CONSEJO PROVINCIAL DE EDUCACIÓN- PCIA NEUQUEN

DISTRITO II - ZONA CENTRO

CUTRAL-CÓ, PLAZA HUINCUL.

CENTRO PROVINCIAL DE ENSEÑANZA MEDIA N°6 , 20, 51, 58

PROFESOR/AS JEFES DE DEPARTAMENTOS DE ED. PLÁSTICA - PLÁSTICA:

PALLADINO, MARIA DE LAS NIEVES. FUENTES, GABRIELA BEATRIZ.

PROPUESTA PARA CICLO BASICO COMÚN : 1°AÑO

1-Fundamento: “La Educación Plástica y Visual tiene como finalidad desarrollar en

la/el estudiante capacidades perceptivas, expresivas, comunicativas y estéticas a partir

del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para comprender la

realidad. Busca potenciar el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la inteligencia

emocional, favorecer el razonamiento ante la realidad plástica, visual y social, dotar de

las destrezas necesarias para usar los elementos plásticos como recursos expresivos y

comunicativos, predisponer a las/los estudiantes para el disfrute y adaptación del

entorno natural, social y cultural.” Es por esto que ante la situación que estamos

atravesando es importante seguir en contacto con nuestros/as estudiantes y acercarles

el conocimiento. Sin reemplazar la escuela, debemos adaptarnos buscando nuevas

alternativas y llevar adelante acciones que hagan efectivo el derecho a la educación.

2-Objetivos:

1-Que la/el estudiante recuerde contenidos dados en el año anterior y refuerce

conceptos.

2-Organizar y promover actividades para lograr proyectos que favorezcan el desarrollo

del proceso enseñanza-aprendizaje, en forma mancomunada con la familia.

3-Promover el sentido crítico, investigador y razonamiento propio del/la estudiante para

generar una actitud más abierta en la observación.

4-Afianzar el gusto por el valor estético de las formas y el arte, como parte de su vida.

5-Lograr que el/la estudiante sienta interés por el mundo de La Ed. Plástica y sepa

manipular técnicas y conceptos básicos.

3-Ejes: 1-Vamos a desarrollar las actividades usando, Nuevos Lenguajes comunicativo y las Nuevas

Tecnologías, sin dejar de lado los tradicionales. Tratando de alcanzar las Diferentes Capacidades de nuestras/os estudiantes, con el constante apoyo de las familias.

2-Iimplementar la Educación para el Desarrollo, pensada como un proceso socio-educativo

continuo que promueve una ciudadanía global, crítica, responsable y comprometida, así como un desarrollo humano sostenible que incluye el cumplimiento pleno de los Derechos Humanos.

3-Las/os estudiantes afrontan a un desafío enorme al cual deben adaptarse que es apartarse

de la vida social. Pero que no deben ignorar los desafíos a los que tendrán que plantarse al reencuentro con el otro en la sociedad: la violencia, la degradación medioambiental, la enfermedad, la discriminación, la pobreza. Más allá de la alfabetización y la educación aritmética básica, la capacidad de un/a estudiante para desenvolverse en éste mundo, cada vez más complejo, requiere una amplia variedad de competencias cognitivas, sociales y prácticas.

4-Contenidos:

UNIDAD N°1: Elementos Configurativos del Lenguaje Plástico-Visual. Elementos básicos del lenguaje: Punto, Línea, Plano. Línea: características y clasificación. Punto: composición, concentración, valor, tamaño y color.

Composición en el Plano: Simetría, asimetría, elementos básicos del equilibrio, ritmo en los planos reales. Figura y fondo: complejo y simple.

Indicadores del Espacio: Clasificación. Superposición en el plano, posición de figura en el plano, disminución de tamaño y del detalle UNIDAD N°2: El Color Color: Colores Primarios y secundarios. Círculo Cromático. Colores cálidos y fríos. Escala de valor. Monocromía y Policromía. UNIDAD N°3: Figura y Forma Forma: Elementos constitutivos de la Forma. Forma bidimensional y tridimensional. Figuras geométricas regulares e irregulares. Abstractas naturales y artificiales.

Volumen: Efectos de la luz

Texturas Visual y Táctil: Collage. Relieve UNIDAD N°4: La Plástica en su dimensión socio-cultural. Historia del Arte: Aproximación a la historia del Arte a través de diferentes periodos históricos y geográficos por medio de sus expresiones artísticas plásticas: Arte Rupestre (Paleolítico), Arte Egipcio, Arte Griego y Arte Bizantino. 5-Actividades: Semana N°1: Elementos Configurativos del Lenguaje Plástico-Visual.

Investigar:

¿Qué es el punto? y cuáles son sus características.

Cuando armamos un dibujo con puntos ¿Qué sucede si uso los puntos agrupados? ¿Y qué

pasa cuando los utilizo agrupados y dispersos?

