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COMENTARIOSESCULTURASGRIEGAS1DAMADEAUXERRE2AURIGADEDELFOS3DISCÓBOLO 4DORÍFORO5FRISODELASPANATENEAS6HERMESYDIONISOS7MÉNADE8LAOCOONTE9VENUSDECNIDO10.APOXIOMENOS11VICTORIADESAMOTRACIA12RELIEVESDELALTARDEPÉRGAMO13VENUSDEMILO

1. DAMADEAUXERREUnaKoréomuchacha.MediadossVIIa.C.(650a.C.)DentrodelaEtapaarcaica(siglosVIII-VIa.C.).Pertenecealaescuelacretense.Prototipodekoré.Hallada en 1907, en Auxerre, de manera casual por loque se encuentra en el museo del Louvrei. (UnareconstrucciónpolicromadaenCambridge).Técnica:bultoredondo.Material: piedra caliza. Originariamente policromada.Como en Egipto, el escultor trazaría antes un dibujosobreelbloque.Significadooiconografía:setrataba,posiblemente,deunexvoto.Laposicióndelamanoalpecho,esungestodeespiritualidadyautocontrol-señalaelplexosolar.-Contexto socio-histórico. Época arcaica: tensionessociales. Colonización y contacto con otras culturas.Época de tiranos y legisladores. Expansión de mitos yfestivalespanhelénicos.Descripción.Esunapequeñaestatuilladeapenas55cm,pero de una gran belleza. Se considera la primera obrade la estatuaria en piedra que se conserva completa.Pertenece a la escuela cretense, probablemente primercentrodeestaactividadescultórica.Interpretación. Al parecer, se trataba de una imagenvotiva como se desprende de la posición de su manoderecha en actitud de exvoto y la izquierda pegada alcuerpoii.Comentarioplástico.Podemosapreciarenella todas lascaracterísticas formales que distinguen este tipo deesculturas femeninas, especialmente su sentido de

bloquecerradoyportantosurígidafrontalidad.Seobservauntrabajodetalladistintoentrelaparteinferior,másrústica,respectodelapartesuperiorcondetallismosenelpeplo,elpañodelanadecoradoconcenefasincisasylaanchacorreaalacintura.

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Cabezatriangular,típicadelaidealizaciónarcaica.Enella,elpelosetrabajacondetenimiento,siguiendolamodaegipciadelpeinadodepisosotorgandoalaobraunmayornaturalismoqueresultaacentuadoporeltrabajo de los pechos. Por el contrario, el rostro sigue todavía sin fijar la expresión, que con su formatriangulartiendealaidealizacióngeométrica.Sonrisarígida,enigmática(sonrisaarcaicaoeginética),querecuerdaalasterracotascretenses.El cuerpo conforma un bloque cerrado, asomando únicamente los pies,marcado por el frontalismo y lasimetría.Llamalaatenciónladesproporción(mano-antebrazo,olospies)delasdistintaspartesdelcuerpo,asícomolosojosgrandesyalmendradoscarentesdeexpresividad.El faldellín que cubre de la cintura a los pies, tiene una sencilla decoración geométrica de líneas rectashorizontalesyverticalesquecontrastaconlaslíneascurvasdelapartesuperior(cabello,senosybrazos).Enresumen,estamosanteunadelaspiezasmáscaracterísticasdeesteperíodoarcaicodelartegriegoenel que se perfilan algunas de las características que definirán toda la estatuaria posterior (elantropocentrismodesuescultura;suidealización;labúsquedadeuncanondeproporcionalidad),perosinterminardeconcretarsehastaelpuntodequemuchosdeesosaspectosquedantodavíaensuspenso: laexpresiónnoestácaptada;labúsquedadelcanonresultainfructuosa;elsentidodelbloquequeprevaleceenlacomposición,etc.

2-ELAURIGADEDELFOS¿PitágorasdeRegio?(broncistadelaMagnaGrecia)PrimerterciodelsVa.C.(474a.C.)PeriodoClásico(estiloseveroopreclásico)MuseodeDelfosEncontrada en 1896 en una excavación en el santuario deDelphos.Técnica: 1,8 m de altura. Bulto redondo en bronce, con latécnicadelaceraperdida.Perfectamentepulido.Noseaprecianunionesni soldadurasen toda la figura.Habríaquedestacar lariquezade losmateriales empleadosen la ornamentación.Así,los ojos son de cristal; los cabellos y labios recubiertos conláminasdeplata.Enel rostronohaysentimientosdealegríaoexcitacióntraslacarreraqueperturbesuethos,sucarácter.Loslabiosycabellosestabanligeramentesobredorados.Contexto.Los festivalespanhelénicosestánmuyextendidospor todas laspolis, ya desde el s. VIII a.C. destacando sobre todos los quegiran en torno a los grandes santuarios: Olimpia y Delfos. Entodos hay competiciones atléticas. Muchas de ellas estánreservadas a hombres muy ricos, por el equipo necesario eincluso la formación previa que no todo el mundo se podíacostear,comolaquesereproduceenestaobra:lascarrerasdecuádrigas. Un tirano (gobernante rico de ciertas polis) encargaestaesculturaenbronceparaconmemorarlavictoria.Valoraciónsocialdelosescultores.Selesconsideranartesanos,dadosutrabajomanual.Menosprestigioquemúsicosopoetas.

ElAurigaesloquequedadeunmonumentoencargadoporeltiranoPolyzalosdeGelaparaconmemorarsu victoria en una carrera de cuádrigas en Delfos. El carro y el propio tirano se perdieron, pero se haconservadopartede la imagendel cochero.SuautoríanosesdesconocidaaunquesebarajandiferentesnombrescomoSotades(Beocia)oPitágorasdeRegio(S.deItalia).En cuanto al trabajo escultórico propiamente dicho, presenta dos partes claramente diferenciadas a lolargodelchitón,queenrealidadocupacasitodalapieza:lamitadsuperiorestámuchomáscuidadaensutrabajo conuna sucesióndepliegues todavíademasiado rectilíneos yparalelos, peroquedemuestran la

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tendenciageneral almayordinamismo,puesestán tratados congranminuciosidadyalternan los ritmosverticalesyhorizontales.Porelcontrario,lamitadinferiorestátrabajadaconmenordetalle,porqueestaríaoriginalmenteocultaporelpropiocarrodelgrupoescultórico(recuerdaunfusteestriadodeordendórico).Tambiénelcabellosetrabajaconnaturalismo,conunpeinadoqueseajustaalaformaesféricaysencilladelcráneoyunadiademaquerealzasubelleza.Sinembargo,eneltratamientodeloscabellosseobservaqueaúnestándemasiadoestilizados.Estaesfericidaddelcráneovaaserunaconstanteenlaesculturadelos siglos posteriores (Policleto “clásico pleno” segunda mitad del siglo V), identificando la perfeccióngeométricadelaesfera,conlanecesariaperfeccióndelhombrequehadeestardirigidoporlarazón,esdecir,porsucabeza.Seguramentenoseparecieraalaurigareal,peroresultaunaimagenconvincentedeunserhumano,queeraelobjetivodelautor.Compositivamente, el personaje adopta una posición girada, rompiendo con la simetría tradicional. Elauriga sostiene las riendas con una mano y gira la cabeza hacia el lado contrario, buscando unacompensación de volúmenes. Se mantiene así una cierta rigidez en el conjunto, si bien la cabezamínimamente ladeada y, sobre todo, el brazo proyectado hacia adelante, rompen la simetría y elhieratismo tradicional. Avanza, como si se tratara de las esculturas situadas en los frontones de lostemplos, con la expansión de las figuras en el espacio. Como en aquéllas, también necesita una visiónfrontal,conunsolopuntodevista.Sinembargo,laexpresiónsigueprofundizandoenlaidealización,ahoramáspatentesicabe,alnoexistirconexiónentrelaacciónrealylaexpresióniii.Apesardeello,setratadeunsemblanteamable,transmisorde una sensación de calma y serenidad, que está ya en la línea de armonía idealizada (ethos) quecaracterizarálaesculturaclásica.3.-ELDISCÓBOLO.(Copiaenmármol,delaoriginalenbronce)

