Otsaila 2013 febreroRevista franciscana para personas que buscan

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Erroma eta bere erlijioa

Pintar es una parteorgánica de mí misma

«Giremos la situación»

ELUSKA ZABALO, PINTORA

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Pintar es una parte org ELUSKA ZABALO, PINTORA

ELUSKA ZABALO (Donostia-San Sebastián, 1982) ganó el Segundo Premio en el Certamen dePintura rápida al aire libre que tuvo lugar en Arantzazu el pasado 15 de septiembre de 2012.El concurso estuvo integrado dentro del programa de actividades para homenajear el 50 ani-versario del ábside del pintor madrileño Lucio Muñoz. Artistas de la talla de Antonio López,Julio López Hernández y Tomás Bañuelos decidieron que el paisaje de Zabalo merecía ser pre-miado por su “fuerza”.

para quien busca en el testimonio

Testigantzan

Esta joven pintora, licenciada en Bellas Artesy Sociología, hasta el momento ha participa-do en una veintena de exposiciones colecti-vas y ha realizado 15 individuales. Además,cuenta con 41 premios en categorías meno-res y 21 en la de adultos. Charlando con ellase evidencia que no sólo es potente su pince-lada, sino que también lo es su palabra: nosha hablado con gran pasión y profundidadsobre el arte y sobre el significado que la pin-tura tiene para ella.

Revista Arantzazu – ¿Quién es Eluska Zabalo?Preséntate a nuestros lectores.Eluska Zabalo – Empezamos con preguntasdifíciles… Casi siempre responder a esta sig-nifica referirse a la historia de cada uno, peroyo diré que llevo 30 años sobre la Tierra y noconsigo resolverla. Supongo que, paradójica-mente, eso podría contestarte… (Ríe).

RA – ¿Cuándo y cómo comenzaste a pintar?EZ – Empecé a pintar, como toda criaturahumana, en la primera infancia. Solo que conuna intensidad y necesidad más fuertes de lohabitual. No podía evitarlo. Simplemente, nopodía no hacerlo. La pintura fue algo innatocon lo que vine al mundo y hoy en día sigueformando parte de mí. Es inherente a mí, unaparte orgánica de mí misma.

Una prueba representativa de esto quedigo la tenemos en la manera en la que dejélas paredes de la casa en la que vivíamosentonces. ¡Cómo las dejé! Dejé mi improntaen murales de garabatos de un metro de altu-ra… Efectivamente, ¡hasta donde me llegabael brazo!

RA – ¿Cómo ha evolucionado tu pintura desdela adolescencia hasta la juventud? ¿Has recorri-do el camino desde la figuración hasta la abs-tracción? ¿Por qué?EZ – Mi desarrollo estético ha sido siempremuy orgánico, ha nacido y sigue naciendo.Recuerdo, con 10 años, decirles a mis padresque quería ser hiperrealista. Realmente, An -tonio López me fascinaba. Sin embargo, alpoco tiempo e inesperadamente, irrumpió enmí la pasión del color por el color y la formapor la forma. Y supongo que eso es lo que meha llevado hacia la figuración abstracta.

La pintura es un código, una gramática deformas, grafías y colores, que está estrecha-mente vinculada a la subjetividad de quien laproduce. En ese sentido la evolución en la pin-tura es análoga a la evolución normal propiade la grafía de la escritura de una persona,quien según crece y cambia, también modifi-ca, sin intencionalidad mediante, la forma desus letras. Aunque, curiosamente, la letra cam-

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gánica de mí misma

bia, pero sigue siendo la misma. Así, según voyviviendo y cambio, también cambia mi formade pintar, aunque esencialmente hay algoque permanece.

RA – ¿Qué es para ti el arte? EZ – La noción de arte es profundamentecontrovertida. De hecho no creo en el “arte”como categoría. Considero que es un concep-to que se inventó en un contexto histórico enel que empezaba a configurarse un mercadode obras plásticas cuyo fin –el del concepto–es desplegar un mecanismo especulativo se -gún el cual, aludiendo a valores pseudo-místi-cos, el precio de tales obras se dispara. Hayque tener en cuenta que, en el juego capita-lista, frente a la infinidad de bienes de consu-mo, el arte es, junto con las antigüedades, lasjoyas y los inmuebles, uno de los pocos bie-nes de inversión; es decir, de los pocos concapacidad para producir mayor beneficio eco-nómico que el destinado a su compra.

