El

Romanticismo

Realizado por: Alfonso Corral, Adrian Pastor y Francisco José Romero.

Curso: 4ºA

Contexto histórico(1780-1850)

En este tiempo la vida está marcada por los efectos de la revolución francesa 1789 y el desarrollo de la industria.

Ideología, estética y características: Movimiento literario de la primera mitad del siglo XIX.

Desde finales del siglo XVIII Europa manifiesta cierto cansancio ante las normas del movimiento ilustrado. Hay una parcela del ser humano que llama a la imaginación, al ensueño, a lo irracional, y que es la base en la que se apoya este nuevo movimiento.

El país en que primero cuaja este nuevo espíritu es Alemania. Mas tarde las ideas románticas llegan a Inglaterra, Francia, Italia y España.

Presenta las siguientes características:

Subjetivismo y egocentrismo. Se exagera el valor de lo individual y la profundización en la intimidad en la obra esta presente lo que le sucede al poeta.

Libertad. El romántico rechaza las normas y canta a la libertad, la verdad está en cada persona y siempre es diferente.

Nacionalismo. El sentimiento de nación, al que se apela continuamente, le aporta las raíces necesarias en esta búsqueda permanente de identidad.

Religiosidad. Desean volver a una religiosidad íntima.

Naturaleza dinámica. La naturaleza representa el estado anímico romántico. Las obras se llenan de tormentas y páramos desolados. Hay una inmersión en la nocturnidad.

Irracionalismo. Como oposición al racionalismo y el dominio de las emociones de la época anterior, el romántico da valor a lo sobrenatural y misterioso.

Evasión. Los románticos, defraudados de todo lo que les rodea, prefieren soñar con otros mundos que idealizan que pueden modelar según su gusto e incluso reinventar.

Amor. Es un tema recurrente concebido como valor absoluto que da sentido a la vida. Es un amor apasionado, rebelde, desmesurado fuente de gozo.

EL

ROMANTICISMO

EN

EUROPA

HOLDERLIN

Nacido en Lauffen (Württemberg) el 20 de marzo de 1770

Al terminar estudios primarios en Denkendorf ingresó a la Universidad de Tübingen donde consiguió el Master en Teología.

En 1793 publicó sus primeros poemas con la ayuda de Friedrich von Schiller quien además

fue su amigo y protector. Fue traductor de Sófocles y Píndaro y autor de una valiosa obra

poética y dramática que lo convirtió en el más grande representante del romanticismo

alemán.

Después de mantener un romance con la esposa de un rico banquero, Susette Gontard, que

inspiró sus "Poemas a Diotima", estuvo en Hamburgo donde produjo una parte importante

de su obra, de la que se destaca su novela "Hyperión" y la colección de poemas "La

esperanza".

A partir de 1802, aquejado por los primeros síntomas de una grave esquizofrenia, regresó a

Tübingen y vivió hasta su muerte protegido en la casa de un carpintero.

Falleció en junio de 1843.

NOVALIS

Nació en Alemania en 1772. Recibió una educacion pietista.

Estudió Derecho en Jena, allí fue a los cursos de historia de Schiller y conoció a Fichte, que su filosofía idealista influye sobre toda su obra.

En 1791 se trasladó a Leipzig, conoció a los hermanos Friedrich y August Schlegel, con los que colaboró en algunos proyectos como la revista Athenaeum, una de las primeras manifestaciones del Romanticismo.Un año más tarde pasó a Wittenberg, donde ejerció la jurisprudencia. La muerte de su prometida, la joven Sophie von Kühn, por una tuberculosis en 1797, le afectó profundamente.

En 1800 publicó su colección de poemas en prosa y verso Himnos a la noche (Hymnen an die Nacht).

En 1799 se convirtió en administrador de minas en Weissenfels, poco antes de su prematura muerte, también a causa de la tuberculosis.

LAMARTINE

Francés nacido en Maçon en 1790, en una familia de la pequeña nobleza. Su infancia transcurrió en Milly, donde recibió una educación orientada por religiosos y comenzó su interés por la poesía.

En 1816, mientras residía en Italia, publicó sus primeras composiciones líricas. Alternó la escritura con el servicio diplomático y la política, actuando como

secretario de la embajada francesa en Nápoles y Florencia, y como diputado independiente en 1839. Fue elegido miembro de la Academia francesa en 1829. Entre sus obras literarias destacan "Meditaciones poéticas" en 1820, "Armonías poéticas y religiosas" en 1830, "Jocelyn" en 1836, "La caída de un ángel" en 1838 y "Los recogimientos" en 1839. Falleció en Paris el 28 de noviembre de 1869.

SCHILLER

Nació en Alemania el 10 de noviembre de 1759. Hijo de un cirujano militar de la academia del Duque de Wurttemberg,Johannes Kaspar Schiller y de Elisabeth Dorothea Kodweiss.

Schiller que quería estudiar teología, tuvo que ingresar forzosamente en la academia militar del Duque para estudiar Derecho y posteriormente viajó a Stuttgart para cursar medicina. A su vez escribía sus primeros textos, cosa que a su familia no agradaba demasiado.