Mirón. Escultor especializado en la talla en bronce.Preocupación por el movimiento, frente a laexpresividadfacial.Mediadosdels.Va.C.(450a.C.)PeriodoClásico(estiloseverooprimerclasicismo)MiróndeEléuteras (Beocia, cercadeAtenas), activoentre el 470-440 a.C. junto con su hijo Licio,esculpieron multitud de estatuas de atletasvencedores.Granbroncista.CoetáneodePolicletoyFidias, con quien posiblemente trabaja en elPartenón.Estapiezaesunacopiaromanarealizadaenmármola partir de la original de Mirón en bronceiv, de lasvariasqueseconservan(enMunichseconservaotracopiaenbronce).Altura: 1,5m. Bulto redondo que, dada su postura,exige varios puntos de vista. Ernst Gombrich seinterpretasu“posturaegipciaconeltroncodefrenteypiernasdeperfil”.Técnica original deMirón: fundición de bronce a laceraperdida.Sintetizaeltiempoyelmovimientoenuninstantedela acción. Éstaes, sinduda, suobramás conocida ydemayorcomplejidadcompositiva.Contexto. Mediados del s. V a. C, después de lasguerrasmédicas,lapolisconmásesplendorculturaly

artístico,laAtenasdemocráticadePericles,quienencargamuchasobrasdearte.

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RepresentatalvezalhéroeHyakinthos(Jacinto),quemuriócuandoarrojabaeldisco.Sepuedeconsiderarestapieza comounade lasprimerasobrasquebusca representar al hombre como ideal simbólicoen símismo,ynocomorepresentacióndeexvotosodivinidades.Composición.Ladisposicióndelafiguraesmuyatrevida.Estápensadaparaunavisiónfrontal,delanterayhposterior.Mirón sorprende al atleta cuando lamanoderecha impulsa el disco hacia atrás, para lanzarloinmediatamente. Ello obliga a una composición arriesgada, curvilínea, en espiral, contrapesada con laslíneas quebradas de brazos y piernas.Mirón dedicó especial atención al estudio de la tensión entre lasdiversasformasgeométricasqueconfiguranelcuerpo.Lacomposiciónestápensadaapartirdetriángulosycurvas.Tambiénesapreciableunalíneaenformadezigzagquerompecontodaarmoníaestáticayquevadeldiscohastalapartederechadelaespala,deéstaalacadera,delacaderaalarodillaydelarodillaalpielevantado.Consiguetransmitirunasensacióndeinstantaneidad,queacentúaeldinamismodelaobra,alacualayudaelmaterialoriginal(bronce) vylaaccióndelaluz“resbalando”sobreél.Apesardetodo,laobraaúnestáenelumbraldelclasicismo:buscalaperfeccióndelaanatomíaycasiloconsigue,aunquelosmúsculosresultanuntantoplanos.Asímismopodríayasubrayarelequilibrioemocionaldelclasicismo,sibienenestecaso,aligualqueenelAuriga,seaprecialadiscordanciaentrelaacciónrepresentadaysuexpresiónfacial,queresultainverosímilenunmomentodemáximoesfuerzofísico.Elloesunademostraciónpalpabledequeelescultorcentrósupreocupaciónenelmovimiento,dejandodeladolaexpresividaddelrostro.4.-ELDORÍFOROPolicleto.MediadossVa.C.(450a.C.)

PeriodoClásico(estiloclásicopleno)Contexto: mediados del V. a. C. Atenas de Pericles, reconstrucción de laAcrópolis.Mucha demanda de artistas. Consideración del escultor, admiradoporsuscontemporáneos,ademásfueteóricoporloquesuprestigioentresuscoetáneosfueenorme.Haymásdetreintacopiasenmármoldeloriginalenbronce(ceraperdida)dePolicleto.2,12m.Elárbolfueañadidoenlascopiasenmármolparaunamejorsujeción.Significado.Desconocemos su finalidadexacta.Parecequeno reproduceunavictoriaatlética.Entodocaso,representaaunjovenatletaportandolapesadalanza heroica “dorus” (característica lanza de los hoplitas). Pierna derecha,plenamente apoyada, sostiene el peso, la izquierda inicia el movimientopotencial:contrappostoymovimientopotencial,viejafórmulayainiciadaenelEfebodeCritioh.480a.C.Autor. Trabajó en suprimera juventuden la ciudaddeArgosdonde se ganófama como broncista, siendo autor del tratado “kanon”, preocupado por labúsqueda de la perfección. Acude a Atenas justo en el momento de mayoractividadartísticadurante la reconstrucciónde laAcrópolis.AunasíesFidiasquien prácticamente monopoliza el mecenazgo público, y por ello Policletodebeconformarseconencargosparticulares,desatándosedesdeentoncesuna

fuerte rivalidad entre ambos escultores. Al llegar las guerras del Peloponeso marcha de Atenas pararegresarasuciudadnatal,donde,yaanciano,realizóunaimportanteobraescultóricacomoeselcasodelacrisoelefantinadeladiosaHerayladecoracióndel“HereodeArgos”(templodedicadoadichadiosa).Nosabemosmuchomásdeél.SelesuponediezañosmásjovenqueMirón,porloquesedatasuactividadentreel450yel420a.C.ComoejemploydemostracióndesuactividadteóricarealizaelDoríforo,obraqueservirádemodeloalamayoría de escultores contemporáneos y posteriores, que identificaron al Doríforo como al libro, “elkanon”.

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ElDoríforoesunjovenlancero,talvezAquiles,quenoobstanteseconvierteenunaidealizacióndelcuerpohumano,comotal,desubelleza,yenúltimainstanciadelHombreensentidoabstractoyabsoluto.Análisisformal.Cambialasnormasdesimetríaconvencionales,oponiendolaspartesdelcuerpofrentealeje.Destacaensucomposiciónelperfectoequilibrioqueconsigueelcontrappostovi,entreelestatismoquerequieresuidealdearmoníafísicayespiritual(equilibriopsicológico)yeldinamismopropiodecualquieresculturaquepretendellenarelespaciocircundanteymultiplicarsuspuntosdevista.Seordenanlaspartesdel cuerpoenunesquemaquiástico en“X”, cruzado. Laordenaciónde laspartesdel cuerposigueesteesquemaderitmocruzado:

• Piernaderechasostieneelpesodelcuerpo• Pieizquierdo,sóloapoya,levemente,losdedos.• Brazoderechocuelgadelcostado• Brazoizquierdomuydoblado,sosteniendoelpesodelalanza

Formalmente,suponeunavanceenlahistoriadelaesculturagriega,alsertrabajadodesdelasdoscaras;vaabriendolosmiembros,queseseparandelcuerpo(brazosypiernas),aunquesigueestandoconcebidopara ser visto frontalmente. Pese a su reciedumbre, no resulta una masa hercúlea. Muestra un buenestudioanatómico,aunquedemasiadoapegadoalasimetríadeloskourai.ElDoríforo es además un perfecto estudio anatómico, donde se subraya con todo énfasis ese ideal debelleza basado en el cuerpo humano perfecto y armónico, en este caso basado en un canon deproporcionalidad de siete veces el tamaño de la cabeza. La cabeza es, perfectamente, esférica (figuraperfectaenlapartemásnobledelhombre),detalmaneraqueelcabelloseajustacompletamenteaellagraciasasuparticularpeinado.Lacarasedivideentressegmentoscorrespondientesa lafrente,elde lanarizyeldelaboca.Análisis iconográfico.Encuantoasusignificadosimbólico,eldesnudoaludea laarmoníay laperfecciónpropiadelequilibrioclásico.Elhéroesimbolizaalhombrequeaúnadestrezaeinteligenciaalserviciodelapolis. Por eso constituía un honor para todo griego. El escultor pretende divinizarlo. Sintetiza elracionalismogriegodelaperfecciónhumanahastaaproximarsealodivino.Cuerpoyalmacomponenuntodoarmónicoenelqueelhombreeslamedidadetodaslascosas.Simbolizaelequilibrioclásico,elethos,movimiento en la quietud. También representa el triunfo del humanismo: el hombre como medida detodaslascosas,enelquecuerpoyespíritucomponenuntodo.Laserenidaddelrostrolecolocaporencimadelavidaydelamuerta,representaaesahumanidadsuperiorqueleaproximaalosdiosesyhéroesdelOlimpo.Lalanzasimbolizalafuerzaylaguerra,quecompletalagrandezadelatleta.Losgriegossolíancolocar,alrededordesustemplos,lasestatuasdeatletasvictoriososcomoofrendasalosdioses.Eltriunfadoreravistocomoalguienquecontabaconsufavor,obteniendolavirtudylagracia.Elhéroeseadmiraencuantoqueunedestrezaconinteligenciaalserviciodelapolis.Porelloconstituíaunverdaderohonor.EnelDoríforolalanzarepresentalafuerzaguerreracomplementandolagrandezadelatleta.Laserenidaddelrostrolesitúaporencimadelavidaylamuerterepresentandoaesahumanidadsuperior,quepodráacercarsealosdiosesyhéroesdelOlimpo.Otra obra posterior de Policleto es elDiadumeno, bello joven atleta atándose las cintas a la cabeza. Encomparación con elDoríforo, el cuerpo ha perdido robustezmasculina y ha ganado en gracia, un tantofemenina,ydelicadeza.Policletopersonalizadeunmodoejemplar la importanciade losbroncistasde laescueladeArgos,enelPeloponeso (a la que pertenece el autor), ya que a su enorme importancia artística hay que añadir susaportacionesa laevoluciónde laesculturayasu laborteorizantecomopodemoscomprobarensuobra“Kanon”(lanorma),quecomoseñalaeltítuloesunarecopilacióndesuconceptodelaescultura,enelqueel autor plasma susminuciosos estudios de laproporcionalidad del cuerpohumano y su ideadeque labellezaseencuentraenlapropiaarmonía“symmetría)deesemismocuerpo.

