CÓMO COMENTAR UNA OBRA DE ARTE 1. Arquitectura

2. Escultura

3. Pintura

NOTA IMPORTANTE: el esquema proporcionado es sólo un guión con los aspectos que tenéis que estudiar en el comentario. HAY QUE REDACTAR EL COMENTARIO

COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA

1. ANÁLISIS

Se trata de analizar por separado cada uno de los rasgos técnicos y formales de la obra. De las características que se observen en ellos se podrá deducir, si no se conoce de antemano, el estilo y periodo a que pertenece, y en algunos casos incluso el autor.

Tipología: de ué tipo de edificio se t ata segú su fu ció : eligioso, civil, ilita …

b) Elementos arquitectónicos, sobre los que habría que señalar el tipo y las características de cada uno de ellos:

• Planta

• Alzado

• Muros

• Soportes

• Cubiertas

• Vanos

• Las fachadas

Planta Proyección de una arquitectura en un plano horizontal. En ella se delimitan macizos (superficies rayadas o coloreadas en negro) vanos (espacios vacíos) y arcos (línea discontinua). En una planta podemos observar, el número de naves, el tipo de soporte e incluso la cubierta.

Plantas longitudinales • Planta basilical: naves

paralelas • Planta de cruz latina: nave/s

longitudinal/es cortada/s perpendicularmente por una nave, que recibe el nombre de transepto

Plantas centralizadas • Planta circular • Planta octogonal • Planta de cruz griega: cruz

cuyos brazos tienen la misma longitud

Alzado Proyección vertical del edificio. Nos permite ver su altura y distribución de los elementos sustentantes y sustentados

Muros

Pueden cumplir una función sustentante, de cierre o ambas a la vez.

Materiales más frecuentes:

• Piedra. Si está cortada en bloques regulares, hablaremos de sillares. Si se trata de piedras irregulares y de menor tamaño, hablaremos de sillarejo.

• Ladrillo

• Adobe: mezcla de arcilla, arena y paja, moldeada en forma de ladrillo y secada al sol

• Tapial: tierra prensada

• Mampostería: mezcla de cal, arena, agua y piedras irregulares. Normalmente está revestido por pinturas o losas.

• Hormigón: mezcla de cemento, arena, agua y piedras.

El aparejo es la forma en que están colocados estos materiales

Soportes o elementos sustentantes

Los más frecuentes son el pilar y la columna

• El pilar tiene sección cuadrada. Se le pueden añadir otros elementos, como pilastras o baquetones

• La columna tiene sección circular y respeta unas proporciones. Hay diferentes órdenes: dórico, jónico, corintio, compuesto y toscano

Junto con los muros suelen ser los principales elementos sustentantes, aunque a veces sólo tienen una función decorativa, como es el caso de las pilastras

Cubiertas

Se debería especificar si el edificio utiliza un sistema constructivo arquitrabado/adintelado (de cubierta plana) o abovedado (que tiene su base en un arco), los elementos que lo componen (vigas, arcos y bóvedas) y sus clases.

PARTES DEL ARCO

TIPOS DE BÓVEDAS (cubiertas de perfil curvo) MÁS FRECUENTES

Vanos

Son los huecos de ventanas y puertas

Su abundancia o escasez condiciona la iluminación interior.

Las fachadas

Se puede observar en ella diferentes aspectos, como la proporción, los elementos que se utiliza para ordenarla o dividirla, si reflejan o no la disposición interior del edificio.

Fachada y planta de la Catedral de Burgos

c) Elementos ornamentales

Por ejemplo, pinturas murales o mosaicos, cuya función puede ser meramente decorativa o de otro tipo (didáctica, propagandística, etc.). Es necesario, por tanto, indicar su significado dentro del edificio.

d) Dimensiones y proporciones

Condicionan la percepción del edificio, entonces y ahora

e) Espacio interior

Tipo de espacio (unitario o yuxtapuesto; simétrico o asimétrico)

Función del edificio y relación entre las características del espacio y la función

Simbolismo (sobre todo en edificios religiosos)

Importancia de la luz

f) Relación con el entorno (si lo conocemos)

Basílica y plaza de San Pedro del Vaticano

2. CLASIFICACIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL

• Clasificar la obra en su estilo, periodo o escuela, a partir de las características señaladas en el análisis realizado.

