cómo ser un buen actor de teatro_ 17 pasos

8/19/2019 Cómo Ser Un Buen Actor de Teatro_ 17 Pasos

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26/3/2016 Cómo ser un buen actor de teatro: 17 pasos (con fotos)

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Cómo ser un buen actor de teatro1 métodos: El enfoque del nacimiento de la actuación

Si alguna vez quisiste incursionar en la actuación o necesitas algunos

consejos al respecto, este artículo te ayudará a mejorar como actor con solo

unos pasos simples. Además, aumentará las probabilidades de que obtengas

un papel importante.

1 Relájate. Un gran actor pasa toda su carrera aprendiendo a relajar losmúsculos de su rostro y el cuerpo a voluntad. La tensión es muy obviacuando estás sobre el escenario. Tu voz sonará débil y vacilante y tusmovimientos serán inestables y desgarbados. Para evitar mostrar esta rigidez y

nerviosismo cuando actúas, es importante mantenerte tan relajado como sea

posible. Hasta una escena que implica dramatismo demanda de concentración y

mesura por parte del actor. Así que actúa dramático, pero ten calma por dentro y

no te pongas nervioso.

2 Centra tu atención en un objeto sobre el escenario. Puede ser otro actor,un accesorio, etc. Concéntrate en el momento y nunca mires al vacío. Esevidente para la audiencia si te encuentras divagando y es una gran distracción.

Concentrarte en el momento te permite permanecer en el personaje e intensifica

la verosimilitud del papel y de la obra en sí. Además, si te sientes tenso, intenta no

jugar con tu vestimenta o hacer otros gestos nerviosos, simplemente mira a la

parte trasera del teatro o a tu punto de enfoque.

3 Métete completamente en el papel. Olvida que actúas y trata de convertirteen el personaje que interpretas. Imagina cómo reacciona esa persona antela vida, cómo se viste, camina, piensa y conversa con los otros. No temas actuar

como alguien más. Recurre a estas proyecciones cuando interpretes al personaje.

Cuando actúes trata de permanecer siempre en ese estado mental. Si tratas de

fingir que estás triste, tienes que hacer un esfuerzo; pero si estás triste, se verá

natural en tu actuación. No trates de actuar como el personaje, trata de ser el

personaje.

4 Recuerda que todo se exagera sobre el escenario. Si estás sobre elescenario, tienes que pronunciar las palabras (hablar claramente). Tienesque mostrar todas las expresiones de tu rostro de una manera más intensa y, sin

embargo, recuerda que debes permanecer relajado. Si sientes que estás

sobreactuando, entonces probablemente estés actuando solo lo necesario. Los

ojos, la sonrisa, las expresiones faciales, los gestos, etc., tienen que ser más

amplios y dramáticos que en la vida real. Sin embargo, ten cuidado si actúas

frente a una cámara. En este caso, tienes que ser más sutil (como en la vida real)

pues una cámara capta las sutilezas fácilmente y los movimientos marcados y

exagerados (adecuados para el teatro) a menudo se ven "desmesurados" en una

película.

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5 Trata las cosas pequeñas como si fueran muy importantes. Si actúas parauna audiencia en vivo o en una película, tendrás que hacer todo los quepuedas para conseguir que la audiencia crea al personaje que tratas de ser. Si el

guión dice que alguien habla demasiado, entonces gesticula una mirada o una

molestia en tu rostro; tal vez, puedes acompañar ese gesto con un zapateo

impaciente de tu pie. Si se supone que estás a punto de llorar, parpadea

intensamente, mira hacia abajo, juega con tu ropa y trata de mirar sin parpadear

hasta que salgan las lágrimas. Incluye todas las sensaciones que puedas (como

reproducir música, ponerte maquillaje, encender algunas luces) y cualquier cosa

que haga lucir el ambiente de la sala feliz o triste para adaptarlo al personaje y alpapel que tratas de interpretar. Esto incluye cambiar tu voz. Esto lo puedes hacer

pasando tiempo con las personas que tengan el acento deseado, aprendiendo el

idioma o consiguiendo un entrenador vocal. También hay discos y libros para

ayudarte a dominar ese acento.

6 Trabaja en proyectar tu voz. Invierte en un grabador barato (de cintas, dediscos, una memoria portátil, cualquier cosa con la que te sientas cómodo).Coloca el grabador lejos de ti, al menos a 6 metros (20 pies), presiona el botón

para grabar y retrocede. Di una simple oración, como "El cielo es azul como mi

camisa de tul". Sigue tratando con oraciones distintas ("Tres tristes tigres" es una

oración famosa). Escucha cómo suenas en la grabación. Aumenta la dificultad

alejándote cada vez más. Esto hará que debas proyectar más la voz.