¿Qué es la línea? Según sus cualidades se divide en tres ¿Cuáles son esas tres cualidades?

Dar ejemplos y dibujar esos ejemplos.

Buscar en internet a algún artista que haya trabajado con la técnica de puntillismo. Ejemplo:

Georges Serat.

Semana N°2: Composición en el Plano.

TE CONTAMOS UN POCO……

Plano: es una porción de superficie delimitada por un contorno. Su expresividad depende del

contorno de su tamaño y de su posición dentro de la composición.

Características: Tiene dos dimensiones, largo y ancho, ya que es una superficie.

• Los planos geométricos son formas regulares como triángulos, cuadrados, círculos,

pentágonos, etc., mientras que los planos orgánicos son formas irregulares o libres.

Formas irregulares o libres

• En una composición, los planos estructuran y organizan el espacio junto con otros elementos

expresivos.

Actividades:

-Realiza un dibujo que tenga Formas Regulares.

-Realiza un dibujo que tenga formas Irregulares o libre

Ahora investiga:

¿Qué es la simetría? ¿Qué es la asimetría?

-Realiza un dibujo en el que se vea Simetría en la composición.

Semana N°3: Color

Investigar:

Que es el color. Cuáles son los colores primarios y secundarios.

Actividades:

Realiza un circulo cromático. Puedes emplear diferentes técnicas: con temperas (rojo, azul y

amarillo), con recorte de revistas.

Buscar en internet a algún artista que haya trabajado con los colores primarios. Ejemplo: Piet

Mondrian.

Elegir una obra que te guste con esta técnica y colocar:

Autor, título de la obra y en qué año se hizo.

Descripción (contar) sobre lo que ves.

Cuáles son los elemento o cosas que más llaman la atención.

Semana N°4: La Plástica en su dimensión socio-cultural. Historia del Arte: En la época del hombre prehistórico no existían las temperas, ni los óleos. Investiga como realizaban Arte los Hombres Primitivos: Arte Rupestre (Paleolítico). Ejemplo: Cueva de las Manos. Actividad: Realiza Arte Rupestre utilizando la técnica de los condimentos. Buscar en casa, condimentos de diferentes colores, también sirve café, mate cocido y té. En distintos recipientes (tarritos, latitas, vasos, cubetera) colocar los elementos separados y agregarle a cada uno un chorrito de agua. Revolver y usar para pintar los diseños que has creado. Cómo soporte pueden utilizar para dibujar en hojas, cartulinas y/o cartón. Y pintar con los colores creados con elementos naturales. 6-Técnicas Posibles:

Temperas: rojo, azul y amarillo. Combinar rojo con azul, azul con amarillo y rojo con

amarillo. Veras que colores podés formar.

Collage: Técnica pictórica que consiste en pegar sobre una tela, papel u otra superficie

otros materiales, como papel, tela, fotografías, etc.

Condimentos: utilizar condimentos mezclados con agua, yerba, elementos que

tenemos en casa.

7-Bibliografía: Buscar información en la web, https://www.youtube.com/watch?v=jWjmVYNPFQo Bibliografía del Documento:

El Lenguaje Plástico-Visual. R.D. Gagliardi. Editorial Aula Taller

Educación Plástica y Visual 1. S. Calvo y E. Díaz.

Educación Plástica 1. Anahí Villarruel. Editorial Kapeluz.

Educación Plástica 2 y 3. Editorial Santillana

La Imagen Visual. J. Terradellos, J.Sala Plana, J. Valles Villanueva, E. Leites de Arroyo

Como enseñar el Arte. Lluis Bou. Editorial CEAC 1989

Historia del Arte. A. Figueroa. M. Fernández. Editorial Mc Graw Hill

Material de la web.

“Antes de hablar, los niños cantan. Antes de escribir, dibujan. Apenas se paran, bailan. El arte es fundamental Para la expresión Humana.”

CONSEJO PROVINCIAL DE EDUCACIÓN- PCIA NEUQUEN

DISTRITO II - ZONA CENTRO

CUTRAL-CO, PLAZA HUINCUL.

CENTRO PROVINCIAL DE ENSEÑANZA MEDIA N°6,20, 51,58

PROFESOR/AS JEFES DE DEPARTAMENTOS DE ED. PLÁSTICA- PLASTICA:

PALLADINO, MARIA DE LAS NIEVES. FUENTES, GABRIELA BEATRIZ

PROPUESTA PARA CICLO BASICO COMÚN: 2°AÑO

1-Fundamento: “La Educación Plástica y Visual tiene como finalidad desarrollar en

la/el estudiante capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del

conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para comprender la realidad.

