consejos para la direccin coral

8/19/2019 Consejos Para La Direccin Coral

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Consejos para la Dirección Coral

Por: Peggy Portillo

1ª PartePara ser un buen director de coro se necesitan muchos elementos: la disciplina

de un atleta que se prepara con diligencia, oidos sensibles como el radar que

capta todo lo que oye, autoridad sin ser autoritario, la habilidad de diagnosticar

problemas y saber cual receta dar y cómo administrarla como un médico y un

corazón humilde y de servicio.

No es fácil, pero se desarrollan estas habilidades con la marcha del tiempo, con

experiencia y con esfuerzo.

Al estudiar estos consejos y ensayar los movimientos mecánicos, podrá

desarrollar la habilidad de reconocer detalles en la música que probablemente

no se habían tenido antes. Pero para ser un buen director, el estudio apenas ha

empezado. Como el Pastor que sigue estudiando para cada sermón, nosostros

también tenemos que estudiar cada composición que vamos a dirigir antes de

pararnos frente al grupo para enseñarla. Es nuestra responsabilidad conocer la

música y también como dirigirla.

Planeamiento General de los Ensayos

1 Tome en cuenta cuando escoge la música y planea los ensayos:

· Ocasiones especiales: Navidad, Día de Resurrección, día de la madre etc.

· Capañas evengelísticas y otros programas especiales

· Vacaciones de la escuela y los planes de la mayoría del Coro

· La vacaciones o las ausencias de los acompañantes

· Un retiro (para ayudar en la preparación de una cantata etc.)

· Mensajes del Pastor

2 Planee para un mínimo de tres meses y hasta un máximo de 12 meses

· Mantenga una lista de todas las personas que cantan solos, dúos, cuartetos

etc.

· Asigne a cada uno un Domingo y el culto específico cuándo quiere que cante,

comunicándole toda la información pertinente para que pueda prepararse

adecuadamente.


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· Asigne las fechas cuando el coro canta. (puede ser que el coro cante el primer

y tercer domingo del mes, y haya solistas de la Iglesia e invitados para los

demás cultos. Puede ser que le coro cante todos los domingos en la mañana;

solistas y conjuntos canten en la tarde o noche.

· Confeccione un lista de la música impresa requerida y asegúrese de que hay

suficientes ejemplares para cada miembro del coro.

Plan de Ensayo

Elaborar un plan de ensayo con metas específicas. Este es un plan general y

abreviado:

10 a 12 minutos Vocalizaciones (enfatizar posturas, respiración, tono bello,

vocales abiertas e iguales, articulación y técnica)

De 12 a 15 minutosEnsaye una composición conocida, no demasiado difícil que

ha empezado a ensayar en otras ocasiones.

De 10 a 15 minutos La composición más difícil que demanda más trabajo

5 minutos Anuncios, y negocios.

De 10 a 15 minutos Otra composición que ya empezó a ensayar en otra

ocasión

De 10 a 15 minutos La composición que ya está lista para ser presentada. Tal

vez la que se presentará el domingo

5 minutos Oración final.

¿Como nos prepararemos para dirigir una composición musical?

· Conozca tanto como pueda de la fuente de la músca y letra pregúntese:

¿Quien escribió la letra? ¿La música? ¿La traducción? ¿En qué año o época

fué escrita?

· Estudie el texto ¿cuál es la emoción o propósito del texto? ¿A quién está

dirigida la letra? ¿Son textos bíblicos? ¿Cuáles? ¿dónde está el clímax de la


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poesía? ¿cuáles palabras son más importantes? ¿Hay palabras que son

difíciles de entender? Busque el significado. Ensaye leyendo el texto en rítmo

para encontrar pronunciaciones que confunden.

· Estudie la música, primero toque la melodía en un teclado o guitarra notando:

La Emoción que evoca

Las frases naturales de la música

Los cambios o intérvalos difíciles

Los rítmos difíciles

La dinámica (su propia dinámica donde hay indicaciones, siempre y cuando

sean razonables)

El tempo

El clímax de la frase y de la composición entera.

Despues de estudiar la melodía sola, estudie las otras voces de manera similar.Siempre es imperativo que el director sepa cantar las diferentes voces. Solo así

sabrá si están cantando correctamente las voces juntas.

Siga anotando con lápiz en la partitura

· Los lugares al unísono

· Armonías difíciles

· Dónde deben ocurrir las respiraciones

· El punto de clímax o tension armónica de las frases

· Lugares difíciles al dar vuelta a la página

· Donde hay cambios de notas en un sílaba o dos sílabas en una sola nota.

· Estudie el acompañamiento- pregúntese: ¿Está escrito el acompañamiento


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idéntico a las voces o diferente? ensaye cantando las diferentes voces con el

acompañamiento.

· Ensaye la dirección- diríja la composición, marcando su música con lápiz

como ayuda para el ensayo. Ensaye las entradas del acompañamiento y lasvoces cuidando el estilo, las terminaciones, los calderones, los cambios de

dinámica, las frases, etc.

· Decida como va a enseñar la composición – la meta del primer ensayo de una

nueva composición coral es la de familiarizarse con el canto, se puede dar a

conocer una composición en varias maneras diferentes, según lo que su

estudio de la música le haya indicado. Por ejemplo: Si es una composición muy

rítmica, puede empezar con patrones rítmicos palmoteando las frases y

diciendo la letra o 'ta' en rítmo. Si es una composición legato, con una melodía

bella. Pida que todos escuchen o canten la melodía. La menera de presentar

un himno al coro también depende de la capacidad de leer música de los

miembros del coro. Hay ocasiones cuando es mejor dividirlo en secciones por

voces para ensayar cada voz individualmente.

· Varias maneras de dar a conocer una composición coral-

Leer el texto y comentar sobre su mensaje (brevemente)Repetir la letra en voz alta en el rítmo de la composición. Si los cantantes

saben leer rítmos, lo pueden hacer todos juntos. También, pueden hacerlo frase

por frase como un eco: El director lo dice y el coro lo repite. Cuando es muy

rítmico, añada las palmas para mayor precisión rítmica.

Escuchar el himno tocado en el piano. Siempre antes antes de cantar es bueno

pedir a los cantantes que escuchen para identificar elementos específicos. Por

ejemplo: Buscar los lugares donde se repite una parte o buscar donde la

melodía pasa a otra voz. Através de la experiencia uno aprende que el coro

siempre aprovecha mejor el tiempo si les da algo específico para escuchar ynotar. Además, pida que los cantantes sigan en su partitura impresa lo que

están escuchando.

Formular preguntas que les ayuden a saber cómo es la forma o cómo son las

entradas de las voces. Por ejemplo: "¿Quién va a cantar primero?" "¿Cuándo

empiezan los varones a cantar?" "¿Qué signos de repetición aparecen en la

página tal?" Estas preguntas deben reforzar el conocimiento musical del coro y

ayudarles a saber marcar con lápiz su propia partitura.

Hay ciertas composiciones que tienen un acompañamiento especialmente

bonito. Se puede pedir al acompañante tocarlo para que la gente oiga antes de


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empezar con las notas corales.

Si tiene, se puede escuchar una grabación de la composición. Esto ha sido

adoptado como un método muy popular en los últimos años. Es mucho más

facil para los directores, aún, escuchar una grabación y aprender las

composiciones sin tener que sentarse con la música solamente y sacar el rítmoy voces por sí mísmo. Pero al depender de una grabación, no está

promoviendo el aprendizaje de notas y rítmos, lo cual es muy importante en el

desarrolllo de los miembros del coro como músicos. Use este método con

cuidado.

Después del primer ensayo, no siempre empiece con el principio del canto para

cantarlo hasta el fin. Empiece con una sección difícil, practicándola bién y

tratando de lograr éxitos pequeños.

Reproducido sin fines de lucro del Libro 'Lecciones Prácticas para Dirigir el

Coro' de Peggy Portillo y publicado por la Editorial Mundo Hispano, 1995

Respiracion, Expiracion,

Embocadura y Ejerciciosviernes, 08 de octubre de 2004

Existen varias maneras de respirar: respiración alta o torácica, respiración

media o inter-costal, respiración baja o abdominal, diafragmatica o costo-lateral,

veamos ahora cual es la mejor manera de respirar.

1. La respiración alta o torácica hace que los hombros y el tórax se levanten,

contrayendo así el abdomen, quien a su vez choca contra el diafragma; por lo

cual este no podrá expandirse libremente, este sistema requiere un máximo de

esfuerzo por un mínimo de beneficio. La respiración alta es probablemente el

peor método de respiración.

2. La respiración media o intercostal es un sistema que hace que el diafragma

suba, que el abdomen se contraiga y que el pecho se dilate parcialmente. Este

modo de respirar es muy común y se presta a confusión, ya que el estudiante

instrumentista fácilmente lo confunde con la respiración abdominal o

diafragmática.

Atención:


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La respiración llamada abdominal no es correcta; esta es el resultado de un

entrenamiento erróneo y un esfuerzo exagerado de la respiración. Ella consiste

en contraer el diafragma hasta la exageración, empujando así la masa intestinal.

Como esta presión no se puede ejercer sin que el estómago se pronuncie deuna manera exagerada; se han tomado las por las causas y calificado este

modo de respiración abdominal.

La inspiración costo diafragmatica es, sin duda alguna, la mejor de todas. Ella

hace que los pulmones se llenen a todo lo ancho y largo. Veamos pues, cómo

se puede llegar a dominar dicha respiración.

EXPIRACIÓN

La expiración es por sí misma simple; en principio de debe resentir lo mismo

que se siente al inspirar, controle que la garganta mantenga siempre la misma

abertura y que el sonido producido por esta sea siempre grave como al inspirar;

pronunciando siempre la vocal "A".

En conclusión la inspiración y la expiración deben producir el mismo sonido

grave.La expiración debe ser lenta y continua, que no haya espacio entre la

inspiración y la expiración, cuando expire imagine que la columna de aire

continua a descender en lugar de remontar para ser lanzada.

Nota:

Una vez tomado el aire por medio de la inspiración grave; mantenga una presión

exterior mediante el punto llamado esternón y luego bote el aire lentamente sin

relajar la presión del esternón, esta presión es relativa según la tesitura.

Para un registro grave será menor la tensión que para un registro medio y lo

mismo para un registro agudo, la tensión será mayor que para el registro medio.