Comenzó a residir en diferentes ciudades alemanas y continuó escribiendo, inspirado por su amante, Charlotte von Kalb, a quien abandona para casarse con Charlotte Von Lengefeld en 1790.

Impartió clases de historia en la Universidad de Jena a partir de 1788.

Residiño en Weimar con Goethe y allí, falleció a causa de una neumania el 9 de mayo de 1805 a los 45 años.

GOETHE

Nació el 28 de agosto de 1749 en Frankfort del Main, Alemania.

Su padre se encargo de su educación personalmente.

En 1765 inició los estudios de derecho en Leipzig, aunque una enfermedad le obligó a regresar a Frankfurt, una vez recuperado se traslado a Estrasburgo para seguir con sus estudios, allí,conoció a Herder, quien lo introdujo a las

obras de Shakespeare y a quien ayudó después a crear el Sturm und Drang, el movimiento romántico alemán.

En 1775 comenzó a trabajar en la corte ducal de Carlos Augusto von Hardenberg, donde permaneció gran parte de su vida, realizando una brillante carrera política.

En 1786 abandonó Weimar y la corte para realizar su sueño de juventud, viajar a Italia, el país donde mejor podía explorar su fascinación por el mundo clásico. De vuelta a Weimar, tras pasar dos años en Roma, siguió al duque en las batallas prusianas contra Francia. Poco después, en 1794, entabló una fecunda amistad con Schiller, con años de rica colaboración entre ambos.

Se dedicó casi por entero a la literatura y a la redacción de obras científicas. La muerte de Schiller, en 1805, y una grave enfermedad, hicieron de Goethe un personaje cada vez más encerrado en sí mismo y atento únicamente a su obra.

En 1806 se casó con Christiane Vulpius, con la que ya había tenido cinco hijos. En 1808 se publicó Fausto y un año más tarde apareció Las afinidades electivas, novela psicológica sobre la vida conyugal y que se dice inspirada por su amor a Minna Herzlieb. Movido por sus recuerdos, inició su obra más autobiográfica, Poesía y verdad (1811-1831), a la que dedicó los últimos años de su vida, junto con la segunda parte de Fausto.

VICTOR HUGO

Poeta, novelista y dramaturgo francés nacido en Besançon en 1802. Su niñez transcurrió en Francia, Italia y España donde su padre prestó servicios al ejército francés. A partir de 1815 regresó a Paris para completar su educación, orientada fundamentalmente hacia la literatura. El primer libro de poemas, "Odas y poesías diversas", publicado en 1822, le abrió las puertas de la fama, convirtiéndolo más tarde en una de las figuras más importantes del romanticismo francés. Inicialmente monárquico, fue nombrado Par de Francia por el Rey Felipe de Orleans. Sin embargo, a raíz de la revolución de 1848 se convirtió en un férreo defensor de la república, situación que lo obligó a exiliarse durante quince años en Bélgica y Gran Bretaña. Entre sus obras destacan "Las Orientales", "Hojas de Otoño", "Los castigos", "Las contemplaciones" y "El arte de ser abuelo". Obras como "Cromwell" en

1827, "Hernani" en 1830, "El jorobado de Notre Dame" en 1831, y "Los miserables" en 1862, entre otras, son su gran aporte a la literatura universal. Falleció en Paris en mayo de 1885, a la edad de 83 años.

E.T.A. HOFFMAN

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), escritor y compositor alemán, una de las figuras más representativas del romanticismo alemán.

Nació en Königsberg, Prusia Oriental (ahora Kaliningrado, Rusia), hijo de un abogado. Su tercer nombre era originalmente Wilhelm, pero más tarde adoptó el de Amadeus en honor del compositor Wolfgang Amadeus Mozart.

Hoffman estudió derecho en la universidad Königsberg, y empezó en Gloau su carrera administrativa, que lo llevó a Berlín, Poznan y Plock. De 1804 a 1807 residió en Varsovia, donde vivió una época de intensa actividad profesional y artística: creó una orquesta, organizó conciertos y se dedicó a la composición.

DUMAS

Alejandro Dumas, llamado “Padre” para diferenciarlo de su hijo, de igual nombre, y que también fue escritor y autor de “Dma de las Camelias”.

Nació en Villers-Cotterêst, Aisne, el 24 de julio de 1802, al norte de París.Fue nieto del noble apellidado La Pailleterie, afincado en Santo Domingo, y de la esclava negra Louise Dumas e hijo del General de división Thomas-Alexandre Dumas Davy de la Pailleterie y de Marie louise Labouret.

En su juventud, fue pasante de un notario y más tarde secretario del duque de Orleans, en París. Fruto de su pasión por la lectura de las obras de algunos novelistas, fue su decisión dedicarse al cultivo de la literatura, a cuyo fin estudió profundamente la Historia , de la cual estrajo muchos temas para sus dramas y novelas .

Obtuvo una gran fortuna por sus obras, que gastó en: ramos de flores, viajes, vinos caros y aventuras empresariales. Murió la noche del 5 de diciembre de 1870, practicamente en la bancarrota.

