COMPENDIO DE HISTORIA DEL ARTEANGEL QUISPE GONZLES Profesor de Artes Plsticas Especialidad: Dibujo y Pintura

Trujillo Per 2011

NDICE

PRESENTACIN TEMA N 01: GENERALIDADES ............................................................................... 1 TEMA N 02: FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA PRODUCCIN ARTSTICA ........................................................................................... 2 TEMA N 03: EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA .................................................... 4 TEMA N 04: EL ARTE EN LA ANTIGUA ROMA. LA HERENCIA HELNICA............................................................................................. 6 TEMA N 05: CRITERIOS DE COMPOSICIN APLICADOS EN LAS OBRASVISUALES. ARTSTICO PLSTICO O VISUALES ................................. 9

TEMA N 06: HUMANISMO Y RENACER DE LAS ARTES CLSICAS .............. 11 TEMA N 07: LOS GRANDES DEL QUATTROCENTO Y CINQUECENTO ......... 13 TEMA N 08: IMPRESIONISMO Y EL INICIO DEL ARTE MODERNO ................ 15 TEMA N 10: LOS ISMOS DEL SIGLO XX ............................................................... 17 TEMA N 11: LOS ISMOS DEL SIGLO XX (Segunda Parte) .................................... 20 TEMA N 12: PANORAMA DEL ARTE PICTRICO NACIONAL ......................... 22 TEMA N 13: NUEVOS MEDIOS DE EXPRESIN DE LAS ARTES VISUALES ............................................................................................. 24 TEMA N 14: EL CINE COMO ARTE VISUAL ......................................................... 26

BIBLIOGRAFIA ............................................................................................................ 29

PRESENTACIN

El presente trabajo tiene como objetivo brindar al estudiante conocimientos histricos del arte, de una forma breve, detallada, pedaggica, sin menguar la esencia de los acontecimientos artsticos y de sus autores. Basndose en los requerimientos del estudiante de Actividad Formativa III. Este material educativo surge como instrumento de trabajo activo, de tal modo que logre desarrollar las capacidades intelectuales, analticas y crticas de los educandos y por consiguiente la comprensin cabal de los contenidos temticos.

Teresita Chvez Vargas, profesora de Historia y Ciencias Sociales.

TEMA N01 GENERALIDADES Arte.- El concepto proviene de la palabra "ARS" originada en la lengua latina. Tradicionalmente se consider al arte como la habilidad o maestra de una persona para elaborar algo. Arte concepto actual.- Es la facultad humana, mediante la cual el hombre se expresa bellamente, valindose de la materia (pintura, escultura, arquitectura, danza) o la inmateria (msica, luces e imgenes en el espacio, letras entre otros). Importancia del arte en la vida del hombre: Estudiar arte y practicarlo, hace ms humano al hombre, el arte alimenta el alma, hacindole con el color, las formas, la msica, los olores, los sabores, ms agradable y llevadera a la vida; la cual est llena de necesidades, carencias, sufrimientos, preocupaciones. Clasificacin: El arte se clasifica en artes mayores y arte menores (Clasificacin Tradicional). Arte mayores: De las cinco mayores, tres se manifiestan en la dimensin del espacio (pintura, escultura y arquitectura) y las otras dos en la dimensin del tiempo (msica y danza). Sin embargo, actualmente los artistas de hoy en da tratan de minar esta antigua clasificacin. Integrando a las disciplinas hasta hoy separadas, enfrentando al pblico a experiencias multisensoriales que integran aspectos de varias disciplinas hasta ahora separadas (artes visuales), ejemplo: el performance, instalacin, etc. Arte menores: El grabado, tallado, cermica, vidrio, vitrales, etc. ARTES VISUALES: (Clasificacin Actual) El concepto de artes visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial, cuando los artistas europeos que haban emigrado a New York, asientan una produccin esttica que se relaciona con la libertad expresiva, esta libertad integra a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imgenes en movimiento, etc. Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de produccin y clasificacin son abiertos e integrados. ARTES ACSTICAS: Or es percibir por medio del odo, escuchar es or prestando atencin; as pues se puede or sin escuchar". Es la expresin ms sublime, es la forma como los hombres exteriorizan, sus sentimientos, (artes acsticas), afectos y emociones mediante la emisin de sonidos ejecutados por su propia voz, y la vibracin del cuerpo (aplausos), o apoyados por instrumentos musicales. La msica es el lenguaje universal que se fundamenta en la combinacin del ritmo y la meloda. ARTE LITERARIO: Es la expresin de la belleza mediante la palabra escrita y hablada. La Esttica, se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la belleza. Otros estudiosos manifiestan que su objeto es el estudio de la percepcin de la belleza. Artes Compuestas: Formada por la combinacin de la Danza, Teatro, Drama musical.

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TEMA N 02: FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA PRODUCCIN ARTSTICA INTRNSECOS: se manifiesta cuando el individuo realiza una actividad artstica por el simple placer de realizarla, sin que nadie de manera obvia le de algn incentivo externo, Ejemplo: Un hobby es un ejemplo tpico, as como la sensacin de placer, la auto superacin o la sensacin de xito. EXTRNSECOS: Aparece cuando lo que atrae no es la accin, que se realiza en s, sino lo que se recibir a cambio de la actividad realizada, por ejemplo: dinero, comida o cualquier otra forma de recompensa. Algunos autores manifiestan que estos factores se unen para producir al mximo y con calidad. Lo intrnseco es til para iniciar una actividad, y lo extrnseco mantiene esta actividad hasta llevarla a su culminacin. LAS ARTES VISUALES El concepto de artes visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial cuando los artistas europeos que haban emigrado a Nueva York (a mediados del siglo XX), asientan una produccin esttica que se relaciona con la libertad expresiva esta libertad integra a la pintura o escultura, a otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imgenes en movimiento. Esto genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de produccin (Pintar, esculpir) y clasificacin son ms abiertos e integrados. Elementos de las Artes Visuales o Plsticas a. El Punto: Es el elemento grafico ms pequeo que se puede dibujar, no tiene una forma definida como podramos pensar, lo importante que debe ser pequeo. La unin de puntos da como resultado la lnea. b. Lnea: Es el elemento visual por excelencia del dibujo y puede optar formas muy distintas, para expresar cualidades muy diferentes. c. Contorno: Cuando la lnea describe un contorno, una forma. Existen tres contornos bsicos: El cuadrado, el crculo y el triangulo equiltero, cada uno tiene sus rasgos nicos y caracteres especficos. d. Direccin: Todos los contornos bsicos expresan 3 dimensiones visuales, significativas y bsicas: el cuadrado expresa horizontales y verticales, tringulos la diagonal, el crculo expresa lneas curvas. e. Tono: Es la intensidad de oscuridad o claridad del objeto visible, se observa gracias a la presencia o ausencia relativa de la luz. f. Color. g. Textura: La podemos apreciar mediante la vista o el tacto, o mediante ambos (rugoso, spero, liso). h. Escala o Dimensiones: Alto, pequeo, ms grande que, dentro de, etc. TENDENCIAS ALTERNANTES EN LAS ARTES VISUALES Abstraccin: (Arte Abstracto) Enfatiza los aspectos cromticos, tonales y la estructura interna. Pierde la lnea contorneada (Una mancha).

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Figuracin: Copia fiel de la naturaleza (Arte clsico).

NATURALEZA EXPRESIVA DE LAS OBRAS Es cierto que la interpretacin de una obra de arte depende de la impresin que esta causa en quien la contempla. La belleza es inherente a la obra de arte. Pero, es necesario aclarar, que la belleza como tal no existe. Es una idealizacin que no pertenece a los objetos reales. El fondo aqu consiste en darnos cuenta de que los objetos que produce el artista son bellos, gracias a la idealizacin que contienen. Lo bello en la obra de arte es la idea introducida en el objeto real. Esta belleza, desde luego, no se refiere a una belleza tangible, sino a los medios de los que se vale el artista para comunicar su sentir, lo que percibe como sujeto esttico y desea expresar en un acto de voluntad e inteligencia, es decir, en un acto espiritual. Tipos de contenido de las obras visuales Contenido Descriptivo: En las obras visuales la actitud personal (Subjetiva) del autor muestra los sentimientos o emociones que dicho objeto (Paisajes, fotografa, escenas cinematogrficas) sugieren al sujeto que describe, suele usar figuras, imgenes subjetivas (Descripcin connotativa). Contenido Interpretativo: Cuando un contenido material (Pintura, grabados, cine, fotografa) ya dada e independiente del intrprete (Observador) es comprendido o traducido a una nueva forma de expresin, sea puede transformarse en un mensaje que un emisor (Artista) transmite a un receptor (Observador), con lo que se convierte en comunicacin. Eso es lo que existe cuando uno observa a una obra de arte, recibe mensajes a travs de la obra artstico visual. Contenido Subliminal: Es aquella percepcin que llega al subconsciente, sin pasar antes por el consciente, es decir, cuando es percibido sin que el sujeto se d cuenta.