Esta presión o tensión del esternón hacia afuera, debe ser sin rigidez ni dureza.

No olvide que el cuerpo debe permanecer flexible a todo momento


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>EJERCICIOS PRELIMINARES DE RESPIRACION

Tome lenta y profundamente el aire por la boca, mediante la pronunciación de la

vocal "O"; luego al final de esta se abre la garganta pronunciando la vocal "A".

El sonido que esto produce debe ser grave profundo; luego sé dirige el aire

hacia la parte inferior de los pulmones a partir de las costillas inferiores 'note

que la expansión se hace lateralmente y no abdominal y controle que el tórax nose inflen y que los hombros no se alcen'. Cuando trabaje este ejercicio

practíquelo pensando en el bostezo; esto es inspire con la sensación de

bostezar hacia adentro.

Posición sentado:

Siéntese sobre el borde de una silla, sin apoyarse al respaldar, cruce los dedos

hasta que las palmas de las manos se junten. Enseguida doblar los brazoshasta que estos toquen la caja torácica. Haga atención de cerrar los antebrazos

de manera que los codos se toquen.

Haga unas quince inspiraciones, teniendo en cuenta de enviar el aire a la parte

interior de los pulmones (no levantar los hombros como tampoco inflar la caja

torácica)

Inspire lentamente y no haga pausa entre la inspiración y la expiración.

Posición de pie:

Coloque las manos a la altura de las caderas, colocando el dedo pulgar debajo

de las costillas inferiores y el resto de mano, lo mas hacia adelante posible;

enseguida doble el tronco, que este forme un ángulo directo con las piernas;

Una vez adquirida esta posición respire por la boca teniendo en cuenta como en

el ejercicio precedente de mandar el aire a la parte inferior de los pulmones.


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Repita el mismo ejercicio varias veces en diferentes posiciones (hacia arriba y

hacia abajo), no olvide de concentrar la capacidad de almacenamiento de aire a

partir de las costillas inferiores de un movimiento costo- diafragmático (Haga

lentamente estos ejercicios)Estos ejercicios deben ser practicados todos los días; el neófito podrá así

controlar su progreso de una manera racional.

Ejercicio No. 1

Tome un lápiz con la punta entre los labios y ciérrelos fuertemente con el fin de

mantener el lápiz perpendicularmente a la cara el mayor tiempo posible

(máximo 5 segundos). No utilice los dientes para sostener el lápiz, son solo los

labios quienes deberán trabajar; descanse un rato después de cada ejercicio ya

que estos en sí fatigan los músculos faciales, hágalo varias veces y en

diferentes momentos del día, observe que para que este ejercicio sea eficaz sedebe tomar la misma posición que se emplea con la boquilla. Con este ejercicio

tratamos de evitar fugas de aire entre los labios como también a los lados de la

boquilla (comisura de los labios).

Ejercicio No. 2

Pronunciar la letra I - U exagerando la pronunciación y sin emitir sonido, hágalo

varias veces al día. Es importante fortalecer y desarrollar la fuerza y resistencia

de los músculos de los labios ya que esto juega un roll muy importante en el

dominio del instrumento.

Ejercicio No. 3

Hacer ejercicios de vibración del labio empiece por el DO central manteniéndolo


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en nota larga sin forzar, procure hacer escalas y arpegios.

Ejercicio No. 4

Tome la boquilla y produzca vibraciones largas, haga lo mismo con el ejercicio

anterior escalas y arpegios.

Ejercicio No. 5

El gran maestro James Stamp aconseja practicar el siguiente ejercicio, tome el

pulgar y el índice ya sea con la mano derecha o izquierda, introduzca estos dosdedos delante de los caminos superiores, muerda los dedos con los labios

contrayendo los músculos faciales, haga varias contracciones sucesivas de 3 a

4 segundos cada uno, repetir este ejercicio varias veces al día.

LA MASCARA FISIOLOGICA

(EMBOCADURA)

Es primordial para el alumno o el ejecutante de un instrumento a viento conocer

las funciones de los músculos faciales y saberlos emplear como máquina de

presión de aire para producir sonidos.

La máscara fisiológica es todo el conjunto de músculos que rodean la cara

partiendo de la base de la nariz. En esta parte se encuentran los músculos

pequeños Zygomáticos, grandes Zygomáticos Risorius, orbicular de los labios y

Triángulo de los labios. Desarrollaremos estos músculos mediante algunos

ejercicios de gimnasia facial


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POSICIÓN DE LOS LABIOS

Cuando se sopla dentro de un instrumento a viento (cobres) en realidad no es el

aire expulsado que produce el sonido, son los labios que al cerrarlos el uno

contra el otro crea vibraciones obteniendo así el sonido.

POSICIÓN DE LA BOQUILLA

Una vez obtenida la posición de los labios, coloque la boquilla instintivamente

en el lugar que más le convenga; en este sentido no existe regla precisa. Desde

luego hay casos particulares dependiendo de la morfología; generalmente el

lugar más confortable es el centro de la boca como también el más estático,pero si un alumno se siente cómodo colocando la boquilla hacia el lado

izquierdo o derecho hágalo sin vacilar.

ATAQUE O EMISION

El ataque es una emisión brusca, violenta mientras que la emisión es un ataque

suave dulce, ambos se originan del golpe de la lengua llamado TU. Esta

pronunciación para los de habla castellana debemos hacerla con fonética TI,

pero haciendo el gesto de pronunciar TU para luego pronunciar TI. Los

franceses a los de habla inglesa no tienen este problema de fonética ya que

existen estos sonidos en su lenguaje. TU francés, Tee ingles. El TU en


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castellano nos obligaría a usar una buena parte de la lengua lo cual haría el

ataque pesado.

LA PINZA

Se llama pinza a la posición de los labios en el momento de emitir un sonido,

pinzas cerradas o abiertas depende del registro a ejecutar; para un registro

agudo o medio no es la misma pinza que para registro grave.

Para el ataque usar solo la punta mínima de la lengua esto es colocar la punta

de la lengua detrás de los dientes superiores para luego en un movimiento

vertical descansar en la parte baja de los dientes inferiores. En realidad esto es

un gesto muy natural. Es aconsejable de no exagerar este movimiento vertical

sino por el contrario mantener la lengua al limite de los dientes superiores; de

esta manera el trayecto es más corto y casi nulo por lo tanto mayor velocidad.

Observación: La lengua no debe tocar jamás la lengua, los labios poder vibrar

bajo la sección del aire por la lengua.

EXPLICACIONES NECESARIAS A LA BUENA EJECUCIÓN DE LOS

EJERCICIOS

Buscar a obtener la facilidad de emisión del sonido pensando solamente en el

choque del aire enviado por el instrumentista sobre el aire contenido en la

trompeta. Recordando que la lengua hace función de válvula y efectúa un

movimiento vertical. Insisto sobre este punto. No es un movimiento de retroceso,


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es un movimiento vertical. El movimiento de la lengua hacia adelante que

precede este movimiento vertical, debe hacerse maquinalmente. Hacer de tal

forma que este sea un movimiento automático.

Un punto importante: Hay que pensar en hacer vibrar el aire contenido en el

instrumento lo más rápido posible; el resultado debe ser inmediato, la sensación

muy cerca de los labios encontrándose ya un poco el aire en la taza de la

boquilla.

Trate de obtener un sonido puro, después ensaye de tener un número de

vibraciones sobre una nota dada, por ejemplo: El DO medio, después al SI,puede ser que el DO sea ligeramente opaco, nasal o tapado. Usted deberá de

tratar de corregir esta falla a la primera repetición de ésta nota. Jamás será

usted demasiado exigente en comparación de la redondez, la pureza, la

resonancia y calidad del sonido.

TECNICA VOCALHoy voy a detenerme un poco sobre el desarrollo de los aspectos (distintos dela técnica vocal en sí) que hacen a la personalidad del cantante. Paralelamente

a la evolución del sonido vocal, el mismo trabajo va provocando un crecimiento

que debiera terminar fortaleciendo al artista en cuanto a su presencia y su

manejo de la escena y del público; sólo de esta forma se completará su

preparación.

Muchos de ustedes no habrán imaginado nunca la íntima relación entre el

trabajo de impostación de la voz con este desarrollo general de la personalidad,

sin embargo, siendo la disciplina y la concentración los pilares de este trabajo,

no resulta tan descabellado afirmarlo. El avance día tras día en la técnica ayuda

fuertemente a ir creando una "conciencia de ser cantante". Está claro que el

pasaje de un estado al otro no es inmediato, ni remotamente fácil: basta con ver

la lista de nombres que pasan fugazmente por los medios de difusión y luego

se eclipsan (con más todos aquellos proyectos que ni siquiera llegaron a

debutar).

En el hilado fino del diario trabajo vocal (si la técnica y quien la enseña tienen elsuficiente nivel) se realiza una observación muy minuciosa del funcionamiento


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interior. El esfuerzo necesario para el control y modificación de las funciones

básicas musculares y orgánicas que hacen a la emisión de la voz se asemeja a

la tarea de un escultor trabajando los detalles sutiles de una obra; esta

introspección se hará extensiva finalmente al resto de la personalidad. El

resultado último será al mismo tiempo una nueva y más profunda relación delcantante con su voz y simultáneamente una conciencia mayor de todos los

procesos corporales y emocionales que provoca el hecho artístico sobre el

escenario.

Evidentemente, la evolución de la voz no será circunscripta a la voz cantada,

sino que paulatinamente se irá extendiendo al habla hasta lograr una emisión

homogénea en ambos casos. Durante el proceso, mi experiencia dicta que es

inevitable la aparición de periódicas crisis tanto del sonido en sí como en la

propia aplicación al trabajo. Son momentos en que el alumno se siente torpe,

se siente enfrentado a cosas que no puede superar; ésta es la prueba más

difícil, tanto para la solidez del maestro y su técnica vocal como para la misma

relación entre el alumno y él. El ir superando una a una estas crisis de su

propio crecimiento es lo único que puede lograr templar al cantante en la mente

y en la sensibilidad hasta llegar a instalarlo como un verdadero artista.