EMILY JANE BRONTË

Nació en Yorkshire el 30 de Julio del año 1818.

Pertenecía a una familia inglesa de seis hermanos y cuando murió su madre fueron todos a un internado de baja calidad donde enfermaron de tuberculosis.

En el año 1847, Emily publicó “Cumbres borrascosas”.

El 19 de noviembre de 1848 Emily murió de tuberculosis.

EDGAR ALLAN POE

Nació en Boston el 19 de enero de 1809. Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron siendo él niño, y fue criado por John Allan, un hombre de negocios rico de Richmond (Virginia).

Aunque no podemos decir que fuese el creador de los relatos de miedo fue un maestro en su arte y fue quien inició la novela policiaca; su relato 'El escarabajo de oro' (1843), que trata de la búsqueda de un tesoro enterrado, es buena prueba de ello.

A los seis años viajó con la familia Allan a Inglaterra donde ingresó en un internado privado. Después de regresar a Estados Unidos en 1820 siguió estudiando en centros privados y asistió a la universidad de Virginia durante un año, pero en 1827 su padre adoptivo, disgustado por la afición del joven a la bebida y al juego, se negó a pagar sus deudas y le obligó a trabajar como empleado.

Poe abandonó su nuevo trabajo, y viajó a Boston donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (1827). En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf .

Al año siguiente de publicar su tercer libro, Poemas (1831), se trasladó a Baltimore, donde vivió con su tía y una sobrina de 11 años, Virginia Clemm. En 1832, su cuento 'Manuscrito encontrado en una botella' ganó un concurso patrocinado por el Baltimore Saturday Visitor. De 1835 a 1837 fue redactor de Southern Baltimore Messenger. En 1836 se casó con su joven sobrina y durante la década siguiente, gran parte de la cual fue desgraciada a causa de la larga enfermedad de Virginia, Poe trabajó como redactor para varias revistas en Filadelfia y Nueva York. En 1847 falleció su mujer y él mismo cayó enfermo; su desastrosa adicción al alcohol y las drogas, contribuyeron a su temprana muerte en Baltimore, el 7 de octubre de 1849.

EL

ROMANTICISMOEN

ESPAÑA

JOSÉ DE ESPRONCEDA

José de Espronceda Delgado nació el 25 de marzo de 1808 en un lugar situado cerca de Almendralejo (Badajoz) llamado Pajares de la Vega, perteneciente a la región autónoma de Extremadura (España).

Fue uno de las más grandes románticos, y su vida integra la rebelión moral y la política.

Tuvo tres hermanos más, pero murieron al poco tiempo de nacer.Su padre, Juan José Camilo de Espronceda y Pimentel, militar. Su madre, María del Carmen Delgado y Lara. El mismo año de su nacimiento España sufrió la invasión del ejército francés al mando del emperador Napoleón, y se desencadenó la llamada Guerra de la Independencia.

Hacia 1820 la familia de Espronceda se traslada a Madrid. Al año siguiente se le concedió una plaza en la Academia de Artillería de Segovia, a petición de su padre nunca llegó a ocupar pues estudiaba humanidades en el colegio de San Mateo, bajo la dirección de don Alberto Lista, gran poeta romántico. A los quince años, el día en que fue ahorcado el general Riego, fundó una sociedad secreta, Los Numantinos, para vengar su muerte.

Cuando el régimen absolutista descubrió la existencia de esta célula secreta encarceló a todos sus miembros fue condenado a cinco años de reclusión en un convento-prisión de Guadalajara, pero a las pocas semanas y por influencia de su padre, que ejercía de coronel, fue absuelto fue donde empezó a escribir el poema épico "El Pelayo", de corte clásico.

Con dieciocho años se exilió voluntariamente a Lisboa —allí conoció a Teresa Mancha— A finales de 1827 Espronceda sale para Inglaterra, donde volvió a

encontrarse con Teresa, casada y con hijos; ella le inspiraría uno de sus poemas más hermosos: Canto a Teresa.

De allí partiría para Holanda y al poco tiempo hacia París, Participó en las barricadas de París, en la revolución de 1830, y entró en España con una expedición de revolucionarios, que fracasó.Y nuestro poeta vuelve a París.

De allí, en 1831 se trasladó a Londres, donde la familia Mancha llevaban una vida de honrada miseria. Cuando Espronceda regresa a Londres, la situación de estrechez había conducido a Teresa a casarse con Gregorio del Bayo, rico comerciante vizcaíno-español establecido en Londres, En 1833, acogiéndose a la amnistía general a favor de todos los liberales emigrados, los amantes José y Teresa,pasan a España, a vivir en Madrid, dejando este breve periodo en el ánimo del poeta, imborrables recuerdos.

Posteriormente inició una brillante carrera literaria, diplomática y política. Adquirió fama nacional a partir de 1836, cuando publicó La canción del pirata que, a pesar de su discutida deuda con Lord Byron, constituye el manifiesto lírico del romanticismo español con su intensa defensa de la libertad, la rebeldía religiosa, social y política.