Busca potenciar el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la inteligencia

emocional, favorecer el razonamiento ante la realidad plástica, visual y social, dotar de

las destrezas necesarias para usar los elementos plásticos como recursos expresivos y

predisponer a las/los estudiantes para el disfrute y adaptación del entorno natural, social

y cultural.” Es por esto que ante la situación que estamos atravesando es importante

seguir en contacto con nuestros/as estudiantes y acercarles el conocimiento. Sin

reemplazar la escuela, debemos adaptarnos buscando nuevas alternativas y llevar

adelante acciones que hagan efectivo el derecho a la educación.

2-Objetivos: 1-Que la/el estudiante recuerde contenidos dados en el año anterior y

refuerce conceptos.

2-Organizar y promover actividades para lograr proyectos que favorezcan el desarrollo

del proceso enseñanza-aprendizaje, en forma mancomunada con la familia.

3-Promover el sentido crítico, investigador y razonamiento propio del/la estudiante para

generar una actitud más abierta en la observación.

4-Afianzar el gusto por el valor estético de las formas y el arte, como parte de su vida.

5-Lograr que el/la estudiante sienta interés por el mundo de La Plástica y sepa manejar

conceptos básicos.

3-Ejes: 1-Vamos a desarrollar las actividades usando, Nuevos Lenguajes y Nuevas Tecnologías, sin

dejar de lado los tradicionales. Tratando de alcanzar las Diferentes Capacidades de nuestras/os estudiantes, con el constante apoyo de las familias.

2-Buscamos implementar la Educación para el Desarrollo entendiéndola como un proceso socio-educativo continuado que promueve una ciudadanía global, crítica, responsable y

comprometida, así como un desarrollo humano y sostenible que incluye el cumplimiento pleno de los Derechos Humanos.

3-Las/os estudiantes se enfrentan hoy a un desafío enorme al cual deben adaptarse que es

apartarse de la vida social. Pero que no deben ignorar los desafíos a los que tendrán que enfrentarse al reencuentro con el otro en la sociedad: la violencia, la degradación medioambiental, la enfermedad, la discriminación, la pobreza. Más allá de la alfabetización y la educación aritmética básica, la capacidad de un/a estudiante para desenvolverse en este mundo, cada vez más complejo, requiere una amplia variedad de competencias cognitivas, sociales y prácticas.

4-Contenidos:

UNIDAD N°1: Elementos Configurativos del Lenguaje Plástico-Visual

Lenguajes Visuales: Símbolos gráficos, iconos, logos, señalizaciones.

Composición en el Plano: equilibrio y ritmo en los espacios plano y real.

Indicadores del Espacio: Transparencia. Movimiento oblicuo o diagonal. Perspectiva con un punto de

fuga.

UNIDAD N°2: El Color

Color: Definición. Colores Terciarios. Colores Complementarios. Gamas Cromáticas: color al tinte,

color al matiz. Composiciones armónicas por contraste; dominante y de intensidad: cálidos y fríos.

Variable de valor y saturación por mezclas con blanco, negro, grises o sus complementarios. La

expresividad del color.

UNIDAD N°3: Figura y Forma

Forma: Forma bidimensional y tridimensional. Análisis de la Forma Tridimensional. Aplicación de

sombreado

Volumen: Significación de Volumen en la Arquitectura, Escultura y Pintura. Definiciones y

Aplicaciones. La representación del volumen en la perspectiva: frontal y oblicua.

Proporción: El Canon en el arte clásico, en la Edad Media y en el Renacimiento.

UNIDAD N°4: La Plástica en su dimensión socio-cultural

Historia del Arte: Aproximación a la historia del Arte a través de diferentes periodos históricos y

geográficos por medio de sus expresiones artísticas plásticas: Arte Románico. Arte Gótico. El

Renacimiento: en Italia y en Alemania. El Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura. El Roccocó:

Arquitectura, Escultura y Pintura.

5-Actividades: Semana N°1: Elementos Configurativos del Lenguaje Plástico-Visual

TE CONTAMOS UN POCO…..

Comunicación Visual

Existen imágenes que no necesitan del lenguaje verbal para ser interpretadas. Así, la figura de

una enfermera con un dedo sobre los labios es interpretada por todos los individuos de nuestra

cultura como: “Silencio, hospital”. Lo que ocurre es que el uso ha transformado esa fotografía

en una imagen con valor en sí misma, es decir en sí misma, es decir, en un símbolo. Este tipo

de imagen, la imagen símbolo.

Este tipo de imagen, la imagen símbolo, es la única que no requiere ser explicada una vez que

ha llegado a esa categoría. Cada cultura tiene un número relativamente escaso de dichas

imágenes, siendo uno de los ejemplos típicos las señales de tránsito.

Todas las otras clases de imágenes necesitan del lenguaje verbal para ser interpretadas.

Imagen y Percepción

Las imágenes sirven para comunicar algo visualmente. Actualmente, han alcanzado gran

importancia como medio de comunicación. La imagen es un medio o canal para comunicar.