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5.-FRISODELASPANATHENEASMediadosSVa.C.(el440a.C.)Periodo Clásico (estilo clásicopleno)Restos.Noseconservantodos.Dispersos: Museo de laAcrópolis, M. del Louvre (lasdoncellascon losdirigentesdela fiesta –lasmás bellas-) y enelM.Británico.Autor:Fidiasvii(yposiblementediscípulos de su taller). Fidiasfueelforjadordelaiconografíade los dioses griegos y unodelos mejores escultores detodos los tiempos. Con él laescultura clásica alcanza elpuntomásalto.Seconocepocodesuvida.Sabemosque,aligualquesumentor,Pericles,tendráunfinaloscuro. Será acusado como aquél de apropiación indebida de parte de los materiales de la AteneaParthenos, y de haber esculpido en el escudo de la escultura de la diosa su propia imagen.Consecuentemente,severáobligadoaabandonarAtenas(momentoqueaprovechaparaesculpirelZeusdeOlimpia).Otrasobras: crisoelefantinasdeAteneayZeusdeOlimpia,AteneaPromachos,AteneaLemnia,AmazonaheridadeÉfeso,AfroditadeUraniaytodaladecoraciónmonumentaldelPartenón.Contexto:artegriego,escultura,esculturaclásicaplena(450-400a.C.).AtenasdePericles,etc.Relieves originariamenteenel frisosobreel muroexteriorde lacelladelPartenón.Deunos200m.deperímetro yunaalturade1,05m (es laprimera vezqueen templosdóricos seadornael friso interior,imitandoelfrisocorridodelostemplosjónicos).Material y técnica. Mármol, originalmente con policromía en el fondo. Gran perfección, precisión ymaestríatécnicaenbajorrelievesymediorrelieves,avecesmezclados,paradarsensacióndeprofundidad.Actualmente,lamayoríadelosrelievesestánenelMuseoBritánicodeLondres,sóloseconservanalgunosfragmentos,ensulugaroriginario.Tema,significado:laprocesiónenlasfiestasdeAtenea,quetodoslosaños,yespecialmentecadacuatro,ascienden en comitiva a la Acrópolis para revestir a la estatua de Atenea con el peplo que cuatromuchachas (las arréforas) de la aristocracia urbana habían bordado para la diosa. En la procesión serepresentan juegos y deportes, jinetes y carros, héroes de las tribus del Ática y a los dioses y diosasolímpicos.Paramásinformaciónsobreelcontextofestivoconsultarlanotaafinaldepáginaviii.Descripción.Elfrisoestabadivididoelfrisoendosseriesquepartíandelángulosuroeste,discurríanporloslateralesyseencontrabanenlafachadaeste.Enlacaraoesteseescenificabanlospreparativosecuestresde la procesión, los ancianos y losmúsicos; en el extremo septentrional del friso este unasmuchachasllevan vasos de libaciones. Delante de ellos aparecen los dioses: Poseidón con barba, Apolo, Artemisa,AfroditayEros,precediendoalosmaestrosdeceremonias.Sobrelaentradadeltemplo,HefestosyAteneaconotras figuras,entreellas,AteneaPolíadarecibiendounregalodeunasacerdotisa.El restode figurascambiandeorientaciónparaunirsealdesfileinicial.SóloundetalleparalosquepuedancontemplarloenelBritishMuseum o en buenas imágenes: cada caballomuestra un gesto diferente, cada participante unaactitudpropia;yquedecirdelospeplos,deesosplieguesmagníficosconlosqueFidiasnosregala...Nohayrelievedelaantigüedadquelopuedasuperarytodavíahoynosasombranporsunaturalidadybelleza

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Análisis estilístico. En esta obra, queda patente todo el genio de Fidias destacando las impecablescomposiciones armoniosas, la elegancia, el equilibrio, el tratamiento riguroso de la psicologíaindividualizadadelospersonajes,deanatomíasendiferentesposturas,quesealeja,definitivamentedelainexpresividadanterior.Tratándosedeunaprocesión,quepresuponelasucesiónmonótonadepersonajes,encambio,nohaydosfigurasqueseaniguales,variandolasexpresionesdesusrostros,losvestidos,olascomposiciones,manteniendolanaturalidad.Siguiendoestamismalíneadebemoslaperfectaejecucióndetodalaobra,especialmente,eneltratamientoquerealizadesuspañosdandoprincipioalatécnicadelos“pañosmojados” con los cuales acentúa el juegode la luz, dinamiza las figuras. Finalmente, subrayar elmovimiento y el realismo en el tratamiento anatómico de los caballos. Fidias es por tanto máximoexponente,juntoconPolicleto,delaculminacióndelclasicismo.6.-HERMESCONDIONISOSNIÑO.SIV(330a.C.)Autor.PRAXÍTELES.Escultorhijodeescultor(KephisódotoselViejo),dequienheredauntratamentomássuavedelatallayunatendenciahaciaelrealismo,conunamenoridealización.Optópreferentementeporel empleo del mármol para su producción escultórica, con el que consigue otorgar esa sensación desensualidad ymorbidezde los cuerpos. Se le considerael escultorde la gracia femenina (charis) yde laadolescencia,asícomodelasensualidadcontenida,comocontrapuntodelosgustosdelaépocaanterior.Nosabemosmuchodesuvida.NaceenAtenasalrededordel400a.C.,yentreel380y330realizaalgunasobras en bronce, y, sobre todo, en mármol. Mantuvo relaciones sentimentales con la hetaira Friné deadmirable belleza, en la que se inspira para su Venus de Cnido. Introduce en la escultura la gracia y lasensualidad,quizáscomofrutodesuamorporestamujer,alaqueregalóalgunadesusesculturasix.Sinduda,unadesusobrasmásfamosasyconocidaseselHermesdeOlimpiaoHermesconDionisosniñoquepudieraserunadelaspocaspiezasoriginalesqueseconservandelaesculturaantigua,encontradaenelHeraion deOlimpia en 1887. Existen, no obstante, ciertas dudasrespecto a su autoría. Algunos autores defienden que si la obra espraxitelianadebeserdesuúltimaetapa,atendiendo,porejemplo,altratamientodemasiadoampulosoyrealistadelcabello.Clasificación. Periodo Clásico (estilo del clasicismo tardío opostclasicismo).Museo Arqueológico de Olimpia. Uno de los pocos ejemplosoriginalesde laesculturaclásica,aunquecabendudasdesisetratadeunacopiaromanamuyfielaloriginal.Otras obras del autor, La Venus (Afrodita) de Cnido y ApoloSauróctono.Materialytécnica.Mármol.2,13m.Acabadolustrosoconbarnizdecera, aumenta la sensualidad. Fueuna innovaciónestepulido final,queotorgaalaobraunasensacióndepieltersayvibrante.Hay familiaridad y cercanía con lo divino. Cuerpo vivo, amable, sinrigidez,sensualidadyambigüedadsexual(tantoporlascurvascomopor el acabado). La sensualidad del desnudo se acentúa con laabundancia delmanto (drapeado) sobre el árbol. La dulzura de losadolescentes praxitelianos seducirá a los artistas helenísticos. Estaobra constituye el modelo masculino más importante de suproducciónescultórica.Contexto: Tras las Guerras del Peloponeso (431- 404), las polishelenasentraronencrisis.Filipo,reydeMacedonia,amediadosdelsIV,uneatodasbajosupoder.Enels.IV,elcultoaDionisos,quesegúnlamitología,serádescuartizadoporlosgigantesparaluegoresucitar,sehacemuypopular;losfieles,quizáantelacrisisyladecadencia,prefierendiosespróximosyquegaranticenlaresurreccióntraslamuerte.Elconjuntoexpresaesahumanidadqueseesperadelosdioses.

