T E M P O R A D A O C T U B R E 2 0 1 3 E N E R O 2 0 1 41 1 D I C I E M B R E

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

La CND en punta’sDirector Artístico: José Carlos Martínez

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

La CND en punta’sDirector Artístico: José Carlos Martínez

parte i

Who Cares?coreografía: George Balanchine / música: George Gershwinbailarines: Seh Yun Kim, Noëllie Conjeaud, Yae Gee Park y Moisés Martín Cintas

Tres Preludios coreografía: Ben Stevenson / música: Serguéi Rachmaninovbailarines: Lucía Lacarra y Marlon Dino / piano: Carlos Faxas

Herman Schmerman coreografía: William Forsythe / música: Thom Willems bailarines: Rebecca Connor y Francisco Lorenzo / María Andrés-Natalia Mu-ñoz, Nandita Shankardass y Jacopo Giarda-Anthony Pina

parte ii

Giselle (Pas de Deux) coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot (adapt. José Carlos Martínez) música: Adolphe Adam / bailarines: Seh Yun Kim y Esteban Berlanga

Sonatascoreografía: José Carlos Martínez/ música original: Antonio Soler y Domenico Scarlatti, adaptada y orquestada por Alfredo Aracil bailarines: Lucía Lacarra y Marlon Dino / Yae Gee Park y Alessandro Riga / Re-becca Connor y Noëllie Conjeaud / María Andrés, Lucie Barthélémy, NoëllieConjeaud, Rebecca Connor, Nadia Khan, Clara Maroto, Natalia Muñoz, Yae GeePark, Nandita Shankardass, Aitor Arrieta, Jacopo Giarda, Álvaro Madrigal, TobyWilliam MalIitt, Iván Sánchez, Roberto Sánchez-Rodrigo Sanz

duración aproximada: parte i: 60’ — descanso — acto ii: 40’

En 1937 Gershwin pidió a Balanchine que fuera a Holly-wood a trabajar con él en Goldwyn’s Follies de SamuelGodwyn. Trágicamente, Gershwin falleció debido a untumor cerebral antes de que pudiera completar la mú-

sica del ballet para la película. Treinta ytres años después, Balanchine coreo-grafió Who Cares? sobre 16 canciones deGershwin compuestas entre 1924 y 1931,incluyendo Strike Up the Band, Sweetand Low Down, Somebody Loves Me, Bi-

din’ My Time, ‘S Wonderful, That Certain Feeling, Do DoDo, Lady Be Good, The Man I Love, Build a Stairway toParadise, Embraceable You, Fascinatin’ Rhythm, Who Ca-res?, My One and Only, Liza y I Got Rhythm. La orques-tación de Hershy Kay incluye los arreglos para piano delpropio Gershwin para estas canciones. Balanchine uti-lizó las canciones, no para evocar una época en particu-lar, sino como base para una dinámica genuinamenteamericana y más específicamente evocativa de la ciudadde Nueva York. La coreografía de Balanchine recuerdala exuberancia de la vida en la ciudad.

WHO CARES?

estreno absoluto 1970. estreno por la compañía

nacional de danza en el teatro real de madrid

el 14 de marzo de 2013

coreografía: George Balanchine música: George Gershwin con arreglos de HershyKay: The Man I Love, I’ll Build a Stairway to Paradise,Embraceable You, Fascinatin’ Rhythm, Who Cares, Myone and only, Liza, I got Rhythm.diseño de luces: Nicolás Fischtelrealización de vestuario: Miguel Crespipuesta en escena: Nanette Glushak

Tres Preludios, premiado internacionalmente desde sucreación por Ben Stevenson en 1969, está montado so-bre una selección de los Preludios de Sergei Rachmani-noff. Ha sido numerosas veces representada por com-pañías en todo el mundo, incluyendo elAmerican Ballet Theater, el Ballet de laÓpera de París y el Ballet de la Scala deMilán. El sutil y romántico paso a dosse centra en los personajes de dos bai-larines que se enamoran mientras tra-bajan en un estudio de danza. Los tres movimientos des-pliegan gran velocidad e intensidad en paralelo a la pa-sión que crece entre los bailarines. Tres Preludios fuegalardonada con la medalla de oro por coreografía en elConcurso Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria, en1972.

TRESPRELUDIOS

estrenado por la harkness youth company en

1969. estrenado por la compañía nacional de

danza el 15 de diciembre en el centre cultural

terrassa

coreografía: Ben Stevenson, O.B.E.música: Sergei Rachmaninoff figurines y escenografía: Ben Stevensondiseño de luces: Ben Stevenson (adaptación NicolásFischtel (A.A.I.)puesta en escena: Trinidad Vives

La primera parte de Herman Schmerman fue creada parael New York City Ballet en 1992. Más tarde —ese mismoaño— se le añadió un paso a dos creado para el Ballet deFránkfurt, agrupación que el propio Forsythe dirigió

durante veinte años. Éste es el tercertrabajo que William Forsythe cedió a laCompañía Nacional de Danza y el se-gundo con música del compositor ThomWillems (también lo fue In the MiddleSomewhat Elevated). En total la Com-

pañía Nacional de Danza ha representado siete obrasde Forsythe: In the Middle Somewhat Elevated, The VileParody of Address, Herman Schmerman, Artifact II,Enemy in the Figure, Workwithinwork y Quintett.