Pueden tener una:

-Finalidad Informativa: las imágenes son un medio para informar de manera directa. Identifican

personas, grupos, empresas, por medio de logotipos y marcas comerciales.

-Finalidad Recreativa: estas imágenes tienen como objetivo entretener. Por ejemplo, los

comics, las películas, las revistas, obras de teatro.

-Finalidad Estética: las imágenes estéticas son las obras de arte. Expresan belleza,

sentimientos, y transmiten ideas.

Finalidad Informativa Finalidad Recreativa Finalidad Estética

Actividad:

Buscar en diarios y revistas recortes con finalidad informativa, finalidad recreativa, finalidad

estética.

En una hoja de dibujo n°5 realiza una señal de tránsito a elección. Utiliza lápices de color para

colorear.

Semana N°2: Indicadores del Espacio

TE CONTAMOS UN POCO……

Indicadores del Espacio:

Con el nombre de indicadores del espacio designamos a los recursos ópticos de los que nos

valemos para introducir la tridimensionalidad en la superficie bidimensional. Vamos a conocer

algunos indicadores del Espacio:

-Transparencia: la representación de objetos o planos transparentes que permiten ver objetos o

planos ubicados detrás, es otro de los recursos para generar espacio tridimensional.

-Movimiento oblicuo o diagonal: el uso de diagonales genera profundidad espacial. Pueden ser

diagonales implícitas cuando resaltan la ubicación en el plano de la imagen o explicitas, como

cuando la usamos para representar la profundidad de un edificio, o un cubo, o las vías

ferroviarias. Es uno de los índices para provocar sugerencias de espacio sobre una superficie.

Si los objetos o figuras que aparecen sobre el plano se hallan apoyados sobre diagonales, se

ubican perceptualmente en distintos niveles espaciales.

-Perspectiva con un Punto de Fuga: Arte de representar en una superficie, en una superficie,

por medio de un dibujo, los objetos en la forma, tamaño y disposición con que aparecen a la

vista. Si se mira de frente una calle recta, los lados parecen converger a lo lejos en un punto

denominado punto de fuga. se sabe que los lados de la calle no se tocan realmente, pero esto

se interpreta como signo de distancia. Los artistas explotan las leyes matemáticas de la

perspectiva lineal, también llamada frontal o de punto de vista único, para dar impresión de

profundidad.

Transparencia Movimiento Diagonal Perspectiva con un punto de fuga

Actividad:

Realizar un dibujo que tenga transparencia, un dibujo que tenga movimiento diagonal. Si te

animas realiza un dibujo con perspectiva con un punto de fuga.

Semana N°3: Color

Investigar:

¿Qué es el color? ¿Cuáles son los colores terciarios y complementarios?

Actividades:

Realiza un circulo cromático. Puedes emplear diferentes técnicas: con temperas (rojo, azul y

amarillo), con recorte de revistas. Identifica clores cálidos y colores fríos.

Buscar en internet a algún artista que utilice diversidad de colores en sus composiciones y

describir:

Autor, título de la obra y en qué año se hizo.

Descripción (contar) sobre lo que ves.

Cuáles son los elemento o cosas que más llaman la atención.

Técnica que utilizó.

Semana N°4: Figura y Forma:

Las Formas en el plano: Todos los objetos son formas. Hay formas bi-y tridimensionales. Una

forma bidimensional es un área que se define de alguna manera. Hay dos tipos de formas

bidimensionales: geométricas y de forma libre. Las formas geométricas son precisas, se

pueden definir usando fórmulas matemáticas.

La geometría como apoyo a la expresión gráfico-plástica.

Las formas planas básicas: Triángulo-Cuadrado-Círculo

Polígonos regulares: Pentágono-Hexágono-Octógono-Polígonos Estrellados

Tangencias y Enlaces: Tangencias: entre recta y curva. Enlaces: entre curva y curva

Ovalo y Ovoide

Espiral

Curvas Cónicas: Elipse-Parábola-Hipérbola.

Algunos ejemplos:

Actividad:

Realiza una composición (dibujo) con formas bidimensionales: triángulos, cuadrados, círculos,

polígonos regulares, etc a elección.

Las formas tridimensionales: son como las formas bidimensionales porque tienen longitud y

ancho, pero también tienen profundidad. Formas bidimensionales como los cuadrados y

triángulos pueden crecer hasta ser formas tridimensionales como cubos y pirámides. Entre los

periodos artísticos más dados a estructurar la obra plástica destacan: el arte griego, el

renacentista, el neoclásico, el puntillismo, abstracción geométrica, etc. Y que entre otros

muchos artistas que emplearon estructuras geométricas en sus cuadros se destacan Piero

della Francesca, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, Poussin, Durero, Van Eyck, David,

Corot, Cézanne, Villon, Seurat, Mondrian, etc. Algunos ejemplos:

Actividad:

Realiza una composición (dibujo) con formas tridimensionales.