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Tema. La obra representa un tema anodino: Hermes en el acto de transportar a su medio hermanoDionisosniño,desdeelOlimpohastalamansióndelasninfas,encargadasdesucrianza.Eldiosmensajerohace un alto en la ruta y ofrece al niño sediento un racimo de uvas (perdido hoy, en lamano derecha)simbolizandosusfuturasinclinacionesalabebida.Así,elgrupoadquiereesahumanidadcaracterísticaenlasrepresentacionespraxitelianasdelosdioses.Debemos resaltar sumagnífica textura, con grado de pulimentado y difuminado, difícil de encontrar encopiasposteriores.Desdeelpuntodevistacompositivo,hayqueinsistirenunelementocaracterísticodelaobradePraxíteles,el contrabalanceoacusadodesucontrapposto,hastaadquirir trazoscurvilíneosen formade“S”.Son lasfamosas“curvaspraxitelianas”,queacentúanlasensacióndedinamismo.Comotambiéneshabitualentodassusobras,mantieneunbrazolevantadoenángulo,quenuncacortalasiluetafrontaldelaestatua(nohayescorzo).Hay,además,unatendenciacrecientealnaturalismo,talcomoseobservaeneltratamientodelosdetallescomo,porejemplo,enel rostrooel cabello. Laexpresiónmantienecierta sensacióndedistante lejanía,sólocontrarrestadaporlaactitudespontáneadelniño.Alavistadeestaimagenesevidentequealgohacambiadoenlaestatuariagriegarespectoalmomentodelclasicismopleno:lasfigurassehanestilizado,sehanrefinadoysobretodohanacentuadosucadenciaysusensación de movimiento haciéndolas más elegantes. Es el triunfo de la eurritmia frente a la simetríaclásica.7.-VENUS(AFRODITA)DECNIDO

SIV(370a.C.)Autor.PRAXÍTELES.(Versupra)PeriodoClásico(estilodelclasicismotardíoopostclasicismo).Copiaromanaenmármol.2,15mconservadaenlosMuseosVaticanos.Seconoceporlasabundantescopiasromanas.Setratadeunadelaspiezasmásconocidasdesuautor.Descripción. Afrodita se representa en el momento de ser sorprendidamientras disfruta de su baño ritual, razón por la cual aparece desnuda ydepositandosuavementesusprendassobreunjarrón.Contexto Quizá escandalizó a sus contemporáneos, más que por ladesnudez de la mujer, por representar a una diosa como a cualquiermortal, subrayando su atractivo erótico. No en vano, era la primera vezqueunescultorseatrevíaarepresentarenplenadesnudezaunadivinidadfemeninax.Tema.Eldesnudofemenino,rompiendoconelpudorimperante.La obra escandalizó a los habitantes de la isla de Cos que la habíanencargado, que la rechazaron. De este modo, la escultura fue a parar aCnido, donde cautivó por su indudable belleza. Puede apreciarse en laactitud:posturarecatada, ingenua,deunasingular inocencia.Suposiciónconunamanosobreelpubistransmiteesasensación,aunqueparaalgunosestá señalando la fuente de su poder, no olvidemos que Afrodita es ladiosadelabellezaydelamor.Tambiéncontribuyeaesabellezalacomposición,porqueenestecasolascurvaspraxitelianas,pocoexageradas, incitana lamáxima sensualidad, e

imponenademásunritmosuaveydelicadoalacomposición.Porúltimo,resultaigualmentesignificativalatexturadelmármolque,eneloriginal,presentaríaelhabitualpulimentado de su autor y el complemento de la gánosis o barniz de cera, con que se recubrían lasesculturasdelaépoca.Eltratamientogestual,estáidealizadocomoeshabitual,perocargadodeunamediasonrisa igualmente ingenua que hace la pieza tan atractiva, otorgándole esa gracia charis que hizo tanhumanasyrealeslasesculturasdesuautor.Análisisiconográficoysimbólico.Estaescultura,quefuecolocadaenunacapillaabiertaparaquepudieseser contemplada desde todos los ángulos, se convertirá en el prototipo de la mujer hermosa: cabeza,

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piernas, sin pliegues ni hoyuelos, mirada tranquila, o el aro en el antebrazo. Será el símbolo de lacoqueteríafemenina.SilosartistasdelsigloVhabíanbuscadoelcanonidealdelcuerpohumanovaliéndosedeldesnudomasculino,estomismointentaPraxítelesconlamujer,perosirviéndosedeunadiosa.También esculpió esculturas femeninas vestidas, como la deDémeter de Cnido, La Venus de Arles o LaArtemisadeGabies.8.-MÉNADE

Autor. SCOPAS. Natural de la isla de Paros, hacia el 380 a.C. sabemos de sutemperamentorebeldeycolérico,actuandocomouncontestatario.Comoescultor,trabaja primordialmente en mármol. Tal vez su obra más grandiosa fuera ladecoracióndelMausoleodeHalicarnasohaciael350a.C.,algunodecuyosrestosse pueden admirar todavía en elMuseo Británico (cabeza deMausolo). Tambiénejerciócomoarquitecto(templodeAteneaenTegea)Estilo.S IVa.C. (primeramitad).Clasicismotardíoopostclasicismo.Copia romanaenmármoldeunoriginaldeScopas.0,46mdealtura.Conservación.SeencuentraconservadaenelAlbertinumdeDresde(Alemania)Phatosytorsiónqueanuncianelhelenismo.Contexto: lomismoque lo comentado con Praxíteles. Después de laGuerras delPeloponeso, decadencia política de Atenas a favor de las polis septentrionales

comoMacedonia,etc.Tema.DanzanteenritosenhonordeDionisos.Estaménade“furiosa”oMénade“bailando”representaaeste tipode “bacantes” (mujeres adeptas a los ritosdionisíacos, arrebatadaspor la ebriedad y ladanza,“trance”). La propia temática contribuye a romper el concepto clásico de perfecta armonía. De hecho,aparecesemidesnudayenloquecidaporelvinoyelbaile,enunfrenesíque lacontorsiona,deformandotodasuanatomía.Pareceserque,orginariamente,portabaalhombrouncabritomuertoAnálisis plástico. Aparte de esta nueva composición del cuerpo, la sensación trémula (estremecida,temblorosa) en la muchacha se acentúa gracias al trabajo profundo de los paños creando violentoscontrastesdeluzysombra,asícomoelvigordelosmovimientos,deunefectismomuyexpresionista.PruebadelacomplejidadcompositivadeestaMénadeesqueScopaslaconcibióparaservistadelado(nohay frontalismo), desde donde el sentido del movimiento agitado se manifiesta con mayor viveza y elcuerpotransmiteunmayorgradodesensualidad.UnacaracterísticadelasesculturasfemeninasdeScopases laaperturaprovocativade losvestidosporunodesuscostados,comoseobservaclaramenteenestaobra.Análisisiconográficoysimbólico.ScopashacebuenalarecomendacióndeSócrates,deplasmarenelartelosestadosdelalma.Sóloqueaélelqueleinteresaeselarrebato,elpathos.Eselintroductordeldoloryeldesenfrenoenlaestatuariagriega.Enestecaso,representaeléxtasisfrutodelestadodeembriaguez.Conellosemuestralaclaraevolucióndelaestatuariahaciaformasdemayorexpresividadyoriginalidadcompositiva.Ladiferenciarespectodelaetapadeplenoclasicismoresultapatente,yanosóloporelnuevodesarrollodelsentidodelmovimientoy larupturade losejesarmónicosde lacomposición,sinoporunanueva concepción expresiva: ese pathos, tan característico de su autor, que exalta el sentimiento, yabandonaelidealismoyserenidadclásica.9.-LAOCOONTEYSUSHIJOSHelenismo.EscueladeRodas.Mármol.Roma.MuseosVaticanos.Adaptado por los escultores de Rodas: Agesandro, Atenodoro y Polidoro en el s. I d.C (50 d. C),posiblemente,apartirdeungrupodebroncedels.IIa.C.Colaboracióndeartistasqueindicalodificultosodelaempresa.Técnica:mármolenunasolapieza.Impresionantemaestríaydominiotécnico.

