Poesía para empezar 2011

Los talleres

MÚSICA - TEATRO

TALLER DE MÚSICA + TEATRO POESÍA PARA EMPEZAR 2011 Monitor música: Diego Neuman Galán Monitor teatro: Luis Britos Este año hay novedades en el formato y en la configuración de los talleres. Proponemos un taller interdisciplinar de teatro y música en el que el centro de interés consiste en el montaje de escenas de cine mudo con música incidental. Cada grupo realizará la música y los efectos de una escena y a continuación interpretará la mímica de otra escena diferente, de modo que experimentarán ambas situaciones artísticas. En cada uno de los talleres es imprescindible contar con la presencia y colaboración de al menos un docente.

Los talleres de música y teatro funcionarán coordinados: - En el sentido de que los niños participarán en ambos talleres haciendo una rotación de los grupos. - En cuanto al contenido, que será recíproco en cada grupo y en cada uno de los talleres. - Y en cuanto al argumento para la representación final ante el resto de los niños participantes en Poesía para empezar, momento en el que ambos grupos interactúan. TALLER DE MÚSICA Durante el tiempo del taller de música, además de preparar la canción de la escena correspondiente, el principal objetivo es provocar un estímulo artístico que despierte una inquietud que el niño desee satisfacer. La música, como otras artes, tiene un gran poder para desarrollar capacidades básicas a todos lo niveles y, más allá de lo que se haga en una actividad en un día determinado, es importante sacar el máximo partido a las experiencias que tenemos con nuestros alumnos. Es decir, no sólo es fundamental qué hacemos, sino sobre todo cómo lo aprovechamos a largo plazo.

Una de las bases de la actividad musical será el reconocimiento auditivo de sonidos de distinta naturaleza, como los que producen los instrumentos, objetos cotidianos o el propio cuerpo, para despertar la curiosidad por la exploración del entorno sonoro. De esta manera, luego los niños serán capaces de reproducir sonidos por sí mismos en el contexto de la expresión musical.

Esta intencionalidad musical incluye la regulación de la dinámica –la intensidad y el acento– y de la agógica –la velocidad–. Siempre desde una perspectiva lúdica, se realizarán una serie de actividades y juegos vocales, onomatopéyicos y corporales. Así, el monitor irá guiando la manipulación y elaboración de recursos y efectos sonoros para acompañar una canción que los niños aprenderán, y que recrearán con sus propias aportaciones. Dependiendo del grupo y de su edad, las actividades y juegos podrán variar en mayor o menor medida, aunque integrados en la línea pedagógica descrita.

TALLER DE TEATRO En el taller de teatro, invitaremos a los niños a realizar una sencilla obra de teatro. Vamos a ensayar una historia breve, una pequeña función para los demás, en clave de humor y mimo, durante el desarrollo del taller.

Posteriormente, en la puesta en común, los participantes representarán su obra delante de los demás niños. Esta representación será coordinada con el taller de Música, cuyos participantes interpretarán, en vivo y en directo, la banda sonora de la función.

Nos hemos inspirado en el cine para diseñar los contenidos y la ambientación. El taller tiene una duración de 30 minutos. Durante este tiempo y en clave de juego, propondremos montar una obra de teatro. Para ello, hay que hacer un reparto, mostrar en qué consiste el argumento y lo que hará cada personaje, y posteriormente ensayar dos o tres veces.