Semana N°5: La Plástica en su dimensión socio-cultural

Historia del Arte: Aproximación a la historia del Arte a través de diferentes periodos históricos y

geográficos por medio de sus expresiones artísticas plásticas: El Renacimiento: en Italia y en Alemania.

Actividad: Investiga sobre el Arte en el Renacimiento en Italia y en Alemania, haz una breve reseña de los acontecimientos más importantes, semejanzas y diferencias en arquitectura, pintura (color y temática de las mismas) esculturas; si es que las hay. Busca y elegir una obra de Renacimiento de Italia y una de Alemania que te interese y descríbela. 6-Técnicas Posibles:

Temperas: rojo, azul y amarillo. Combinar rojo con azul, azul con amarillo y rojo con

amarillo. Veras que colores podés formar.

Collage: Técnica pictórica que consiste en pegar sobre una tela, papel u otra superficie

otros materiales, como papel, tela, fotografías, etc.

Condimentos: utilizar condimentos mezclados con agua, yerba, elementos que

tenemos en casa.

7-Bibliografía: Buscar información en la web, https://www.youtube.com/watch?v=jWjmVYNPFQo Bibliografía del Documento:

El Lenguaje Plástico-Visual. R.D. Gagliardi. Editorial Aula Taller

Educación Plástica y Visual 2. S. Calvo y E. Díaz.

Educación Plástica 2. Anahí Villarruel. Editorial Kapeluz.

Educación Plástica 2 y 3. Editorial Santillana

Plástica en Red 789. Editorial AZ

La Imagen Visual. J. Terradellos, J.Sala Plana, J. Valles Villanueva, E. Leites de Arroyo

Como enseñar el Arte. Lluis Bou. Editorial CEAC 1989

Historia del Arte. A. Figueroa. M. Fernández. Editorial Mc Graw Hill

Material de la web.

Didáctica de la imagen. Comunicación Visual y medio audiovisuales. Lilia F. de

Menegazzo

“Antes de hablar, los niños cantan. Antes de escribir, dibujan. Apenas se paran, bailan. El arte es fundamental

Para la expresión Humana.”

CONSEJO PROVINCIAL DE EDUCACIÓN- PCIA NEUQUEN

DISTRITO II - ZONA CENTRO

CUTRAL-CO, PLAZA HUINCUL.

CENTRO PROVINCIAL DE ENSEÑANZA MEDIA N°6, 51, 58 y 20

PROFESOR/AS JEFES DE DEPARTAMENTOS ED. PLÁSTICA - PLÁSTICA:

PALLADINO, MARIA DE LAS NIEVES. FUENTES, GABRIELA BEATRIZ

PROPUESTA PARA CICLO BASICO COMÚN : 3°AÑO

1-Fundamento: “La Educación Plástica, tiene como finalidad desarrollar en la/el

estudiante capacidades perceptivas, comunicativas, expresivas y estéticas a partir del

conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para comprender la realidad.

Busca potenciar el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la inteligencia

emocional, favorecer el razonamiento ante la realidad plástica, visual y social, dotar de

las destrezas necesarias para usar los elementos plásticos como recursos expresivos y

predisponer a las/los estudiantes para el disfrute y adaptación del entorno natural, social

y cultural.” Es por esto que ante la situación que estamos atravesando es importante

seguir en contacto con nuestros/as estudiantes y acercarles el conocimiento. Sin

reemplazar la escuela, debemos adaptarnos buscando nuevas alternativas y llevar

adelante acciones que hagan efectivo el derecho a la educación.

2-Objetivos:

1-Que la/el estudiante recuerde contenidos dados en el año anterior y refuerce

conceptos.

2-Organizar y promover actividades para lograr proyectos que favorezcan el desarrollo

del proceso enseñanza-aprendizaje, en forma mancomunada con la familia.

3-Promover el sentido crítico, investigador y razonamiento propio del/la estudiante para

generar una actitud más abierta en la observación.

4-Afianzar el gusto por el valor estético de las formas y el arte, como parte de su vida.

5-Lograr que el/la estudiante sienta interés por el mundo de La Plástica y sepa manejar

conceptos básicos.

3-Ejes: 1-Vamos a desarrollar las actividades usando, Nuevos Lenguajes y Nuevas Tecnologías, sin

dejar de lado los tradicionales. Tratando de alcanzar las Diferentes Capacidades de nuestras/os estudiantes, con el constante apoyo de las familias.

2-Buscamos implementar la Educación para el Desarrollo entendiéndola como un proceso socio-educativo continuado que promueve una ciudadanía global, crítica, responsable y

comprometida, así como un desarrollo humano y sostenible que incluye el cumplimiento pleno de los Derechos Humanos.