Para quienes poseen una voz fuera de lo común, o están concentrados en su

trabajo vocal, lo difícil es no caer en la tentación de asociar el cantar a mostrarla voz. En la realidad, tanto desde el punto de vista de la comunicación con el

público como desde el enriquecimiento interior del cantante (fenómenos que

están muy relacionados entre sí), la voz debe lograr convertirse en el "canal

transmisor de la emoción". Esto se ve más claro en géneros que se apoyan

fundamentalmente en lo emocional (como el rock o el blues), pero es extensivo

a todos los géneros, en mayor o menor medida. Por otro lado, no conviene

mezclar el trabajo técnico con la expresión, sino mantenerlo en un plano de

asepsia y solidez hasta lograr el dominio del instrumento en por lo menos dos

octavas de registro. Hasta que la voz no se sienta como "manejada a controlremoto" (como dice Lucía Maranca), y la emisión se realice sin absolutamente

ningún esfuerzo, no es conveniente trabajar la expresión a través de los

matices y efectos.

Es común ver a quienes se inician en el canto empezar por el final: construir un

trabajo vocal desde los yeites y efectos representa un riesgo terrible para la

salud de las cuerdas vocales, ya que puede dañarlas irremediablemente. Al

mismo tiempo, si esos efectos no responden a impulsos verdaderos del interior

del cantante, no serán percibidos más que como lo que son: una mera copia de


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la cáscara de un hecho artístico.

En cuanto al registro (un aspecto inseparable entre la voz y la personalidad del

cantante), debe ser tomado muy en serio. Independientemente de las

condiciones naturales y del alcance que la voz tenga hacia los graves y losagudos, existe una zona de esa extensión dentro de la cual la voz permitirá

realmente transmitir todos los matices que la sensibilidad del cantante mande.

Esta zona, el registro natural del cantante, será la que se deberá transitar la

mayor parte del tiempo por ser la más segura desde la salud, la que menos

canse y donde la voz se moverá con mayor solidez. En cuanto al cansancio, no

es frecuente que un cantante se plantee la verdadera exigencia que representa

el cantar profesionalmente. Un tema colocado en una tonalidad ligeramente

superior a la conveniente, o por debajo de ella, puede no tener trascendencia

en un trabajo esporádico amateur, pero... ¿qué pasa cuando se entra de lleno

en el profesionalismo y esa anomalía se repite varias veces por semana, con la

suma de los ensayos? La respuesta es que el esfuerzo se multiplica y se

potencia por el lógico desgaste que sufre el cuerpo cuando el trabajo se

incrementa (ojo: esto les pasa en general a quienes tienen éxito). No es raro

que cuando se descubre la falla ya es tarde para remediarla y quedan lesiones

asociadas a las cuerdas vocales.

Como el tema de las cuerdas es uno de los que más preguntas y dudas generaentre quienes están interesados por el canto, a partir del próximo artículo

iremos sumando aportes de fonoaudiólogos para tratar de aclarar temas

específicos.

Complementos de la Formacion

Vocal y Auditiva.

Ejercicios de relajación:

La relajación es la técnica más adecuada para combatir el estrés. Nos hace

tomar conciencia del propio cuerpo y a veces es una sensación relajante el

saber que se tienen dedos en los pies. Los ejercicios moderan presión

sanguínea y el ritmo cardiaco, eliminan los estados de tensión muscular.

Provocan un estado físico y anímico equilibrado y confortable. Hay distintas

técnicas de relajación, según el objetivo concreto que se persiga, pero siempre

se pone el énfasis en dos objetivos:


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- Respiración correcta para un buen aporte de oxígeno.

- Disminución de la tensión muscular a*****ulada.

Estos ejercicios consisten básicamente en provocar una tensión en

determinadas partes del cuerpo, seguida de una distensión, que es la que

provoca la relajación. Tratándose de la voz, hay que tener en cuenta el estadopsíquico que condiciona esa voz, y por otro lado el estado de las zonas

musculares que intervienen directa o indirectamente en ella. La voz, ya sea

cantada o hablada es un gesto de todo el cuerpo. Existen algunas zonas donde

se a*****ula la tensión de manera inconsciente (pies, pelvis y columna

vertebral). Mientras estamos cantando se producen en el cuerpo multitud de

movimientos musculares. La voz se resentirá si la postura corporal impide que

esos músculos se muevan libremente. Todo el cuerpo interviene en el canto,

pero de manera muy directa interviene la parte que va desde la parte inferior de

la columna vertebral a la cabeza. En este tramo hay tres curvas, y si nos

apoyamos en una pared, quedan huecos vacíos. Estas curvas han de estirarse

de tal manera que el cuerpo quede erguido. Para acostumbrarnos a tomar la

postura correcta, podemos seguir los siguientes pasos:

- Posición de partida: De pie, de espaldas a la pared, pies firmemente anclados

en el suelo. El peso del cuerpo descarga en los dos pies por igual, con los

talones separados unos diez centímetros y los pies abiertos ligeramente en

forma de V.

- Estirar la curva inferior ajustando las caderas contra la pared.- Estirar la curva superior, metiendo la barbilla y deslizando cuello y espalda

hacia la pared.

- La curva central se ha estirado al aproximar a la pared las otras dos. En esta

posición, separarse unos centímetros de la pared y sentir la sensación de

caminar erguidos.

Músculos que intervienen en la formación de la voz.

- Diafragma como aporte de energía (motor).

- Laringe y cuerdas vocales. Movimiento del cuello.

- Lengua. Aunque es un estorbo, canaliza el aire.- Labios, que configuran la resonancia.

- Mandíbula inferior, que con su movilidad modifica el espacio de la cavidad

bucal.

- Nariz con buena ventilación.

- Rostro relajado y expresivo.

EJERCICIOS DE RELAJACIÓN.

1) Tensar - destensar.

Posición de partida: Sentados, columna derecha y brazos caídos.

Tensar de manera progresiva los puños, antebrazos, brazos, hombros y cuello.


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Elevar los hombros con gran tensión. Destensar los músculos al mismo tiempo,

a la vez que descendemos los hombros.

Ejercicios de cuello:

1) P de partida: De pie con el tronco recto y manos juntas detrás del cuerpo.

Dejar caer la cabeza hacia delante, sin inclinar el tronco ni forzar la inclinación(20 veces). Dejar caer la cabeza hacia atrás por su propio peso con la

mandíbula relajada.

2) P de partida: De pie.

Girar la cara hacia el hombro izquierdo y regreso al frente. Idem con lado

derecho. Cuidar de mirar siempre al frente. Repetir una 20 veces.


Inclinación de cabeza hacia el hombro izquierdo (la oreja tiende a tocar el

hombro). Regreso a la vertical. Idem hacia el hombro derecho (20 veces).


Tronco y cabeza derechas. Dejar caer la cabeza hacia delante. Iniciar un

movimiento de rotación izquierda - derecha hasta el punto de partida. Repetir la

rotación en sentido contrario.

Este ejercicio hay que iniciarlo por tramos, ya que es violento, hasta conseguir

el giro completo. No forzar la postura.

Ejercicios de hombros:

1) P de partida: Sentados, tronco derecho y brazos caídos.

Mover hombros arriba y abajo los dos a la vez. Cabeza al frente. Mover hombroizquierdo arriba y abajo y luego el derecho. Mover derecho e izquierdo

alternativamente.

2) P de partida: Sentados, tronco derecho y manos encima de los hombros.

Efectuar giros rotatorios de codos hacia delante y luego hacia atrás.

3) P de partida: De pie, tronco derecho y brazos caídos.

Rotar los hombros hacia delante y atrás.

5) P de partida: De pie con las manos en la nuca.

Llevar los codos hacia delante hasta quedar paralelos. Llevarlos hacia atrás

hasta quedar en cruz.Ejercicios de tronco:

1) P de partida: Sentados, hombros derechos y brazos caídos.

Inclinar el tronco hacia delante, hasta tocar el suelo con los dedos mientras

expulsamos el aire. Levantarse lentamente e inspirar.

2) P de partida: Sentados en el suelo, piernas juntas, tronco erguido, brazos

verticales paralelos, palmas hacia adentro.

Girar el tronco a izquierda hasta donde sea posible sin curvar. Regreso al

centro. Girar tronco a la derecha y regreso (20 veces).

RESPIRACIÓN.


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No se puede ser buen cantante, orador o instrumentista de viento si no se

posee un buen control de la respiración. El estudio de la respiración es la base

de la técnica vocal. La respiración pretende los siguientes objetivos:

- Todo el aire inspirado debe transformarse en sonido.

- Si se emite demasiado aire para un sonido, la voz resulta apagada.- El aire inspirado debe afluir lentamente en columna desde la caja torácica a

los resonadores.

- La inspiración debe realizarse siempre que sea posible por la nariz, ya que en

ella el aire se filtra y se calienta. Esto es importante si se canta en lugares fríos

o contaminados.

Para iniciar la técnica hemos de tratar de amplificar la respiración natural y

desarrollarla. Es una respiración profunda que llena completamente los

pulmones, a base de hacer descender el diafragma y dilatar los espacios

intercostales.

Los tres tiempos de una respiración completa.

1) Inspiración: Amplia, profunda, silenciosa y breve. Como aspirar el perfume

de una flor.

2) Suspensión y bloqueo: Las costillas están separadas y se tiene la sensación

de descansar sobre ellas.

3) Espiración: Para la música es el momento más importante. Emisión del aire

controlada, lenta y dócil. Los músculos presionan hacia abajo.

EJERCICIOS:1) Gimnasia respiratoria:

A) P de partida: De pie, tronco erguido, pies en forma de V y brazos caídos.

- Inspirando, levantar lentamente los brazos en cruz hasta la horizontal.

- Bloqueo y girar palmas hacia arriba.

- Continúo la inspiración, levantando los brazos hasta tocarlos por encima de la

cabeza(pulmones llenos).

- Espirando, bajar los brazos hasta la posición de cruz. Bloqueo y girar palmas

abajo.

- Bajar los brazos hasta la posición departida.B) P de partida: La misma que la anterior. Brazos caídos por delante del tronco

con las manos entrelazadas.

- Espirar el aire de los pulmones.

- Inspirando mientras se van levantando las manos por delante, sin separarlas,

hasta tenerlas por encima de la cabeza lo más alto que se pueda.

- Desde esta posición, girar las palmas hacia el techo sin soltarlas. Intento de

tocar el techo. Fin de la inspiración.

- Bloqueo.

- Espirando, soltar las manos y bajarlas hasta la posición de brazos en cruz.


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- Bloqueo.

- Continuar espirando hasta la posición de partida.

C) Los mismos pasos que el anterior hasta el bloqueo.