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TEMA N 03: EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA EGIPTO: Fu arte religioso, realizaban bajos relieves en las paredes de sus tumbas, palacios, fachadas, columnas, luego las pintaban.Sus esculturas eran rgidas, pequeas o gigantescas. Arte Monumental: Es decir, inspirado en motivos de carcter religioso y en la idea de lo grande y de lo eterno, as tenemos la construccin de sus Pirmides, templos, palacios y las esculturas gigantescas llamadas colosos (Esfinge como un ejemplo). LA CULTURA FENICIA: El aporte fenicio a la Cultura Occidental, - Inventaron el alfabeto fontico, la mayora del alfabeto moderno tiene su origen en el alfabeto fenicio. - Trabajaron el vidrio, lo fabricaron de arena muy fina. Lo comerciaron a Europa y fue utilizado para los vitrales. Y lo mejor, difundieron a otros pueblos los conocimientos logrados por ellos y por otras culturas. EL ARTE DE CALDEO ASIRIA: Sobresalen en arquitectura, esculturas, en escritura y astrologa. Sus templos eran gigantescos edificios (Zigurats) de 7 pisos, especie de plataformas, sus contornos generales eran de pirmides escalonadas truncas (sin punta). Las paredes de sus palacios distinguidos, por sus bellas decoraciones, revestidas de porcelana (losetas de cermica coloreadas, quemadas). Esculturas: Monumentos de tamao pequeo y gigantesco, fueron esculpidas al lado de las gigantescas entradas o puertas, se trataba de los toros alados. Se crea que tales animales defendan el palacio del ingreso de los malos espritus. Son notables los bajos relieves que adornaban las paredes y fachadas de palacios y templos. EL ARTE EN GRECIA a) Periodo Geomtrico: Fase del arte griego caracterizado en gran parte, por adornos geomtricos en las pinturas del florero, que prosper hacia final de la edad oscura griega (No existe ninguna referencia histrica sobre estos aos oscuros) su centro artstico se hallaba en ATENAS y fue difundido entre las ciudades que negociaban por el mar Egeo. b) Periodo Arcaico: Periodo que se caracteriza por dejar de imitar a culturas orientales, se caracteriz sobre todo por el tipo atltico dado en sus estatuas, que en gran parte representan a los vencedores de los juegos Olmpicos. En la escultura Arcaica, se mantiene an los rasgos rgidos, con composiciones geomtricas y cerradas, respetando las leyes de frontalidad (Brazos pegados al cuerpo en hombres y en mujeres los brazos en posicin de ofrenda o de entregar algo a otros). Esculturas altamente simtricas parecidas a las esculturas egipcias. La anatoma muscular marcada sobre su cuerpo en forma esquemtica (Utiliza lneas) y un cabello largo y recto, con corte rectangular que enmarca unos ojos almendrados (Forma de almendra) y unas orejas en forma de voluta (Forma de caracol, espiral).

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Su evolucin en su escultura hara que las formas se estilizaran (mejorar) y se pulieran las ms toscas. c) Periodo Clsico: seala el apogeo de las artes y sobre todo de la escultura. Siendo Fidias el ms famoso escultor griego. Antes de Fidias, forman una especie de transicin los Escultores CALAMIS y MIRON los cuales vencen la rigidez del anterior periodo, dando a las figuras delicadeza y gracia el primero (Calamis) y expresin de movimiento el segundo, es decir Mirn. - Fidias: (490 ac muere en Olimpia 431 ac,) Naci en Atenas adems de ser muy famoso escultor, pintor, arquitecto, nadie como l en el mundo antiguo supo dar a sus creaciones artsticas, actitud, noble, serena y sello de lo divino sin que hiciera falta para ello simbolismos. Obra: Venus de Milo, Estatua de Zeus, Coloso de Rodas etc. - Mirn: (480 ac 440 ac) Fue uno de los ms conocidos autores del arte griego, cuyos aportes escultricos constituyeron la transicin del periodo clsico. Sus obras ms famosas se caracterizan por la representacin fidedigna de las tensiones (posiciones) del cuerpo humano en movimiento, realismo. Obras Principales: Discbolo de Mirn, Hecho de bronce. d) Periodo Helnico: En este periodo las escuelas salen de Grecia a otras ciudades, se distinguen por su realismo, algunas exageraciones en las actitudes, predileccin por las escenas trgicas o dolorosas. Se cultiv el Retrato. Obras importantes: El grupo de Laooconte y sus hijos (De la escuela de Rodas), hoy se halla en el museo del Vaticano. La Concepcin de simetra y perfeccin en el Arte Greco (Griego). Los griegos fueron Antropocentristas, sea que se centraron en la belleza fsica y moral del ser humano. La perfeccin era la principal caracterstica. Resaltando la belleza interior y exterior del hombre, representaban como debera ser el hombre perfecto. Representaron por principios de proporcin y simetra, pues el secreto de la belleza de sus obras se hallaba en la armona (Relacin del todo con sus partes). La concepcin de simetra y perfeccin en la cultura griega Buscar la belleza en su mxima expresin exagerando lo natural. Simetra: Es la exacta correspondencia de todas las partes de una figura, respecto de un centro, un eje, un plano.

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TEMA N 04: EL ARTE EN LA ANTIGUA ROMA. LA HERENCIA HELNICA ROMA: SIGLO DE AUGUSTO Se conoce con este nombre a la poca de florecimiento cultural que tuvo Roma durante el gobierno de este soberano. Dicho florecimiento se manifest en el campo de las letras, las artes, la ciencia y la historia. Los romanos fueron fieles imitadores y discpulos de los griegos. Como ejemplo de su arte tenemos: Tumbas adornadas con esculturas alusivas a la vida del difunto y alto relieve cruzados en las cornisas o fachadas de sus tumbas: con ellos representaban hechos de su historia y de sus triunfos. La escultura Romana adems de ser copia, con inspiracin griega, agreg lo suyo. Esculpieron estatuas con enorme maestra demostrando al esculpir el mrmol admirable parecido al modelo (personajes como: gobernantes, seores ricos, filsofos, atletas, artistas, soldados, etc.) a esto se le conoce como Retrato. El Arte de la Edad Media. a. Arte Paleo Cristiano: (Ao 1 Dc. 500 Dc.) Se llama as al estilo artstico que se desarroll durante los 5 primeros siglos de nuestra era, desde la aparicin del cristianismo. Caractersticas: - La variedad de colores es limitada. - Las figuras se dirigen al espectador (estn de frente). - La esencia de la divinidad (Dios) es imposible de representar (resulta difcil encontrar representaciones divina de Dios). A partir del siglo IV podremos encontrar algunas representaciones. - Representaron perspectiva inversa (Las figuras que estn detrs son mas grandes). - Desproporcin de las figuras. - No representaban desnudos. b. Arte Pre Romnico: Es una expresin genrica que designa cualquier manifestacin artstica que precede temporalmente al Arte Romnico. c. Arte Romnico. (En escultura y arquitectura) Fue un estilo artstico predominante en Europa en los siglos XI y XII y parte del siglo XIII. Estilo influenciado por la fe cristiana. En la pintura. Esta pintura pretenda ante todo, generar emociones en el espectador. Sus figuras no eran realistas sino rgidas de forma desproporcionada, pero tenan una carga emotiva. La mayor parte de las pinturas fueron frescos pintados en Bvedas, los techos, en las paredes, alrededor del altar de la iglesia, las pinturas carecan de perspectiva; por lo que se utilizaban una gran gama de colores brillantes, lo que daba vivacidad a la escena, a pesar de carecer de plasticidad y movimiento.