Para mí, el arte es un concepto de merca-do. Y desde luego lo trascendente, –categoríade la que el mercado pretende apropiarsepara camuflar sus estrategias de usura–, estápotencialmente en todo y en cada minúsculoevento de la vida. Por lo tanto, no suelo usarel concepto de “arte” como tal más que parareferirme ordinariamente a las actividadesque emplean recursos de la índole que seacon un fin estético o los objetos producidos através de ellas.

RA – ¿Qué sientes cuando pintas?EZ – Pintar para mí es un proceso catártico,visceral y que me nace desde las entrañas.

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Un proceso nada racional que me ayuda acurarme a nivel sutil. A veces es pacífico,otras veces voluptuoso y turbulento, perosiempre es un “poner fuera” para transformary crear un nue vo orden que me evoca armo-nía y me libera.

RA – Tú tienes un don. Tienes la capacidad deexpresarte mediante la utilización de los len-guajes del color y la forma. ¿Para ti ese donsiempre ha sido para bien? ¿O alguna vez te hasido difícil de soportar?EZ – Las habilidades en sí mismas son recur-sos valiosos que, en principio, pueden facili-tarte el camino. La cuestión es cómo se ges-tiona emocionalmente esa facultad. Si seorienta con madurez y comprensión, puedeser maravilloso. A este nivel, mi proceso hasido controvertido y denso, pero he tenidograndes lecciones de vida a través de él, y hoyen día la vivencia de mi relación con la pintu-ra es mucho más libre.

RA – ¿Cuáles son tus influencias pictóricas? ¿Dequé fuentes artísticas bebes?EZ – Conecto mucho con el expresionismode vanguardias, con muchos pintores delsiglo pasado y con algunos contemporáneos:Gauguin, Van Gogh, Monet, Toulousse Lautrec,

Paul Klee, Egon Schiele, Kandinsky, Kupka,Lucio Muñoz, Sicilia, Ortiz de Elgea, etc. Ysiempre aprendo con Velázquez, Sorolla,Antonio López… Pero mí la fuente principal einagotable de aprendizaje es la naturaleza. Enrealidad soy una pintora clásica, lejos de laestética post-moderna regente.

RA – ¿La espiritualidad influye en tus obras? ¿Ymás allá, influye en tu vida?EZ – Para mí es importante la búsqueda delsentido en la existencia, y de ella depende miexperiencia de la belleza, no solo al pintar sinoen todo. Por lo tanto, lo trascendente es unaroma que orienta mi vida e impregna todo loque hago.

RA – ¿Qué proceso sigues a la hora de pintar uncuadro?EZ – Mi proceso se rige un tanto por el princi-pio de la serendipia. Es un viaje a lo descono-cido, sin un destino predefinido, que trasdiversos azares y accidentes casuales, danlugar a una imagen que me hace vibrar. Cuan -do comienzo un cuadro nunca sé a dónde mellevará, solo me orienta una imagen, como lade un recuerdo que quiero recuperar con cier-ta ansiedad, y siempre siento la certeza deque cuando llegue sabré que es eso lo queestaba buscando. Cuando eso ocurre sientoun enorme alivio.