- A partir de aquí, soltar las manos, dejar caer bruscamente el tronco y los

brazos mientras se suelta aire.- Sentir que el torso cuelga de las caderas y la cabeza del tronco.

- Pausa en vacío.

- Levantarse lentamente inspirando, para evitar mareos.

D) P de partida: De pie, piernas moderadamente separadas. Brazos relajados a

lo largo del cuerpo.

- Eliminar con fuerza el aire con movimientos de contracción. Iniciar la

inspiración junto con el movimiento del brazo derecho, que se eleva

describiendo un semicírculo por encima de la cabeza. El torso sigue ese

movimiento hasta el tope impuesto por la cadera.

- Bloqueo.

- Espiración volviendo lentamente a la posición de partida.

- Repetir con el lado izquierdo.

2) Ejercicios para localizar y sentir la respiración diafragmática.

Antes de iniciar estos ejercicios se deben de vaciar los pulmones con una

espiración brusca inicial.

A) P de partida: De pie, brazos caídos a lo largo del cuerpo.

- Inspiración lenta y continua, contando mentalmente 1, 2, 3, 4 a intervalos de 1segundo (con los pulmones llenos y cuidando de que los hombros

permanezcan inmóviles).

- Bloqueo (1 tiempo).

- Espiración lenta y continua contando como antes, expulsando el aire entre los

dientes.

- Bloqueo.

- Repetición del ejercicio sin interrupción 5 veces.

Variante: Repetir el mismo ejercicio aumentando los tiempos de inspiración y

espiración. Bloqueo siempre a 1 tiempo. Vamos a intentar conseguir unarespiración diafragmática realizada inconscientemente.

Variante: El mismo ejercicio anterior reduciendo los tiempos de inspiración a 3,

2 y 1, y prolongando la espiración a 7, 8, 9 y 10. El objetivo final es que la

inspiración sea breve y la espiración larga.

3) Ejercicios para el control de la respiración.

Una vez automatizado el movimiento respiratorio, debemos perfeccionar la

espiración, que es el momento más importante.

1º)Inspiración lenta.

2º)Bloqueo.


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3º)Espiración: sssss... Muy suave, regular, uniforme y sin rupturas, sin

aumentos o disminuciones de volumen.

Inspiración: Todo el aire posible y colocar los labios en posición de producir un

soplo afilado y muy fino.

Espiración: Soplar sobre la llama de una vela a unos 15 o 20 centímetros dedistancia. La llama se inclina, varía de tamaño, pero no se debe de apagar ni

parpadear.

Sostener esa espiración unos 20 segundos de manera controlada y uniforme.

El control del soplo se realiza con el diafragma.

Contar de palabra a un tempo de 72 negras por minuto, economizando todo el

aire posible. Cantar hasta agotar todo el aire. Ir comprobando los progresos. Es

una cifra correcta llegar a los 40.

Efectuada la inspiración, leer sin respirar párrafos de unas 120 sílabas.

Buscamos la espiración controlada durante largo lapso de tiempo.

Ejercicios de impostación:

La impostación consiste en el pleno aprovechamiento de la espiración para la

producción de sonidos. Requiere de tres condiciones:

- Que la columna de aire esté bien apoyada en el diafragma.

- Que no se opongan obstáculos a la vibración.

- Que ese aire ya transformado en sonido sea proyectado convenientemente a

los resonadores.

Más en concreto, tenemos que lograr un hábito de buena respiración costal -diafragmática. Hay que lograr que la epiglotis y paladar blando dejen libres los

conductos formados por la glotis y la parte inferior de las fosas nasales, sin

interceptar el paso del aire. Las cuerdas vocales deben vibrar libremente en

toda su extensión. Estas condiciones se dan espontáneamente en la posición

de bostezo.

Posición de la vocales:

Las vocales son el resultado de una determinada colocación de los labios.

Colocación impostada de las vocales:

En la A, se dejan caer las mandíbulas sin forzar. Paladar blando y lengua nointervienen. Los labios describen un óvalo horizontal.

La O es una mera variación de la posición de los labios, que forman un óvalo

vertical. El sonido va un poco más atrás.

En la E, los labios forman parte de un óvalo aplanado. La lengua interviene

para proyectar el sonido un poco más hacia delante. No debemos abombar la

lengua.

En la I, la posición de los labios es similar a la E, con las comisuras menos

separadas. Posición próxima al círculo. Implica separar algo más la mandíbula.

En la U, los labios se contraen hasta un pequeño círculo. Procurar no cerrarlos


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excesivamente y evitar que la lengua vaya hacia atrás.

Las cuerdas vocales son imposibles de controlar. Toda actuación sobre ellas es

indirecta. La única posibilidad de intervención es dejarlas libres mediante la

relajación. El resto será trabajo de las mandíbulas, paladar, lengua, labios...

Práctica de las consonantes:El empleo armonioso de vocales y consonantes es la articulación. Hace las

veces de barrera, reteniendo el flujo sonoro y aliviando la laringe. Una buena

articulación evita la fatiga vocal sin restar amplitud a la voz. Desde el punto de

vista de la articulación, distinguimos tres grupos de consonantes:

1)Sonidos auxiliares: La vibración se produce sin la intervención preponderante

de las cuerdas vocales.

La M se produce en las fosas nasales y se transmite al exterior por las

ventanas de la nariz. Los labios están plenamente cerrados. Es un sonido fácil

de producir y su colocación natural es en los resonadores superiores.

En la N, la vibración se produce en las fosas nasales y en la boca, por

influencia de las primeras. La boca no se cierra con los labios, sino

interponiendo la lengua. La vibración sale por las ventanas de la nariz y a

través de los dientes. Sonido fácil de producir.

La L es semejante a la anterior. La lengua se interpone, pero deja paso por los

dientes laterales. La resonancia se produce principalmente en la boca, y las

fosas nasales son resonadores auxiliares. El sonido sale al exterior por la boca.

Hay que procurar diferenciar el sonido de N y L mediante la separación lateralde la lengua.

La R produce vibración entre la puerta de la lengua y los alvéolos superiores.

Este sonido no aprovecha ningún resonador superior, por lo que es

relativamente pobre entre los sonidos auxiliares. Hay personas con frenillo, que

es un problema consistente en que la lengua se retrae de su base.

En la S no hay vibración de resonadores. El aire pasa por la barrera de los

dientes. El sonido se produce directamente por la columna de aire que sale a

presión entre los dientes y la lengua, y adopta una forma acanalada. El

principal problema que plantea es el de su equilibrio, ni demasiado silbante nidemasiado suave. Evitar "sh" y "ds".

La J tiene un sonido difícil y áspero. Se produce por contracción de la epiglotis

y la úvula. La vibración se produce en la faringe. El sonido debe equilibrarse,

de forma que no resulte desgarrante, ni tan suave que pierda su característica.

Una vez ejercitadas las distintas pronunciaciones de manera aislada, deben

practicarse con vocales:

- En combinaciones directas: ma, ne, li, ru, so, ja, me, ni, lu, ro, sa, ge, mi, nu,

lo, ra, se, gi, mu, no, la, re, si, ju, mo...

- En combinaciones inversas: am, en, il, ur, os, an, el, ir, us, om, al, er...


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2)Los ataques:

No son realmente sonidos, sino formas de iniciar sonidos. Se producen al

liberar la columna de aire, y por tanto como consecuencia de los diversos

modos de oclusión que se pueden oponer a la salida del aire. Pueden ser

suaves o fuertes, según esa liberación sea gradual o brusca.BP: Partiendo de posición de labios cerrados, al separarlos se produce la b si la

separación es lenta, y p es brusca. Es necesario diferenciar esos sonidos.

DT: La oclusión se produce apoyando la lengua sobre los dientes superiores.

Esa separación puede ser lenta o brusca.

VF: La oclusión se produce entre dientes y labio inferior

SH,CH: En este grupo, la lengua adopta una forma ancha. Apoya los bordes en

los molares, y la parte central apoya contra el paladar duro. Un sonido que con

frecuencia parece contaminado por otros.

G,K: Se produce en la laringe. La epiglotis cierra el paso del aire. La diferencia

fuerte o suave no es tan clara como en otros grupos y hay que trabajarla.

3)Sonidos mixtos: Derivados de la asociación de otros fonemas. La LL es la

suma de l+i. La Ñ es la suma de n+i. La X es el resultado de k+s. La práctica se

basa en la misma idea que los ataques.

El trabajo sobre las consonantes debe centrarse en los ataques fuertes y

suaves. Combinarlo con los timbres básicos y después con los auxiliares.

Como método de trabajo podemos acudir a trabalenguas, o a la lectura en

columnas (leer la primera sílaba de los párrafos).Otras consideraciones:

- En general hay que duplicarlas tanto para el canto como la oratoria.

- La r suave se pierde casi por completo en el canto. Hay que esmerarse en

reforzarla si convertirla en rr.

- La s tiene el peligro de que pone de manifiesto los desajustes entre voces.

- Dosificando la importancia y fuerza de consonantes, se potencia la

expresividad en canto y dicción.

Ejercicios básicos para la proyección de la voz cantada y hablada:

El aire hace vibrar las cuerdas vocales, pero ese sonido resulta insignificante.Necesita encontrar un amplificador. Los principales resonadores son los

faciales, que están situados entre la mandíbula superior y la frente. El paladar

óseo, el cavuum, la región de la faringe, los senos frontales, esfenoidales, fosas

nasales. Los sonidos graves encuentran también su resonancia en el pecho. Al

hablar solo utilizamos la resonancia de pecho y palatal. La técnica de la voz

cantada y hablada consistirá en potenciar hasta donde sea posible los

resonadores superiores.

Ejercicios de voz cantada: Se entiende que para hacer estos ejercicios hay un

previo conocimiento y dominio de los ejercicios de vocalización.


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1)Localizar los resonadores faciales: Boca cerrada en posición natural.

- Ensayar la sensación de bostezo reprimido (boca cerrada).

- Inspiración por la nariz. Bloqueo.

- Atacar una nota grave sobre "mmm..."

- Sostener el sonido largamente, y recortarlo cuando vaya acabando el aliento.Continuar con semitonos.

- Se sentirán vibraciones detrás de la nariz.

2)Mantener un punto de ataque:

- Repetir el proceso hasta el momento del ataque.

- Atacar sobre m y n alternativamente.