Teresa, siguió llevando una vida inquieta, hasta que en 1839 murió de tuberculosis.

Después, Espronceda ingresa en el cuerpo de Guardias de Corps, pero debido a la publicación de una poesía liberal-patriótica, es expulsado a Cuéllar, pueblo de Castilla la Vieja, donde escribe su única novela:

"Sancho Saldaña o el castellano de Cuéllar" Vuelve a Madrid y llega a ser diputado y fundador de varios periódicos de tendencia liberal o democrática. En 1840 publica dos libros de poesías: "Poesías" y "Diablo Mundo". Ocupa el cargo de diputado por la provincia de Almería, y en el año 1842, un miércoles 25 de mayo, muere Espronceda a la edad de 34 años, como consecuencia de una difteria a la laringe.

A LA MUERTE DE TORRIJOS Y SUS COMPAÑEROS

Helos allí: junto a la mar bravía cadáveres están, ¡ay!, los que fueron

honra del libre, y con su muerte dieron almas al cielo, a España nombradía.

Ansia de patria y libertad henchía

sus nobles pechos que jamás temieron, y las costas de Málaga los vieron

cual sol de gloria en desdichado día.

Españoles, llorad; mas vuestro llanto lágrimas de dolor y sangre sean,

sangre que ahogue a siervos y opresores,

Y los viles tiranos, con espanto, siempre delante amenazando vean alzarse sus espectros vengadores.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), poeta español. Es una de las figuras más importantes del romanticismo y sus Rimas supusieron el punto de partida de la poesía moderna española.

Nació en Sevilla, en 1836, y murió en Madrid , en 1870. Era hijo del pintor José Dominguez Isausti y de Joaquina Bastida y Vargas. Desde que inició su carrera

literaria, aún firmaba con sus nombres, Gustavo Adolfo , sustituyó sus apellidos por el de Bécquer, propio de sus antepasados de Flandes (Holanda). Luego de haber seguido tres cursos en la Escuela Náutica y sin terminar la

carrera, se dio a la lectura en la biblioteca de su madrina Manuela Monahay, quién le había acogido al quedar huérfano a los nueve años de edad. Mientras parece apasionado con toda clase de lecturas, prueba a seguir el ejemplo de su padre por el camino de la pintura. Pero, no tardó mucho en dejar de practicarse en el manejo de los pinceles para dedicarse a la música, que también abandonó para, finalmente, consagrarse a la literatura, su gran pasión ya desde niño.

Cumplidos los dieciocho años de edad y junto con su hermano Valeriano,éste si pintor, se trasladó a Madrid. Fueron los dos hermanos a la capital buscando una buena vida, pero pronto verían las dificultades que les acompañarían por ella. Gustavo Adolfo solo logró un empleo administrativo en la Dirección de Bienes con un sueldo bajo. Y poco tardó en perder el trabajo al ser sorprendido por el jefe escribiendo versos en la oficina y dejando a un lado su tarea. No es hasta un tiempo después que se le confía la dirección de El Mundo, publicación de vida efímera y de la que pasa a formar parte de la redacción de El Porvenir, empleo que dejó para fundar con algunos amigos la revista España artista y

literaria, asimismo de corta vida. Viaja por Soria, Ávila y Toledo para escribir una Historia de los templos de España, de la cual publica solo el primer volumen, dejando incompleta la obra. Es entonces cuando se enamora locamente de Julia Espín, hija de un profesor del conservatorio, a la que dedicó algunas de sus más inspiradas poesías. Aquel amor se vio truncado por la aparición de la enfermada

que llevaría al poeta a la muerte: la tuberculosis. Su hermano hizo todo lo posible para que abandonara Madrid y fuera a reponerse al Monasterio de

Veruela, en la sierra de Moncayo. Desde allí envió a El Contemporáneo versos, leyendas y otros numerosos escritos, entre los que figuraba su famosas Cartas desde mi celda. De vuelta a Madrid contrajo matrimonio con Casta Esteban Navarro, hija del médico que le había cuidado enlafase más aguda de su enfermedad. En 1864 se le confiere el cargo de “Fiscal de novelas” o

censor, empleo que le permitió cierta estabilidad económica, pero tampoco duró demasiado. Se quedó sin dicho empleo al producirse la revolución de 1968. A ese cese siguen los enfados con su hermano, el abandono del hogar por parte de su esposa y otra serie de contrariedades. Cuando vuelve a su lado la mujer, y el bienestar parecen de nuevo instalarse en el hogar, el estado de salud del poeta sufre una grave recaida. Mientras, aprovechando una aparente mejoría, se dispone a preparar la edición de sus obras completas, a fines de 1870, se produce su muerte.no había cumplido los treinta y cinco años de edad. Muy modesta fue la fama que alcanzó como poeta durante esa brebe vida; hoy en día, en cambio, es considerado el más alto representante del romanticismo español. Y, como lo mejor y mas esencial que produjo las Rimas, conjunto de

todas suspoesias brebes publicadas en vida y unas pocas más recogidas después de su muerte por unos amigos, y las Leyendas, narraciones legendarias en

