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Desde Cía. Blanco Roto, compañía fundada por Oskar Garcia y Laia Ricart,
proponemos al ayuntamiento de Bilbao un nuevo curso con el mismo equipo
con el que hicimos el proyecto pedagógico “La palabra”, que tan buenos
resultados ha dado en sus dos ediciones anteriores. El número de
participantes en la primera edición hizo que nos planteáramos repetir, y
por eso volvimos a realizar el curso un segundo año. En total, 37
personas han participado en las dos ediciones “La palabra”.
Valorando estos resultados, pensamos que este año 2017 tenemos que dar
un paso más y ofrecer un curso enfocado hacia la creación del personaje.
¿Qué es un personaje? ¿Cómo podemos crear un personaje? ¿Cómo organizar
su recorrido dentro del texto? Trabajaremos conjuntamente los diferentes
elementos que lo componen: la fisicalidad, la dicción, el pensamiento,
el ritmo, las circunstancias dadas, el vestuario. La finalidad del curso
es que el actor pueda ser autosuficiente y tener herramientas para la
creación de personajes.
El proyecto cuenta con los mismos pedagogos de las ediciones anteriores:
Roberto Romei, pedagogo y director de escena, Gemma Sangerman, actriz y
pedagoga, y Laia Ricart, actriz y acting coach.
Este curso se realizará en la primavera del 2017; concretamente, cuatro
fines de semana repartidos entre los meses de marzo, abril y mayo
(viernes de 16:00 a 20:00, sábados de 10:00 a 14:00 y 16:00 a 18:00 y
domingos de 10:00 a 14:00), un total de 14 horas cada fin de semana.
El taller se realizará los tres primeros fines de semana en el Centro
Cívico de Otxarkoaga y el último en el Centro de Innovación en
Producción Escénica Harrobia.
3-4-5 Marzo Gemma Sangerman C.c. Otxarkoaga
17-18-19 Marzo Roberto Romei C.c. Otxarkoaga
21-22-23 Abril Laia Ricart C.c. Otxarkoaga
5-6-7 Mayo Roberto, Gemma y Laia Harrobia
Contenidos generales del taller
Los tres pedagogos trabajarán con el mismo objetivo: dar elementos
claros para poder crear un personaje.
Gemma centrará el curso en descubrir las pistas que contiene el texto
sobre el personaje: cómo es, cómo habla, qué lenguaje utiliza. ¿La
escritura del texto ya propone una máscara verbal? Como dice Uta Hagen
en “Un reto para el actor”, “los componentes básicos de los personajes
que encarnaremos residen en algún lugar de nuestro ser”. ¿Qué
circunstancias modifican nuestra forma de hablar? ¿Cómo puedo apropiarme
de las palabras del personaje? A través de ejercicios prácticos,
jugaremos con variedades geográficas, históricas y sociales de la
lengua. Y analizaremos los componentes del habla: tono, intensidad,
duración, timbre, ritmo y entonación.
El trabajo de Roberto partirá de la definición de personaje propuesta
por Jaume Melendres en el “Diccionario mínimo del actor”: “estructura
antropomórfica de un conjunto de comportamientos gestuales y verbales,
portadores de una moral determinada, que exige ser asumida corporalmente
para desplegar sus sentidos”. El personaje es una ficción, no tiene nada
que ver con las personas, etimológicamente es una máscara. Por esto el
trabajo se centrará en la construcción de la estructura, el esqueleto
del personaje, su fisicalidad, su ritmo, su estructura de movimiento, de
pensamiento y emoción. Al inicio por separado, buscando todos los
niveles de complejidad, y después en relación a otros personajes, otras
estructuras con quienes comparte el mismo espacio.
Laia trabajará a través de estas cuatro preguntas ¿Quien soy (esta
vez)?, ¿En qué circunstancias estoy? (tiempo, espacio, contexto),
¿Cuáles son mis relaciones? y ¿Qué hago para conseguir lo que quiero?
Desarrollaremos una propuesta de creación de un personaje.
Basaremos la búsqueda e investigación en el objetivo del personaje; los
obstáculos y lo que llamaremos, el escenario.
Respecto al objetivo, las preguntas que el actor debería plantearse son:
¿Qué quiero conseguir? y ¿Qué tengo que hacer para conseguirlo? Sobre
los obstáculos con los que se encuentra la pregunta es: ¿Qué me impide
conseguir mi objetivo?, tomando en cuenta tanto los impedimentos
externos como internos. Y sobre el escenario se trata de construir la
atmósfera de lo que ocurre en la escena: ¿Qué te está sucediendo ahora?
Siempre en primera persona y en tiempo presente.
Currículo pedagogos
LAIA RICART
En 1996 cursa el primer año en la escuela de
Mar Navarro, en Madrid. En 1997 viaja a París
para acabar la formación en la escuela de
Lecoq. Después se licencia en Arte Dramático
en el Instituto del Teatro de Barcelona, en
2004. Su primera experiencia profesional como
actriz fue en el Piccolo Teatro de Milán con
Le baccanti de Eurípides que dirigió Luca Ronconi (2004). Se traslada a
Roma para formar parte de la compañía Itermini de Andrea Baracco y actúa
en el espectáculo Tunnel. Después vuelve a Barcelona y presenta Déjame,
su proyecto final de carrera, a partir del libro Déjame de Marcelle
Sauvageot, dirigida por Gemma Sangerman. En 2006 actuó en el montaje
Asfixiadas, basado en la obra Tres voces de Silvia Plath, dirigida por
Jordi Prat i Coll. Desde 2008 es miembro del grupo Drama Ritual,
laboratorio de investigación teatral a partir del arte como vehículo de
Grotowsky, dirigido por Pere Sais. Ergo y Cantos de Sofía son las piezas
en las que ha participado.