3-Las/os estudiantes se enfrentan hoy a un desafío enorme al cual deben adaptarse que es

apartarse de la vida social. Pero que no deben ignorar los desafíos a los que tendrán que enfrentarse al reencuentro con el otro en la sociedad: la violencia, la degradación medioambiental, la enfermedad, la discriminación, la pobreza. Más allá de la alfabetización y la educación aritmética básica, la capacidad de un/a estudiante para desenvolverse en este mundo, cada vez más complejo, requiere una amplia variedad de competencias cognitivas, sociales y prácticas.

4-Contenidos:

UNIDAD N°1: Elementos Configurativos del Lenguaje Plástico-Visual.

Lenguajes Visuales: Comunicación y Lenguaje. El arte como medio de comunicación.

Funciones del lenguaje.

La Imagen: La imagen y su significado simbólico, la imagen y su empleo en un sentido

comunicativo explícito o implícito. El diseño en la aplicación y construcción de la imagen.

Stencil: surgimiento, técnica de obtención.

Composición en el Plano: Leyes de Composición: “Ley de la Balanza”, “Ley de

Compensación de Masas”. Perspectiva Atmosférica.

Indicadores del Espacio: Perspectiva con dos puntos de fuga.

UNIDAD N°2: El Color

Color: Técnicas del Color. Mezclas sustractivas; aditivas y ópticas. El color luz. El color

pigmento. Las gamas cromáticas: exploración de los grises cromáticos. Paletas adyacentes y

triadas. El color en el entorno: valores emotivos del color y de la luz. Avance y retroceso del

color.

El color en el Arte: el color en las diversas escuelas: ejemplos de Artistas y Obras.

Impresionismo.

UNIDAD N°3: Figura y Forma

Forma: Agrupación espacial de elementos: tensión espacial, caras en contacto, aristas en

contacto, superposición, encadenamiento o entrelazamiento, interpenetración.

Volumen: Significación de Volumen en la Arquitectura, Escultura y Pintura. Definiciones y

Aplicaciones. La representación del volumen en la perspectiva: frontal y oblicua. Origami:

concepto y aplicación.

Proporción: Representación objetiva de la figura humana. Proporciones de la figura humana:

canon, estudio de manos y cabeza.

UNIDAD N°4: La Plástica en su dimensión socio-cultural

Historia del Arte: Aproximación a la historia del Arte a través de diferentes periodos

históricos y geográficos por medio de sus expresiones artísticas plásticas: Fauvismo,

Expresionismo, Impresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Arte Conceptual, Arte

Cinético. Características generales sobre Pintura, Escultura y Arquitectura. Introducción al Arte

Latinoamericano. Introducción al Arte Argentino.

5-Actividades:

Semana N°1: Elementos Configurativos del Lenguaje Plástico-Visual

Lenguajes Visuales:

TE CONTAMOS UN POCO……

Comunicación y Lenguaje: Floyd Brooker ha definido la comunicación como “…. Algo que

transmite un significado, que lleva un mensaje de una persona a otra”. Se puede considerar

que todo acto de enseñanza se realiza mediante una comunicación en la que se distinguen

ciertos elementos básicos: un emisor, un receptor, un mensaje.

EMISOR-----------------------------------------MENSAJE-----------------------------------RECEPTOR

Para enseñar un contenido el emisor da al mensaje una forma tal que lo torna transmisible, es

decir, lo codifica. Según Cherry, codificación es “una transformación convenida o el

establecimiento de reglas no ambiguas por las cuales los mensajes son convertidos de una

representación a otra. Los códigos más utilizados en la enseñanza común son: el verbal (oral y

escrito) y el código visual (fotografías, ilustraciones, diagramas, etc.)

La imagen: ¿Qué entendemos por imagen? Se define Imagen como figura o representación

de una cosa y por extensión, como representación mental de alguna cosa percibida por los

sentidos. En realidad, esta palabra (del latín imago: sombra, imitación) indica toda

representación figurada, relacionada con el objeto representado por su analogía o su

semejanza perceptiva. Ello implica que puede considerarse imagen cualquier imitación de un

objeto, ya sea percibida por la vista o mediante otros sentidos (imágenes sonoras, táctiles,

etc.). Básicamente nos referimos a toda representación visual que mantiene una relación de

semejanza con el objeto representado.

El arte como medio de comunicación: Las artes son un fenómeno social, un medio de

comunicación, una necesidad del hombre de expresarse y comunicarse mediante formas,

colores, sonidos y movimientos, el arte es un producto o acto creativo. Las Bellas artes son

seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. El arte principalmente se

manifiesta en el momento en el cual expresamos algo; es por eso que la expresión es un hecho

primitivo, originario, conectado con nuestro ser.

Actividad:

Lee detenidamente el texto anterior, busca en la web “obras de arte originales” elige una que

te llame la atención, obsérvala y describe que mensaje te transmite. En la descripción coloca el

nombre del Autor (emisor), tu eres el Receptor, y lo que te transmite es el Mensaje.