prosa, recopiladas en un volumen póstumo que se publicó 1871. Aunque dentro de los moldes románticos con las Rimas, modelo de poesía pura, el autor tuvo el extraordinario mérito de constituirse el precursor de la lírica moderna, de la expresión esencial de Juan Ramón Jiménez, justamente el poeta a quién se atrivuye el descubrimiento y revelación de Bécquer. No solo las Rimas nos

permiten construir la íntima e indestructible personalidad de su autor, sino que nos descubre su sentido natural y brebe de la poesía, su lograda voluntad de expresarse profunda y sinceramente. Nada de la poesía épica o descriptiva y gesticulante de Espronceda y Zorrilla, y menos aun del retoricismo de Núñez

de Arceo del frío Campoamor. Por el contrario, brebes composiciones orientadas hacia la interioridad del poeta a la melancolía, sangrando ante la

agria realidad, y el amor, soñado o vivido en el deseo.

JOSÉ ZORRILLA

Nació en Valladolid y estudió en las universidades de Toledo y Valladolid. El escritor, publicó cuarenta obras, en su mayoría historias nacionales, entre 1839 y 1849. Se dio a conocer en el entierro de Mariano José de Larra donde leyó como homenaje: “A la memoria del joven literato don Mariano José Larra” (1837). A partir de ese momento el éxito le acompañó siempre, aunque, gran dilapidador, siempre vivió con estrecheces económicas. Fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1848, con tan solo 31 años de edad y leyó su discursó de investidura en verso.

En 1850 se trasladó a Francia y en 1855 a México. Allí fue nombrado director del Teatro Nacional por el emperador Maximiliano. De regreso a España, en 1866, comprobó que pese a la extraordinaria popularidad que había alcanzado su obra no podía cobrar derechos de autor. Vivió en la pobreza hasta que finalmente obtuvo una pequeña pensión del Gobierno. En 1889 fue coronado como poeta laureado de España en Granada por el duque de Rivas en presencia de la reina regente Isabel II.

El genio de Zorrilla como poeta de su tiempo se advierte en la fluidez y musicalidad de sus versos y en sus temas inspirados en leyendas medievales y de la época imperial de corte popular. Destacó más en la épica, con largos poemas narrativos como el conocidísimo A buen juez mejor testigo inspirado en la leyenda toledana del Cristo de la Vega, aunque la crítica señala como el mejor de este género Granada (1852), un canto a la civilización árabe que se dio en la España medieval, tema que en la época romántica resultaba de un exotismo apasionante.

Su enorme obra poética se publica en sucesivos libros que se inician con Poesías en 1837 ampliado en posteriores ediciones hasta la de 1840, al que le siguen otros como los Cantos del trovador (1840-1841), una serie de leyendas españolas escritas en verso, Recuerdos y fantasías (1844), La azucena silvestre (1845) y, por último, El cantar del romero (1886).

Pero Zorrilla es ante todo un autor dramático que consiguió el favor del público sin restricciones siguiendo los esquemas teatrales del siglo de Oro español y manteniendo la intriga durante toda la obra que sólo se resuelve en los últimos momentos. Todos lo directores de teatros madrileños querían piezas suyas que él satisfacía escribiendo sin descanso. Entre sus principales obras dramáticas figuran El puñal del godo (1843), Don Juan Tenorio (1844), Más vale llegar a tiempo

que rondar un año (1845), El rey loco (1847), La creación y el diluvio universal (1848) y Traidor, inconfeso y mártir (1849).

De su prosa, injustamente menos valorada, sobresalen un libro de memorias sobre su estancia en México, La flor de los recuerdos (1855-1859), y su autobiografía: Recuerdos del tiempo viejo apareció en 1880.

Pero sin duda la obra a la que José Zorrilla debe su fama es a Don Juan Tenorio (1844), la obra teatral española más popular y que se sigue poniendo en escena todos los años —especialmente la noche del 1 de noviembre— desde su estreno.

El argumento de la obra parte de la leyenda de Don Juan pero el satanismo del protagonista no tiene el carácter metafísico del enfrentamiento entre el ser humano y Dios sino que representa un pecador libertino y fanfarrón al que el amor puede redimir consiguiendo que en el último extremo haga un acto de contrición, se arrepienta de sus pecados y alcance la vida eterna, lo cual está muy cerca de la doctrina católica del perdón y por supuesto muy lejos de la moral puritana protestante según la cual las acciones del ser humano son las que le proporcionarán premio o castigo en la otra vida.