RA – Haciendo referencia a Lucio Muñoz, artistaque decoró el ábside de la Basílica de Arantzazu,te pregunto por esta frase suya: “¿Por qué meidentifico más con la naturaleza y me siento máscobijado, más fundido, me nos solo que con loshombres? ¿Por qué el arte me ha ido acercandocada vez más a la naturaleza y no al hombre?”.En el blog que tienes en internet, http://eluskaza-balo.blogspot.com/, muestras algunas de tusobras y muchas de ellas son representaciones dela naturaleza. ¿El arte también te ha acercado ala naturaleza? ¿Y alejado del ser humano?EZ – Yo no experimento esa separación entrepersonas y naturaleza como se desprende de

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la cita de Lucio Muñoz. Sí que siento que laconexión con la naturaleza me ayuda a conec-tar más conmigo misma, que puede ser un lu -gar de retiro, reflexión y transformación, peroese proceso, en mi caso, a su vez implica quela ilusión de separación entre personas se ate-

núe o, al menos, tener mayor consciencia deesa ilusión. En cualquier caso, que pinte pai-saje es algo que ha ocurrido sin buscarlocons cientemente, y creo que es porque en lanaturaleza encuentro las formas desnudas yorgánicas que me inspiran armonía.

Koadro hau margotzeko, Gogartetxetik bi men-diren artean ikusten den haranera begiratunuen. Baina, bozeto batzuk eginda gero, pagadibatera erretiratu nintzen eta han hasi zen ziztubiziko margo-bidaia. Une zailak izan nituen,baina duintasunez atera nintzen.

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Niretzat oso inportantea da bizitzaren sentiduabilatzea, eta hortik zintzilik dago nire edertasun-esperientzia, ez bakarrik margotzen dudanean,baizik denetan. Beraz, treszendetea da nire bizi -tza gidatzen duen usain gozoa eta egitendudan guztia blaitzen duena.

RA – Fue tuyo el segundo premio del concursode pintura que organizamos para homenajeara Lucio Muñoz el pasado 15 de septiembre.Descríbenos qué lugar de Arantzazu represen-taste y cómo lo hiciste.EZ – Me basé en el paisaje del valle que seabre entre dos montes que se puede ver des -de la Casa de Ejercicios. Sin embargo, despuésde hacerme unos bocetos, me retiré al bosquede hayas (a ver si me voy a parecer más aLucio Muñoz de lo que creía…). Allí me montéla cocina y empezó el vertiginoso viaje pictó-rico. Tuve momentos difíciles a la hora de irresolviendo el cuadro según se acababa el

tiem po, incluso estuve a punto de abandonarel concurso, pero salí del derrotismo y conse-guí salvarlo con cierta dignidad. ¡Es intensoesto de lo concursos!

RA – Los miembros del jurado del concurso fue-ron el pintor Antonio López y los escultores JulioLópez Hernández y Tomás Bañuelos, entre otros.Recuerdo tu cara de asombro cuando escuchas-te tu nombre. No te lo podías creer. ¿Cómopuede ser eso posible con la larga lista de pre-mios que tienes a tus espaldas?EZ – ¡Claro que es posible! Más aún cuandollevaba nueve años sin presentarme a un

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concurso y precisamente en mi retorno aEuskal Herria tras muchos años fuera; mástodavía al ser un día especial para mí por serun homenaje a un pintor cuya obra amo; yaún más por haber sido seleccionada por elgran Antonio López. Sin duda, por mi con-texto personal y por los personajes implica-dos, es el premio más emotivo y especialque he recibido nunca.

RA – ¿Hoy en día es posible vivir del arte? ¿Lapintura para ti es un oficio o pura afición? ¿Hasrealizado alguna exposición de tus obras?EZ – La restructuración económica que esta-mos viviendo afecta también al mercadolaboral del arte, los circuitos de capital y pro-ducción se restringen y hay sitio para pocos.En ese sentido es menos posible que antes.

Pero la vida no es solo estadística y probabili-dad, y hay quienes tienen oportunidades aeste nivel.

Yo pinto porque necesito pintar, porque esbueno para mí hacerlo. Ese es el sentido departida, aunque por cuestiones laborales lohe profesionalizado. Sí, he expuesto bastantehace algunos años, aunque tengo la perspec-tiva de alguna exposición próximamente conobra nueva.

RA – ¿Qué le pedirías al futuro?EZ – Seguir creciendo y no solo envejecer…¡y mucho humor y comprensión para el cami-no!

RA –Mila esker, Eluska. Nerea Beldarrain

Autorretrato