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Tema, iconografía.- Según una leyenda troyana tal comoVirgilio (poeta latino del s. I) la describe en LaEneida: Laocoonte, sacerdote troyano, hacometido sacrilegio al unirse a su esposa en eltemplo de Apolo. Además, el sacerdote seoponealaentradaenTroyadelcaballoquelosgriegos, simulando levantar el asedio contraTroya, han dejado en la playa. CuandoLaocoonte se dispone a sacrificar un toro, dosenormesserpientessurgendelmar,atacandoasushijosyaélmismoquevaasocorrerlos.Lostroyanos,que lo interpretaroncomouncastigodivino, introdujeron el caballo en la ciudad. Y,efectivamente,talcomopresagiabaelsacerdotedeApolo,esecaballoserálaperdicióndeTroya.En el helenismo, el arte llega a tal perfecciónque en obras como ésta, los escultores sabenrepresentar con gran perfección, y con granintensidad emotiva, el dolor y la desesperadaresistenciaenelsacerdote,víctima inocente; laimpotencia y el desvalimiento en los hijos. Ensuma, constituye una representación del dolorensuplanofísicoymoral.Contexto. Tras la muerte de Alejandro (323 a.C.), se desmiembra el imperio en reinos. Sinembargo, los diversos territorios siguieron

manteniendounaculturahelenahasta la llegadadeRoma, inclusoduranteeldominiodeésta,porqueelimpacto de la cultura griega sobre los romanos será tal que se siguen realizando obras helenísticascontemporáneas con el arte romano. Las ciudades de los reinos helenísticos -sobre todo Alejandría,AntioquíaenSiria,PérgamoenAsiaMenor,yRodas-conocengrandesarrollocomercialycultural,asícomoun ordenado desarrollo urbano con planificación, donde sobresaldrán los espacios dedicados al ocio(teatros, gimnasios, estadios). Las bibliotecas y museos tendrán también importancia como centros delsaber.Losprincipalesclientesdelarteserán lasmonarquíashelenísticasy la ricaburguesíacomercial.Seponedemodaelcoleccionismodeobrasdearte.Losartistastrabajanenescuelasymuchos,ademásdesudestrezatécnica, tienenformación literariay filosófica.Unade lasactividadesde lasescuelasserácopiarobrasdeartemásantiguasquedemandanmuseosyparticulares.Setratadeunaobraoriginal,realizadaportresartistasdelamismafamilia,pertenecientesalaEscueladeRodas,queladestinanyaalaciudaddeRoma.ProbablementesetrataradeunacopiaodeunaadaptacióndeunapiezasimilaranteriordelsigloIIa.C.realizadaenbronce.ElgrupoescultóricodescribeunpasajedelaEneidadeVirgilio(descritoanteriormente).Laobraesdeunagranespectacularidaddramática,hastaelpuntodeconsiderarlaexpresiónuniversaldeldolor.Enesteefectismodramático tienemuchoquever ladisposiciónteatral, ficticia,de lospersonajes:susposturasretorcidashastaelparoxismo(arrebato); latremendafuerzaexpresivadeunostratamientosanatómicos“explosivos”porsuvigor,yelefectismogestualdelpropioLaocoonte.Tanto es así que podemos hablar de un tratamiento distinto del Laocconte respecto de sus hijos, quesiguendentrodeesquemasclásicosdemayoridealizaciónyrefinamiento.Eso no impide que precisamente sea la composición de todo el conjunto la que otorgue uno de susmayoresméritosalaobra:lostrespersonajesestánperfectamenteinterrelacionadosyentrelazadosporlalíneasinuosay trepidantede la serpiente,creandoasuvezunacomposicióncentrípeta (haciael centro,antónimodecentrífuga),queacentúasusfuerzaexpresivaalirrumpirlaluzylatensióndeoscuerposdelcentrohaciafuera.Sensaciónqueseagravaporladisposicióndiagonaldetodoelconjunto.Laimpresionantemusculatura,desaforadaenelcasodelLaocoonte,ysurostro,suponenlabarroquizaciónplenadelaexpresióndeldolor.Los sus agudos contrastes de luz en pelo, ojos, boca, etc., hicieronmella en un escultorMiguel Ángel,contemporáneodeldescubrimientodelapiezaaquienestaesculturainfluiríadecisivamenteparainclinarlo

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haciasucaracterística“terribilitá”,asícomoparaeltratamientocorporaldesusrepresentacionespictóricasyescultóricas.ElLaocoontefuedescubiertoenRomaen1506.AinstanciasdeMiguelÁngel,esemismoañoseleañadióalafiguradelsacerdoteunbrazodecera.Másadelante,yaenelsigloXVIII,elbrazosecopióenterracotaypocomástardeenmármol.Noobstante,sehicierondoscopiasdelapiezapocodespuésdedescubierta.10.-ELAPOXIOMENOS(LISIPO)Fecha.¡:320.C.,enhonordeuncampeónolímpico. Autor:Lisipo.EscultororiginariodeSicione,fuefundamentalmenteunbroncista.Seguramente uno de los mejores en esa técnica escultórica. La mayoría de susobrasfueroncuerposdeatletasenlosquedespliegasucapacidadparacaptar lavida y elmovimiento en sugerentes instantáneas. Suobra se inspira tanto en lanaturaleza como en el Doríforo (se consideraba una especie de Policleto de sutiempo). Será el escultor protegido de Alejandro Magno, y antes de su padre(Filipo II de Macedonia). Retrató a Alejandro Magno desde niño. En suabundantísima obra (le atribuían 1.500). En sus retratos desarrolla una estilomonárquicomagnificandonosolo labelleza física, sino también lasvirtudesqueacompañanaunbuengobernante.NoenvanoAlejandroMagnofueeducadoporAristóles que inculcaba esos valores al futuro rey. No ha llegado a nosotros susobrasoriginalesenbronce,sinolasmúltiplescopiasenmármol,deépocaromana.Fichatécnica.Eltérminoapoxiomenosengriegohacereferenciaalquesequitaelaceite. Algo que era una especie de ritual tras la competición deportiva. Nosencontramos ante una obra que es una copia romana realizada en mármol. Laobraoriginal,seguramentefundidaenbronce,serealizaríahaciael330a.C.yqueseenmarcadentrodelestiloconocidocomoClasicismotardíooPostclasicismo.SuautorfueLisipo,unodelosescultoresmásreconocidosyprolíficosdesumomentoEstaobra seencuentraen laactualidaden losMuseosVaticanos,manteniéndoseenunbuenestadodeconservación.Descripción:Setratadeunaesculturadebultoredondo,decarácternaturalistaconciertaidealización,querepresentaunatletamuyesbelto,depie,detamañoalgomayorqueelnatural(2.05m).Elatletatienelosbrazoselevadosalaalturadeloshombros,yelizquierdoparecequeportaunabarra(posiblestrigilis)quese desliza por la parte anterior del brazo derecho que, a su vez, porta un dado. La pierna izquierda,claramenteseparadadeladerecha,llevaunapoyomientraslaotrapermanecerígidasustentadaporunacolumnaenlaparteposterior.Elatletamiraalhorizonteysucabeza,decabellorizado,rasgospequeños,yrostroexpresivo,seencuentrainclinadaygiradatantocomoladelDoríforo.Aligualqueaquellaescultura,unode losbrazos sedobla,mientrasel otropermaneceestirado,pero sedirigehaciadelante tan tensocomoelotro. La composiciónestámuycuidada. La separaciónde lospiesayudaacrear la sensacióndemovimiento, al tiempo que sirve para equilibrar la acción de los brazos. Su cuero aún mantiene lafrontalidad, sibien losbrazosextendidoshorizontalmente incorporanel espacioynosobliganagirarentornoaél,quenosofreceasímúltiplesvisiones.Representaaunatleta,perotomadoenunmomentonadagloriosoEltemaesunodelosmástradicionalesypredilectosdelaestatuariagriega,yaquerepresentaunatleta,enestecaso,enelmomentodelimpiarseelcuerpoconunestrigilo,queservíapararetirarelóleooaceitecon el que se untaban los atletas, y que tras la competición se retiraba ceremoniosamente junto con elpolvoyrestodesuciedad.Análisis formal: Seguramente Lisipo sea el autor del Postclasicismo con más influencias del periodoanterior, como se adivinapor el temaelegido.Noobstante, el atleta no semuestra en elmomentodeltriunfo como el Diadúmeno de Policleto, sino en un momento más cotidiano y carente de gloria yheroicidad.Lisipodemuestrauninterésporvolveralusodelamatemáticaylaproporcióncomomedidadebelleza,empleandouncanon,aunqueenestecasoligeramentesuperioraldePolicleto,conunaalturade8cabezas,frentealas7queempleabaPolicleto.EstoconduceaquesuscabezasparezcandiminutasEmpleatambién el contrapposto, y la diartrosis o formadesmesuradade representar las articulaciones como seobservaenbrazos,hombrosyelpliegueinguinal,aunqueconunmodeladomásfinoyelegante,tratandodeeludirlosplanosdurosygeométricosdelDoríforo.