La obra es tan popular que muchos de sus versos se han convertido en expresiones del lenguaje cotidiano, cantidad de estrofas forman parte del

acerbo cultural español y algunas de sus escenas constituyen tópicos representables en cualquier circunstancia, desde la llamada “escena del sofá” (en la que don Juan declara su amor a doña Inés) hasta el desafío achulado entre don Juan y don Luis por ver quién ha conseguido más conquistas en un

año. Lo que no cabe duda es que el éxito de la obra se debe a que tiene un final feliz para el espectador ya que el amor triunfa y además reconforta saber que a pesar de las barbaridades que se cometan en la vida si uno se arrepiente en

el momento adecuado no pasa nada, a pesar de que el autor haya querido mantener a su personaje dentro de la tradición donjuanesca y su

arrepentimiento lo haya hecho en condicional: “...que si es verdad / que un punto de contrición / da al alma la salvación / de toda una eternidad, / yo, santo Dios, creo en ti...” aunque en el acto anterior hubiera retado al cielo y proferido el gran sacrilegio que dejaba al espectador sobrecogido mientras caía el telón: “¡Llame al cielo y no me oyó, / pues que sus puertas me cierra, /

de mis pasos en la tierra / responda el Cielo, no yo.”.

LARRA

Mariano José de Larra nació en Madrid, el 24 de marzo de 1809, en la popular calle de Segovia, edificio de la antigua Casa de la Moneda y uno de los barrios más castizos del Madrid de la época, pasó sus primeros años de vida en Burdeos, donde su padre, un cirujano militar que había colaborado con los invasores, tuvo que refugiarse tras la derrota de los franceses en 1812. En el año 1818 Larra regresó a España.

Larra prosiguió en Madrid los estudios comenzados en Francia, y fue siguiendo a su padre en los destinos que iba ocupando en distintos puntos de España. En 1824 se instaló en Valladolid para estudiar en la Universidad, no finaliza sus estudios.

Decide marcharse a Valencia a cursar Medicina con el mismo resultado que el anterior, pues a partir de 1827 se encuentra en Madrid haciendo tertulias literarias y componiendo y fechando una variada colección de poesías, que expresan las preocupaciones y sentimientos del novel escritor .

A los 20 años decidió casarse con Josefa Wetoret, matrimonio que tardó poco en separarse.

Durante 1830, Larra se dedica a la traducción de piezas francesas para el empresario teatral Juan Grimaldi al tiempo que empieza a escribir las suyas propias.

En 1835 emprendió un viaje a Lisboa, desde donde embarcó rumbo a Londres y luego a París, pasando antes por Bruselas. En París se quedaría varios meses, conociendo a Victor Hugo y Alexandre Dumas.

Buscando el amor de una mujer casada llamada Dolores Armijo, esta lo abandonó, y el escritor decidió suicidarse de un disparo en la sien con tan solo 27 años el día 12 de febrero de 1937.

ROSALÍA DE CASTRO

Nació en Santiago de Compostela. Fue bautizada con los nombres de María Rosalía Rita. hija de padres desconocidos. Muy poco se sabe de su educación. Se sabe que en la escuela mostró talento de versificadora. También le gustaba

el dibujo, la música y la declamación.

Rosalía de Castro contrajo matrimonio con Manuel Martínez Murguía, erudito cronista de Galicia. Al año siguiente Rosalía da luz a su primera hija, Alejandra, a la que han de seguir seis hijos más. Su domicilio cambió varias veces, entre Madrid y Simancas. Rosalía nunca disfrutó de buena salud. Luchó siempre

contra enfermedades, y a menudo con la penuria, vivió dedicada a su hogar, a sus hijos y a su marido, nunca aspiró a la fama. Su marido fue quien la

convenció para que publicara sus obras. Murió de cáncer a los cuarenta y ocho años en su casa de Padrón, la cual hoy es un museo. Todos sus hijos murieron

antes que ella, sin poder dejar herederos.

Compuso sus primeros versos a la edad de 12 años. A los 17 años ya era conocida en el

"Liceo de San Agustín". por su primer libro; La Flor. y Follas Novas: es el título de su

último libro que contiene su manera de ver la vida, en el muestra su esencia vital. Rosalía

muestra una visión sombría de la existencia humana. En los Cantares, Rosalía asume la voz

del pueblo gallego. Su obra maestra en castellano es En las Orillas del Sar, versos de tono

íntimo, de extraña penetración, cargados de nocturna belleza. Merece ser considerada, al

lado de Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la Modernidad e iniciadora de una

nueva métrica castellana.

Bibliografía

- En las orillas del Sar, Poesías de Rosalía de Castro de Murguía,Madrid,Establecimiento tipográfico de Ricardo Fe, Calle de Cedaceros

- Obras Completas de Rosalía de Castro, I: En las orillas del Sar, prólogo de Manuel Murguía, Madrid, Librería de Hernando, calle del Arenal, 1909.

- Obras Completas de Rosalía de Castro. I: En las orillas del Sar, prólogo de Manuel de Murguía, Madrid, Librería de Pueyo, Mesonero Romanos, 10, 1909.

- En las orillas del Sar, Madrid, editorial Páez, sin año.

- En las orillas del Sar, editorial Buenos Aires, Colección Dorna, 1941.

- En las orillas del Sar, en: Rosalía de Castro, Obras Completas, recopilación y estudio biobibliográfico por V. García Martí, Madrid, Aguilar, 1944.

- En las orillas del Sar, edición, prólogo y notas de J. Alonso Montero, Salamanca, ediciones Anaya, col. Biblioteca Anaya, 1964.

