clase: nombre - la red del...
TRANSCRIPT
1
TEMA: COMPILACIÓN DE INFORMACIÓN DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN DIFERENTES REPRESENTACIONES GRÁFICAS
Grado 7LenguajeValoro mi cultura en sus distintas expresiones
Clase: Nombre:
Actividad introductoria: El día de las madres para Carmen
Mira las siguientes imágenes de Carmen, elaborando ciertos detalles para su madre, luego de observarlas, responde a las siguientes preguntas.
a) ¿Qué quiere comunicar Carmen a su madre con esas representaciones gráficas?
b) ¿Qué tipo de lenguaje utilizan?
c) ¿Crees que se relacionan cada una de ellas?
2
Presta atención a la información presentada con relación al cómic y escribe las notas que consideres importantes.
Actividad 1: El cómic
OBJETIVOS DE LA CLASE
• Comunicar una información por medio de diferentes recursos.
• Analizar los contenidos de un cómic.
• Registrar detalladamente los elementos del lenguaje pictográfico.
Cómic o historieta gráfica es una historia contada en una secuencia de ilustraciones que pueden o no llevar texto escrito.
Los elementos que caracterizan a un cómic son los siguientes.
El Cómic
Elementos importantes en la elaboración de un cómic
Viñetas: recuadro o espacio donde se narran la historieta.
Personajes: son aquellos que interpretan la historia.
3
Onomatopeya: sonidos dentro o fuera de los bocadillos.
Bocadillo: espacio donde se ubica el texto.
Cartelera: rectángulo representa la voz del narrador.
Historietista: persona que crea el guion y colorea los cómics.
4
Notas adicionales
Lee el siguiente cómic y mira cada detalle en las viñetas; seguidamente, responde a las preguntas planteadas con relación al mismo para socializar con tus compañeros y docente.
Actividad 2: Analizando un cómic
1) ¿Es comprensible la historieta? ¿Las viñetas siguen un orden secuencial?
2) ¿Los textos e imágenes son adecuados para transmitir la información?
5
A continuación se presentan tres cómics; analiza bien cada uno, comenta acerca de sus elementos y mensaje, teniendo en cuenta el ejercicio realizado en la cómic anterior.
3) ¿Los bocadillos están acorde a los mensajes de los personajes?
4) ¿El mensaje del cómic ilustra una realidad? ¿Cuál?
Cómic 1
6
Cómic 2
7
Cómic 3
8
Actividad 3: La pintura
Representación gráfica, obra de arte que representa los sentimientos a través de pigmentos de colores y una superficie de soporte que puede ser papel, lienzo, madera, muro, tejido, etc.
Nombre: Gallina ciega, 1789, museo del Prado Madrid. URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Blind_Man’s_Bluff_(Goya)#mediaviewer/File:La_gallina_ciega_(Goya).jpgAutor: Francisco de Goya
Nombre: Creación de Adán, 1511, Capilla sixtina. URL: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0c/Miguel_%C3%81ngel_-_Creaci%C3%B3n_de_Ad%-C3%A1n.jpgAutor: Miguel Ángel
La pintura
9
Nombre: Las espigadoras,, 1857, Museo de Orsay. URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo#mediaviewer/File:Jean-Fran%C3%A7ois_Millet_-_Glea-ners_-_Google_Art_Project_2.jpgAutor: Jean-François Millet
Teniendo en cuenta la información presentada con relación a los elementos de la pintura, escribe las notas que consideres importantes.
Actividad 4: Elementos formales de la pintura
Es el trazo que da forma y apariencia. Su expresión varía según la forma el trazo:
Continuo y cerrado: Descriptivo.Grueso y vehemente: Expresivo.Abierto: Imaginativo y poético.Curvilíneo: Sensual.
La línea
Colores primarios: Amarillo, azul y rojo.Colores secundarios: Combinación de dos colores primarios: Éstos son naranja, violeta, verde.Colores cálidos: Expanden la luz, producen sensación de calor. Amarillo, anaranjado y rojo.
Elemento sensorial donde prima la libertad del artista. En el siglo XIX se elabora la teoría del color.
El color
10
Colores fríos: Absorben la luz, producen sensación de frío. Azul, violeta y verde.Importante: En este elemento el docente comenta a los estudiantes que hay un material de lectura complementario que amplía este tema en el material del estudiante.
Diáfana y homogénea: Equilibrio y armonía.Contrastada: Dinamismo y expresividad.Cenital: Orden y estatismo.Curvilíneo: Movimiento y profundidad.