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El rostro del Apoxiomenos aparece inexpresivo, volviendo al "ethos" clásico o la virtud de ocultar laspasionesoemociones.LagrandiferenciaconrespectoaPolicletoquizáradiqueenlautilizacióndeungranescorzo,dondelosbrazosseadelantan,saliendodelosplanosdelcuerpo,queobligaaabrirunpocomáslas piernas, creando unamultiplicidad de puntos de vista y dando lugar a una composición de carácterabierto. El tratamiento del cabello, de pelo rizado tienen una ondulación que marca el claroscuro y lanaturalidad.Larupturadelaleydefrontalidad,invitaalobservadoragiraralrededordeestaestatua,queosofrecediferentesvisiones.ElApoxiomentomuestraunequilibriopocoestable,enelquesemuestranlaagitaciónyelesfuerzodelalucha.Estárealizandolaaccióndelalimpiezaconenergía,quecontrastaconlapasividaddelafigura.El tratamientode la figuraes frutodelcambioen laconcepcióndelhombrey lavida.Yanoesunatletatriunfador,coronado,sinoqueapareceenuna funcióncotidianamostrandocómo losvaloresgrandiososqueexaltanalhombre,vandandopasoaunaconcepciónmásvulgarypesimista.Elatletadamuestrasdelcansancioydelotrabajosodelafaenadelaseoposterioralacompetición.Poresosusojosmirancansadosatravésdelsemblantefatigado.Funciónysignificado.Sedesconocelafuncióndeestaescultura,asícomoellugaralquefuedestinada.Esposiblequesetratedeunaesculturavotivauofrendaaalgúndiosqueademáscumplaconlafuncióndedeleitaratravésdelacontemplacióndelabelleza.Es una obra que dejó huella, marcando tendencia, como anteriormente lo había sido el Dorífero dePolicleto.Ahora,plásticamente,seimponeunaproporciónmásestilizadaconelcanonde8cabezas.Comentario:EstaesculturaquetieneindudablesdeudasconelDoríforoyelDiadumenodePolicleto(noenvanoreconocíaquesusmaestroseranPolicletoylanaturaleza).Unaspectoretroeslainexpresividaddelrostro,asícomoeltratamientonaturalistadelpelo.Sinembargo,hayelementosnovedososrespectoasureferenteartístico,comoelcanonmásestilizado(de7sepasaa8cabezas–versupra-).Seobservatambiénmenorrigidezencuantoalaaplicacióntantodelageometríacomodelpropiokanon.Compositivamente,esmásarriesgado,alromperelespacioconunescorzo.TodoellolaconvierteenunaobrapropiadefinalesdelsigloIVa.C.EnestemomentohistóricolaHéladeatraviesaunperiododeinestabilidadpolíticayeconómica, lejosdelesplendordelaAtenasdePericles,lamayoríadelaspolisgriegasestánapuntodesucumbiralpoderdelosmacedonios. Esta situación lleva a la sociedad a abandonar muchos de los ideales cívicos de la épocaClásica,yaincorporarideasdenuevascorrientesfilosóficascomoelestoicismooelhedonismo.Estacrisispolítica,económicay social tiene su reflejoenel arte,que sibienmantieneunagrancapacidad técnica,buscalaexpresióndelaspasiones,comoeselcasodelaMénadeDanzantedeScopas,lahumanizacióndelosdioses como laAfroditaCnidodePraxíteleso labúsquedademomentosmáshumanos y cotidianos,lejosdelabúsquedadelagloriayeltriunfocomoeselcasodeesteApoxiomenosdeLisipo11.-VICTORIADESAMOTRACIA

S.IIa.C.(190a.C.)Helenismo:EscueladeRodas.Autor:¿Pithocritos?Originalenmármol.2,45m.MuseodelLouvreTécnica. Escultura exenta. Gran virtuosismo técnico en eltratamiento de los paños, trasparentes y pegados al cuerpo,trasluciendo la vigorosa anatomía femenina. La diferencia conFidias, primermaestro de l0s “pañosmojados”, es que ahora lospañossonmuyabundantesydinámicoscreandocontrastesdeluzy sombra tan típicos del helenismo. Precedente Victoria dePaionios(clasicismopleno).Contexto:Greciapostclásica.Helenismoescultórico.Traslamuertede AlejandroMagno 323 a.C. se produce una evolución del artegriego que se deja influenciar por el mundo oriental, creándosedistintasescuelaslocales,comoeselcasoquenosocupadelaisladeRodas.La pieza, procedente del Santuario de los Cabiros en Samotracia,

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puede considerarse una de las obras de la corriente “barroca” que se desarrolla en Rodas. Es decir unacorrientecaracterizadaporlagrandiosidaddelasimágenesysuampulosidadformal.Iconografía y simbología. Es la representación alada de laNiké, la Victoria. Lo hace como si estuvieraposándoseerguidasobre laproadeunbarco,sibienenrealidad lapieza seapoyabasobreunaproadepiedra, erigida en la concha superior de una fuente que conmemoraba la victoria naval de los rodensescontraAntíocoIIIdeSiria.Parecetratarsedeunexvotode loshabitantesde la isladeRodas,porunavictorianavalaprincipiosdelsigloXXa.C.Descripciónyanálisisplástico.Nikéseposasobreelbarcovictorioso,consusvestimentassacudidashaciaatrás,loquepermiteunjuegomuydinámicodelospaños,conviolentoscontrastesdeluzysombra.La obra pierde además todo estatismo por medio de su postura, adelantando una pierna a la otra ydisponiendo sus alashacia atrás. Todoesto, junto al juego violentode sus ropajes, retuerceel ejede lacomposiciónotorgándolavariasperspectivas.Sucanonesigualmentenovedosoaunquesóloseaporsusenormesdimensiones.Influencias. Tendrá una continuidad en los relieves del altar de Pérgamo (infra), en la actitud y elmovimientodeldrapeadodelastelas.12.-RELIEVESDELALTARDEZEUSENPÉRGAMO.