HERMANSCHMERMAN

estrenado por el new york city ballet, diamond

project, en el new york state theater el 28 de

mayo de 1992. estrenado por la compañía

nacional de danza en el teatro de la zarzuela

de madrid el 8 de noviembre de 1996

coreografía: William Forsythemúsica: Thom Willemsescenografía y diseño de luces: William Forsythefigurines: William Forsythe y Gianni Versace

Obra maestra del ballet romántico, Giselle fue creadaen 1841, en la Ópera de París, con coreografía de Cora-lli y Perrot. Habiendo desaparecido del repertorio de laÓpera en 1868, Giselle fue sin embargo conservada y

transmitida por los maestros de balletfrancés establecidos en Rusia (Jules Pe-rrot, primero, y después Marius Petipa).En 1910 los Ballets Rusos de Diaghilevvolvieron a bailar Giselle en París.Albrecht, que ha acudido a ponerle li-

rios a la tumba de su amada, ve surgir la blanca imagende la joven, fantasma al que quiere atrapar pero que sele escapa sin cesar. Por las noches, el bosque está domi-nado por las Willis, espíritus de las novias abandonadaspor sus prometidos antes de casarse. Giselle se ha con-vertido en una de ellas. Un destino mortal espera a Al-bercht, pero Giselle, que le ha perdonado su traición, lesalva del poder de las willis, justo con los primeros ra-yos del alba.

GISELLE

estreno absoluto por el ballet de la ópera de

parís el 28 de junio de 1841 en palais garnier.

estrenado por la compañía nacional de danza

el 18 de octubre de 2013 en el teatro guerra de

lorca.

coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot adaptadapor José Carlos Martínezmúsica: Adolphe Adam

La inspiración de Martínez a la hora de crear esta piezaparte de un profundo estudio previo de la partitura mu-sical de Scarlatti y Padre Soler. Como en una sonata, lasfrases coreográficas se transforman, se repiten y evo-lucionan al ritmo de la estructura mu-sical. Podría asemejarse a un “ejerciciode estilo”, como en su momento hicieraBalanchine en alguna de sus piezas.Cada bailarín representaría un instru-mento musical de la “versión orques-tal” de las sonatas, interpretando su propia partituracoreográfica ❖

estreno absoluto por la compañía nacional de

danza el 15 de diciembre de 2012 en el centre

cultural terrassa

coreografía: José Carlos Martínezmúsica original: Antonio Soler (Sonatas R.45 y 118)y Domenico Scarlatti (Sonatas K.39, 159, 208 y 427),adaptada y orquestada por Alfredo Aracil figurines: Agnès Letestudiseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)realización de vestuario: Carmen Granellasistentes coreográficos: Pino Alosa y ElnaMatamoros

SONATAS

Compañía Nacional de Danza

La Compañía Nacional de Danza fuefundada en 1979 con el nombre deBallet Nacional de España Clásico,y tuvo como primer Director a Víc-tor Ullate. María de Ávila, Ray Barray Maya Plisetskaya dirigieron suce-sivamente la compañía hasta la lle-gada de Nacho Duato en 1990, lo quesupuso un cambio innovador en lahistoria de la formación. Tras un añode transición de la mano Hervé Pa-lito, José Carlos Martínez toma ladirección de la Compañía Nacionalde Danza en septiembre de 2011. Elproyecto del bailarín Estrella del Ba-llet de la Ópera de París para la Com-pañía Nacional de Danza se basa enel fomento y la difusión del arte dela danza y su extenso repertorio, re-servando un amplio espacio a lanueva creación española, sin olvidara los grandes coreógrafos de hoy ❖

José Carlos Martínez director artístico

Director de la Compañía Nacionalde Danza, Bailarín Estrella de laÓpera de París y Premio Nacionalde Danza 1999. Inicia sus estudiosde ballet en Cartagena con Pilar Mo-

lina. Entre 1984 y 1987 estudió en elCentre de Danse International Ro-sella Hightower. Ganó el Prix deLausanne e ingresó en la Ópera deParís. En 1988 fue elegido perso-nalmente por Rudolf Nureyev paraformar parte del Cuerpo de Baile delBallet de la Ópera de París. Tras ga-nar en 1992 la Medalla de Oro en elConcurso Internacional de Varna,fue nombrado Bailarín Estrella delBallet de la Ópera de París en 1997.A lo largo de su carrera recibió otrospremios importantes como el Prixdel Arop, Prix Carpeaux, PremioDanza & Danza, Premio LéonideMassine-Positano, Premio Nacio-nal de Danza, Medalla de Oro de laCiudad de Cartagena, Premio Ele-gance et Talent France/Chine, Pre-mio de las Artes Escénicas (Valen-cia), Premio Benois de la Danza porsu coreografía Les Enfants du Para-dis, Premio Danza Valencia. Es Co-mendeur del Orden de las Artes ylas Letras (Francia). Dentro del re-pertorio de Martínez destacan losgrandes ballets clásicos y neoclási-cos, además de haber trabajado conla mayoría de los grandes coreógra-fos del siglo XX, desde Maurice Bé-jart a Pina Bausch, pasando porMats Ek o William Forsythe, algu-nos de los cuales han creado piezaspara él. José Carlos Martínez ha bai-