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d. Arte Gtico: Estilo que se desarroll en Europa durante los ltimos siglos de la Edad Media desde mediados del Siglo XII hasta la implantacin del Renacimiento (Siglo XV para Italia y bien entrado el siglo XVI en lugares donde el gtico permaneci ms tiempo). En Pintura.- Abandon los lugares que ocupaba en el Romnico, porque los ventanales sustituyeron a los muros (Los vitrales, los cuales eran grandes ventanales elaboradas con pedazos de vidrios de color que al paso de la luz resaltaban su diseo y nitidez), los retablos tambin sustituyeron a los muros, eran pinturas sobre madera. El arte gtico propiamente dicho coincide en el tiempo, con la plenitud y la crisis de la Edad Media, adems este arte es la transicin del Feudalismo al Capitalismo (Feudalismo: sociedad rural de guerreros y campesinos. Capitalismo: coincide con el mximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesa, las universidades, el florecimiento de rdenes religiosas). No obstante hay muchos elementos de continuidad con los estilos anteriores, como el predominio de la inspiracin religiosa en el arte. Caractersticas de la Arquitectura Gtica: - Frente a las pequeas y oscuras iglesias rurales del Romnico, el gtico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz (Vitrales) desarrollndose una importante arquitectura civil e independiz a las otras artes plsticas (Pintura y escultura) de la subordinacin al soporte arquitectnico. Escultura Gtica: continan usndose las tallas en piedra para la decoracin de la arquitectura. sta cumpli al principio funcin evangelizadora (El catecismo de los analfabetos) para despus emanciparse (ya se puede utilizar temas no religiosos), la escultura evolucion desde un estilo alargado y rgido hacia un sentimiento espacial y naturalista hacia finales del siglo XII y al principio del siglo XIII la influencia de las esculturas griegas y romanas que an se conservan se incorporan al tratamiento de las telas, a las expresiones faciales y a la pose en sus pinturas y esculturas. Las esculturas gticas nacieron en los muros de la iglesia, pasando del relieve al bulto redondo. Pintura Gtica: Tiende a aumentar el realismo y naturalismo a diferencia del romnico que representaban figuras simplificadas e idealizadas. Los gticos tienden a aproximarse a la imitacin de la naturaleza que ser el ideal del renacimiento, los temas son religiosos pero tambin pintan la naturaleza (paisaje), se hace notar las representaciones de personajes religiosos (Santos, vrgenes, Cristo, ngeles) en un plano ms humano (dejndoles notar emociones). e. Arte Bizantino: Se denomina arte Bizantino a aquel que tuvo desenvolvimiento dentro de los lmites del Imperio Romano de Oriente. Constantinopla, fue su centro principal y all se registraron sus manifestaciones ms caractersticas. Su arquitectura fue junto al Mosaico la mxima expresin. La iglesia catlica, a diferencia de los griegos que era la casa de los dioses; en cambio esta iglesia (catlica) era la casa de la comunidad, por eso la decoracin dentro y fuera fue para ejercer la evangelizacin. Los mosaicos: La tcnica consista en ensamblar pequeos cubos coloreados y esmaltados, pegados usando cemento en los muros siguiendo un orden de acuerdo a un dibujo previo, como ejemplo actual tenemos la fachada de la Universidad Nacional de Trujillo.

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Los Bizantinos distinguieron bien al mosaico de la pintura. La decoracin tuvo un fuerte carcter didctico y mstico. La tcnica del fresco: Es una pintura (Tierras de color) realizada sobre una superficie de cemento fresco, al principio no se utiliz mucho, pero despus sustituy al mosaico el cual era ms costoso. Presentaban como temas constantes la imagen de Cristo, no utilizaban el volumen ni perspectiva. Las formas son alargadas verticalmente, lo cual daba un aspecto de cierta inmortalidad y delicadeza. El artista busc en la pintura una interpretacin personal que se refleja al expresar con ms fervor los sentimientos de dolor y ternura. Sus figuras muestran frontalidad, achatamiento y deformacin. El simbolismo; la concepcin geomtrica de los cuerpos se ven presentes en sus obras. En su arquitectura: Se observ las iglesias con bases o planta en forma de cruz griega, se observa la utilizacin de elementos como la cpula y los revestimientos de mrmol y la decoracin de capiteles, la influencia cristiana es dominante. Los edificios principales son destinados al culto. Tanto los mosaicos, las pinturas del arte Bizantino estaban dominadas por la Cristiandad (Cristo, la Virgen, Los apstoles), con el propsito de ensear grficamente los episodios bblicos. f. Arte Islmico: Por arte Islmico se conoce el estilo artstico desarrollado en la cultura generada por la religin islmica. La arquitectura adopta muchas formas diferentes en el mundo islmico; la mezquita es una de ellas (Lugar de adoracin) y la madraza (escuelas). Las artes figurativas en el Islam nunca tuvieron un gran desarrollo, ms por prejuicios sociales que por una prohibicin expresa del Corn. En la pintura hay que destacar la miniatura, los motivos son religiosos, y de la vida Palaciega (vida en palacios, lujo) y sus placeres. En la decoracin predominan los motivos geomtricos, los colores planos, vivos y las lneas negras. Uno de los motivos ms caractersticos es la caligrafa con frases del Corn (es como la biblia para los cristianos). La Escultura: Es an ms escasa. El Arte se reduce en: cermica, vidrio, marfil, etc. Arquitectura: Se usaron columnas de otras culturas. Sus capiteles: con forma de vegetales que tienden a la geometrizacin se les llama ATAURIQUES. La arquitectura vara de acuerdo al lugar, pero, destaca la mezquita y los palacios sobre las dems construcciones; pero, predominan los volmenes cbicos y geomtricos. Entre los que destacan las bvedas y cpulas; como soporte estas utilizan el Pilar como columna, son delgados, bajos y de poco peso. Usa todo tipo de arcos: De herradura (Cuya curva es ms amplia que un semi crculo) y acampanados. Todos ellos adornados con diversos detalles. Tambin existen arcos entrelazados superpuestos, en su decoracin se empleaban elementos vegetales, solo en arquitectura civil se utilizaban figuras humanas.

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TEMA N 05: CRITERIOS DE COMPOSICIN APLICADOS EN LAS OBRAS VISUALES. ARTISTICO PLASTICO O VISUALES

Unidad y Variedad: Variedad en el color, variedad en la forma, variedad en el tamao y en la disposicin de los elementos que constituyen el cuadro. Cuando existe variedad el espectador se siente atrado por el cuadro, esa variedad intensifica su inters. Unidad dentro de la variedad. Es preciso que la variedad este organizada, respondiendo a un orden y a una unidad de conjunto. Principio de organizacin de la figura y el espacio Organizar significa ordenar, ubicar de manera ms armoniosa las figuras y colores que conforman la obra creando planos sucesivos en el espacio (1 Plano, 2 Plano y 3 Tercer Plano). Vitrubio y la Ley de la Seccin Dorada Vitrubio, Arquitecto Romano de los tiempos de Augusto, estudio y razon el problema esttico. Sus estudios alcanzaron a encontrar la seccin dorada (Mejor ubicacin del elemento principal) mediante la cual cada objeto tiene su lugar apropiado. Centro de Inters: Es el lugar donde estar ubicado el punto de inters o la porcin principal. Simetra y Asimetra: Simetra.- Correspondencia entre unas partes y otras, respecto a un eje central. Asimetra.- Es lo contrario de simetra. En la composicin asimtrica no existe correspondencia entre unas partes y otras, respecto a un eje central (Composicin: Conjunto de elementos distribuidos dentro de una pintura o debajo de ella). Creacin de Similitudes y contrastes - Cuando en una obra pictrica o dibujo existen elementos similares, en sus formas, direcciones, colores, lneas, esto envuelve al observador en una monotona, (cansancio visual), para esto recurrimos a la creacin de contrastes crendose opuestos o contrastes (Uno de los ejemplos, sera un color oscuro frente a un color claro, un elemento delgado frente a un elemento grueso, lneas curvas frente a lneas en Zigzag, etc.). Principio de Armonizacin Cromtica Es lograr que cualquier color, pueda identificarse objetivamente e indicar cuales colores armonizan entre s, la armona es esencial, todos los colores deben ajustarse a un todo unificado. Este principio concibe una composicin de colores como un conjunto donde todo se ajusta a un todo. Armona de color.- Se dice que varios colores armonizan entre s, es porque el efecto visual es grato. Los colores armonizan siempre que haya entre ellos algo en comn, es decir, si tienen un origen en un solo color relacionados con ellos Ejm. azul, rojo, violeta. Existen 4 tipos de armonas, la que vamos a estudiar, es: La armona de contrastes.- La reunin de los colores complementarios (rojo y verde, amarillo y violeta, naranja azul) crean una impresin muy rica, activa y variada, aunque parece que este contraste puede ser violento, es muy equilibrado, aqu hay que tener en