- En las orillas del Sar, en Rosalía de Castro, Poesías, edición preparada por la Cátedra de Lingüística e Literatura Galega de Universidade de Santiago, nota

editorial de R. Carballo Calero, Vigo, Patronato Rosalía de Castro, 1973

A la luna

I

¡Con qué pura y serena transparencia

brilla esta noche la luna!

A imagen de la cándida inocencia,

no tiene mancha ninguna.

De su pálido rayo la luz pura

como lluvia de oro cae

sobre las largas cintas de verdura

que la brisa lleva y trae.

Y el mármol de las tumbas ilumina

con melancólica lumbre,

y las corrientes de agua cristalina

que bajan de la alta cumbre.

La lejana llanura, las praderas,

el mar de espuma cubierto

donde nacen las ondas plañideras,

el blanco arenal desierto,

Y piensa mi exaltada fantasía

que sólo yo te contemplo,

y como que es hermosa en demasía

te doy mi patria por templo.

Pues digo con orgullo que en la esfera

jamás brilló luz alguna

que en su claro fulgor se pareciera

a nuestra cándida luna.

Mas ¡qué delirio y qué ilusión tan vana

esta que llena mi mente!

De altísimas regiones soberana

nos miras indiferente.

Y sigues en silencio tu camino

siempre impasible y serena,

dejándome sujeta a mi destino

como el preso a su cadena.

Y a alumbrar vas un suelo más dichoso

que nuestro encantado suelo,

aunque no más fecundo y más hermoso,

la iglesia, el campanario, el viejo muro,

la ría en su curso varia,

todo lo ves desde tu cenit puro,

casta virgen solitaria.

II

Todo lo ves, y todos los mortales,

cuantos en el mundo habitan,

en busca del alivio de sus males,

tu blanca luz solicitan.

Unos para consuelo de dolores,

otros tras de ensueños de oro

que con vagos y tibios resplandores

vierte tu rayo incoloro.

Y otros, en fin, para gustar contigo

esas venturas robadas

que huyen del sol, acusador testigo,

pero no de tus miradas.

III

Y yo, celosa como me dio el cielo

y mi destino inconstante,

correr quisiera un misterioso velo

sobre tu casto semblante.

pues no le hay bajo del cielo.

No hizo Dios cual mi patria otra tan bella

en luz, perfume y frescura,

sólo que le dio en cambio mala estrella,

dote de toda hermosura.

IV

Dígote, pues, adiós, tú, cuanto amada,

indiferente y esquiva;

¿qué eres al fin, ¡oh, hermosa!, comparada

al que es llama ardiente y viva?

Adiós... adiós, y quiera la fortuna,

descolorida doncella,

que tierra tan feliz no halles ninguna

como mi Galicia bella.

Y que al tornar viajera sin reposo

de nuevo a nuestras regiones,

en donde un tiempo el celta vigoroso

te envió sus oraciones,

en vez de lutos como un tiempo, veas

la abundancia en sus hogares,

y que en ciudades, villas y en aldeas

han vuelto los ausentes a sus lares.

DUQUE DE RIVAS

Político y literario español, nació en Córdoba 1791, y murió en Madrid 1865. Fue uno de los más típicos representantes del romanticismo. Luchó en la guerra de la Independencia, en la que, recibió gloriosas heridas (batalla de Ocaña) Se dio a conocer con obras de carácter neoclásico: Poesías (1814) y varias tragedias, como Lanuza (1822). En 1823 sus ideas liberales le obligaron a exiliarse. Sus estancias en Londres y, con posterioridad, en Italia y en Malta le permitieron descubrir las obras de Shakespeare, Byron y Scott, bajo cuya influencia escribió El sueño del proscrito (1824) y El faro de Malta (1828).

Vivió en Francia de 1830 a 1834, año en que pudo regresar a España y heredar el título nobiliario y una gran fortuna. Dejó sus pensamientos liberales para pasar a una mentalidad más conservadora. En 1835 escribe “Don Álvaro o la fuerza del sino”, su mejor obra teatral.

En 1836 hubo otro cambio de gobierno por lo que el duque de Rivas tuvo que huir disfrazado hacia Lisboa, porque no conseguía pasaporte. Fue hacia Gibraltar para estar con su familia, protegido por su amigo el embajador inglés. En esta época volvió a tener tiempo para la literatura y escribió sus mejores romances.

En 1837 se creó la nueva Constitución que le permitió regresar a Cádiz, y de allí a Sevilla en agosto del año 1837, donde vivió por algún tiempo, apartado de la política y dedicado a su familia y las letras.En un par de años fue llamado a Madrid para ser vicepresidente del Senado. Despues, en 1844 fue nombrado embajador español en Nápoles.

En 1857 fue mandado como embajador español en la Corte de Napoleón III.

Ángel de Saavedra pasó sus últimos años con dolor en sus extremidades inferiores, y su actividad disminuyó bastante. Pero en este último periodo de su vida fue cuando más honores recibió, el más destacado fue el de la Presidencia de La Real Academia Española en 1862. El 22 de junio de 1865 muere a los setenta y cuatro años.