7 Toma aliento y pronuncia aliteraciones. Haz varios calentamientos vocalespara asegurarte de no forzar las cuerdas vocales. Concéntrate en pronunciarlas palabras para que tu voz salga claramente. Prueba con una oración compleja

como "Poco coco compro pues como poco". Trata de pronunciarla con o sin

emociones. Luego vuelve a reproducir la grabación. Hablar claramente es

importante, así que practica "pro-nun-cian-do" cada sílaba. Sin embargo, recuerda

que al actuar, no puedes hacerlo. Es solo un ejercicio que debes hacerlo frente al

espejo, con el fin de practicar.

8 Concéntrate en tus expresiones. Las expresiones faciales son muyimportantes y combinarlas con respuestas vocales es un arte desincronización importante. Di un simple "¡oh!" enfrente de un espejo observando tu

rostro y escuchando tu voz cada vez. Prueba con los siguientes estados de ánimo:

tristeza, admiración, enojo, temor, emoción y cualquiera que se te ocurra.

9 Practica tus líneas sin cesar.Saca muchas copias. Escríbelas o imprímelas para que puedas encontrar

una copia fácilmente. Conserva una copia en tu cartera, en el cajón del

escritorio, al lado de tu cama, en el baño, la mesa de la cocina, en la

pared o enfrente de tu ventana favorita.

Lee tus líneas cada vez que puedas (antes de ir a la cama, cuando te

levantas en la mañana, al esperar un bus, al cocinar la cena). Recita las

líneas una y otra vez, recordando incluir la entonación y las expresiones

para que se conviertan en una segunda naturaleza al actuarlas sobre el

escenario.

Cuando encuentres un parlamento largo, di la primera l ínea hasta que te

sientas cómodo con tu entonación y tu fraseo. Luego añade la siguiente

línea a la primera. Practica tu pronunciación con las primeras dos líneas

hasta que estés listo para añadir la siguiente (o practica con la última

línea, luego las dos últimas líneas; de esta manera, cuando completes el

parlamento estarás familiarizado con la última parte). Una vez que te

sientas cómodo con las líneas, puedes explorar más el significado del

parlamento y perfeccionar tu pronunciación.


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10 Conoce a personas. Trata de conocer un grupo diverso de personas.Probablemente no podrás actuar como alguien que nunca hayasconocido. Habla con las personas con las que normalmente no se te ocurre pasar

tiempo. Ellas pueden enseñarte más sobre los diferentes tipos de personas y las

diferentes formas de ver nuestro maravilloso mundo.

11Aprende de otros actores. Aprender de otros no es hacer trampa o

perder tu identidad. Observa a otros actores y mira lo que hacen con lospapeles que les dan. Al hacerlo, aprenderás más. Puedes ver las cosas que

hacen, las cuales podrían ayudarte a desarrollar aún más tu propio estilo de

actuación y darte ideas para superar los aspectos de la actuación que te pueden

parecer extrañas o difíciles. Hazles preguntas y pídeles ayuda. La mayoría de

actores estarán dispuestos a ofrecerte algunos consejos.

12 Usa las luces del escenario para aniquilar el temor escénico. Si sientestemor de actuar en un escenario, no te preocupes. Cuando las luces dela sala se apagan y se encienden las del escenario, no podrás ver a la audiencia

(excepto a uno o dos personas posiblemente). Luego de eso el cielo estará

despejado.

1 Busca el significado del nombre que el dramaturgo escogió. ¿Cuáles sonlas implicancias culturales de este nombre? ¿Revela un tipo de actuación ylo coloca en un contexto más amplio?

Por ejemplo, si el nombre significa un animal en particular, piensa como

se mueve este animal. Busca una acción y crea una gesticulación común

y una actitud.

2 Anota los sueños que el personaje podría tener. Por ejemplo, ¿le gustaríaa ese personaje ser un astronauta?

3 Crea detalles para este personaje. A partir del guión, crea todos losdetalles que se ajusten al retrato general. El personaje destacará con estapreparación. Si es un animal, concéntrate en los rasgos de la lista que tengan

relación (como la longitud del pelo del león).

4 Decide a donde va este personaje. Si el personaje vive en la pobreza,¿cambiará a una mejor situación y, de esta manera, resolverá el conflicto opermanecerá como un ejemplo para otros?

¿Qué es lo bueno, lo malo y lo feo de este personaje?

¿De qué manera puedes vestirte para expresar lo bueno, lo malo y lo

feo?