Desde 2012 es miembro de la compañía Blanco Roto junto con Oskar Garcia.
La Ruta y Dos Sencillas son sus primeras piezas.
El año 2007 empieza a trabajar como acting coach en los siguientes
proyectos: Los cinco sentidos de la muerte de Andrea Traina, Cobardes de
José Corbarcho y Juan Cruz, El puente de Roger Gual, Pulseras rojas t1
de Pau Freixas, Los niños salvajes de Patricia Ferreira, Pulseras rojas
t2 de Pau Freixas, 100 metros de Marcel Barrena, La llum d’Elna dirigida
por Silvia Quer y Verano 1993 de Carla Simón.
Desde 2012 trabaja como directora en Cía Blanco Roto y ha codirigido La
noche árabe, junto a Borja Ruiz y Agurtzane Intxaurraga.
ROBERTO ROMEI
Diplomado por el "Centro di Avviamento
all'Espressione" de Orazio Costa
Licenciado en Arte Dramático en “L’Accademia
Nazionale de Arte Drammatica S. D'Amico"-
Roma. Licenciado por la “International
School of Biomecanichs del GITIS” de Moscú.
De 1990 a 1999 trabaja como actor en muchos teatros y compañías en
Italia, entre los cuales: Teatro Argot di Roma, Teatro Stabile
dell'Aquila, Teatro Comunale di Firenze, Gruppo della Rocca di Torino,
Quellicherestano di Roma, Teatro della Tosse di Genova, Fabbrica
dell'Attore di Roma, CRST di Pontedera, Liberamente di Napoli.
Desde 1997 trabaja como director entre Italia, Francia, Inglaterra y
España. Sus últimos espectáculos son: Reglas usos y costumbres en la
sociedad moderna de J.L. Lagarce, Festival Grec y Teatro Tantarantana;
El aprendizaje espectáculo de danza, Flamenco Empírico y Mercat de les
Flors; Midsummer de D. Greig, Teatro Tantarantana; Amadeus de P.
Shaffer, Teatro Principal de Palma de Mallorca; La noche justo antes de
los bosques de B.M. Koltès, Festival TNT y Teatro Romea; Eduardo II de
Marlowe, Parking Shakespeare y Teatro Tantarantana; Lehman Trilogy de S.
Massini, Festival Grec y Sala Villaroel; Al Baile, Flamenco Empírico i
Mercat de les Flors.
Es profesor de entrenamiento físico, interpretación, dirección de
actores y escenificación en el Instituto del Teatro de Barcelona, la
Accademia Nazionale de Arte Drammatica "S. D'Amico ", la Scuola Europea
para el Arte dell'Attore, la Scuola Nazionale di Cinema di Roma, la
Statens Teaterskole de Copenaghen y la Guildhall School of Music and
Drama de Londres.
Realiza cursos específicos para diversas compañías teatrales europeas.
GEMMA SANGERMAN
Licenciada en Filología Catalana por la
Universidad de Barcelona y en Arte Dramático
por el Instituto del Teatro de Barcelona.
Desde 2001, ha continuado su formación
realizando cursos y clases particulares del
método Linklater con profesores acreditados
(Christine Adaire, Andrea Haring, Lluïsa Sala y Antonio Ocampo). Es
profesora de dicción del Instituto del Teatro desde 1999.
Como actriz ha trabajado en varios espectáculos, algunos en la Sala
Muntaner de Barcelona, dirigidos por Jordi Pons: Figuretes de vidre de
T. Williams (2010), Offuscatio de Molière (2009), La classe neutra de S.
Rusiñol (2008) y Nora de H. Ibsen (2007). También ha realizado numerosos
espectáculos de poesía y lecturas dramatizadas.
Es miembro de la compañía RudaTeatre, con la que ha estrenado Una
llibertat deliciosa, y Calces de paper, dos piezas sobre mujeres y
literatura. Y ha dirigido una versión de Molt soroll per res de W.
Shakespeare, de pequeño formato, con la compañía Amyralira.
Organización del taller y condiciones económicas
El número de alumnos en el taller deberá rondar entre un mínimo de 7 y
un máximo de 15 alumnos.
El taller consta de cuatro fines de semana intensivos, y en el último
intensivo estarán los tres pedagogos. El taller está diseñado para que
los alumnos realicen todos los intensivos.
El pago que realizarán los alumnos será de 250€, que les permitirán
asistir a los 4 intensivos.
Las personas interesadas pueden formalizar ya la matrícula a través de
Para cualquier consulta referente al contenido del taller podéis
dirigíos a [email protected]
Algunas fotografías de otras ediciones de La Palabra
Algunas valoraciones:
“Ha sido una propuesta seria, con rigor, metodología con
disciplina y muy desde el sentir, desde la técnica y sobretodo,
desde el profesor/a con un ánimo a invitarnos a investigar, esto ha
sido increíble”. Jesús Mª Platón
“He tenido la suerte de asistir al curso "La Palabra" y tengo
que decir que ha sido un placer y un lujo, tanto por los asistentes
como sobretodo, por los y las que han impartido el curso...
...Animo a que el curso que viene se pueda repetir la experiencia
porque me parece que enriquece la escena vasca y porque pone en
contacto a artistas y genera sinergias para luego seguir
trabajando.” Arantza Goikoetxea
“Lejos de ser gurús, los profesores muy conocedores de su
materia y buenos pedagogos, demostraban cercanía, seriedad,
humildad y concentración en el trabajo, sacando máximo provecho del
escaso tiempo con el que contaban”. Compañía Dame Veneno