Se tratará de una historia sencilla, de grupo (con personajes grupales), y sobre todo muy divertida. Las historias son dos: “Una de zombis” y “La fuga del zoo”. “DOS ESCENAS DE CINE MUDO” 1.- LA FUGA DEL ZOO *Escena o fotograma 1: los animales en sus jaulas en un entorno visual típico de un zoo. Los alumnos del taller de música interpretan sus onomatopeyas y los de teatro interpretan corporalmente sus papeles: Los niños divididos en 4 grupos, separados en 4 espacios o esquinas, están agachados en el suelo o en posición de estatua. Cobran vida y movimiento alternadamente, según va sonando: -Pajaros. Silbidos, trinos. -Cebras. cascos de caballo. -Monos. Sonidos con la boca. -Serpientes. Cascabeles y maracas (de forma consecutiva; no simultánea) *Escena o fotograma 2: los animales del zoo, hartos de estar encerrados y de sufrir una dieta perpetua de cacahuetes, deciden formar una asamblea para organizar la fuga. Los 4 grupos de animales se juntan en el centro, hacen una especie de corro y van interviniendo. Personajes: vigilante con grandes llaves, grupos de animales y un mono solista. Tras un momento de caos y confusión en el que todos los animales hablan a la vez -collage onomatopéyico de los alumnos de música-, todos juntos cantan la canción. Deciden efectivamente que uno de los monos, el más listo, hábil y silencioso de todos, robará las llaves al vigilante. Este, que siempre se echa un sueñecito a la hora de la siesta, será interpretado por el monitor, Luis Britos.

*Escena 3: robo de llaves y fuga. Se vuelven a separar cada uno a su jaula. Se hacen los dormidos mientras pasa el vigilante. Cuando se duerme el vigilante uno de los monos le roba la llave. Todos los animales miran esta acción con mucha atención y suspense. Escapan monos que van abriendo una a una el resto de jaulas con mucho sigilo, de puntillas. Onomatopeyas: chan chan de suspense e intriga, respiración contenida, sonidos y gestos de alivio. Cuando el mono solista está a punto de robar las llaves, por un momento el vigilante hace como si se fuera a despertar, pero luego se acurruca y se vuelve a dormir. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE ACTIVIDADES DURANTE EL TALLER DE MÚSICA: -recepción de niños: presentación y juegos de relajación y preparación auditiva. 8 minutos. -aprendizaje del acompañamiento incidental -efectos y onomatopeyas- y de la canción para la escena correspondiente. 15 minutos. CANCIÓN DE LA FUGA DEL ZOO: No me des pan, Fotos sin flash. Cacahuetes cada día ¡siempre es igual! El pis aquí, La (pedorreta) allá: Vaya peste en la jaula ¡no puedo más! Hay que huir, Hay que pensar: Todos juntos conseguiremos Escapar. Una de zombies: -reparto de objetos sonoros e instrumentos no convencionales para los efectos y ruidos de la escena correspondiente. 5 minutos. -repaso y despedida. 2-4 minutos. 2.- UNA DE ZOMBIES *Escena 1: es una noche de luna llena en el cementerio municipal. Sonidos escalofriantes ambientan la escena: viento, lluvia, aullidos, etc. Los zombies están tumbados en el suelo, quietos.

*Escena 2: Un travieso niño decide colarse por la verja. Dos o tres entran de puntillas y exploran el cementerio. Miran por aquí y por allá. Al primer ruido sospechoso se quedan inmóviles tiritando. Y según suenan los ruidos, ellos van teniendo más y más miedo. Suenan unos pasos escurridizos sobre la hojarasca, más aullidos y un trueno. Una risa malévola. Susurros. Según suenan las doce en el reloj (taller música) los zombis se van levantando muy lentamente, gradual y despacio. Los niños que se colaron en el cementerio están inmóviles en el centro y atemorizados. Suenan las campanadas que marcan el ritmo del levantamiento de los zombies. Suenan los efectos de suspense: “chan chan…“. Los muertos vivientes se van acercando y los rodean. Cuando están justo encima, y a la consigna de 1, 2 y 3, dicen ¡Bu! y se ríen todos, zombis y coro. Entonces entonan la canción de los zombies, mientras bailan por parejas un vals.