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cuenta que siempre en estas armonas hay un color que debe ser predominante, y los dems o el otro sumisos. Ejemplos: Una pequea porcin de color rojo en un fondo verde. La pintura: "La danza" de Matisse 1910 No se aconseja que en esta armona los dos colores tengan la misma intensidad, para neutralizarlos a ambos se puede aadir una pizca de verde al rojo y viceversa. Nota: Los colores elegidos en esta clase son puramente orientativos, ya que las armonas se pueden hacer con cualquier otro color. Movimiento, ritmo y plasticidad El movimiento est asociado al ritmo que se genera durante la percepcin, esta viaja sobre el campo visual de tal forma que la vista se mueve siguiendo su trayectoria rtmica y se detenga en una fijacin prolongada all donde algo retiene su atencin e inters. Un movimiento con ritmo nos indica si la lnea tiende a elevarse o a descender, vemos que una forma se acerca o se aleja de otra, pero el movimiento perceptual dependera por entero de nuestras asociaciones. El movimiento puede ser el de nuestros ojos, al seguir los elementos recurrentes de la composicin, el ritmo implica la nocin fundamental de repeticin que como artificio es posible emplear para organizar en el diseo grfico las formas y los espacios. Ritmo.- Como elemento de la Composicin es una herramienta fundamental de todo diseo, ya que permiten a nuestra composicin grfica, posibilidad de movimiento y plasticidad. Existen variedades de ritmo entre los cuales tenemos: - Ritmo Uniforme.- Cuando una misma forma se repite regularmente. - Ritmo Variable.- Es cuando cambia la forma y el color. Originalidad.- Cuando el artista logra un estilo propio. RECORRIDO VISUAL.La vista realiza un viaje inquieto y rpido sobre las cosas y ello hace preciso que esta facultad fisiolgica, sea estudiada para poder llevarlo convenientemente, orientndolo en su recorrido o camino y haciendo que se detenga ante nuestro mensaje en el dibujo o la pintura y lo capte ntegramente. Todo esto es, teniendo en cuenta que el ojo humano se mueve naturalmente de izquierda a derecha, como cuando leemos un libro, la finalidad de este control es mantener la atencin del observador, dentro de los lmites del cuadro, obligndolo, as a que aprecie todo el conjunto de la obra. ESQUEMA COMPOSITIVO: Es un conjunto de lneas maestras que organizan los espacios donde van a estar situados los elementos visuales, este esquema suele estar formado por figuras geomtricas (Polgonos, crculos, valos), lneas rectas y curvas relacionadas entre s. Los esquemas compositivos compuestos, combinan en un mismo tema dos o ms esquemas compositivos simples, por lo que da a la composicin mayor sensacin de complejidad. Tipos de Esquemas Compositivos. Simple: Simetra, triangular, diagonal, en aspa, en T, en L. Compuesta: Combinacin de dos o ms esquemas simples.

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TEMA N 06: HUMANISMO Y RENACER DE LAS ARTES CLSICAS ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO Es aquella que durante los periodos artsticos del Renacimiento Italiano, abarca los siglos XV y XVI, ello busca su inspiracin en una interpretacin propia del arte clsico, que se considera modelo perfecto de las Bellas Artes. (Palacio Medici Florencia 1444). Esta arquitectura produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de produccin (tcnicas y materiales de construccin), como en el lenguaje arquitectnico que plasmaron una adecuada y completa teorizacin. El arquitecto renacentista marc un estilo personal saliendo del anonimato y consideracin social como artista interdisciplinario y Humanista. ESCULTURA RENACENTISTA Tom como base y modelo las obras perfectas de la antigedad clsica (Griegos y Romanos) y su mitologa, con una nueva visin del pensamiento Humanista y de la funcin de la escultura en el arte. En la escultura renacentista, el cuerpo humano represent la belleza absoluta. En Italia convivieron por igual los temas religiosos y los no religiosos; no as en otros pases europeos los cuales fueron temas religiosos por excelencia Espaa, Alemania. En esta poca es cuando se dio prcticamente la liberacin de la escultura del marco arquitectnico (es otra de las caractersticas ms resaltantes). LA PINTURA RENACENTISTA Cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: La de Verona, la de Miln entre otras. Caractersticas ms resaltantes. - Es narrativa.- Expone historias reales y ficticias (Sacados de la mitologa, religiosos, histricos). - Es realista.- Copia fiel de la naturaleza (Humanos, animales, vegetales) copi todos sus detalles anatmicos. - El cuadro se presenta como un escenario, usa la perspectiva que da la ilusin de profundidad. - Se da inters al cuerpo humano en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y se copia cuidadosamente. - Se utiliz la tcnica del Oleo. En general es una pintura dibujista que se fundamenta en el poder expositivo de la lnea. ETAPAS HISTRICAS DEL RENACIMIENTO La primera etapa tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento y comprende el Renacimiento Temprano que se desarroll en Italia. La Segunda afecta el Siglo XVI, se denomina Cinquecento y su dominio artstico queda referido al alto Renacimiento.

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QUATTROCIENTO.- (Cuatrocientos) Siglo XV 1401 1500 Caractersticas: - En esta poca aparece la figura del artista creador. - Surge el Taller del maestro. - Se pinta y se esculpe la figura humana. - En la pintura evoluciona tcnicas de la perspectiva. - En la escultura, se vuelve a la imitacin de lo clsico (Griego y Romano). - En la arquitectura hay un retorno a las lneas del arte griego y romano. CINQUECENTO (Quinientos) Siglo XVI 1500 1530// Manierismo (1530 1600) Es un periodo dentro del arte Europeo (Italiano) correspondiente al siglo XVI. Se caracteriz intelectualmente por el paso del Teocentrismo Medieval al Antropocentrismo humanista de la Edad Moderna y estilsticamente por la bsqueda de las formas artsticas de la antigedad clsica y la imitacin de la naturaleza, lo que se denomina Renacentista. Comprende 2 fases: Comienza con el denominado Alto Renacimiento (ltimos aos del siglo XV y primeras dcadas del siglo XVI) y termina con el denominado Bajo Renacimiento o Manierismo (1530 - 1600) se trata de una reaccin anti clsica que cuestiona la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.

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TEMA N 07: LOS GRANDES DEL QUATTROCENTO Y CINQUECENTO Los maestros del Quattrocento - Sandro Botticelli (Verdadero nombre: Alessandro Filipepi) naci en Florencia en 1445 y mueren en Florencia en 1510. Se convirti en uno de los pintores ms relevantes del Quattrocento Florentino (Florencia).Obra: Nacimiento de Venus o la Alegora de la Primavera. Es uno de los primeros artistas que rompen con la tradicin del arte gtico, abandon los anteriores caracteres para dar inicio a la sensacin de realidad tridimensional. - Filippo Brunelleschi: Naci en Florencia Italia 1377 y muri el 15 de Abril de 1446. Fue arquitecto, escultor, orfebre renacentista Italiano. Formul las leyes de la perspectiva que fue un elemento clave para la pintura renacentista. Este artista se dedic a la arquitectura como principal ocupacin, fue uno de los primeros que rompi con la Arquitectura gtica, buscaba su inspiracin en una interpretacin del arte clsico. Obra: La Cpula de la Catedral de Florencia (Baslica de Santa Mara del Fiore) notable por su cpula de 100 metros de altura y 41 metros de dimetro exterior. LOS MAESTROS DE CINQUECENTO Florencia haba sido la ciudad del Quattrocento Italiano y Roma ser la del Cinquecento. Miguel ngel: (Nace en Florencia Italia, 06 de marzo 1474 muere en Roma 18 de febrero 1564). Escultor Arquitecto Pintor. No es posible hablar de escultura renacentista italiano sin nombrar a uno de los ms grandes e importantes artistas de esa disciplina (Hasta nuestros das), como es Miguel ngel. La calidad de su trabajo y su capacidad para obtener vida del mrmol. En l es posible encontrar los distintos registros que se sucedern a lo largo de este siglo XVI, desde aquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas clsicas hasta el manierismo. Obras: Piedad, David, Moiss, pinturas en la capilla Sixtina (concebida para el sepulcro del Papa Julio II). LEONARDO DA VINCI: (Naci en Florencia, Italia 15 de abril de 1452 muere en Francia 1519) Es el prototipo absoluto de hombre del renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.). Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio que los hace especialmente sugestivo, adems de que su maestra, tcnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le posibilitaron abarcar aquel registro de emociones que desee representar. Leonardo emple la tcnica del esfumado (jugaba sobre el lienzo con pincel seco). Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicolgico realizado de sus personajes queda patente en retratos, como el de la universalmente famosa Gioconda. RAFAEL SANZIO: (Nace en Urbino, Italia el 06 de abril de 1483 muere en Roma 06 de Abril de 1520, a los 37 aos). Gustoso de modelos de una ingenuidad y belleza equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del ms puro clasicismo. Termin como Manierista.