Elemento ilusorio que reviste la obra pictórica, puede representar luz natural (Solar) o artificial (eléctrica, faroles o velas).
La luz
Orden de los elementos en el cuadro, incluyendo aspectos como la perspectiva, la luz, el color, las líneas.
La composición
Profundidad de la obra con relación al horizonte.
La perspectiva
Espacio que ocupa el objeto dentro de la obra: Largo, alto y ancho.
* Se recomienda leer la información del Anexo A, la cual amplía la información con relación al color.
El volumen
Notas adicionales
11
Lo pictórico se refiere a aquello perteneciente o relativo a la pintura
Para develar los significados de la pintura, hay dos disciplinas dentro de la historia del Arte que son: La iconografía y la iconología.
Actividad 5: Elementos significativos del lenguaje pictórico
Pueden listarse los elementos de toda obra plástica:
• La superficie de la imagen.
• El color.
• La gama de valores (Del negro al blanco con diferentes matices de gris).
Los elementos
Está formada por las relaciones mutuas entre la superficie, el punto y la línea.
Las estructuras
Es la manera en que todos los elementos dentro de la imagen se encuentran organizados.
La composición
¿Qué se debe tener en cuenta para comprender una obra de arte?
12
Trata de describir lo representado.
La iconografía
Busca el significado oculto, interpretaciones más allá de su descripción.
Para el análisis de la pintura y la comprensión de su significado, se sugieren cuatro pasos o niveles semánticos:
1. Nivel semántico primario o natural: Se relaciona lo representado con la realidad.
2. Nivel secundario o convencional: Análisis iconográfico constituido por significados
culturales (Religioso, histórico, social…)
3. Nivel de significado intrínseco: Análisis iconológico, significado oculto de figuras u
objetos de la obra.
4. Nivel sintagmático: Significado de las formas del cuadro, la textura, la pincelada, el
orden de las formas.
La iconología
Notas adicionales
13
Mira la información de cinco de los pintores más destacados de la historia y luego presta mucha atención a la obra “Guernica” de Pablo Picasso. Luego, da tu opinión teniendo en cuenta los aspectos formales y de significado de la obra. Escribe tus comentarios y socializa con tus compañeros.
1) Pablo Picasso (1881 - 1973), siglo XX, pintor español. Ejemplo de pintura famosa: Guernica (1937).
2) Vincent Van Gogh (1853 - 1890), Postimpresionismo, pintor holandés.Ejemplo de pintura famosa: La noche estrellada (1889).
3) Claude Monet (1840 - 1926), impresionista, pintor francés.Ejemplo de pintura famosa: Impresión, salida de sol (1872).
4) Leonardo Da Vinci (1452 - 1519), renacentista, pintor italiano.Ejemplo de pintura famosa: La Mona Lisa (entre 1503 y 1506).
5) Rembrandt Van Rijn (1606 - 1669), estilo barroco, pintor holandés.Ejemplo de pintura famosa: Ronda de noche (1642).
Actividad 6: Pintores y pinturas
Actividad 7: Análisis del cuadro “Guernica” de Pablo Picasso. (Ver anexo B).
http://de.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso#mediaviewer/File:Mural_del_Gernika.jpg
14
15
Trabaja individualmente en la creación de tu propio cómic; ten en cuenta los puntos referenciados como:
1. Idea principal del cómic (Tema).
2. Contexto en que se desarrollará.
3. Creación de viñetas.
4. Creación de personajes.
5. Redacción del guion con la introducción, desarrollo y desenlace.
6. Lee tu historieta y comprueba que es comprensible en cuanto a la secuencia, textos
(ortografía, breves) e imágenes.
Actividad 8: Creando mi cómic
* Observa los modelos de viñetas, bocadillos y onomatopeyas en el Anexo C, para tu cómic.
Título de cómic:
16
17
Observa las diferentes versiones de la obra pintada por Vincent Van Gogh, llamada El dormitorio en Arlés y responde las siguientes preguntas:
Primera versión, 1888
El Dormitorio en Arlés
Encuentra todas las diferencias entre las tres versiones. Según tu opinión responde a las siguientes preguntas:
¿En cuál de los tres, el color es más cálido o más frío?
¿Cuál de los tres es más feliz o más triste?
¿Cuáles son los colores más representativos o llamativos?
¿Qué puedes comentar con relación a la composición cada cuadro?
¿Consideras que la perspectiva es la misma en los tres?
Actividad 9: Análisis de tres versiones de la obra “El dormitorio de Arlés”
18
Segunda versión, 1889
Tercera versión, 1889
19
Comentarios de análisis de tres versiones de la obra “El dormitorio en Arlés”.