TE CONTAMOS UN POCO……

Equilibrio Compositivo: Es un estado de distribución de las partes mediante el cual todo llega a

un estado de reposo. En una composición equilibrada. Los factores de forma, dirección y

tamaño

juegan entre sí de tal forma que no parecen necesitar ningún cambio, generan comodidad en el

espectador, en cambio cuando una composición está desequilibrada genera molestia en el

espectador, sus elementos parecen desplazarse y estar fuera de lugar.

Equilibrado Desequilibrado

Para conseguir el equilibrio se pueden utilizar algunos criterios de organización:

Ley de la Balanza: este criterio compositivo se asemeja a una balanza de dos platillos.

Consiste en colocar dos formas semejantes en tamaño, color, configuración y significación a la

misma distancia del centro. La zona de máxima atención siempre está situada en el centro del

espacio compositivo. Este tipo de equilibrio es estático y atemporal.

Ley de compensación de masas: esta forma de equilibrar una composición es semejante a las

balanzas romanas que tienen un solo platillo, compensado con unas pesas en el otro extremo.

Este criterio busca el equilibrio mediante el contrapeso, relaciona formas de diferente tamaño,

color o significación. La zona de máxima atención se desplaza del centro del soporte.

Ley de la Balanza Ley de Compensacion de Masas

Actividad:

Teniendo en cuenta las definiciones de equilibrio y de los criterios de organización

bidimensional realiza una composición (dibujo) que tenga las definiciones anteriores.

Recuerda que, en una composición, los planos estructuran y organizan el espacio junto con

otros elementos expresivos.

Semana N° 2: Color

¿Qué recordás de la relación del color con la escala de valores, variables de valor y

saturación por mezclas con blanco, negro, grises o sus complementarios?

Ejemplos:

Fotografías

Lapiz Negro

Azul Azul+blanco

Collage

Con lápices de colores

Actividad:

Armar tres composiciones con los materiales que tengas en casa: a) Una con la escala de Acromáticos (grises) b) Una con la escala al tinte (blanco y un color a elección) c) Una con la escala al matiz (negro y un color a elección)

Semana N°3: El color en el Arte: el color en las diversas escuelas: ejemplos de Artistas y

Obras. Investiga sobre el Impresionismo y su referente Claude Monet

Semana N°4: Figura y Forma

Volumen: Elemento del lenguaje visual, presente en la variedad de manifestaciones de

las Artes Visuales. El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho,

alto y profundidad. En escultura, se le llama volumen a una estructura formal tridimensional, así

como también volumen a las partes componentes del todo escultórico, cuando éstas tiene el

carácter de masas. En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios

estrictamente pictóricos que reflejan características tridimensionales. En arquitectura es el

conjunto exterior de un edificio, que encierra el espacio interior. Las obras de materiales sólidos

presentan un volumen real en sus formas de tres dimensiones. Aparecen otras que son

bidimensionales, planas como el dibujo, la pintura y el grabado, que se presentan ante el

espectador estructuradas de tal manera que crean la ilusión de volumen en un espacio, al que

se le llama volumen virtual o figurado.

Escultura: Arte de modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia

conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la

naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.

La Piedad de Miguel Ángel.

Actividad:

Busca en la web o en algún libro que tengas en casa una escultura que te parezca interesante

has una breve reseña sobre ella. Autor, año en que fue realizada, dimensiones, etc.

Semana N° 5: Historia del Arte: Aproximación a la historia del Arte a través de diferentes

periodos históricos y geográficos por medio de sus expresiones artísticas plásticas: Fauvismo

TE CONTAMOS UN POCO MAS………

Características del fauvismo

El fauvismo tiene sus raíces en la obra del post-impresionista Gauguin. Es un movimiento

eminentemente pictórico e, incluso, si queremos perfilar más, centrado en pinturas al óleo. Se

caracteriza por:

Uso del color según la técnica de divisionismo. Es decir, los tonos no se mezclan en la paleta.

Se colocan puros en el cuadro uno al lado del otro. Las primeras obras presentan, por ejemplo,

en el rostro humano colores rojos, verdes o morados que, en principio, es ajeno a la carnalidad.

Los contornos se presentan marcados, incluso con una línea gruesa de color negro y nada

más tenemos que observar, por ejemplo, Desnudo azul (1907) de Henri Matisse.

Rechazaban de forma unánime el concepto de belleza tradicional. El canon se sustituyó por la

libertad expresiva. Hay que recordar que Freud acababa de definir el inconsciente con lo que

esto supuso de revulsivo en la vida intelectual de entonces.

Admiraban las expresiones artísticas de África y Oceanía a través de un incipiente comercio

de arte que empezaba a despuntar en los elitistas círculos de París. Las máscaras, los roleos

de tatuajes y la desnudez de estas culturas fascinaron a estos artistas.