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TINTORETTO (1518 - 1594) Apodo que ha hecho famoso a Jacopo Robusti, el naci en Venecia en el ao 1518 fue hijo de un Tintorero de seda de all el Apodo. DONATELO: Nace en Florencia, Italia 1386 y muere el 13 de diciembre de 1466 (Donatelo de Niccolo di Betto Bardi) Fue un famoso artista y escultor Italiano de principios del renacimiento. Fue uno de los padres del Renacimiento. Donatelo destac en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logr representar una gran profundidad dentro de un mnimo plano denominndose Relieve aplanado o aplastado. Realiz numerosas obras en mrmol, Terracota (Arcilla endurecida al horno) bronce, madera; para diversos mecenas y ciudadanos. Obras: David en bronce, estatua ecuestre de Gattamelata (en honor al guerrero triunfante Gattamelata). Situada en la plaza del Santo en Padua. Es una de las primeras y ms importantes estatuas ecuestres de todo el renacimiento. EUROPA EN LA ETAPA DEL RENACIMIENTO El renacimiento no fue un fenmeno unitario desde el Punto de vista cronolgico y geogrfico. Mientras en Italia se estaba desarrollando el renacimiento, en el resto de Europa se mantena el Gtico en su forma tarda, situacin que se va a mantener, exceptuando casos concretos hasta comienzos del siglo XVI.

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TEMA N 08 IMPRESIONISMO Y EL INICIO DEL ARTE MODERNO A mediados del siglo XIX (1850), nace el impresionismo. Despus de seis siglos de arte clsico. Este movimiento surge como la expresin ms exacerbada (intensa) del realismo y marca el comienzo en s del arte moderno, hacia una forma de expresin cada vez ms subjetiva. Los primeros impresionistas pintaban al aire libre, en sitios abiertos, donde podan observar, por ejemplo los reflejos del agua o los rayos del sol, en distintas horas del da. Esta observacin de la naturaleza, les permiti comprobar las teoras sobre el comportamiento de la luz y su descomposicin de los siete colores del espectro; del estudio de tales fenmenos surge un conjunto de leyes pticas de exaltacin o neutralizacin de los tonos que fueron aplicados por los impresionistas en su cuadros. CLAUDE MONET: Nace en Francia en el ao 1840 (Paris) muere en 1926. Es el pintor ms representativo de este movimiento. En sus obras podemos observar las siguientes caractersticas: - El objeto representado es alterado por el ambiente que le invade, la atmosfera que lo rodea, le hace perder el color y la precisin de sus contornos. - El artista se abstuvo de realizar mezclas en su paleta, pues consider que solo sirven para hacer perder la intensidad del tono. RENOIR (1841 1919) Pintor Francs.Siempre se ha considerado el representante del impresionismo ms sensual Renoir, es uno de los impresionistas ms reconocidos por los temas que cultiva: Escenas dulces de nios, mujeres y flores. El desnudo femenino es un tema que le obsesion, desnudo bajo el sol (1875 1876) es un ejemplo de sus temas. Sus formas gruesas y sus pinceladas sueltas y de gran cromatismo. Renoir mantiene una vibrante y luminosa paleta que hace de l un Impresionista muy personal. Obra: El Palco 1847 leo sobre lienzo (Courtauld Institute Universidad Londres) El Columpio 1876 leo sobre lienzo (Museo Orsay - Paris). PIZARRO. (1830 1903) Pintor impresionista francs. Pizarro, naci en Santo Toms, Islas Vrgenes, en el ao 1830 y muere en Pars en el ao 1903. Pizarro se une a los impresionistas y tuvo representacin en todas sus exposiciones. En la dcada de 1880, desanimado con su trabajo, experiment con el puntillismo; el nuevo estilo; sin embargo, no cuaj entre los coleccionistas y galeristas, y tuvo que volver a su estilo impresionista ms libre. Las figuras de las campesinas sern protagonistas de numerosos cuadros de Pizarro en la dcada de 1880, sin preocuparse por su trabajo, sino por la atmsfera y la iluminacin. ALFRED SISLEY. Nace en Paris (1839 - 1899) Francia. Fue un pintor impresionista Franco Britnico. En 1874 expuso en la Primera exposicin de los impresionistas. Fue eminentemente Pintor Paisajista que se distingui de sus colegas impresionistas por la decisiva

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intervencin en sus cuadros de los elementos ms imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido considerado junto a Monet, como los impresionistas ms puros. EDGAR DEGAS. (1834 1917) Artista francs, originario de Pars, nace el 19 de julio de 1834 conocido como un maestro en el dibujo de la figura humana en movimiento, Quiz su inters en la Fotografa haya influenciado en su visin, de cmara ultra-rpida, obsesionado con el movimiento. Se destac especialmente por sus pinturas, dibujos y bronces de bailarinas y caballos. En la dcada de 1880, cuando, comenz a perder la visin, Degas empez a trabajar con dos medios nuevos, que no requeran gran agudeza visual: la escultura y el pastel. En su escultura, al igual que en su pintura, intent atrapar la accin del momento, y sus bailarinas de ballet y desnudos femeninos estn representados, en poses que evidencian los esfuerzos fsicos de las modelos. Sus pasteles (leo pastel) suelen ser composiciones simples con muy pocas figuras. Se vio forzado a re recurrir a los colores brillantes y a los gestos de gran expresividad, prescindiendo de la lnea precisa y el cuidado del detalle, pero a pesar de esa limitacin, sus ltimas obras son de una elocuencia, expresividad y grandiosidad no alcanzadas por ninguna de sus obras anteriores, como puede verse en la excelente seleccin de su obra presente en el Museo de Orsay de Pars. Degas no goz de gran forma en su poca y su autntica dimensin artstica no habra de valorarse hasta despus de su muerte acaecida el 27 de septiembre de 1917 en Pars. TOULOUSE LAUTREC. Naci en Abril el 24 de noviembre 1864 y muere en 1901. Nace en el seno de una familia aristocrtica ms importante de Francia, fue un artista muy prolfico de finales del siglo XIX, realiz un gran nmero de oleos, dibujos, litografas, poster y carteles, as como tambin ilustraciones para varios peridicos de entonces. Los contornos de sus elementos fuertemente marcados, su composicin asimtrica y la utilizacin de manchas de colores planos, fueron o son sus caractersticas ms resaltantes. Sus obras Inspiraron a Vincent Van Gogh.