20
Resumen
los elementos para la
21
“¿Cómo le digo la verdad?”
“¡Apúrate, vamos tarde!”
“Nos vemos a las 8 en la pizzería”
22
Elementos del lenguaje pictográfico
los elementos para la
23
Crea un cómic con un tema cotidiano o interesante para ti, puede ser un cuento, vida familiar, un viaje, representar un personaje o un amigo, un acontecimiento de tu ciudad, etc.
Tarea
24
Investiga acerca de tres pinturas reconocidas, comenta acerca de su autor, de los rasgos formales y significativos que evidencies en las mismas. Repasa la información estudiada en clase.
25
Son las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia... La psicología de los colores fue ampliamente estudiada por Goethe, que examinó el efecto del color sobre los individuos:
El blanco: Como el negro, se hallan en los extremos de la gama de los grises. Tienen un valor límite, frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y también un valor neutro (ausencia de color). También es un valor latente capaz de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente; crea una impresión luminosa de vacío positivo y de infinito. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica.
El negro: Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.
El gris: Es el centro de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, son del color de la lógica y de lo esencial, la forma. Por otra parte, el blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores del prestigio. Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con la opulencia y los metales preciosos. Una imitación debe evocar la imagen subyacente de valor, puesto que de lo contrario se conseguirá un efecto contraproducente, y dará la impresión de falsificación, de baratija.
Importancia y significado del color.“El lenguaje de los colores” significa que éstos no sólo se supeditan a representar la realidad en imagen, sino que también pueden hablar. Cada color es un signo que posee su propio significado.
ANEXOS
Anexo A
Aspectos Psicológicos y Simbólicos de los Colores
Aspectos psicológicos del color
26
El amarillo: Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza.
El naranja: Más que el rojo, posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.
El rojo: Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Color fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. En general los rojos suelen ser percibidos como osados, sociables, excitantes, potentes y protectores. Este color puede significar cólera y agresividad. Asimismo se puede relacionar con la guerra, la sangre, la pasión, el amor, el peligro, la fuerza, la energía... Estamos hablando de un color cálido, asociado con el sol, el calor, de tal manera que es posible sentirse más acalorado en un ambiente pintado de rojo, aunque objetivamente la temperatura no haya variado.
El azul: Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Es un color reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito.
El violeta: (mezcla del rojo y azul) Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. Cuando el violeta deriva el lila o morado, se aplana y pierde su potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura proyecta una sensación de majestad.
El verde: Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada. El verde que tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada; si en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado.
27
El marrón: Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos. Hemos visto algunas reacciones que producen los colores según nos los describe A. Moles y L. Janiszewski.
Cada dimensión del color está relacionada con una reacción diferente. Por ejemplo, cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. Cuanto más brillante es el color, mayor es la impresión de que el objeto está más cerca de lo que en realidad está. Las tonalidades, de la parte alta del espectro, (Rojos, anaranjados, amarillos). Suelen ser percibidas como más enérgicas y extrovertidas, mientras que las de las partes bajas (verdes, azules, púrpuras) suelen parecer más tranquilas e introvertidas. Los verdes y los azules se perciben calmados, relajados y tranquilizantes. A la vez, los rojos, naranjas, y amarillos son percibidos como colores cálidos, mientras que los azules, verdes y violetas son considerados color es fríos. Las diferentes tonalidades también producen diferentes impresiones de distancia: un objeto azul o verde parece más lejano que un rojo, naranja o marrón.
Aquí analizaremos el color no en cuanto a su significado psicológico, sino como una significación simbólica o codificación cultural. Un símbolo es un elemento sensible que está en el lugar de algo ausente, y que no hay entre ambos relación convencional. Las religiones y las civilizaciones han hecho un uso intencionado del color.
• Azul: Le lealtad, la justicia, la fidelidad. La buena reputación y la nobleza.
• Rojo: Significa el amor, audacia, valor, coraje, cólera, crueldad.
• Verde: El honor, la cortesía, el civismo, la esperanza y el vigor.
• Púrpura: Representaba la fe, la devoción, la templanza y la castidad.
• Negro: Luto, la aflicción.
• Dorado: La sabiduría, el amor, la fe, el amor, las virtudes cristianas y la constancia.
• Plata o blanco: La prudencia, la inocencia, la verdad, la esperanza y la felicidad.
• Naranja: Inestabilidad, disimulo e hipocresía.
• Marrón: Penitencia, pena, la traición y la humildad.
Podemos encontrar éstas simbologías:.