Haz una lista. ¿Qué debe decirse, pensarse o recordarse con frecuencia?

¿Qué es lo que nunca debería decirse?

¿Qué pequeñeces perturban emocionalmente al personaje o fortalecen

su alma? Por ejemplo, puedes pensar en su color, su diseño y sus

hábitos favoritos.

El enfoque del nacimiento de la actuación

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5 Considera vincular a otros. ¿Cuán importantes son las relaciones delpersonaje con los otros personajes y con la audiencia? Si tiene muchaimportancia, ¿cuál es la razón? Si no, ¿cómo el comportamiento y la actitud del

personaje impactan en la escena? ¿Qué comportamientos sutiles o naturales le

agradan a la audiencia o permiten que la audiencia se identifique con el

personaje?

Asegúrate de nunca dar la espalda al público. Encara a la audiencia

tanto como sea posible.

Si actúas como alguien perturbado o enojado, no hables muy rápido

(aunque eso sería lo que harías si te sintieras de este modo en la

vida real), pues la audiencia no podrá escucha lo que tratas de decir.

Mantén el contacto visual regularmente cuando actúes.

Toma clases de canto y de baile. Podrás conseguir más papeles si

puedes cantar y bailar, no solo actuar.

No te concentres mucho en el baile o en el canto si tu sueño es

convertirte en actor. Participar en musicales limitará los papeles en

los que un director te pueda imaginar.

Si olvidas una línea disimula. Solo di lo que tu personaje diría.

Investiga a tu personaje en la web. Averigua todo lo que puedas para

que te puedas conectar mejor con tu personaje.

Para que puedas meterte en el personaje, trata de ser el personaje

por un día. Haz lo que él haría. Come lo que él comería.

Si algo sale mal, solo sigue actuando. No te detengas, no te rías o te

sientas avergonzado, a menos que sea una parte del acto o del

espectáculo.

Siempre actúa con seguridad tu papel. No te asustes o te sientas

avergonzado.

No te preocupes si no puedes llorar en el momento. El llanto es una

pequeña parte de la acción que sucede en una escena. Lo más

probable es que si evocas una tristeza real mientras actúas la

audiencia visualizará las lágrimas y creerá que lloraste.

Tus emociones son químicos secretados por tu propio cuerpo y por tu

mente. Cuando realmente crees que algo está mal, tu cerebro excretael químico apropiado para que te sientas mal, lo mismo sucede

cuando estás contento. Es el conjunto de creencias de la persona lo

que determina la creación de emociones. Cuando una persona

escucha algo que piensa que es terrible y cree que debe hacer algo,

usualmente siente algún tipo de enojo, lo cual la motiva a la acción.

Cuando ella cree que no puede hacer nada, entonces se deprime y

llora, no hace nada o incluso se lastima a sí misma. Hay variaciones

interminables.

Hay muchas técnicas de actuación. No dependas de una sola,

explora varias (como el método Suzuki o el de Stanislavsky, los

cuales son distintos del que se describe en este artículo).

Consejos

Advertencias


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Lo que hace que las personas se metan en problemas es tener

creencias irracionales. Eso significa, creencias que no se basan en la

realidad y causan emociones que las impulsan a llevar a cabo

acciones destructiva o de bloqueo. Ellas siempre exigen que la vida

sea diferente de lo que realmente es. Si quieres más detalles acerca

de esta línea de pensamiento, consigue un libro o dos de Albert Ellis

acerca del TREC (terapia racional emotivo-conductual). Por eso,

cuando construyas un personaje, trata de construir un conjunto de

creencias que el personaje tenga y una matriz de sus posibles

acciones en reacción a eventos y pensamientos que aparecen con lacorriente creíble de eventos. Cuando actúes, convéncete a ti mismo

de que algo es verdaderamente horrible o maravilloso (sea lo que

sea) y sentirás esas emociones. También funciona a la inversa para

ayudarte a aprender a no reaccionar a las situaciones. Ellis llama

imaginería racional al hecho de imaginarte a ti mismo en una

situación reaccionando de manera normal, pero negativamente.

Luego te imaginas a ti mismo teniendo pensamientos racionales y

volviendo a actuar racionalmente. Para actuar, puedes hacer esto a la

inversa. Solo es un ensayo de otro tipo.

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Categorías: Actuación

Otros idiomas:

English: Be a Better Stage Actor, Deutsch: Ein besserer Schauspieler

werden, Português: Ser um Melhor Ator em Palco, Italiano: Essere un Migliore Attore di

Teatro, Русский: стать лучшим актером театра

Acerca del artículo
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