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TEMA N 10: LOS ISMOS DEL SIGLO XX Primeras Vanguardias: Fauvismo.- El nombre de este movimiento surge de las palabras Fauces (fieras), nombre que un crtico de arte, di a los artistas de este grupo. Las obras se caracterizan por una exaltacin del color expresada en el uso de tonos (colores) puros, irritantes. El fauvismo fue un desborde de color. En los pocos aos que tuvo vigencia este movimiento produjo hermosas obras que an hoy nos impactan por la vivacidad de sus colores. Henri Matisse.- (Francs 1869 - 1954) Fue uno de los pintores ms destacados de esta poca. As tenemos tambin al pintor Andr Derain. Expresionismo.- El trmino expresionismo se utiliz a principios del siglo XX en Alemania, para designar una tendencia del arte, caracterizada por su subjetividad, su carga de angustia y un sentimiento trgico. Las primeras manifestaciones tuvieron influencia simbolista y aparecieron a fines del siglo XIX con las obras de Toulouse Lautrec (1864 1901), Vincent Van Gogh, francs (1853 1890) y Edvard Munch (noruego 1863 1944). En sus obras el color, la textura y el trazo dramtico, enrgico y expresivo, representaban el mundo interior de sus personajes. Vincent Van Gogh. Naci en Zundert, pases bajos el 30 de marzo de 1853, fue el mayor de 6 hermanos, fue hijo de un austero (pobre) y humilde pastor protestante, era un pintor que se caracteriz por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Se aproxim a la naturaleza con vigorosas pinceladas, coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentacin subjetiva ejemplificada en su pintura en la Noche estrellada (Museo Arte Moderno de Nueva York es el preludio del expresionismo). Edvard Munch.- (Nace el 12 de diciembre de 1863 y muere 1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista, sus evocativas obras sobre la angustia, influyeron profundamente en el expresionismo alemn de comienzos del siglo XX. Obra ms representativa: El Grito (cuadro pintado en 1893) y se encuentra dentro de su obra Capital: El friso de la vida (grupo de pinturas). Lo que quiso reflejar en su cuadro a travs del rostro angustioso de la persona que grita, fue esta angustia personal del pintor o tambin puede esconder una crtica a la nueva forma de organizacin socio econmica de la poca. En definitiva Munch grita tambin contra las injusticias sociales y desigualdades econmicas que acompaaron a la Revolucin Industrial. Ensoir y Nolde: Son dos pintores que destacaron en esta disciplina al igual que Munch. El Cubismo: Aunque tiene antecedentes en la pintura de Paul Czanne (1839 1906). Pintor Francs representante del Post Impresionismo. Surge como movimiento en 1907. El Cubismo propone la reproduccin en el Plano del cuadro de objetos que en la realidad tiene volumen, sin recurrir a soluciones ilusorias de volumen y profundidad. En el Cubismo se distinguen tradicionalmente 3 etapas o estilos:

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Cezaniano, Analtico y sinttico. - El Cubismo Cezaniano.- Definicin de los objetos por medio de formas geomtricas, sin perspectiva ni efecto de luz. - El Cubismo Analtico.- Se busca la visin simultnea de varias caras del mismo objeto. - El Cubismo Sinttico.- Es la ltima etapa, todo el espacio se cubre de formas planas. En este momento comienza a pegarse diversos materiales en la superficie del cuadro como papel, arena, cartn. Picasso, Juan Gris y Braque son los principales representantes de este ismo (Disciplina o escuela). Pablo Picasso.- (1881 - 1973) Espaol, gran figura central del Cubismo y uno de los grandes genios del arte Universal. Su obra artstica es muy extensa (Escultor, dibujante, pintor), pero su nombre estara ligado al Cubismo, como su creador y su mximo representante. Obras ms importantes: 1907 Pinta las Seoritas de Avin cuadro que marca el inicio del Cubismo. Las Meninas, El Guernica, son entre muchos sus cuadros ms famosos. Georges Braque (1882 - 1963) Pintor Francs. Es otro gran creador del Cubismo, ms intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la esttica Cubista. Entre sus principales obras estn: La mesa del msico, entre otros. Juan Gris.- (Naci en Madrid en 1887 y muere en 1927). Su nombre real era Jos Gonzales Prez. Es el tercer gran Cubista, sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su Cubismo es fundamentalmente sinttico y coloreado. Comienza a poner en sus obras ttulos intrascendentes: El Fumador, La Taza de t, entre otros. Dadasmo.- Es un movimiento cuyo nombre proviene de la onomatopeya dada, expresin sin sentido, asociada a los primeros balbuceos infantiles surgido en Suiza en 1918, su mximo representante fue el francs Francis Picabia, naci en Pars (18791953). Critic las convenciones aceptadas y ridiculiz los valores artsticos reconocidos. Fue una manifestacin que no pretenda generar propuestas; fue ante todo una actitud. El Movimiento Dada, en su contenido o temtica se caracteriz por: - El movimiento contina en contra las convenciones de su poca. - Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor. - Medios de expresin irnico satrico, a travs del gesto, el escndalo, la provocacin. - Inclinacin hacia lo dudoso, rebelda, destruccin. - Manifestaciones contra la belleza. - Quieren volver a la infancia. El Surrealismo es heredero directo de este movimiento. Futurismo.- Es un movimiento artstico que surge en los primeros decenios del siglo XX en Italia. Mientras que el Cubismo nace en Francia. Se llam futurista por su

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intencin de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradicin artstica lo impregna todo. El manifiesto futurista proclama, el rechazo frontal al pasado y a la tradicin, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro que respondiese en sus formas expresivas al espritu dinmico de la tcnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por MARINETTI, sus ideas revolucionarias de cambios y rechazos no deseaban limitarse al arte, sino que como otros muchos movimientos pretendan transformar la vida entera del hombre. Caractersticas: - Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas ya que el objeto no es esttico. - Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, maquinas, deportes, guerras, crculos en movimiento. Surrealismo.- Plante un nuevo tipo de relacin entre los objetos, que no est basado en la reflexin o la observacin, sino en lo inconsciente e involuntario. En las obras surrealistas, hay encuentros inslitos de objetos, conceptos, lugares y seres imaginarios surgidos de los sueos. Dal: Fue uno de los ms importantes representantes del surrealismo; sus obras, de un realismo minucioso, casi fotogrfico, llegan hasta una representacin ilusionista. Pintura Abstracta: Es el estilo artstico que enfatizan los aspectos cromticos formales y estructurales resaltando su valor y fuerza expresiva sin imitar las formas normales. Surgi alrededor de 1910 como reaccin al realismo e influido por la aparicin de la fotografa que provoc la crisis del arte figurativo, siendo una de las manifestaciones ms significativas del arte del siglo XX. El arte abstracto deja de considerar la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones. Wassily Kandinsky.- Naci en Mosc en 1866 y muere en Francia en 1944. Lleg a una abstraccin impregnada de sentimiento, su pintura est destinada a despertar la emocin en el espectador. Para l, el arte deba expresar el espritu, la realidad interior, los estados de nimo, los sentimientos. Esto es lo que le llevar a suprimir el ttulo en muchas de sus obras. En 1910 ejecut la primera acuarela sin tema, conocida como primer abstracto, sobre un espacio imaginario flotan y se mueven formas abstractas coloridas en ella. A partir de este momento comienza a pintar lienzos llenos de manchas cromticas y formas simplificadas. Desde el alejamiento del natural y su tendencia hacia lo abstracto se efectu una serie de obras que el mismo denomin impresiones, improvisaciones y composiciones como por ejemplo Improvisacin 26.