- El sonido no debe cambiar, solo el timbre de la consonante.

- Continuar por semitonos.

3)Aparición de las vocales:

- Una vez localizado el punto de resonancia, caminar de "mmmm" hacia "o".

Realizar una sucesión de intervalos con "mmmm" (Do, Re, Mi...)

- Repetir el ejercicio por semitonos.

- No pasar a otra vocal si no se domina la anterior.

4)Logro de flexibilidad en la mandíbula:

- Decir "Ddda...e" sobre una nota tenida.

- Ir subiendo por semitonos.

- La lengua, después de haber estado pegada al paladar al decir "da", pasa a

una situación de reposo absoluto, como si fuera ella quien empuja la mandíbulahacia abajo.

5)Articulación:

- Hacer combinaciones de distintas vocales en arpegios ascendentes.

CUIDADO CON LA VOZ!

Esta nota está dirigida a ti (sí, a ti) que te gusta cantar desde chiquito, quecantas habitualmente acompañando los discos de tus cantantes favoritos. Y te

dedico esta nota para ponerte sobre aviso de todos los problemas que tu

pasatiempo le puede traer a tus cuerdas vocales.

Primeramente, dejame explicarte la diferencia entre registro vocal y extensión.

Todos nosotros tenemos una conformación física que abarca la estatura, peso,

tamaño de los huesos (fundamentalmente de la cara), etc.; esos factores

determinan una "tesitura vocal", o un rango de notas musicales en el cual la voz

se puede mover sin ningún esfuerzo especial (una vez completados los

estudios con una buena técnica). Esa tesitura no puede alterarse por ninguna


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razón, y es el único rango de notas que una persona puede cantar con

asiduidad sin provocar problemas en las cuerdas. Por otro lado, la voz humana

tiene la posibilidad de generar sonidos muy graves o muy agudos, fuera de esa

tesitura natural. Esos sonidos pueden ser utilizados esporádicamente, y hasta

pueden ser entrenados para mejorar su color o timbre (caso de lossobreagudos en los varones o notas muy graves en las mujeres), pero nunca

pueden reemplazar a las notas propias de un cantante en el trabajo habitual.

Claro, ésos que nunca faltan que se toman todo al pie de la letra van a

empezar a averiguar la altura y el peso de los cantantes para ver si pueden

cantar junto con ellos. La solución es mucho más fácil: no se debe cantar

acompañando discos. Si te gusta un tema, aprende la línea melódica y cantalo

solo, o pídele a un amigo guitarrista o pianista que te grabe el acompañamiento

para sentirte "menos solo". De paso, tu amigo músico te puede ayudar a definir

en qué tonalidad el tema queda mejor (más cómodo) en tu voz. No es fácil

cantar sin sentir el respaldo del cantante original en el disco, pero hacerlo te

permitirá poder encarar la expresión desde tu propia personalidad y no tanto

desde la copia, que impide (del vamos) una expresividad auténtica.

El objetivo de una buena técnica vocal, justamente, es hacer sonar todas las

notas que da un cantante en el lugar donde se realiza el menor esfuerzo. Se

debe tener en cuenta que las cuerdas vocales no son más que dos pequeñoscartílagos que vibran con la presión de aire, y son tan sensibles que pueden

generar toda la gama de sonidos de la voz humana. Esa sensibilidad las vuelve

extremadamente delicadas, y un esfuerzo excesivo puede dañarlas, a veces en

forma irreversible (pregunta en las buenas casas de música si tienen repuestos

para tus cuerdas vocales). Justamente, el trabajo vocal junto a un buen

maestro, mientras va colocando cada nota en el lugar correcto, es ir definiendo

un registro donde la sensación de cantar se va volviendo cada vez más

placentera, más cómoda. Los gestos exagerados, las tensiones en la cara o en

el cuello (las clásicas gargantas hinchadas y caras enrojecidas de los cantantesde rock) revelan un trabajo vocal erróneo o que el cantante está superando sus

límites naturales: si el abuso es continuado, la carrera de ese cantante no será

muy extensa.

Y no creas que me estoy refiriendo solamente a los profesionales, ni que la

única forma de abusar de las cuerdas es cantando mal. El hablar muy grave en

las mujeres (la voz sensual), o a muy alto volumen (ej. profesores de educación

física o deportistas), o con el cuello muy tenso (personas extremadamente ner-

ner-ner-vio-sas) genera problemas muchas veces insolubles que se extienden


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hasta la voz hablada (y que pueden dar origen a enfermedades realmente

serias). En la técnica se concentran las tensiones en la zona diafragmática, y

eso permite aflojar completamente los músculos del pecho para arriba; esta

forma de emitir no sólo es la que permite un sonido más potente y más lindo,

sino que es la más saludable. De paso, esto nos da una buena forma deevaluar si una técnica que no conocemos es realmente buena o no:

observemos al maestro cuando canta para ver si trabaja con alguna tensión y

huyamos en caso afirmativo.

Para aquellos que cantan desde chiquitos, quiero agregar una ley que

lamentablemente se *****ple en la mayoría de los casos. Si tu voz suena bien,

sin haber estudiado, y te parece que puedes enfrentarte a un trabajo

profesional, cuidado: una cosa es soportar la rutina de dos o tres ensayos por

semana más alguna presentación en vivo cada tanto, y otra muy distinta es el

trabajo intenso de una banda que presenta su disco, que hará tres o cuatro

shows completos por fin de semana y ensayará otras tantas veces el resto de

los días. La ley dice que el cantante aguantará el trabajo sólo hasta que la

banda sea exitosa; a partir de allí, cuanto mejor le vayan las cosas a la banda,

peor será para la voz (observar cuántas bandas aquí o en el exterior cambian

su cantante después del primer disco).

Ahora quiero presentarles a otros enemigos públicos nº1 de la voz: elcansancio (si no se puede dormir lo suficiente es mejor no cantar, ya que un

esfuerzo realizado bajo cansancio potencia sus efectos negativos), el humo

(obvio), y el alcohol (el que se toma). No hablar a los gritos (los demás,

agradecidos) y menos en la calle o con frío. Es importante mantener una buena

actividad corporal y una buena dieta: como el resto del organismo, las cuerdas

se benefician de un buen tono muscular. Por último, cuidar la estabilidad

emocional, o por lo menos separar las crisis fuertes del canto, para no perder

en una nota mal colocada el trabajo a veces de mucho tiempo; tengan en

cuenta que el sistema nervioso pega donde más duele, y a medida quetrabajamos nuestra forma de cantar el mecanismo de emisión de la voz se va

volviendo más y más sensible y, por lo tanto, más delicado. Otra característica

importante para tener en cuenta es que la voz no duele, ni levanta fiebre ni

presenta síntoma físico alguno que permita prevenir un problema serio; las

pérdidas de la voz o las disfonías se presentan de manera repentina sin avisar.

Y, lamentablemente, recién cuando perdimos la voz empezamos a valorarla,

como cuando nos falta el agua o la luz en casa.


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LA ADORACIÓN QUE PROCEDE DEL

TRONODEFINICIÓN: Los grandes momentos de quebrantamiento, entrega

apasionada,

devoción profunda y compromiso con la santidad de Dios que acontecieron en

la historia de la fe tuvieron lugar siempre que el pueblo de Dios pudo ver el

trono, y temió delante de aquel que esta sentado en el.

INTRODUCCION: Dios quiere producir una adoración integral. Una

ADORACION que

proceda del trono de Dios.Esta adoración reafirmará la gloria de Dios, hará que

nuestra vida sea transformada, que nuestras congregaciones experimenten la

realidad de la presencia de Dios, que nuestras ciudades y naciones se

dispongan para que la salvación de Dios se manifieste.

DESARROLLO: El trono esta en el centro de todos los acontecimientos de la

historia que legítimamente podemos llamar avivamientos.¿ Que ha sucedido

cuando Dios ha decidido visitar a su pueblo? El mismo ha producido un fuerte

despertar, una clara percepción en cuanto a que hay alguien en el trono, y

que EL es Santo, Santo,Santo.Mientras adoramos a ese que esta en el tronoEL

volverá a visitarnos como antaño.

Nuestra adoración debe producir más causas que efectos.

Nuestra adoración no deberá ser solo un desborde de emociones pero sin

consecuencias profundas en cuanto a un cambio de vida en aquellos que

asisten a nuestras reuniones.

Dios quiere que nuestra adoración en Espíritu y en Verdad haga que nos

sometamos a su palabra, que andemos en el espíritu y que pronunciemos un "

amen" a la totalidad de la voluntad de Dios para nuestras vidas.

CONCLUSIONES: La adoración sin una percepción del trono puede producir

que


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se cante mucho pero que se adore poco.Que se grite mucho pero que se llore

poco. Dios no quiere que al nosotros ignorar a Aquel que esta en el trono

reemplacemos el sonido de su presencia por nuestro propio sonido que

muchas

veces resulta extraño frente a la santidad de Dios.

BASE BÍBLICA: Apocalipsis 4,Isaias 6.

APLICACIONES PRACTICAS: Necesitamos volver a anhelar el tener

"Encuentros

con Dios" de una manera personal e íntima.Cada encuentro producirá un

sometimiento a la voluntad de Dios y al *****plimiento del propósito de Dios

para nuestra vida.

Necesitamos traer el arca de Dios a nuestras casas y desde allí levantar un

altar de adoración a Dios.Una adoración que se expresa en el servicio y en

acciones y actitudes que honran el nombre de Dios.

Necesitamos entender que la adoración verdadera producirá ministros y

ministraciones enmarcadas por un carácter santo e integro y no solo por un

derroche de dones y talentos.

LA PERCEPCIÓN DEL TRONO

El trono esta en el centro de todas las cosas.Sin una percepción clara de

el, nuestra adoración y practica cristiana se puede corromper.Sin el temor y

el temblor que viene por una genuina percepción del carácter y la santidad

de Dios, cualquier tipo de alegría que la iglesia experimente no será sino

euforia.

Dios primero establece su orden,luego manifiesta su gloria pero cualquiermanifestación irreverente ante esa manifestación acarrea el juicio de

Dios.¿Qué deberíamos hacer para experimentar el avivamiento y la adoración

que proceden del trono?