• Es también el momento, si no se ha hecho antes, de proporcionar toda la información que se tenga sobre ella, como el nombre con el que se la conoce, el lugar donde se encuentra, su fecha y su autor.

• Enmarcar la obra dentro de su contexto histórico y social.

COMENTARIO DE UNA ESCULTURA

1. ANÁLISIS DE LA OBRA

a) Tipología, según tres criterios básicos: resalte, parte representada, posición

El resalte: escultura de bulto redondo o exenta; relieve: alto relieve, medio relieve, bajo relieve.

La parte representada: cuerpo entero, busto (hasta el nacimiento del pecho), medio cuerpo. Si la obra comprende más de una figura, se denomina grupo.

La posición: sedente, orante, yacente, de pie o ecuestre.

b) Tratamiento de la materia escultórica

Material: piedra, metal, madera, marfil, bronce, etc.

Técnica de ejecución, que depende del material:

• talla (sobre piedra o madera)

• modelado (sobre materiales blandos, como arcilla o cera)

• fundición (bronce).

b) Tratamiento de la materia escultórica

Color (si está o estuvo policromada o no)

Tratamiento de las superficies:

• suave o acusado

• acabado pulido o rugoso, inacabado

• predominancia de formas curvas o rectas y planos

Suave

Pulido

Acusado

Rugoso

b) Tratamiento de la materia escultórica

Calidades táctiles o textura

Volumen (compacto, cerrado, abierto) y si contiene espacio interior

c) Emplazamiento original y puntos de vista.

• Función decorativa o también arquitectónica

• Punto de vista frontal o múltiple.

d) Efectos de la luz

Dependiendo del emplazamiento y del tratamiento de la superficie, puede acentuar el dramatismo o sugerir serenidad.

e) Composición: disposición de los elementos en el conjunto de la obra

Tipos principales de composición:

• Piramidal o triangular

• En aspa

• Helicoidal

Hablamos de isocefalia cuando las cabezas de los personajes se disponen a la misma altura

Los relieves pueden compartir similitudes de composición con la pintura.

• Piramidal o triangular

• En aspa

• Composición helicoidal (como si fuera una hélice)

Hay isocefalia cuando las cabezas de los personajes representados se encuentran a la misma

altura

f) Dinamismo

Tenemos que diferenciar si se trata de una figura estática o con movimiento

g) Tratamiento de los motivos, en especial de la figura humana.

Respecto al modelo, las figuras pueden ser realistas, idealizadas, antinaturales, esquemáticas, etc. En ocasiones, se sigue un canon de proporciones específico. También conviene indicar la posición del cuerpo, cuando es significativa: si existe rigidez, naturalidad, giros o torsiones forzadas, etc.

h) Tema y significado (ICONOGRAFÍA)

Identificación del tema representado y descripción del mismo. Descifrar y explicar el significado profundo, alegórico o simbólico que el tema puede encerrar, en relación con las circunstancias de la obra o la época.

• Temas religiosos (Antiguo Testamento y Nuevo Testamento)

• Temas mitológicos

• Paisajes

• Retratos

• Bodegones

2. CLASIFICACIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL

• Clasificar la obra en su estilo, periodo o escuela, a partir de las características señaladas en el análisis realizado.

• Es también el momento, si no se ha hecho antes, de proporcionar toda la información que se tenga sobre ella, como el nombre con el que se la conoce, el lugar donde se encuentra, su fecha y su autor.

• Enmarcar la obra dentro de su contexto histórico y social.