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TEMA N 11 LOS ISMOS DEL SIGLO XX SEGUNDAS VANGUARDIAS OP - ART. (Arte ptico) Principal representante Vctor Vasarely naci en Hungra 1908 y muri en Francia 1997. Se consider el padre del OP- ART. Este movimiento pictrico naci en los Estados Unidos en el ao 1958, es una corriente abstracta, basada en la composicin pictrica de fenmenos puramente pticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engaando al ojo humano mediante ilusiones pticas. Se trat de un arte impersonal, tcnico, en el que queda abierto, la posibilidad de que el espectador modifique la configuracin que ofrece. Surge como una derivacin de la abstraccin geomtrica. En 1965, el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) organiz una exposicin llamada El Ojo Sensible (The Responsive Eye) en el cual varios artistas representantes y con ellos el padre de este movimiento Vctor Vasarely, mostraron sus obras quedando completamente definido este nuevo estilo y la revista Time public un artculo sobre este grupo de artistas que pretendan crear ilusiones pticas en sus obras desde all adopt el nombre oficial OP-ART. Caractersticas: - La ausencia total de movimiento real, todas sus obras son fsicamente estticas. - Se pretende crear efectos visuales tales como movimientos aparentes. - Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas; contrastes cromticos, cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de formas y figuras, entre otros Recursos pticos. - En muchos casos el observador participa activamente movindose o desplazndose para poder captar el efecto ptico completamente. - Se usa el acrlico (pintura) para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas. Algunos tericos han interpretado el nacimiento del OP - ART como una reaccin contra el expresionismo abstracto (Aparece en 1950 por Jackson Pollock.) EXPRESIONISMO ABSTRACTO (Jackson Pollock) Realiz la tcnica del goteo, dejaba caer la pintura sobre formatos muy grandes, donde las gotas de color tomaban formas al combinarse aleatoriamente (Casualidad). POP ART. Se origin en Londres (Inglaterra) como movimiento que incorpora a la obra de arte, elementos tomados de la Cultura Urbana, en imgenes publicitarias. El POP- ART mantiene una postura crtica con respecto a los valores de la sociedad del consumo, en donde las comidas, las revistas, la msica, estn preparadas para ser consumidas con rapidez, sin tiempo para la reflexin y el gusto personal. El norteamericano Andy Warhol fue su representante ms conocido. EL INFORMALISMO Antoni Tpies. Mximo representante del Informalismo del siglo XX, nace en Barcelona (Espaa), el 13 de diciembre de 1923, es pintor, escritor y terico del arte espaol. Es un movimiento pictrico que abarca todas las tendencias abstractas (enfatiza los aspectos cromticos, tonales y la estructura interna) y gestuales.

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Gestuales: Es una tcnica que intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad o energa. Son muy importantes el color y los materiales no especficamente pictricos con que se trabaja (Arena, alambre) para conseguir una superficie peculiar en la superficie del cuadro. Desde el punto de vista tcnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo, de manera espontnea y enrgica, es decir sin ningn esquema pre fijado de forma que este se convierta en un Espacio de accin y no en la mera reproduccin de la realidad. En esta tcnica como mencionamos, el principal elemento es la accin o movimiento por parte del pintor. La pintura es derramada de forma sistemtica, ingenua o espontnea por el pintor, cuando va creando su obra y de esta forma plasma sus ideas y conceptos abstractos. A veces se utiliza incorrectamente como sinnimo del propio Expresionismo Abstracto (Pollock) que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa despus de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el Expresionismo Abstracto Estadounidense (Pollock). En Paris (Francia), aparecieron una serie de artistas que no representaban la realidad de manera explcita (Abstraccin). La Postguerra cre un ambiente de duda, absurdo, falta total de grandes proyectos, por lo que los artistas no tenan causa por las que luchar. Es el auge de la experimentacin. Desarrollaron una esttica abstracta o Informal para traducir su expresividad, sentimientos e impresiones. EL HIPERREALISMO Es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los aos 60 del siglo XX, que propone reproducir la realidad con ms fidelidad y objetividad que la fotografa. El trmino Hiperrealismo es tambin aplicable a la escultura y a la historieta. En el caso espaol algunas de las figuras relevantes del hiperrealismo seran los pintores: Antonio Lpez y Eduardo Naranjo.

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TEMA N 12 PANORAMA DEL ARTE PICTRICO NACIONAL

INTRODUCCIN AL TEMA El indigenismo en el Per va de la mano con la literatura del mismo nombre, Arguedas y dems. Esta corriente o movimiento importante surgi a mediados del siglo XX en Latinoamrica, e involucra la literatura, pintura, escultura, etc. El indigenismo quiso revalorar y rescatar la cultura indgena marginada y discriminada durante tres siglos con los espaoles y hasta nuestros das, por nosotros la gente de la ciudad, llamando "serranos" (antes indios, hoy serranos campesinos), hay quienes creen que son seres inferiores, incluso que no tienen inteligencia; por lo cual se hacen detestables y ms an si "el serrano" tiene caractersticas fsicas del mal llamado indio, esto es ms alarmante si tienen apellido indgena. Bien "Esta cultura indgena", ha sobrevivido hace mucho tiempo por su solidez, aunque de forma muchas veces disfrazada, especialmente en las costumbres, tradiciones religiosas, los cuales son tomados por los artistas como fuente de inspiracin para sus obras. PINTURA INDIGENISTA: Sus temas reflejan las caractersticas tnicas o raciales de los indios (hoy campesinos) y su entorno (paisaje, costumbres, vestimentas, etc.). Los pintores indigenistas utilizaron los colores y sus gamas fros y clidos de los campesinos, para sus trabajos pictricos, los colores ms utilizados son: Ocre (mostaza), rojo indio, violeta, azul verdoso, naranja, rojo naranja, crema, marrn (colores tierra), etc. PINTORES CONTEMPORNEOS INDIGENISTAS: JOS SABOGAL (1888 - 1956), pintor y grabador peruano, nacido en Cajabamba (Cajamarca). Se form en Italia, Espaa y Argentina. Tiene como protagonista de sus obras al indio contemporneo. Est considerado como uno de los grandes intrpretes e impulsores del indigenismo peruano. Al final de su vida se dedic al rescate y difusin de las artes populares. PEDRO NOLASCO AZABACHE BUSTAMANTE. (Naci en Moche el 31 de enero de 1918). Desde que don Pedro Azabache, irrumpe en el panorama realizando una categrica muestra (exposicin pictrica), en la institucin cultural nsula de Miraflores - Lima en 1944 a invitacin de su maestro y amigo Jos Sabogal, apareci brillando con luz propia, y retribuyendo con creces todos los elogios, convirtindose segn su maestro "por las caractersticas de su estilo colorido y fuerza" en el seguidor del indigenismo. En este contexto la obra del maestro Azabache se ha desarrollado fiel a sus ideales, sin ser tentados por las corrientes modernas de la pintura. l contina luchando contra todo obstculo por lograr un autntico acto de independencia cultural demostrando al mundo no solo la riqueza de su cultura natal, sino tambin su orgullo nacionalista.

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PINTORES DE NUESTROS DAS: Vctor Delfn (1929), Gerardo Chvez (l937). VCTOR DELFN: Uno de los artistas plsticos peruanos ms conocidos a nivel Internacional. Es un renombrado pintor, escultor y artista grfico que encuentra su fuente de inspiracin en la antigua Cultura Paracas, mostrando las races prehispnicas del arte peruano. Se form en la Escuela Nacional de Bellas Artes (Lima), dirigi la Escuela Regional de Bellas Artes de Puno (1960) y la Escuela Regional de Bellas Artes de Ayacucho (1961). Ha sido Docente en los Institutos Culturales de Providencia y las Condes en Chile. Obras importantes:El Beso (Lima), Los peces de metal (Huanchaco, Trujillo) entre otros. PINTORES LOCALES: Pi Muoz; nace en Huaraz Per 1945 y estudio en la escuela regional de bellas artes de Trujillo y fue alumno de Pedro Azabache. Actualmente sigue pintando con caractersticas indigenistas, y sigue exponiendo sus pinturas en el Per y en el extranjero. Vocabulario: Gama: Conjunto de colores que tienen alguna relacin entre s, ejemplo: Gama de verdes, que incluyen los verdes "claros" (clidos) hasta los ms "fros".