POESÍA – ARTES PLÁSTICAS

TALLER DE POESÍA + ARTES PLÁSTICAS POESÍA PARA EMPEZAR 2011

Monitor de poesía: Luis Melgarejo Monitora de artes plásticas: Laura Rodríguez

TALLER DE ARTES PLASTICAS Uno de los objetivos que buscamos es que los niños entiendan la relación entre las distintas ramas artísticas, relacionando así el taller de música con el de teatro, y el de poesía con el de pintura, por lo que los niños rotarán para poder trabajar dos de las cuatro disciplinas. Relacionamos los dos talleres por medio de un juego de tarjetas o cartones con los que los niños trabajarán durante el transcurso de ambos. Las tarjetas o cartones tienen forma de ladrillo, debido a una metáfora usada en el taller de poesía, y a que simularemos pintar sobre la pared. Repartidas en tres colores distintos para realizar grupos, las tarjetas con forma de ladrillo llevan escrita

una palabra por una cara, y el dibujo correspondiente a esa palabra dibujado por la otra cara. En el taller de artes plásticas, los niños van a dibujar, recortar, pegar y componer. Dibujarán además con diferentes técnicas secas, rotuladores, ceras, tizas y lápices de colores… El espacio está compuesto por tres mesas largas, cada una diferenciada

con uno de los colores de las tarjetas-ladrillo, para señalar así dónde se colocará cada grupo. En las mesas estarán todos los materiales con los que van a trabajar: papeles, tijeras, pegamento, rotuladores, ceras, tizas y lápices de colores. Habrá también una larga lona colocada en la fachada lateral de la Huerta de San Vicente, donde colocaremos nuestros soportes, un papel de formato 100x70, simulando así que pintamos un mural en la pared, pero con la ventaja de que luego podremos retirar nuestro trabajo y llevarlo a casa o al colegio. En esta lona encontraremos también una señal del mismo color que la señal que hay en las mesas y las tarjetas-ladrillo para saber dónde colocarnos cada grupo. Los niños trabajarán de manera individual y por grupos. Se repartirán las tarjetas-ladrillo, y en ellas podemos observar que por un lado está el dibujo y por otro la palabra que lo nombra. Cada uno vamos a pintar a nuestra manera, con nuestra mano de artista, el dibujo de nuestra tarjeta-ladrillo. Una vez acabado nuestro dibujo, hecho con la técnica que más nos guste, lo recortaremos y pasaremos a pegarlo a nuestro mural, según el color de la tarjeta-ladrillo que nos ha tocado. Esta composición la haremos en grupo, poniéndonos de acuerdo sobre la historia que vamos a contar para colocar cada imagen en el lugar más adecuado; más tarde podremos retocar o mejorar directamente en el mural con los materiales que tenemos. Al final cada grupo contará a los demás qué ha querido contar en su cuadro y se llevarán sus tarjetas-ladrillo al taller de poesía. Las necesitarán para segurir componiendo allí, pero de forma distinta. Cuando los niños hayan hecho primero el taller de poesía nuestro trabajo no cambiará, pero les pediremos que nos cuenten qué han hecho en el taller, y de ahí partirá nuestra explicación. Puesto que los niños ya tienen su tarjeta-ladrillo, les explicaremos la forma de trabajo de la actividad y comenzarán a trabajar de la misma manera expuesta arriba.

Al final de los talleres, cada grupo mostrará al resto de participantes de Poesía para empezar lo que ha realizado en sus dos talleres y podrá llevarse los trabajos a clase.

TALLER DE POESÍA DESCRIPCIÓN DEL FUNCIONAMIENTO DE LAS SESIONES:

Tras la bienvenida y la breve presentación festiva tanto de la actividad como de los cuatro monitores, sigue el reparto en grupos según colores y cada monitor nos quedamos con la chiquillería correspondiente. Volvemos a presentarnos y les recordamos que no somos profesores sino poetas. Les explicamos muy brevemente el sistema de rotaciones propuesto para esta nueva temporada (en nuestro caso: de poesía a pintura y viceversa) y les contamos que vamos a estar allí con ellos para, si quieren, enseñarles algunos de los trucos que usamos los poetas cuando escribimos, trucos que van a serles muy útiles tanto para entender los poemas cuando los lean como para ser capaces de escribir más certeramente los propios cuando se pongan a ello.