S.IIa.C.(180-160A.C.)Autor.DesconocidoHelenismo.EscueladePérgamo.Variosartistas,delosquehayfirmas:Dionisades,Orestes…Contexto. Lo mismo que el Laocoonte. El reyEumenes II (197-159 a.C) consigue una victoriasobreelpuebloceltadelosgálatas.LaciudaddePérgamo vive un gran esplendor cultural yartístico.Desdeelpuntodevistadelahistoriadelarte, estamos ante una de las escuelas

helenísticas:ladePérgamo,capitaldelreinohelenísticodelmismonombre.(Verelcomentariodelapartearquitectónicaeneltemaanterior).Material.Mármol.Conservación.ActualmenteenelMuseodelEstado,enBerlín.Originariamente,en laacrópolisdePérgamo.Mandadoconstruirporel reydePérgamoEumenes IIparaconmemorarlasvictoriasdesupadreAtaloIcontralosbárbaros(gálatas).SeconcluyeconAtaloII.Técnica.Elfrisodelzócaloexterior,deunos120m.longitudpor2,50altura,lorecorrenaltorrelieves,casidebultoredondo.Haymásdecien figurasenestealtargriegoquemuestranelesfuerzoyeldolorde lalucha durante los periodos de guerras de los reyes de Pérgamo (personalizados en los dioses griegos)contrasusenemigos(personalizadosenlosgigantes).Eltamañodelasfigurasesalgomayorqueelnatural.Apesardetratarsedeunrelieve,lasfigurasemergencomosifuesendebultoredondo.Composición. El conjuntode los relieves formanunasucesióncontinua, sinundesenlace,amodode laprocesióndelasPanateneasdelPartenón.Descripción.LaescenaensuconjuntorepresentaalOlimpoenpiedeguerra.Laescenaconcretaquenosocupa,situadaensupartederecha,representalaluchaentreAteneayGea.Aquellaavanzaenérgicamenteportando un escudo en sumano derecha,mientras con la otra tira de los cabellos del giganteAlcioneo(monstruoaladoqueintentahuirsinconseguirlo).LaserpientedeAteneacolaboraconellamordiéndoleelpechodelgigantequeelevaunamiradaangustiosaalcielo.SegúnlamitologíanoseríavencidomientraspermanecieraencontactoconlaTierra,endondehabíanacidoydedondeextraeríasusfuerzas.Antesusgritos,acudeGeaqueextiendeunbrazosuplicanteenvano.PorladerechaseaproximalaVictoriaaladaparacoronaraAtenea,triunfante.

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Simbolismo. La iconografía se interpretó siguiendo la Teogonía de Hesíodo: la monstruosa raza de losgigantes -hijosdeUranoyGea- sedisputan, al principiode los tiempos, el dominiodeluniverso con losdioses olímpicos. Estos los derrotaron bajo la dirección de Zeus y Atenea. Elmito es una alegoría de lavictoria de la civilización, de la naturaleza organizada, contra la barbarie, fuerzas del desorden y de loirracional.Esdecir,deloshabitantesdelaciudaddePérgamofrentealosgálatas.Distribuidos según sus ámbitos y esferas de acción, rodeando a las soberanas figuras de Zeus y Atenea,todas las deidades, con sus animales correspondientes, rechazan la acometida de los brutales ymonstruososhijosdelaTierra.Todos los artistas, unos cuarenta, que trabajaron en los relieves, procedentes de distintas ciudades(Pérgamo, Atenas, Tralles, quizá Rodas), consiguieron crear un estilo unitario, lo que se suele llamarSegundaescuelapergaménica;unambientedondelastelasseabultan,seanudanyretuercen,dondelascaras viven la tensión y el anhelo, donde cualquier calidad -telas, piel, escamas- recibe un tratamientoindividualizadoyconvincente.EnelloejercióunaclarainfluencialaobradelaVictoriadeSamotracia–versupra.Setallanconmaestría losdesnudosdeanatomíamusculosayelástica,mostrandofigurasentodaslasposturas:derodillas,deespaldas,depie,corriendo,tumbados,atacando,esquivando…Sonejemplodeexpresividad,decomposicionesentrelazadas,demovimiento,tantoenlasposicionesdelasfigurascomoen los ropajesampulososymovidospor laacción.Todoelloesunacaracterística típicadelperiodohelenístico.Bajoelpórtico,enel friso internosedesarrollanotrostemasmitológicossobreunfondoquerepresentapaisajederocas,árboles,arquitectura,todoellotratadoconmovimientosmássosegados.13.-VENUSDEMILODatación:S.IIa.C.Autor. Desconocido . Se ha querido atribuir a un artista de Antioquía,Agesandro, por lainscripcióndeunpedestalquesecreyópertenecientealaestatua.Localización:MuseodelLouvre.LlegóallídespuésdedevolveraItalialaVenusdeMedici.LaestatuafueencontradaenlaisladeMelos(islasCícladas)yvendidaaFranciaen1820. Movimientoartístico.Helenismo.EscueladeRodas.Contextohistórico.(Versupra)Materialydimensiones.EstátalladaenmármoldeParosyestáesculpidaenfragmentos.Susdimensionessonde2,2metros.Estaesculturaseencontrósemienterradaendospedazosen1820enla islaegeadeMelosporuncampesino.ElaspectoclasicistasdesusformashacensuponerquesuautorseinsipiróenlaestatuadelsigloIVa.cdeLisipo,laAfroditadeCapua.Sus influenciaspuedenprovenirdePraxítelesyaqueelmodelo iconográficode laAfroditadeCnidoquegozódeungranéxitoaunquetambiénpudorecibirinfluenciasdelaVenusdeLisipo.Tema.Afrodita/Venusesladiosaquerepresentalabellezafemenina,elamorylafertilidad.Lamitologíala sitúanaciendode lasespumasmarinasdelmar.Fueronvarios losdiosesque lapretendíanconquistarpor su irresistible atractivo. Zeus decidió darla enmatrimonio a Hefesto, pero Venus lo rechazó por suescasabelleza,cojerayporquesuoficiode forjador leobligabaa irsiempresucioysudado.Entoncessededicaronateneraventurasamorosasconotrosdioses.Análisisformal.LaVenusdeMiloesunafiguraaislada.Presentaclaramenteunpuntodevistafrontal,apoyadaenunadesus piernas. Es posible que en la mano llevara una manzana, porque milos en griego significamanzana(símbolodelaisladeMelosydelapropiaiconografíadeladiosa)yqueelotrobrazodescansarasobreunacolumnadepiedraqueseencontraríajuntoalaestatuaconlaquesustentaríalavestimentaquelecubrelaparteinferior.Elautorcreaunmovimientoondulanteenelcuerpodándolevidayvibración.

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Laescultura,sinbrazos,tieneungirohelicoidaldesdelaestrechabaseyparteinferiordelcuerpo,cubiertoporlavestimentayquesubehacialacabeza,suposturaesespiralconmúltiplespuntosdevistadelaépocahelenística.Estaesculturaexentadebultoredondorepresentadecuerpoenteroaunamujersemidesnudadecinturaparaarribamientrasquedecinturaparaabajolacubreunatúnicacuyosplieguescreanelegantesefectosdeclaroscuro,resultadodeldiferentetratamientodesutallaquepresentauncontrasteentreelmodeladodel cuerpo y el de la túnica: la luz crea efectos de sfumato en su torso, mientras que en la túnica losplieguesquecaengeneranefectosdeclaroscuro.Elmovimientoresaltaelrealismodelaobra.Comoelrestodelaestatuariagriega,estaobraestuvopolicromada.Apesardelapérdidadesusbrazosseconservaenbastantebuenestado.

Composicion.Suestructuracompositivaesabiertaydinámicadestacandolalíneahelicoidalquevadesdelaestrechabasehastalacabeza.Laobrapresentaunmarcadocontraposto.Elhombroderechoylapiernaizquierdaquedanunidos por una línea recta oblicuaque cruza imaginariamente la obramientras que elhombroizquierdoseunealapiernaderechamedianteunalíneacurva(curvapraxiteliana).Surostroestágirado hacia la izquierda. El hombro derecho y la pierna izquierda quedan unidos por una línea rectaoblicuaquecruza imaginariamente laobramientrasqueelhombro izquierdoseunea lapiernaderechamedianteunalíneacurva.Lacomposiciónseremarcaeneljuegodepaños,alavezdinámicoyprovocativo.Sucomposicióndinámicasecompletaconlaposicióndelaspiernas-enmarcadocontrapposto-,apoyandolapiernaderecha,mientrasflexionalaizquierda;elmovimientoesserenoyequilibrado.Laluzincrementaloscontrastes,sobreelcuerpo,resbalacreandoefectoslumínicosdesfumato,enlatúnica,larugosidaddelosplieguesgeneranefectosdeclaroscurodegranbellezaplástica.Respectoalaanatomíadestacaporsuperfectoestudio.Ensuorigenestuvopolicromada.