La primera respuesta sería:"Estar abiertos al mover del Espíritu.Su palabra

dice: el viento sopla de donde quiere, y aun oyendo su sonido no sabes de

donde viene ni para donde va.Dios es libre, misterioso y nosotros queremos

que sea como nosotros para ahorrarnos el camino de ser

transformados.Cuando

queremos encajonar a Dios, el ya se ha salido, pero en nuestro intento de


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manejarlo a nuestro antojo y parecer construímos muy fácilmente una imagen

distorsionada de El.

La segunda respuesta sería: Teniendo claro lo que fluye y emana de ese trono

y de aquellos seres que estan alrededor de el para entender claramente la

importancia de exponernos delante de ese trono pudiendo expresar,manifestary reflejar una adoración integral, en espíritu y en verdad.

APOCALIPSIS 4: 2-3/Y al instante yo estaba en el Espíritu; y he aquí, un

trono establecido en el cielo,y en el trono uno sentado. Y el aspecto del

que estaba sentado era semejante a piedra de jaspe y de cornalina; y había

alrededor del trono un arco iris, semejante en aspecto a la esmeralda.

Vemos algunas cosas aquí

Hay alguien en el trono.Es Santo.Es el centro de todo allí.Ninguno tiene tal

familiaridad con El como para decir que le conoce.El que esta allí es muy

alto y sublime pero exponernos a El cada día puede comenzar a producir

cosas en nosotros.Es como el efecto de ver las estrellas a traves del

telescopio.Solo nos permitirá comprender cuan grandes y lejos estan de

nosotros.Cuando le vemos a traves del telescopio del trono y de su santidad

nos damos cuenta cuan grande y distante el esta de nosotros.Cuando Juan

dice

ESE nos habla de uno que existe por si mismo y que nos dice aquí estoy.Por

último nos dice que ESE es semejante en su aspecto a la piedra de Jaspe yCornalina.

Se desprenden tres enseñanzas de aquí:

1.Los momentos de sublime adoración producen un avivamiento en nuestro

corazón que nos lleva a una total perplejidad.Por eso una de las mayores

claves en nuestra adoración es hacer todos los días.Cuando su presencia

viene quedamos boquiabiertos.Cuando visos de su gloria aparecen la

experiencia casi siempre es la misma.Escuche con atención algunas ocasiones

donde los santos se encontraron con El y lo que sucedió.De allí podremos

deducir fácilmente si de verdad nuestros encuentros con el han sido o nosignificativos y si necesitamos todavía un largo camino por recorrer; porque

si nuestros encuentros con el en lo público o en lo secreto no estan

produciendo nada podremos asegurar entonces que ni siquiera hemos

comemzado

a conocerle porque conocerle implica eso cambios y muy significativos.

- ISAÍAS 6/Que encuentro tan significativo. Tal vez fueron muchas las veces

que Isaías acudió a la cita con el Señor. Dios no tiene preferidos. El tiene

íntimos. Estos son los que se han acercado más. El no responde a unos


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primero y a otros después. Isaías llamó la atención de Dios. Tenía hambre.

Había una necesidad de un encuentro más profundo, más significativo. Tal vez

la situación de Urías ayudo al encuentro, tal vez no pero se dio. Aquel

encuentro no permitió que El fuera el mismo.Hubo tres cosas significativas

allí. Primero la CONFESIÓN frente al ser expuesto a su santidad. Ay de mi.Fue todo lo que pudo decir. De inmediato El reconoce que hay algo que

necesita ser arreglado con su boca, con sus palabras, con su lengua.

Segundo. Isaías fue consagrado. Era necesario. Su llamado era alto y el

Señor no podía correr riesgos.El Espíritu nunca improvisa.Siempre trabaja en

terrenos abonados.Tercero.COMISIÓN.El fue enviado y estuvo dispuesto a

responder a ese llamado.

2.Los momentos de sublime adoración no pueden explicarse

teológicamente.Ellos producen una santa y lucida ignorancia

teológica.Quisiéramos que Dios pudiese ser explicado todo el tiempo pero el

se cuida de que no sea así."EL ESPÍRITU VIENE PARA SER OBEDECIDO Y

NO

ENTENDIDO COMO QUISIÉRAMOS".Dios hace cosas extrañas.A veces solo

logramos

entender que El esta ahí.

3.Los momentos sublimes de adoración y encuentros frente al trono van adarse siempre que el alma este dispuesta a rendirse ante Dios.

Muchas veces ocurren sin poder dar grandes explicaciones con respecto a lo

absoluto de Dios.Apocalipsis no nos dice como es Dios; apenas señala quien

es El.El es digno, y su dignidad lo hace objeto de las más radicales

entregas. " Señor, digno eres de recibir la gloria y la honra y el poder;

porque tu creaste todas las cosas, y por tu voluntad existen y fueron

creadas".( Apocalipsis 4:11 ).

Apocalipsis 4:3b/ "Y había alrededor del trono un arco iris, semejante enaspecto a la esmeralda".La alusión al arco iris trae toda la historia de la

redención al escenario del trono.Porque Dios ha hecho un pacto de

salvación.Las manifestaciones sublimes de adoración deberían producir

grandes manifestaciones de salvación espiritual.Debemos declarar en nuestra

adoración pública acerca del amor preservador y redentor de Dios para con

sus hijos.

Apocalipsis 4:5/ " Y del trono salían relámpagos y truenos y voces".Los

truenos, y voces y relámpagos, y un terremoto"son manifiestos en la


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presencia de aquel que esta en el trono. Esto nos habla de las diferentes

formas en que Dios habla y además de ello nos habla de la manifestación de

los juicios de Dios.Apocalipsis 8:3( Otro angel vino entonces y se paró ante

el altar, con un incensario de oro; y se le dio mucho incienso para añadirlo

a las oraciones de los santos, sobre el altar de oro que estaba delante deltrono.Después de esto el incensario es lanzado a la tierra y acontecen

muchas cosas.

LOS QUE CONSPIRAN CON DIOS SON LOS QUE ORAN EN EL

ANONIMATO Y

LA SANTIDAD.ESTAS PERSONAS LEVANTAN SUS VOCES DELANTE DEL

TRONO Y JUNTAN SUS

ORACIONES, LAS QUE ENTONCES SON MEZCLADAS CON INCIENSO Y

ARROJADAS DE NUEVO

A LA TIERRA. SOBRE NUESTRAS RODILLAS ESTA EL DESTINO DE

NUESTRAS

NACIONES.ESTAS VOCES SON MUCHAS VECES EMITIDADAS POR

DESCONOCIDOS QUE ESTAN

EN EL ANONIMATO Y SON LAS QUE SE CONVIERTEN LUEGO EN

VERDADERAS LANZAS DE

DIOS.

No hay otro pasaje que afirme más claramente el poder que tiene la

oración de los santos.Estos santos son los que conspiran con Dios para

derribar principados y potestados y todo el ejercito de las tinieblas.

La convicción del juicio de Dios se hace más palpable allí delante del

trono.Hay una gran convicción de que la voz que proviene del trono se esta

siendo oír.

Apocalipsis 4:5/ "Y delante del trono ardían siete lámparas de fuego las

cuales son los siete espíritus de Dios.El trono de Dios es la morada del fuego ardiente del Espíritu.Se habla de

siete lámparas y siete ojos que tipifican la plenitud absoluta de los

atributos del Espíritu.Las siete antorchas hablan del fuego de la santidad

del Espíritu.Salmo 97:3/"Fuego irá delante de El, y abrazará a sus enemigos

alrededor".Apocalipsis 4:6 habla tambien de siete ojos que tipifican

INESCONDIBILIDAD.Nadie puede esconderse de El.¿ Que estas haciendo en

tu

recámara interior en la más escondido?.Ezequiel 8:1-8. Ezequiel vió " la

imagen del celo, la que provoca a celos" al Señor la que causa su ira.El


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Señor lo llevó a un lugar donde los ancianos de Israel hacían toda clase de

abominaciones.

EL ESPÍRITU PERCIBE LA INJUSTICIA QUE PRACTICAMOS, ELADULTERIO CON EL QUE

ESTAMOS INVOLUCRADOS, LA PROSTITUCIÓN QUE HABITA EN

NUESTRAS MENTES, LAS

PELÍCULAS PORNOGRÁFICAS QUE VEMOS EN LA MADRUGADA O TARDE

POR LA NOCHE

CUANDO ESTAMOS SOLOS. EL ESPÍRITU PERCIBE LAS

MANIFESTACIONES DE MENTIRA Y

ENGAÑO. EL ESPÍRITU NOS PIDE QUE COMENCEMOS A CAVAR PARA

SACAR LO ESCONDIDO

Y SER CONSAGRADOS.DIOS VA A TRAER MOMENTOS PARA DESNUDAR

NUESTRA ALMA

DELANTE DE EL Y SER MOVIDOS AL ARREPENTIMIENTO.

Apocalipsis 4:6/"Y delante del trono había como un mar de vidrio semejante

al cristal".El trono de Dios es un trono fundado sobre la transparencia y la

verdad.Salmo 98:14/ Justicia y juicio son el cimiento de tu trono;

misericordia y verdad van delante de su rostro.Si anhelamos encuentrosreales frente al trono de Dios la transparencia y la sinceridad deben

convertirse en el fundamento de la vida o vamos a ser lanzados fuera de la

presencia de Dios para comenzar una vida de hipocresía.

Dios quiere darnos una profunda sensibilización de la conciencia con

respecto a la verdad.Una actitud de total transparencia cuando Dios nos ha

colocado en lugares de autoridad.Una profunda crisis de ser frente a la

palabra d Dios.El pueblo que vive ante la presencia del trono mantiene sus

asuntos bien abiertos.

Dios nos llevará a traves de una adoración genuina a:ADORAR CON SANTA PERPLEJIDAD.

CREER VIVIR Y PROCLAMAR LOS PACTOS DE DIOS.

CONSPIRAR EN ORACIÓN CON DIOS ROGANDO QUE SUS BOMBAS DE

JUICIO Y SU VOZ

PODEROSA HAGAN TEMBLAR LA TIERRA.

COLOCAR NUESTRA VIDA DESNUDA DELANTE DE EL Y PERMITIR QUE

EL ESPÍRITU QUEME

LO QUE NO SIRVE.

BUSCAR DE LA VERDAD Y DE LA TRANSPARENCIA EL FUNDAMENTO DE


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NUESTRAS VIDAS.