lado también en prestigiosas com-pañías de todo el mundo en calidadde artista invitado. Como coreógrafoha creado: Mi Favorita (2002), De-libes-Suite (2003), Scaramouche(para los alumno de la escuela de laÓpera de París), Parentesis 1 (2005),Soli-Ter y Mi Favoritita (2006), ElOlor de la Ausencia (2007), Les En-fants du Paradis para el Ballet de laÓpera de París (2008), Ouverture enDeux mouvements y Scarlatti pas dedeux (2009) y Marco Polo, The LastMission para el Ballet de Shanghai(2010). En 2012 crea Sonatas parala Compañía Nacional de Danza yen 2013 monta para la CND sus ver-siones de Raymonda Divertimentoy Giselle.

José Carlos Martínez es DirectorArtístico de la Compañía Nacionalde Danza (España) desde septiem-bre de 2011 ❖

Lucía Lacarraartista invitada

Primera Bailarina del Ballet de laÓpera de Múnich, a sus 34 años, Lu-cía Lacarra ha conseguido llegar a lomás alto en la danza internacional yposee premios tan importantescomo el Prix Nijinsky en 2002 —elOscar de la danza clásica y única bai-

larina española en la historia que loposee— o el Benois de la Danse delTeatro Bolshoi de Moscú en 2003,entre otros.

Lucía Lacarra recibió sus prime-ras clases de baile a los diez años ensu pueblo natal, Zumaia. Con 14 añossiguió su formación en Madrid, enla escuela de Víctor Ullate y un añomás tarde fue primera bailarina enla compañía de Víctor Ullate. En1994 se fue a Marsella a trabajar enel Ballet Nacional de Roland Petitdurante tres años. Petit la convirtióen su estrella y creó para ella los ba-llets Bolero, El Gatopardo, Et la Luney Mere Mediterranee, además de in-terpretar las otras obras de su re-pertorio. Ha sido estrella invitada encompañías como la Ópera de París—única bailarina española nom-brada como Etoile—, Scala de Milán,Bolshoi de Moscú, San Carlo de Ná-poles, Ópera Nacional de China,Asami Maki Ballet de Tokyo, y NewNational Theatre de Tokyo.

En 1997 se desplazó a los EstadosUnidos, donde se integró en el SanFrancisco Ballet como primera bai-larina, interpretando los grandes ne-oclásicos y contemporáneos de Fors-ythe, Robbins, Duato y Balanchine.En 2002, se trasladó a Múnich,donde en la actualidad es la baila-rina estelar en el Ballet de la Ópera

de Múnich. Lucía Lacarra ha bai-lado como estrella invitada en elStuttgart Ballet y en el English Na-tional Ballet. La Orquesta Filarmó-nica de Viena y el Ballet de la Óperade Viena la invitaron como bailarinaestrella para el Concierto de AñoNuevo de 2007 dirigido por ZubinMehta. En 2005 recibió el PremioNacional de Danza que concede elMinisterio de Cultura ❖

Marlon Dinoartista invitado

Marlon Dino nació en Tirana, Al-bania, donde inició su formación,en la School of Choreography andBallet (1991-1998) y la completó enel Geneve Dance Center en Ginebra(1998- 2000). Comenzó su carreraprofesional en el Ballet de la Óperade Viena en 2001 y un año más tardese trasladó al ballet de la Ópera deMúnich, donde fue nombrado So-lista en 2005 y Bailarín Principal en2008.

Fue estrella invitada en 2005 delBallet de la Ópera de Bratislava parabailar el rol del Príncipe Siegfried ensu producción del Lago de los Cis-nes. En el 2008 participó en la Ni-jinsky Gala de Hamburgo con el pasoa dos Legend de Cranko y como es-trella invitada en la gira del AsamiBallet de Tokyo, con la producciónDuke Ellington Ballet de Roland Pe-tit. En el 2010 participó en numero-sas Galas en Europa; en San Peters-burgo, Lisboa, Moscú, Bilbao, etc. yen 2011 bailó como Artista Invitadocon el Hamburg Ballet, el rol del ReyLudwig en Illusions of Swan Lake.En 2012 bailó como Estrella Invi-tada en la Ópera de Tirana, el rol deAlbrecht en Giselle.

En diciembre del 2007 recibió elPremio Rosenstrauss des Jahres, almejor artista del año, por el éxito ob-tenido con su debut en el rol de One-gin. En el 2008 fue nominado en Mú-nich para el Premio Merkur al mejorArtista del Año. Fue nombrado Me-jor Bailarín del 2008 por la revistaDance for you Magazine ❖

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