ENRIQUE GIL Y CARRASCO

Enrique Gil y Carrasco nació el 15 de Julio de 1815 y fue uno de los más insignes

escritores españoles, y quizás una de las personalidades bercianas de mayor talla

internacional.Es indiscutiblemente la figura más importante de la novela histórica del

Romanticismo español.

Su padre, Juan Gil y Bas procedía de Peñalcázar (Soria) Y su madre, Manuela Carrasco era de Toro (Zamora).

En 1823 la familia se traslada a Ponferrada.

Enrique estudió en el colegio de los Padres Agustinos –actual I.E.S “Gil y Carrasco”, en su honor- entre 1823 y 1828

Tras ello continuaría sus estudios en el monasterio benedictino de Vega de Espinareda y posteriormente en el Seminario de Astorga. A partir de su marcha para Astorga ya nunca volvería a residir permanentemente en El Bierzo, regresando sólo en breves periodos de vacaciones o por enfermedad.

En 1836 junto al hermano de su amada marcha a Madrid donde prosigue se carrera de Leyes que finalmente parece que nunca terminaría.

Asistiría el entierro de Larra, donde se dio a conocer el genio de Zorrilla con su famoso elogio al “gran suicida”.

Hacia 1839 comenzó a sufrir de tuberculosis lo que le obligo a regresar a Ponferrada donde sin embargo encontraría de nuevo la inspiración en sus excursiones campestres y casi arqueológicas.

En 1840 pasa a trabajar en la Biblioteca Nacional donde encontraría fuentes sobre la disolución de la Orden del Temple.

La muerte en 1842 de familiares y su gran amigo Espronceda a quien honro con una elegía, abaten al autor que regresa al Bierzo.

En 1844 su vida pega un vuelco. Se produce la llegada de su amigo Luis González Bravo al poder (como presidente del Consejo de Ministros) el cual decide darle a Enrique Gil el importante cargo de Secretario de la legación española en Prusia.

Poco después en febrero de 1846 recibe la visita de su amigo José de Urbistondo que lo encuentra ya en plena agonía por su enfermedad, al día siguiente 22 de febrero fallece en soledad en su piso berlinés de la céntrica calle Dorotheenstraße 39.

JAIME GIL DE BIEDMA

Nació en Barcelona el año 1929, procedente de una familia de alta burguesíaEstudió Derecho en Barcelona y Salamanca, por cuya universidad se licenció. Su estancia en Oxford, en 1953, le puso en contacto con la poesía anglosajona del momento.

Su poesía es de tono elegíaco y enlaza con la de Vallejo, Antonio Machado y con el delicado erotismo de Cernuda.

Aunque su obra no es muy extensa, es una de las que más influencia ha ejercido en las

generaciones recientes. Tambien ha sido considerada como una de las más interesantes entre las de los poetas sociales de la década de 1950, los de la llamada generación del 50. No se limitó a utilizar la poesía para expresar una rebeldía política sino que profundizó en el uso de la palabra como material estético y en la consideración del poema como experiencia.

BIBLIOGRAFÍA

Su primer libro, Según sentencia del tiempo, apareció en 1953.

Compañeros de viaje en 1959.

En favor de Venus en 1965.

Moralidades en 1966.

Poemas póstumos en 1968.

Las personas del verbo en 1975, y más tarde en 1982 y 1985

Tambien hizo algunos agudos ensayos literarios como Cántico:el mundo y la poesía de

Jorge Guillén (1960) o El pie de la letra.

Después de su muerte se editó un diario suyo, Retrato del artista en 1956 y Jaime Gil de Biedma: conversaciones (2002), un conjunto de entrevistas que permiten conocer las ideas literarias del autor.

Murió en Barcelona en 1990.

Las afueras I La noche se afianza sin respiro, lo mismo que un esfuerzo. Más despacio, sin brisa benévola que en un instante aviva el dudoso cansancio, precipita la solución del sueño. Desde luces iguales un alto muro de ventanas vela. Carne a solas insomne, cuerpos como la mano cercenada yacen, se asoman, buscan el amor del aire -y la brasa que apuran ilumina ojos donde no duerme la ansiedad, la infinita esperanza con que aflige la noche cuando vuelve.

II

¿Quién? Quién es el dormido? Si me callo, respira? Alguien está presente

que duerme en las afueras.

Las afueras son grandes, abrigadas, profundas.

Lo sé pero, no hay quién me sepa decir más?

Están casi a la mano y anochece el camino

Pasa el viento. Le llamo? Si subiera al salón familiar del octubre el templado silencio se aterraría. Y quizá me asustara yo también si él me dice irreparablemente quién duerme en las afueras.

III Ciudad ya tan lejana!

Lejana junto al mar: tardes de

puerto y desamparo errante de los muelles. Se obstinarán crecientes las mareas

por las horas de allá.

Y serán un rumor, un pálpito que puja endormeciéndose: cuando asoman las luces de la noche

sobre el mar.

Más, cada vez más honda conmigo vas, ciudad,

como un amor hundido, irreparable.

A veces ola y otra vez silencio.

sin decimos en dónde querríamos dormir.