Se les pregunta si leen poesía. Si se la han escuchado alguna vez a alguien leer o recitar o decir sin más. Si han escrito ya alguna. Se les pregunta también para qué creen que sirve, si es que sirve para algo, claro. Tras esta segunda bienvenida es ya el momento de preguntarles si tienen o no cuaderno de poeta. Todo poeta tiene un cuaderno, una libretilla, un puñado de hojas viejas cuando menos mal cosidas, bien grapadas o dobladas ahí sin más en donde va apuntando trucos, versos, poemas de otras personas, ideas, palabras desconocidas, palabras nuevas que aprende, una libreta propia a fin de cuentas, como el cuarto propio de la señora Woolf; pero un cuaderno propio que no es un diario, ojo. Les animamos a que en cuanto lleguen a casa se busquen algún cuaderno viejo o nuevo para que sea a partir de ahora su cuaderno de poeta y les proponemos que vamos a usar la pizarra, que en realidad es como un muro cualquiera de los que tanto abundan custodiando solares vacíos a la espera de una más provechosa especulación inmobiliaria por pueblos y ciudades de esta tierra nuestra. Les proponemos, mientras no tengan ellos todavía el suyo propio, usar la tapia (la tapia del acoso publicitario a gran formato, la de la democrática sonrisa electoral, la del fogonazo seco que precede

a la última frescura de la sangre caliente sobre la cal, la piedra o el adobe), usarla, la tapia, como si fuera nuestra. Pero usarla para algo distinto y mejor, como los buenos pintores de la calle. Y además, si vamos a pensar y a escribir en común durante un rato, íbamos a necesitar de todas formas un cuaderno de poetas gigante, así que ¿qué mejor cuaderno colectivo que esta pizarra que viene a ser como un muro que en realidad es un cuaderno donde escribir las versos y las palabras que entre todos se nos ocurran? Les volvemos a preguntar si les gusta la poesía y si les apetece que entre todos tratemos de hacer algún poema matutino que nos sirva de primer entrenamiento poético una vez que ya sepamos algunos de los trucos que tenemos lxs poetas. Gritarán que sí. Perfecto. Y entonces se les transmite casi en secreto iniciático, los tres trucos más importantes que tienen todos los poetas en cualesquiera lenguas de las que se hablan en el mundo. De estos trucos habrá de tomarse buena nota en el cuaderno, cuando lo tengan, quienes se acuerden. Pero de momento los trucos que apuntamos en nuestra tapia en blanco son: LOS TRUCOS DE POETA

LEER MUCHO: Los poetas son gente que lee un montón, gente que no sólo lee poesía, que lee, como Cervantes, los papeles que encuentra tirados en la calle. Que lee los ingredientes de la caja de las galletas por la mañana en el desayuno. Que lee los carteles luminosos de las tiendas y las pintadas de los muros viejos. Al hilo de todo esto puede confeccionarse también en la pizarra y entre todxs una pequeña lista a ampliar con nombres de

poetas que conozcamos. Dicha lista también habrá de copiarse en el cuaderno de poeta para que cada cual vaya elaborando con el tiempo su popio “index poetarum”, por explicarnos así. Echando abajo sin machacarlo del todo el asunto de la inspiración —se les bromea con lo de la inspiración/espiración pulmonar y se les pregunta si será de eso de lo que tiene algo la poesía—, el objetivo va a ser ahora partir de un sitio distinto para explicar la carga emotiva del lenguaje sin tener que recurrir al malabarismo —malabarismo o concepto falaz, dicho sea de paso, y que tanto mal, a juico personal, lleva haciendo en propios y extraños, sobre todo en lo que se refiere al territorio del saber común sobre qué cosa sea la poesía y cómo se produzca– de la inspiración. Es así como lo planteamos de la siguiente manera: Si un poema es como una casa, como una casa en obras o como una casa ya acabada, entonces ¿cuáles son los ladrillos del poema? Los versos, las letras, de todo dirán. Pero los verdaderos ladrillos del poema son las PALABRAS. E insistir en que HAY QUE CUIDAR LAS PALABRAS Y TENER CUIDADO CON ELLAS. Cuidarlas para que digan mejor lo que queremos