Siempre que esto sucede , el poder del trono de Dios se refleja en nuestras

vidas. Y como resultado, la presencia de Dios estremece cielos y tierra,convierte a los arrogantes, prevalece sobre los dioses, pulveriza las

pretensiones del orgullo humano, desenmascaa la falsedad, el engaño y la

hipocresía, doma a los indomables, y salva a los hombres y mujeres para la

santidad y para la transformación de la sociedad en derredor de ellos.

La responsabilidad de la obediencia

El llamado que tenemos como levitas y sacerdotes es a buscar cada día la

excelencia para Dios. Esta excelencia no es la meta a alcanzar, si no, el camino

que desarrollamos hacia esa meta, visión u objetivo que Dios nos a dado. En

esta lección veremos algunas cosas que hacen a la responsabilidad que cada

uno de nosotros (músicos o no), tenemos como sacerdotes del Dios altísimo y

algunas palabras “clave” nos ayudarán a entender este concepto de

OBEDIENCIA.

1. PALABRA CLAVE Nro 1 - OBEDIENCIA

Pasajes: Salmos 100:1 / 98:1 / 96/1

La palabra clave en estos versículos es: CANTAD. Si analizamos esta palabra,

es un verbo y está dado en modo imperativo, es decir, UNA ORDEN. Dios nos

exige a cantarle. Al igual que muchísimas ordenes en la palabra de Dios el

cantar ha sido siempre una herramienta poderosa para destrucción de

fortalezas. Ya desde la época de la iglesia primitiva las canciones ocupaban un

lugar importante dentro de la liturgia de culto a Dios.

2. HIMNO, OTRA PALABRA

Pasajes: Hechos 16: 25 y 26

Al igual que en el párrafo anterior también aquí aparece algo referido al canto,

una nueva palabra clave: HIMNO. Esta palabra ha superado toda barrera de

tiempo y a llegado hasta nuestros días. Los hebreos no cantaban himnos, ya

que esta era una forma musical que adopta la iglesia en los primeros tiempos.


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Según el diccionario en la palabra HIMNO nos dice:

” Himno, composición con texto de alabanza a una deidad o que expresa

sentimientos de fervor religioso o patriótico. Los himnos más antiguos que se

conservan son dos ejemplos de la antigua Grecia dedicados al dios Apolo,descubiertos en Delfos, y que datan del siglo II a.C. Otras civilizaciones de la

antigüedad como la Asiria, la China, la Egipcia y la India han dejado

do*****entos con algunos himnos aunque no con su música. El canto de himnos

dentro del judaísmo y el cristianismo data al menos de la época del Libro

bíblico de los Salmos, cuyo nombre en hebreo, Tehillim, significa 'canciones de

alabanza'. Las iglesias cristianas de Oriente en Antioquia y Constantinopla

fueron los centros del movimiento de composición de himnos de la iglesia

primitiva. La primera colección de textos de himnos cristianos, el Salterio

Gnóstico, contiene paráfrasis de los Salmos. El éxito de esta obra llevó a que el

monje sirio san Efrem de Edessa escribiera himnos en sirio con el fin de

difundir la fe cristiana.”

Seria importante el dato de que los protagonistas de esta historia fueran Pablo

y Silas y al hablar de responsabilidades de los levitas estos hermanos son un

fiel reflejo de la vida de santidad que un levita y sacerdote debe llevar a pesar

de que ellos mismos no eran levitas. Ellos conocían del poder de la alabanza y

del cántico y al estar en apuros no hicieron más que poner en práctica elprincipio de la obediencia. (Santiago 5:13)

3. LA TERCERA PALABRA: APROBADOS

Pasajes: 2 Timoteo 2:15

¿Ante quien debemos presentarnos aprobados?, ¿Es la congregación quien

juzgará mi vida y testimonio?, por supuesto que NO. Cada vez que trabajamos

para el Señor estamos levantando una ofrenda, un sacrificio vivo (Rom. 12:1).Los Levitas en la antigüedad lo sabían muy bien y para ministrar en la

congregación de los hijos de Israel debían estar intachables. El temor a Dios

era su principal arma contra toda tentación, ya que sabían perfectamente ante

que Dios se paraban a ministrar y lo que les sucedería si no estaban en

santidad delante de El.

4. MUY IMPORTANTE: HACERLO BIEN

Pasaje: Salmo 33:3


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Este pasaje es muy significativo. Vemos 3 características de cómo debemos

hacer las cosas. Veamos:

CANTICO NUEVO

¿Cuantas veces hemos oído esta frase?. Muchos ya sabemos que el cánticonuevo es, entre otras acepciones, un cántico espontáneo, una canción nunca

cantada, o simplemente una canción nueva. ¿Pero que sucede cuando por

varios meses no incorporamos nuevas canciones a nuestros cancioneros?, en

muchas partes de la Biblia nos dice “cantadle Salmos” (1 Cron. 16:9), y resulta

que los Salmos estaban todos escritos, entonces cantar un salmo no era

nuevo. A lo que me refiero es a que cuando cantes una alabanza al Señor, sea

cual sea, hazlo como si fuese nueva para ti hoy. Cántala como si nunca la

hubieras escuchado, con esa misma pasión y con ese mismo espíritu. Muchas

veces no podemos estar renovando todos los domingos el repertorio y además

las canciones ya sabidas hacen que la congregación no tenga que atarse a un

papel, transparencia o cualquier forma de distracción. No estoy diciendo que el

cántico espontáneo no esté bien, ni que cantar o aprender canciones nuevas

sea incorrecto, sino que cuando cantes, viejas o nuevas, canta las canciones

con tu espíritu renovado.

HACEDLO BIEN:

Esto hecha por tierra la famosa frase “total, es para Dios”. Nada más alejado dela realidad. Justamente esta parte del versículo nos dice la manera correcta de

hacerlo cuando es para Dios. No alcanza con la buena intención. Tiene que

estar ¡BIEN HECHO!. Levita, todo lo que emprendas en tu vida debes hacerlo

entero. Si Dios te ha llamado a servirle entonces capacítate en el área en que

él te ha llamado y por sobre todas las cosas termina lo que empezaste ¡en el

nombre de Jesús! (Apoc. 3:15 y 16).

TAÑENDO CON JUBILO

Aquí la palabra tañendo significa tocando, es decir ejecutando un instrumentomusical. No hay ningún misterio en esto. Simple y sencillamente significa que

todo lo que hagamos, esto es, desde tocar un instrumento, manejar el

retroproyector, ser ujier en la entrada, ser cuidador del estacionamiento, o todo

lo que en tu grupo de alabanza se haga debes hacerlo CON ALEGRIA. En

2Cor. 9:7 se nos dice que Dios ama al dador alegre, creo que ya hemos

aprendido que a veces el “dar” no es simplemente dinero, sino tambien vidas

consagradas. La próxima vez que hagas tu trabajo....sonríe.


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5. LA QUINTA PALABRA: INTELIGENCIA

Pasaje: Salmo 47:7

Inteligencia significa conocimiento aplicado. Es decir que para hacer lo que

hago necesito tener un conocimiento previo para aplicarlo en lo que estoyhaciendo. Tiene que haber CONOCIMIENTO Y PRACTICA. Solos no funcionan

6. LA ULTIMA: SER ENTENDIDO

Pasaje: 1 Cron. 15:22

El principal de una familia de Levitas era el músico principal. De allí que

proviene ese término al referirse a quien dirigía el coro. ¿Por qué Quenanías

era el encargado de dirigir el canto?, Simplemente porque era entendido en

ello. Quenanias supo desde siempre cual era su llamado. Toda su vida la

dedico a prepararse para ser “entendido en ello”. Es evidente que en el trabajo

para el Señor no puede estar cualquiera. Si fuiste llamado por Dios a ser levita

DEBES SER ENTENDIDO EN ELLO. Quenanías fue puesto, no se puso solo.

Esto significa que cuando estés capacitado en lo que Dios te ha llamado él se

encargará de colocarte en el puesto requerido. Los lugares o puestos no se

imponen por la fuerza. Deben ser reconocidos y aceptados por el cuerpo deCristo además de reconocer autoridades.

Estimado hermano o hermana por último dejame decirte lo que Dios me ha

dicho a mí con este estudio. Sé obediente, Canta himnos y canciones al Señor

aprobado, como obrero que no tiene de qué avergonzarse. Cuando hagas tu

trabajo hazlo como si fuera la primera vez que lo haces. Hazlo bien y con

alegria, pon a funcionar tu inteligencia en lo que emprendas y nunca te olvides

de ser entendido en lo que Dios te ha llamado. Si no lo eres, comienza hoy

mismo a capacitarte en ello

Maneras bíblicas de adorar en los

SalmosPor Marcos witt (Tomado del congreso en Bs As en 1993 y adaptado por

Eduardo Flores)


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Hay muchas maneras de expresión en la Biblia. Particularmente en los Salmos.

A veces no sabemos que esto es así y creemos que debemos hacer las cosas

por que todos las hacen o quizás al ver a otros hacerlas imitamos estas formas

desconociendo porque y para qué se hacen y lo más importante es que están

en la Biblia. Es importante aclarar que esto NO ES DOCTRINA. Essimplemente lo que dice la PALABRA DE DIOS. Si los pastores de cada

congregación no quieren que hagamos una de estas formas entonces debemos

por sobre todas las cosas, OBEDECER. Hay muchos de nosotros que

conocemos todas estas cosas que están en la palabra pero LA TRADICIÓN

nos hace quebrantar la convicción de DIOS a través de la Biblia. Estas son

actitudes necias y equivocadas. El desea nuestra voluntad rendida a sus pies.

Por eso es que debemos estudiar el porqué de todo esto. La alabanza y la

Adoración son expresiones de amor. No es un rito ni una tradición sino el

resultado de un corazón agradecido al Señor.

A) Las maneras bíblicas:

En los Salmos solemos encontrar muchas formas de alabar:

Aplausos, Manos alzadas, Arrodillarse, Cantamos, Hay cantos proféticos,

cánticos nuevos, Alabanzas congregacionales, Cerramos los ojos, Danzamos,

Tocamos instrumentos, profetizamos con instrumentos, Profecías, dones delespíritu, Lenguas, Interpretación de lenguas, Gritos de gozo, Batimos las

manos, momentos de silencio, Momentos de llanto.

Debido a lo extenso de esto no veremos todas estas formas pero es bueno

aclarar que TODAS ellas están en la palabra de Dios.