Se elimina la perspectiva, los claroscuros y, en estadios avanzados del movimiento, se reduce

al mínimo el “decorado” de los cuadros. La luz llega de los colores, pero no del juego de las

sombras.

Las formas se simplifican y se recurre a lo natural, a lo primitivo e instintivo.

Con el solo uso del color se intenta captar los sentimientos. Para ello se utiliza

el simbolismo de los objetos.

Por supuesto, estas características se dan de forma particular y peculiar en cada uno de los

artistas más señeros del movimientos.

Artistas del fauvismo

Kasemir Melevitch, que luego evolucionó hacia la abstracción, es el representante ruso de

mayor proyección. En Francia, donde el movimiento surgió y prosperó, fue abrazado

por Georges Braque, Raouel Dufy, Georges Rouault o Albert Marquet. Sus representantes más

ilustres:

1.-Henri Matisse, artista indiscutible entre los artistas del fauvismo. Figura indiscutible del arte

del siglo XX, junto con Picasso, puede decirse que el fauvismo comenzó con Luxe, Calme et

Volupté, (1904). Aquí el pintor francés, con técnicas cercanas al puntillismo, nos presenta un

paisaje de colores planos totalmente alejado de la realidad extra-textual.

La obra de Matisse, claramente reconocible, nunca abandona los principios del movimiento. Es

plástica en sentido extremo. Las figuras son planas. Se prima el color, incluso, con un uso

exagerado. Los elementos meramente decorativos son eliminados de la composición pictórica

para centrarse en objetos o representaciones humanas impregnadas de un fuerte

carácter simbólico.

El color es tan consustancial a la obra del francés que, a mediados de la década de los años

veinte, su opus evolucionó hacia la abstracción. Matisse colaboró, además, en la edición de

grandes obras de bibliofilia como las realizadas por la editorial Skira.

2.- André Derain, otro de los representantes del fauvismo. Controvertida a más no poder fue la

vida y la producción de André Derain (1880-1954) quien, además, de la pintura manejaba el

lenguaje de la escenografía, la danza y el atrezzo. Su evolución, al contrario que Matisse, no es

considerada como “lógica y natural” por parte de la crítica, ya que a mediados de su carrera

vuelve a hacer una pintura calificada como tradicional. Derain, dotado de una gran inteligencia,

era un espíritu rebelde y, probablemente inseguro. Muestra de ello fue la destrucción de su

mano de gran parte de su obra primera.

3.- Maurice de Vlaminck, desconocido e interesante. El menos conocido de este grupo el

también francés Vlaminck (1876-1958) acusa un clara sustrato inter-textual (palabra académica

para, más o menos, referirse a influencia) de Van Gogh. De hecho, sus coloridos paisajes

pueden confundirse con la estética del pintor holandés. Su obra se centra en la naturaleza, en

las tareas del campo y alguna que otra vez hace retratos.

Recopilación Candela Vizcaíno.

Actividad:

A partir de todo lo visto en las semanas anteriores ya podemos analizar diferentes obras.

Visitamos obras de los museos: (copia estos enlaces y pégalos en el buscador)

https://www.canva.com/es_mx/aprende/conoce-virtualmente-36-museos-y-lugares-increibles/

https://www.youtube.com/watch?v=ZwKOyXbYGbo

https://www.youtube.com/watch?v=JIOauQoHpu8

Elije una obra de cada museo, tiene que ser obras de mujeres, y realiza la siguiente actividad:

Traducción de imagen: Análisis de una Obra. Elegir una obra de arte y analizar teniendo en

cuenta:

Autor y título de la obra

Descripción del tema

Elemento de mayor resalte

Elementos de menor importancia.

Equilibrio, color y composición.

¿Qué importancia tenía el cuerpo femenino en el momento histórico de la obra que elegiste?

¿Cómo eran las mujeres de esa época?.

¿Cuál es la importancia que se le da al cuerpo en la actualidad.

6-Técnicas Posibles:

Temperas: rojo, azul y amarillo. Combinar rojo con azul, azul con amarillo y rojo con amarillo.

Veras que colores podés formar.

Collage: Técnica pictórica que consiste en pegar sobre una tela, papel u otra superficie otros

materiales, como papel, tela, fotografías, etc.

Condimentos: utilizar condimentos mezclados con agua, yerba, elementos que tenemos en

casa.

7-Bibliografía:

Cuadernillo de Artes visuales

Buscar información en la web:

https://www.youtube.com/watch?v=ZwKOyXbYGbo

https://www.youtube.com/watch?v=JIOauQoHpu8

https://www.youtube.com/watch?v=jWjmVYNPFQo

ELIGE UNA ACTIVIDAD Y EXPLICA QUE ASPECTOS DE LA Ed. PLÁSTICA TE AGRADO MAS Y POR QUÉ?.