decir y tener cuidado con ellas para que no digan por nosotros nada que vaya a hacernos arrepentir de lo dicho pasado un rato. Se trata, pues, de echar abajo el rollo de la inspiración como motor auténtico de la creación artística antes incluso de que puedan insertárselo a jierro en la mollera y adelantar, de forma muy naif, los conceptos de PENSAMIENTO/SENTIMIENTO y los de CANTO/CUENTO. LAS GAFAS DE POETA. Los poetas tienen unas gafas mágicas con las que ven el mundo de manera diferente. ¿Cómo si no podrían decir y escribir esas cosas tan raras que a veces leemos en los poemas? Pero lo importante es que estas gafas mágicas, en realidad, las podemos tener todo el mundo. ¿Queréis poneros las gafas de poeta? Responden que sí, obviamente. Y entonces, ya todos con las gafas de poeta puestas, unos con los cristales más sucios que otros, claro, pasamos a intentar ver el mundo de otra forma. Aquí puede hacerse entre todxs en la pizarra un poema a partir de la plantilla titulada “Las gafas de poeta” o puede hacerse similar dinámica de escritura colectiva a partir de un juego de definiciones (“La luna es...”, “La noche es...”, “Un árbol es...”, etcétera) a partir de una selección de greguerías de don Ramón o de algunos de los más sencillos aerolitos de don Carlos Edmundo o a partir de algunos poemas de don Jairo Aníbal Niño, colombiano. Este año, además, tenemos como novedad los ladrillos poético/pictóricos, que no son sino unas cartulinas plastificadas en las que están escritas y dibujadas una serie de palabras que dan pie a jugar con ellas. Estos “ladrillos” son usados tanto antes como después de la rotación, es decir, tanto en la sesión de poesía como en la de pintura y viceversa. Tomando como materiales iniciales y punto de partida común entre ambas disciplinas estas flashcards se busca que en los dos tiempos de la rotación la chavalería cuente historias mirando con otros ojos (ojos de poeta/ojos de burócrata & ojos de pintor/ojos de cámara fotográfica), y construya tanto imágenes con palabras como historias con imágenes. Por lo que a nosotrxs, en poesía, más específicamente toca, la idea rectora es adiestrarlos en el ejercicio de elaboración de definiciones otras y de imágenes poéticas, que entrenen ese mirar de otra manera, que aprendan a mirar con ojos otros. También es aquí cuando se les lanza lo valioso que es hacer las cosas por uno mismo, pero que más importante que eso es ser capaces de hacerlas entre todxs, en grupo, sumando esfuerzos, porque si pensamos en común pensamos mejor, con más fuerza, con menos fallos y, sobre todo, menos solos. Aquí puede también plantearse en forma esquemática la cuestión de que las palabras son siempre palabras compartidas, porque son nuestras, pero no nuestras como son nuestras, no sé, nuestras manos. Las palabras son algo dado, compartido, algo de todos, algo que hacemos nuestro si lo usamos y lo cuidamos y si las leemos y las escribimos y las usamos y aprendemos a mirar con ellas. ¡Y son tantas! Por último, quizás sólo quede añadir que la presente propuesta —si no alabada al menos avalada ya por unos cuantos años de lidiar con chavales de pueblos y ciudades— reelabora materiales propios y ajenos y metodología plural y parte del siguiente convencimiento: Los poetas no están locos y no son ni tontos ni cursis —esos son los malos poetas— y un poeta nace y se hace. O lo que es lo mismo: Que todos nacemos poetas, pero que sólo acaban siéndolo aquellos que con tiempo, lecturas, trucos, palabras, tachaduras y siempre compartiendo acaban haciéndose tales y dignos de serlo.

Denominación: Poesía para empezar Lugar: Huerta de San Vicente

Fechas: desde marzo hasta mayo de 2011 Organizan: Patronato Municipal Huerta de San Vicente y Fundación Federico

García Lorca Patrocina: Patronato Municipal Huerta de San Vicente

Colabora: Delegación de Educación de la Junta de Andalucía