Estiloartístico.Estaesculturaseenmarcaenelestilohelenístico,cuyaprincipalcaracterísticaeselnaturalismopleno,avecespresentandounarealidadexagerada.Elinterésdelosartistassesiguecentrandoenlaanatomíaconrepresentacionesdefuerteclaroscuro,grandramatismoybellezaalavez.Enlaesculturahelenísticasepuedendiferenciardostendencias:porunlado,laquesigueunrealismoidealista,continuabuscandoelidealdebellezaconmayorpatetismoycomplejidaddelafigura.Porotroladolaquesigueunrealismonaturalista,realidadexacerbada.LaVenusdeMiloesunaobradeclarasinspiracionesclásicas,querecuerdaalaVenusdeCnidodePraxíteles(versupra),aunquepresentaclarasdiferenciasconrespectoaaquella;laprincipaleselmovimientoqueadquierelaescultura.Losexpertosconsideranqu.eelautorseinspirómásbienenlaAfroditadeCapuadeLisipo(delsigloIVa.C).LaVenusdeMilovuelvesumiradaalatemáticaclásicadeladiosaVenuscomoidealdebellezafemeninoydel amor. Esta obra, con claras influencias de la escultura clásica, visibles en el sereno rostrodebellezaidealizada,muestra unmovimiento helicoidal especialmente novedoso y que la sitúa claramente en elperíodohelenístico.Sepuedevincularconsuprecedenteremotoconlasasívenusdelaprehistoriaqueseinterpretancomoexvotosdecultoalafertilidadylabellezadelamujer.Aquéllassolíantenersusórganossexualesmuy exagerados, para resaltar los cánones de belleza de la antigüedad y utilizar para atraer ladescendencia.LaVenusdeMilo, seencuadradentrodelhelenismoen la líneamásclásica (neoaticismo) retomandosuideal de belleza. Pero el sereno rostro de belleza idealizada, se presenta con unmovimiento helicoidalnovedoso. Símbolo de la belleza clásica, la Venus deMilo es un buen ejemplo del contraste de estilosdesarrolladoenelHelenismo.La combinación de su estructura clásica con el realismo anatómico está en la base de su gran popularidad. iEstaesculturafuedescubierta,en1907,demaneracasual,porunempleadodelmuseodelLouvreenunavisitaaunpequeñomuseodelaciudaddeAuxerre,enlaregiónfrancesadelaBorgoña.iiPosturaritualcaracterísticadelcultocretense.iiiManifiestalaareté,virtudpropiadelvencedoratléticocaracterizadaporlacontención.ivSólotrabajóenbronce.vConvieneobservarcómolaobraestáenunequilibrioinestable,queenestacopiaenmármolprecisadeunsoporteposterior.Estoseríainnecesarioeneloriginalfundidoenbronce.

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viEsdecir,lacontraposiciónentreunapartetensayotrarelajadaqueotorgaunequilibriodinámicoalaescultura.viiSeconocepocodelavidadeFidias.FueelprotegidodePericles,inspectordelasobrasdereconstruccióndelaAcrópolis.Tuvounfinaloscuro,comoaquél,siendoacusadodeapropiarsedepartedelorodestinadoalaesculturadeAteneaPartenosydeesculpirensuescudolosretratosdePericlesysuyo.SiguiótrabajandoenOlimpia,dondeesculpióelZeuscrisoelefantino.viii Lasprincipales fiestas religiosasdeAtenaseran lasPanateneas,enhonorde ladiosadefensorade la ciudad.El"cumpleaños"deAteneasecelebrabacadaaño:eranlaspequeñaspanateneas,celebradasenverano,apartirdeldía28delmesdelhecatombeon.Desdeel566aC.,cadacuatroaños,secelebrabanlasGrandesPanateneas,enlasqueparticipaba toda el Atica y estaba precedida de unos grandes juegos. Junto con los juegos ístmicos de Corinto, lospíticosdeDelfos, losnemeosy losOlímpicos, los juegospanatenaicoserande losmás famosos.Unadiferencia:noeranpanhelénicos,sóloaticospodíanparticipar.LosJuegoscomenzabancincodíasantesdelagranprocesióndelasPanateneas.Acontinuación,veníanloscertámenesdepoesíaydecanto.Losjuegoscomenzabanconunamarchadelos atletas alÁgoradeAtenasdondeofrecían sacrificos y elevabanplegarias. La carreradel Stadion (184m)eraeliniciodelconcurso.Elhippiosomediofondo(1000mts.)eraunadelasdemayorfama.Sinembargo,losatletasmásconsideradoseranlosquepracticabanelpentatlón,pruebacombinadadedisco,saltodelongitud,jabalina,carreraylucha.Dentrode laspruebasde lucha, lamáspopulareraelPancracio, combinaciónde luchaypugilismo,hastaelagotamientofinal.EnelcuartodíadelasPanateneassetrasladabanlosjuegosalexteriordelaciudad.Allíteníanlugarlascompeticionesecuestres.ElquintodíadelasfiestasestabayareservadosóloaAtenienses.Juegosydanzastribalesdabanpasoaunafiestanocturnademúsica,cantoybaile.Esamismanocheserealizabalacarreradeantorchas,conelfuegosagrado,porequiposdetribusyporrelevosde40corredores,cuyo inicioera laAcademiayacababaenelPartenon.Nuevemesesantesen la fiestade lasCalceas, la sacerdotisadeAteneay lasarréforas tejíanunpeploopiezade lanade2x1.5mts.,destinadoaenvolverlaestatuadeAteneaPolíada,protectoradelaciudad,queresidíaenelErecteion.Eraestademaderayelpeploselecambiabatodoslosaños.EldíadelafiestalamuchedumbreempezabaacongregarseenlapuertadeDipilónantesdelamanecer.Laprocesióncomenzabaconlasprimerasluces.Alacabeza,lasarréforasy el peplo, la Gran Sacerdotisa ymultitud demujeres portando regalos. A continuación iban los oficiantes de lossacrificiosconlosanimales.Detráslosmetecosylosmúsicos,seguidosdelosancianosylosjefesdelejército,todosellosconramadeolivo.Trasellos,losapobatesoguerreros,apie,acaballooencarro,seguidosdelosvencedoresdelos juegosyde lamasapopular. Laprocesióndiscurríapor lavíaPanatenaica,paraacabar subiendoa laAcrópolis.Agolpadosporlaestrechasenda,llegabanhastalosPropíleosdondesedetenían.EnelpequeñotemplodelaVictoriaApteraoNikeseelevabansacrificios.Laentradaalrecintosagradoestabaprohibidaaextranjeros.Unavezalcanzadalacumbre,laprocesiónpasabapordelantedelPartenonysedirigíahaciaelaltardeAtenea,cercadelErecteion.Lasarréforasentregabanelpeploalasergastinas,quelollevabandentrodelErecteion.Sesacrificabanlosanimalesensuhonoryerandevorados.Lasfiestasacababanaldíasiguienteconlascarrerasylasregatas.EstafiestaesloqueFidiasysusdiscípulosesculpieronalrededordeltemplodeAteneaenformadefrisoyqueprontoveremosenlaesculturaclásica.

ix Segúnlaleyenda,Frinélepreguntóasuamantecuálseríalaestatuaquesalvaríadeunincendio.ÉsterespondióqueladeErosyelfauno.Frinéselapidióyseráéstalaqueleregalóalahetaira.x Parapermitirseestalicencia,Praxítelesbuscóunpretexto:Representóaladiosaenelmomentodesalirdelbaño,haciendounactoplenamentehumano.Deestamanera,elnaturalismojustificabaladesnudez.