Es importante antes que nada aclarar que no es conveniente hacer estas cosas

a la misma vez. Por la sencilla razón de que nadie seria edificado dentro del

cuerpo de Cristo y todo seria una total confusión.

Veamos algunas de las maneras bíblicas:

A) Cantar con inteligencia: (Salmos 47:6-7)

- No cantando como burros.

- No soporto la gente que canta con los brazos cruzados ¡!!

- ES NO Cantar con mentiras entendiendo lo que canto


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- Cantar es BÍBLICO

B) Hablar, confesar, presumir: (Salmos 34:1)

- A la gente le encanta hablar

- En nuestras conversaciones hablemos de Jesucristo

- El termino aquí es HALAL. (presumir)

- Hablando también adoramos a Dios

C) Aclamar con voz de júbilo: (Salmos 47:1)

- Al hacerlo se siente como que se libera algo

- Gritando con Jubilo, con alegría, con gozo.

- El Júbilo es una expresión de plenitud y contentamiento.

D) Alzar las manos: (Salmos 63:4)

- 1) Nos recuerda lo que dice el termino THOBDA (en acción de gracias)

- 2) La otra variante es en señal de humillación, de rendimiento.

E) Aplaudir: (Salmos 98:4)

- Que sucede cuando entra el presidente de la nación?...NORMALMENTE

APLAUDIMOS

Cuando le aplaudimos al Señor es porque “entra” un REY de REYES y Señor

de Señores.

- El aplauso es señal de aceptación y reconocimiento. Al aplaudirle le estamos

reconociendo y, por consecuencia, adorando.


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F) Tocando Instrumentos: (Salmos 98:4 al 6) - (Salmos 150)

- El Salmo 150 esta lleno de instrumentos musicales y nos ordena alabar conellos.

- El termino en el nuevo testamento para la palabra "arpa" es KITARA y

significa: "todos los instrumentos que tienen cuerdas y que se tocan con los

dedos".

G) Postrándonos: (Salmos 95:6) - proskuneo (Jn 4:23)

- El postrarnos nos habla de humillación, de rendición.

- Antiguamente cuando se estaba en presencia de un rey uno no podía estar

mas alto que el rey.

- ¿Qué pasaría si Jesucristo mismo entrara por la puerta de nuestra

iglesia?.....pues cada reunión el lo hace.

H) Danzando: (Salmos 149:2 y 3 / 150:4) SHAGAG (Levantar los pies del suelo)

- Es importante encontrar en esto un equilibrio.

- La danza bíblica judía era antisensual

- La danza es una manera de ALABAR. EN EL MUNDO, SI no lo hacemos paraDios ¿PARA QUIÉN LO HACEMOS?, conciente o inconscientemente en el

mundo estamos adorando al diablo.

- OJO con el exhibicionismo y misticismo en la danza. (Danzar en el espíritu es

incorrecto)

- DANZAR DELANTE DE DIOS es lo correcto. Así lo hizo David al traer el arca

a Jerusalén.


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- La danza no debe transformarse en una distracción para la congregación.

- En 2 Cr: 20 Josafat lo usa como respuesta a la victoria por parte de DIOS.

I) Estando en pie: (Salmos 134:1)

- NO nos gusta estar parados, pero es una manera bíblica de adorar.

- Cuantas veces que estuvimos parados en las canchas de fútbol o en las

fiestas con los amigos!

- Parece que cuando nos convertimos a Jesucristo nos volvemos flojos y nos

cuesta estar parados adorando a Dios.

J) Estando en silencio: (Salmos 46:10)

- Cómo nos cuesta estar en silencio!

- En nuestras congregaciones parecería que el silencio es pecado.

- Necesitamos aprender a escuchar. (Habacuc 2:20)

- Pedro fue callado por Jesús en el monte de la transfiguración

LA INFLUENCIA DEL diablo SOBRE

LA MÚSICA

PROGRAMA :

El diablo como músico

¿El diablo en la música de la iglesia?

Influencia de los sonidos sobre el hombre

Como toma ocasión el diablo de la música y los músicos

La ignorancia y necedad como enemigos

Elementos extra musicales incluidos deliberadamente

El lenguaje visual (Videos y recitales)


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Mensajes satánicos en grabaciones y recitales

Análisis de letras

Testimonios

El negocio del diablo

¿Cómo encuentro mensajes?Conclusiones

EL DIABLO COMO MUSICO

Mucho se ha hablado sobre quien es considerado el enemigo n1 de los

cristianos; especialmente se describió, su carácter de ángel caído, de su

soberbia, y de su maldad; hasta a veces parece que este, fuera el verdadero

dios de gran cantidad de creyentes, que se empeñan por verlo metido, aún en

sus propias equivocaciones, actuando neciamente, al generar en las personas

una psicosis paranoica, en la que ven todo el tiempo al diablo, y muy poco

sienten la presencia de DIOS. Veamos bíblicamente, como EL HACEDOR, ama

y genera la música como elemento de placer, de bienestar, y de guerra, para

luego encontrar al enemigo usando las mismas acepciones, en beneficio de su

obra destructora.

En primer lugar, correspondería que nos remontemos a los tiempos en que elmundo no existía; cuando DIOS creó a los ángeles. Ezequiel 28: 13-19, nos

describe los inicios, y la caída de nuestro enemigo principal; relatando (y. 13)

que este era esperado por los instrumentos que serían su fuerte, tamboriles y

flautas; con esto podemos concluir, en que sus conceptos de melodía, y

tiempos musicales, son los mejores.Muchos podrían pensar, que estas virtudes

fueron perdidas en el momento de caer; nada más erróneo, ya que si no perdió

el rango de potestad superior (Judas 5:1-10), mucho menos perdió su

capacidad musical; la cual aplica hoy, y nos ocupa en este estudio. Como

segundo punto, y ya metidos en los tiempos iniciales de este mundo, nosencontramos con el mismo DIOS, creador del “ángel músico”, haciendo

(Génesis 1:26-27) al hombre a SU imagen y semejanza; con esto, puso en

nosotros, ese gusto por lo musical. Como apartado especial, destaquemos, el

amoroso PADRE que tenemos; que aquello que para ÉL es tan especial como

la música, nos lo regaló como capacidad; y derrama sobre los santos, a esta

como don, con unción, y como elemento de guerra espiritual.

Una vez que vimos la música en sus principios, bueno es que veamos para que

sirvió en la historia bíblica, y en algunos casos, como, lo que DIOS creó fue


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usado por el diablo, en sus actitudes deformadoras sobre el corazón del

hombre. Si bien, no vamos a describir todos los cantos que se encuentran en la

Biblia, si veremos algunos que por su importancia merecen ser destacados.

Antes de entrar en el tema, recordemos que la primera referencia a

instrumentos musicales, está en el libro de Génesis 4:2 1, al describir que Jubalfue el padre de todos los que tocan arpa y flauta; este era descendiente de

Caín.Ahora si veamos los pasajes:

Éxodo 15:1-22 nos muestra los dos cánticos primeros del canon bíblico

Vale detenerse un momento en observar que Maria utilizó para su música,

panderos, esto es muy importante, si tomamos en cuenta que este fue uno de

los instrumentos que esperaban a nuestro enemigo en el día de su creación.

Destacando esto, queremos que quede bien aclarado que, los instrumentos,

tienen un carácter neutral; no son buenos, ni son malos; lo malo de la música

esta en quien la ejecuta.

Otra aplicación musical la encontramos en:

Josué 6:2-20; donde queda perfectamente declarado, que la música es un

instrumento de guerra. (jA no olvidarlo!)

Para culminar con los tres ejemplos de música aplicada a la voluntad de su

CREADOR, corresponda que veamos, y analicemos

1 Samuel 16:14-23 donde la armonía ejecutada por David, produjo liberación

en Saúl; pero de este pasaje nos ocuparemos más adelante.

Pero como lo que nos ocupa es la manera en la que este músico maldito se

mete en todas partes, veamos como el mismo Israel que compartió la alabanzade Maria en el pasaje antes visto, terminó en Exodo 32, danzando al conjuro de

las melodías consagradas al diablo; y encendiendo el furor de DIOS. En el

tema ¿El diablo en la música de la iglesia? vamos a desarrollar, la manera en

que, como decía el apóstol Pablo, “. Habiendo comenzado por el ESPÍRITU,

ahora vais a acabar por la carne?”, lo que marca a las claras la poca memoria

que tienen los humanos, incluidos aquellos del pueblo de Israel.

Mateo 14:1-11, nos muestra del poder que la música tiene en el

convencimiento de las personas; al punto tal, que Herodes, quien respetaba, y


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hasta temía a Juan el bautista; por la influencia de esta, acompañada de la

danza ejecutada por la hija de Herodías, fue capaz de ordenar la muerte por

decapitación del extraordinario hombre de DIOS

¿Somos conscientes de la impresionante influencia que puede ejercer lamúsica sobre las vidas?

El diablo si lo sabe, porque él es músico, y como tal se ocupo de hacer de esta

un arma poderosamente mortal, él sabe cuando una melodía (Sola o cantada),

puede inducir a fornicar, al suicidio, a la agresión, etc.Si los cristianos no se

hacen responsables de lo que tienen entre manos, acabarán matando a su

propio ejército, haciendo música como el diablo quiere.

EL DIABLO EN LA MUSICA DE LA IGLESIA

La iglesia, cuerpo de CRISTO, ha sido es y será, el elemento de todos los

desvelos de nuestro adversario; sus cañones están permanentemente

apuntados a las áreas donde se presentan flancos débiles, para corromper de

manera evidente, o sutil todo lo que se gesta espiritualmente en ella. En los

últimos tiempos, se ha producido, como nunca antes, una renovación en el tipo

de canciones y ritmos que se ejecutan para el SEÑOR; dentro de estos, sedesarrolló un movimiento muy fuerte de adaptación, de la corriente musical del

mundo hacia el ámbito eclesiástico; aspecto que no criticaremos en absoluto;

pero si es dable el observar que estos movimientos deben moverse dentro de

un limite de riesgo, que de transgredirse puede llevar al diablo a un sitial de

honor dentro de nuestras reuniones y encuentros donde se ejecute música.Tal

vez el asegurar esto pueda producir un cierto grado de escozor, a muchos

músicos, pero la Palabra dice, que,.. por sus frutos los conoceréis..; y . .no todo

consejos para la direccin coral

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