COMENTARIO DE UNA PINTURA

1. ANÁLISIS DE LA OBRA

Comparte algunas características con el comentario de la escultura pero hay que tener en cuenta sus peculiaridades: técnica, dibujo y color, tratamiento de la luz. Por otra parte, el modelo es también aplicable en lo esencial a obras de naturaleza similar, como el grabado, el dibujo o el mosaico.

a) Material y técnica utilizados

b) Dibujo y color

c) Representación de la luz

d) Composición

e) Tratamiento de los motivos de la figura humana

f) Representación del espacio tridimensional

g) Tema y significado.

a) Material y técnica utilizados.

Soporte: tabla, muro, lienzo, papel

Técnica, depende de los aglutinantes (sustancias líquidas en las que se diluyen los pigmentos) que se empleen para fijar los pigmentos al soporte. Las técnicas más comunes han sido el fresco, el temple y el óleo.

• Fresco: el pigmento cromático con un poco de cola se aplica sobre el muro, sobre el que se ha dispuesto una capa de cal. Se pinta mientras la cal permanece fresca y húmeda. Los colores son absorbidos en parte por la cal, por lo que son menos intensos

• Temple: el aglutinante utilizado es la clara y la yema de huevo o bien la cola (obtenida de la cocción de huesos de animales).

• Óleo: los colores se disuelven en aceite de linaza o aceite de nueces. Los colores son intensos y brillantes. Permite una enorme variedad de efectos pictóricos. Se utiliza a partir del siglo XV

b) Dibujo y color

El dibujo define las formas y con ellas los conceptos. Puede ser minucioso o poco detallado, esquemático, bien definido, impreciso, etc.

El color transmite ante todo sensaciones. Los colores son fríos (gama de verdes y azules) o cálidos (amarillos y rojos), crean respectivamente serenidad o expresividad, lejanía o cercanía. La gradación tonal puede crear sensación de volumen en las figuras y objetos. Determinar si predominan los elementos lineales o los pictóricos.

c) Representación de la luz.

• Observar de dónde procede y si la fuente de iluminación está visible en la obra

• Si es focal o difusa

• Si crea volumen mediante la gradación de luces y sombras (gradación tonal o modelado)

• Si contribuye a crear sensación de espacio

• Si parece real o irreal; si tiene valor simbólico

Fuente de luz principal (fuera del cuadro) Focal Moldea las formas Crea sensación de espacio Parece real y además tiene valor simbólico

d) Composición.

Como en la escultura, se trata de determinar la disposición y orden de los diferentes elementos de la obra (triangular, oval, circular, en aspa, etc.) y los efectos que produce (equilibrio, serenidad, agitación).

e) Tratamiento de los motivos, en especial de la figura humana (ver el mismo apartado del comentario de escultura)

g) Tema y significado.

Como en la escultura, identificar y describir el tema, explicar su significado profundo.

f) Representación del espacio tridimensional o PERSPECTIVA.

DISPOSICIÓN QUE OFRECEN LAS FIGURAS EN EL PLANO DEL CUADRO PARA CONSEGUIR EL EFECTO DE PROFUNDIDAD

Especificar cómo se resuelve el tratamiento de la profundidad espacial y qué tipo de perspectiva se aplica.

Diferentes tipos, los más utilizados:

• Perspectiva geométrica: se consigue mediante líneas diagonales que confluyen o co verge e u pu to e el fo do del cuadro, el lla ado pu to de fuga

• Perspectiva aérea: la profundidad se construye a través de la gradación del color y una sabia utilización de la pincelada (los objetos más lejanos tienen los bordes difuminados). Su perfeccionador fue Leonardo da Vinci

• Perspectiva invertida: aquella en la que el punto de fuga se sitúa en el ojo del espectador, de manera que las líneas divergen hacia el fondo

P. Geométrica P. Aérea P. Invertida

2. CLASIFICACIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL

• Clasificar la obra en su estilo, periodo o escuela, a partir de las características señaladas en el análisis realizado.

• Es también el momento, si no se ha hecho antes, de proporcionar toda la información que se tenga sobre ella, como el nombre con el que se la conoce, el lugar donde se encuentra, su fecha y su autor.

• Enmarcar la obra dentro de su contexto histórico y social.