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TEMA N 13 NUEVOS MEDIOS DE EXPRESIN DE LAS ARTES VISUALES EL GRAFITI. Se llama grafiti, grafito o pintada (del italiano Graffiti o del inglsgraff) o varias formas de inscripcin o pintura generalmente, sobre propiedades pblicas o privadas ajenas (Como paredes, vehculos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas). En el lenguaje comn, el grafitti incluye lo que tambin se llama pintadas. Pintadas: El resultado de pintar en las paredes, frecuentemente con ideas con contenidos polticos o sociales, es sin o con el permiso del dueo del inmueble, tambin se le llama grafito, por extensin a los slogans que se han popularizado con estas tcnicas y que son producto de una disconformidad de un grupo de jvenes. Pero, es importante resaltar que la expresin grafiti se usa tambin para referirse al movimiento artstico del mismo nombre. Diferenciado de la pintura o como sub categora de la misma, que tuvo su origen en el siglo XX. Este movimiento se inici en los aos 60 en Nueva York (Segn algunas fuentes bibliogrficas). Existen diversos tipos de graffitis: Los Iconos (Cargados imgenes sugestivas y rebeldes), los textuales y los mixtos. PERFORMANCE.- Es una muestra escnica, creando actos teatrales efmeros, en donde involucra cuatro elementos bsicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relacin entre este (Actor) y el pblico. El performance se opone a la pintura o a la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artstica. Este se ayuda para su mejor representacin de los avances tecnolgicos como pantallas gigantes, televisin, luces computarizadas, proyeccin de figuras en el espacio o en edificios. LA EXPRESIN DRAMTICA EN LOS ESPACIOS PBLICOS Las diversas intervenciones urbanas (expresin dramtica), instalaciones o acciones performativas, que desde hace algunos aos se desarrollan en las calles, plazas, galeras y otros espacios pblicos, van dando cuenta de los cambios que han estado ocurriendo en las prcticas escnicas latinoamericanas. En la actualidad el artista dramtico, plstico, msico, desarrollan lo que dominan, para dar mensajes al pblico sobre diferentes temas, muchos son mensajes polticos, mensajes de protesta social, etc. Donde los asistentes casuales son atrados por curiosidad y sin querer recogen mensajes que harn cambiar la forma de pensar. PINTURA CORPORAL O BODY PAINTING. Es una pintura artstica aplicada a la piel. Se considera una de las primeras formas de expresin plstica, utilizados por nuestros antepasados. La Tcnica aparece en Occidente a finales del siglo XX. Se trata de un arte Transitorio en el que el pintor crea un dibujo y luego pinta sobre su modelo (Hombre o mujer desnudo Completamente), para exhibirlos: en desfiles, en concursos, etc., para la satisfaccin de los asistentes. La forma anatmica, pierde el inters, porque los temas pictogrficos, reemplazan a la superficie humana (piel).

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FOTOGRAFA ARTISTICA Es la ciencia y el arte de obtener imgenes duraderas por la accin de la luz. Es el proceso de capturar imgenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. El naturalismo. Imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfeccin. (Apareci a mediados del siglo XIX) fue la puerta que se abri para dar a la fotografa una verdadera importancia en el arte. La fotografa artstica busca unos fines expresivos. Esta tiende ms a la subjetividad, a diferencia de la fotografa de prensa. COMICS: Ilustraciones yuxtapuestas, a otras imgenes en secuencia, deliberadas con el propsito de transmitir informacin u obtener una respuesta esttica del lector. Durante buena parte de su historia, fue considerado, incluso un sub producto cultural, apenas digno de otro anlisis que no fuera el sociolgico, hasta que en los aos 60 del pasado siglo XX, se asiente a su reivindicacin artstica y se han propuesto considerar como el noveno arte (Sptimo arte, Cine. Octavo Arte, La Fotografa). Seguramente, sea este ltimo medio y la literatura los que ms hayan influido en el lector. Las Historietas suelen realizarse sobre papel o en forma digital, pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una pgina completa, una revista o un libro. Se han cultivado en casi todos los pases. ESCULTURA MONUMENTAL: Se llama as a las esculturas de gran tamao, pudiendo utilizar para su fabricacin la cantera metal o madera etc. y son colocados en grandes espacios, como plazas o pueden quedar en su lugar de origen.

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TEMA N 14: EL CINE COMO ARTE VISUAL El Arte visual propone una vasta integracin; en principio esto se llev a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imgenes en movimiento (pelculas). Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte. El cine (si hablamos de imgenes en movimiento) como forma de narrar historias o acontecimientos. Es arte y es considerado como stimo arte. Las creaciones cinematogrficas que se ocupa de la narrativa, montaje, guionismo, y en la mayora de los casos consideran al director, como el verdadero autor, son considerados manifestaciones artsticas. ANLISIS Y APRECIACIN DE LA OBRA CINEMATOGRFICA Erwin Panofsky.- Fue un estudioso importante en el desarrollo de la metodologa de la historia del arte que postul 3 niveles en el acercamiento a la imagen: Primer nivel pre iconogrfico, el segundo iconogrfico y el tercer nivel el iconolgico. ICONOGRAFA: Es la ciencia que estudia el origen y formacin de las imgenes, su relacin con lo alegrico y lo simblico. En otras palabras, es la descripcin de la temtica de las imgenes. ANLISIS CINEMATOGRFICO O ANLISIS PANOSFKIANO El cine es un captulo fundamental de la comunicacin humana, son un modelo de expresin capaz de trasmitir tanto sentimiento como contenido de tipo intelectual. NIVELES PARA EL ANLISIS Primer Nivel o preiconogrfico: Es meramente descriptivo y contesta a la pregunta Qu veo? Es una descripcin basada en la experiencia prctica y por lo tanto, es una interpretacin primaria de lo que se ve. El Segundo nivel iconogrfico: Abarca el significado convencional de la obra. Se trata de averiguar los contenidos temticos y para ello, hay que recurrir a la tradicin cultural y al dominio iconogrfico, o las fuentes literarias. Es un anlisis a travs de las fuentes literarias. Es un anlisis a travs de los llamados smbolos ordinarios. El tercer nivel o iconolgico: A travs del cual se llega a la interpretacin del significado intrnseco o contenido de la obra, se busca el significado que el creador le ha dado a esa imagen. ASPECTOS GENRICOS: Los gneros cinematogrficos se clasifican segn los elementos comunes de las pelculas, as tenemos: - Cine, gnero independiente.- no lo realiza una productora comercial. - Cine de Animacin.- Cine de los Dibujos Animados. - Cine documental.- Imgenes tomadas de la realidad. - Cine experimental.- Es el ms artstico. - Cine de autor.- se refiere al cine donde el director toma todas las decisiones.

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CLASIFICACIN POR SU ESTILO: Drama: Cine que se centra principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Comedia: Con la intencin de provocar humor y entretenimiento. Accin: Cuyo argumento implica una interaccin moral entre el bien y el mal llevada a su fin por la violencia o la fuerza fsica. Aventura: Contiene situaciones de peligro y riesgo. Terror: Realizado con la intencin de provocar tensin, miedo, y sobresalto de la audiencia. Cine-miedo: Punto intermedio entre suspenso y terror. Cine de ciencia ficcin. Cine romntico. Cine musical. Cine melodrama: tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva atendiendo al gusto de cada persona. Cine catstrofe: El tema principal es una gran catstrofe. Suspenso (thriller); realizados con la intencin de provocar tensin en el espectador. Fantasa. DIRECCIN: Est a cargo del director de cine, es la persona que dirige la filmacin de una pelcula, dando instrucciones a los actores, decidiendo la puesta en cmara, supervisando el decorado y el vestuario y todas las dems funciones necesarias para llevar a buen trmino el rodaje de la pelcula. PRODUCCIN CINEMATOGRFICA: Es el encargado de los aspectos organizativos, y tcnicos de la elaboracin de una pelcula. Est a cargo de la contratacin del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusin y distribucin de la obra. ACTOR: Es una persona que interpreta a un personaje en cine (teatro, televisin), la mujer dedicada a esta actividad se le llama actriz. GUIONISTA: Es la persona encargad de escribir el guin, ya sea una historia original, una adaptada de otro guin antiguo, o de una obra literaria. ANLISIS ESTRUCTURAL AMBIENTE ESCENOGRFICO: Es un espacio donde trascurre el tiempo del film. El ambiente no es una caja en la que se mueven los actores, sino que incluye los decorados, escenarios, vestuario, maquillaje, la peluquera, son de hecho la manera de representar la realidad interna del guin. PERSONAJES: Es cada uno de los seres humanos que aparecen en una obra cinematogrfica, ms estrictamente es la persona o seres conscientes que existen dentro de una pelcula adems pueden ser, aliengenas, animales, dioses u objetos inanimados.

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CLASIFICACIN DEL PERSONAJE: Protagnico.- Personaje principal de la obra, tiene un objetivo en la trama. Personaje antagnico.- Personaje que se opone a que el protagnico logre su objetivo. Personaje secundario.- Son todos aquellos, cmplices del protagonista o del Antagonista. Extras.- Son personajes del ambiente, la gente en un bar, en las calles, soldados, en un ejrcito, muchedumbre. ARGUMENTO.- en el cine consiste, en la historia a grandes rasgos, completamente de principio a fin. IDEA CENTRAL.- Como su nombre lo indic es la idea que en su entorno giran todas las acciones del drama.

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BIBLIOGRAFA

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