Aspectos simbólicos del color
28
Los colores de las naciones, escudos y banderas, tienen también orígenes perdidos en el Tiempo, y siguen la misma lógica del color puro, plano y saturado. Lo mismo nos ocurre con las señales de tráfico.
Todo lo que hemos comentado hasta ahora de los colores ha sido teniéndolos en cuenta individualmente, pero cuando realizamos -como es habitual- una utilización del color combinando una gama, nos encontramos con que las significaciones cambian, eclipsando las asociaciones de los colores que lo componen. Es frecuente que una combinación de colores evoque una imagen muy específica.
Las combinaciones de colores también pueden evocar determinados significados por su asociación con las banderas nacionales. Así, en muchos productos se utiliza una combinación de color que nos puede evocar la nacionalidad de ese producto, haciendo más fácil su identificación y origen de producción.
Recuperado de Artes Plásticas. http://artesplasticascolores.wikispaces.com/
Aspectos+Psicol%C3%B3gicos+y+Simb%C3%B3licos+de+los+Colores
Anexo B: Análisis de “Guernica”
LA REPRESENTACIÓN
Contemplando la obra de derecha a izquierda puedes ver una mujer desesperada, gritando de dolor dentro de una casa que se derrumba y arde. A su izquierda dos mujeres más, la de la parte superior asoma por una ventana y porta en su mano una lámpara, la luz de la verdad, que ilumina los estragos producidos por la barbarie. La de la parte inferior sale de la casa arrastrándose en su agonía. En el centro de la composición se encuentra el caballo, retorcido sobre sí mismo y mostrándonos una espuela; su boca abierta y su lengua-lanza demuestran su excitación ante los acontecimientos. Justo encima está el sol, empequeñecido, en forma oval y con una bombilla en su centro como si el humo del bombardeo hubiese contraído el astro rey y la única fuente de iluminación tuviese que ser artificial. Un poco a la izquierda un pájaro agita las alas y clama al cielo desesperado como si pidiese inútilmente una explicación para lo acontecido. Bajo las patas del caballo yace el guerrero muerto, su mano todavía sujeta una espada rota.
En el extremo izquierdo, un toro contempla la escena sorprendido y desconcertado y, a su lado una visión terrible: una madre abrumada por el dolor lleva en sus brazos el cuerpecito de su hijo muerto mientras mira al cielo rota por el dolor y la pena.
29
Picasso renuncia al color para acentuar el dramatismo y sólo utiliza la gama de grises, el blanco y el negro, es lo que en arte se denomina grisalla.
Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas ciegas que con todo acaban. La denuncia de la violencia es aquí intemporal y ha sido siempre utilizada como un canto contra la sinrazón de la destrucción y la muerte en cualquier guerra. Picasso pinta a las cuatro mujeres en actitudes desesperadas, son la población civil indefensa, pero también al militar caído en la defensa y a los animales, ajenos a la locura humana.
Una característica que el autor utiliza con frecuencia es la representación simultánea de varios planos en los rostros, como si los viésemos a la vez de frente y de perfil, de ahí un ojo diferente del otro, produciendo una visión globalizadora.
Técnicamente el Guernica tiene rasgos cubistas (reduce las formas naturales a formas geométricas) pero también emplea el expresionismo en los gestos extremos de los personajes y una gran pureza y definición de líneas que nos recuerda el neoclasicismo.
EL SIGNIFICADO
La visita de Picasso a España justo antes de la guerra civil le supone una gran curiosidad por lo fiesta de los toros. Todos sus elementos están en el cuadro: el toro símbolo de fuerza, brutalidad y oscuridad, el caballo de la inocencia y la víctima indirecta de todas las tragedias, el espacio acotado y la espada. Los símbolos taurinos muestran aquí la esencia de España y su sufrimiento.
La luz de la lámpara ilumina la escena central de forma triangular y no se sabe muy bien si estamos en una escena interior o al aire libre, puesto que la indefinición espacial no nos da ninguna clave al respecto. El cuadro es el más elaborado y pensado de Picasso, realizó 45 bocetos o estudios previos, que fotografió y amplió al objeto de componer el conjunto de una manera coherente y expresiva.
Ipiña, A. (06 de Octubre de 2009). Arte Educativo Lanús. Recuperado el 19 de Septiembre de 2014, de Blogspot: http://
arteducativolanus.blogspot.com/2009/10/interpretacion-del-guernica-de-pablo.html
30
Anexo C: Modelos de viñetas, bocadillos y onomatopeyas
Ejemplos Viñetas
31
Ejemplos Bocadillos
32
Ejemplos Onomatopeyas