasividad, Transmiten una sensación de dureza, fuerza, oscuridad…

Son muy aconsejables para zonas de climas cálidos. · Se recomiendan para oficinas, estudios, dormitorios y

zonas de descanso. Se trata del turquesa (o verde azulado), cian (azul ·

claro), índigo o añil, azul y violeta. El blanco, también se le asocia al frío, debido a la sensación que transmite de relación con el hielo, los polos, la nieve…A pesar de que el blanco no es un color propiamente dicho como los que forman el arco iris.

LA ESCALA· Es la relación entre la superficie ocupada por la imagen de un objeto y la superficie total del encuadre.

·Las posibilidades en que se puede plasmar la escala en el encuadre se denomina plano.

Tipos de planos:

-GRAN PLANO GENERALPresenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura

humana está ausente o apenas se percibe.

-PLANO GENERALMuestra con detalle el entorno, en este caso, que rodea a una ·

chica, nuestro personaje de esta imagen, mostrando un amplio escenario de la naturaleza.

Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea, acentuando (destacando) lo que aparece a su alrededor.

PLANO ENTERO

Encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.

PLANO AMERICANO

Se denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas.Nos aproximamos al personaje , y nos muestra la expresividad del rostro del personaje, insinuándonos algo del escenario. 

PLANO MEDIO Encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad del sujeto. Con este encuadre ya se percibe algo más de expresión en los personajes. 

PLANO MEDIO CORTO

 Encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, sacándolo de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

GRAN PRIMER PLANO

Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje. 

PLANO DETALLEEste plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido.Se realzan los rasgos.

LA ANGULACIÓN·El ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que se registra la escena.

•Ángulo Normal o Medio•Ángulo Picado•Ángulo Contrapicado•Ángulo Cenital•Ángulo Nadir•Ángulo Aberrante•Ángulo Imposible

ÁNGULO NORMAL O MEDIOSirve para mostrar o describir algo de manera natural u ·objetiva, transmitiendo una sensación de estabilidad y tranquilidad, por ser la forma natural en que observamos el mundo.

En este caso

podemos decir que la

imagen representa un plano Medio. En este otro caso, en

cambio, observamos un Gran Primer Plano.

ÁNGULO PICADOSe realiza la toma de la ·

escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, en este caso, más alta que el niño, de arriba hacia abajo. En este tipo de fotografía la perspectiva que se produce es que el sujeto se vea disminuido en tamaño.

En esta imagen la Luminosidad ·juega un papel importante para realzar y destacar los rasgos del rostro, y mostrar mejor el ángulo desde el que se está haciendo la fotografía.

ÁNGULO CONTRAPICADOLa fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el

sujeto fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra un agrandamiento del sujeto, con lo que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación con el sujeto que observa la imagen. Se transmite fuerza.

Se ha realizado un enfoque al personaje, y un desenfoque en cuanto al fondo.

*Aparecen colores más bien fríos.*

ÁNGULO CENITALLa imagen se toma

desde un ángulo perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce una escena sin perspectiva, que puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos.

*En esta imagen podemos observar que se han empleado unos colores más bien saturados, y fríos.*

ÁNGULO NADIREl ángulo en

contrapicado lo llevamos a un punto extremo, y así obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contrapicado, y llega a transmitir una sensación de grandeza ante el sujeto que observa la imagen.

Es ideal para fotografía de altos edificios, puesto que los cuales añaden gran profundidad a la escena.

ÁNGULO ABERRANTE Es el que tiene un ángulo de cámara inclinado, en el cual el

eje vertical de la cámara está en ángulo con respecto al eje vertical del sujeto. Esto tiene como resultado una inclinación de la imagen, lo cual hace que esta se deslice diagonalmente, quedando desequilibrada, y produce sensación de movimiento.

Se ha empleado una dirección de la luz a CONTRALUZ, haciendo destacar la silueta del sujeto.

ÁNGULO IMPOSIBLE*Se consigue por medio de efectos, trucos, manipulación del

decorado, etc..

*Surge cuando la cámara se sitúa en un punto de vista que de forma natural es imposible.

*La subjetividad se desencadena, cuando el visor de la cámara se identifica con el punto de vista de uno de los personajes, creando una sensación de perspectiva subjetiva o mediatizada.