clase-8 el funcionalismo · la capilla de notre dame du haut en ronchamp 1950 y 1955 le corbusier....

El Funcionalismo

Las corrientes arquitectónicas del Siglo XX y sus relaciones con el arte de las vanguardias.

El funcionalismo se desarrolla como parte de unaarquitectura racional, donde lo que más importa es la función queesta desempeña, como objetivo social, sobre todo en el ámbitode la vivienda.

La utilización de los nuevos materiales como el hormigón, el hierro y el cristal, se combina entre si eliminando los elementos decorativos de las arquitecturas del pasado

El concepto de función se aplica a un planteamientogeneral, resolviendo además otros problemas como son lasalubridad, la seguridad de las construcciones, la economía. Laforma se deriva de la función, el exterior expresa lo que hay en elinterior.

La capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp

1950 y 1955 Le Corbusier

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Le Corbusier fue el máximo exponente del funcionalismo, el cual desarrolló sus principios básicospara la concepción de la arquitectura.

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El uso de pilotis, la estructura es soportada por ligeros pilares circulares de gran esbeltez, gracias a los nuevos materiales estructurales como son el acero y el hormigón armado.

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La cubierta jardín, aprovechando la planta de cubierta como parte útil y utilizable como espacio ajardinado para la vivienda.

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La arquitectura funcional presenta tres tipos de analogía:

La Mecánica,

Las maquinas más perfectas tienen en si mismas una perfección formal

derivadas de su función, por lo tanto posee una belleza intrínseca, que debe ser

fuente de inspiración para los arquitectos.

Le Corbusier - Aménagement de Paquebot Ile de France, 1936

Unité d'habitation. Marseille 1952

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La arquitectura funcional presenta tres tipos de analogía:

La analogía orgánica

La analogía orgánica se basa en la idea

de que la naturaleza es bella y perfecta. Así

pues la naturaleza debe ser una gran fuente

de inspiración para los arquitectos.

Sistema de medidas detallado por Le Corbusier quien publica en 1948 el libro llamado "Le Modulor" seguido por "Le Modulor 2" en 1953

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La analogía moral o ética.

La analogía moral presenta varios aspectos. De esta

manera la arquitectura debe reflejar y fortalecer los ideales

morales o éticos de la sociedad. La arquitectura debe ser cierta

no rodeada de falsedades. Las formas deben ser lo que parecen

fiel a la finalidad para lo que están ideadas y de la época en la

que están concebida.

De esta manera los materiales y sistemas estructurales

también tiene que ser utilizados con integridad y de manera

sincera.

Se trata de una arquitectura que se refleja siempre a escala humana, reverenciándose objetos y figuras

relaccionando su tamaño y escala del todo con las partes.

Se relaciona su grafismo con ciertos aspectos del arte cubista .


Charles-Edouard Jeanneret "Le Corbusier".

Nació en La Chaux-de-Fonds, Suiza el 6 de octubre de 1887, falleciendo el 27 deagosto de 1965, Roquebrune-Cap-Martin, Francia.

"Prefiero dibujar que hablar. Dibujar es más rápido, y no deja lugar a lasmentiras". Le Corbusier

Comenzó su carrera después de completar la educación en el curso avanzadode la Escuela de Arte. En 1918 reside ya de forma permanente en París y allíconoce al pintor Amédée Ozenfant, con quien entabla amistad y le alienta a practicarregularmente la pintura. Con él publica " Aprís le cubisme" , y, a partir de estemomento, la pintura dejará de ser una ocupación secundaria, estableciéndose en suinterior un diálogo permanente entre el pintor y el arquitecto.

Formado como un artista , realiza numerosos viajes por Alemania y el Este de Europa. En París estudió con Auguste Perret y desarrolló un gran interés en la síntesis de las diversas artes. Su primer libro fue "Vers une architecture" [Hacia una Nueva Arquitectura ], basado en los artículos anteriores en L'EspritNouveau. Jeanneret adoptó el nombre de Le Corbusier en la década de 1920.

Jeanneret fue un arquitecto, diseñador, urbanista, escritor y pintor conocido porser un pionero en la arquitectura moderna. Su carrera abarcó cinco décadas, conedificios construidos en todo el mundo.


Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que esta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios. En cuanto al criterio de “máquina de habitar”, Le Corbusier consideraba aquello que tenían diseños prácticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad.

Charles-Edouard Jeanneret "Le Corbusier".

Desde 1922, Le Corbusier trabajó con su primo PierreJeanneret. Durante este tiempo, las ideas de Le Corbusiercomenzó a tomar forma física, principalmente como casas que élcreó como "una máquina para vivir", que incorpora en su marcacinco puntos de la arquitectura:

Le Corbusier se interesó siempre en dibujar en sus viajes alo largo de toda su vida, llevando consigo un cuaderno deapuntes donde tomas apuntes y bocetos, de lo que han resultadoinnumerables cuadernos de viaje, en los que se encuentrandibujos de arquitectura, pero también otros más descriptivos, delpaisaje, de mujeres, de objetos... a veces más elaborados o, enocasiones, simples apuntes, sencillos dibujos de línea, claros yesquemáticos, acompañados de notas y reflexiones.

Gratte-ciel, quartier de la Marine, cité des affaires, Algiers, Algeria, 1938


Villa Savoy 1928-1931POISSY, PARÍS, FRANCIA

La vivienda fue habitada por sus dueños durante un corto espacio de tiempo. El edificio se terminó en 1929, pero tras la invasión alemana de Francia de 1940, fue abandonado y posteriormente bombardeado e incendiado durante la Segunda Guerra Mundial


La Villa Savoye fue proyectada por Le Corbusier como paradigma de la vivienda como “machine à habiter”, de forma que lasfunciones de la vida diaria en ella se vuelven fundamentales para su diseño. El movimiento de los coches para entrar al interiorde la vivienda (un motivo que apasionaba a Le Corbusier desde hacía años) es el detonante para la concepción del edificio.También en este término se engloba el hecho de que la vivienda se conciba pretendidamente como objeto que se posa sobre elpaisaje, siendo totalmente autónomo del mismo y pudiendo ser colocado en cualquier lugar del globo. La arquitectura sigue deeste modo a aeroplanos, automóviles y paquebotes, y con el objetivo final declarado de lograr producir las viviendas en serie.La planta baja sobre pilotis también avanza en este sentido, ya que independiza la Villa de su jardín, y fue recogido como unode los puntos fundamentales de la primera generación de la Arquitectura Internacional.

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Villa Stein – de Monzie1926-1928 GARCHES, FRANCIA

Se trata de un edificio de volúmenes aislados y rodeado de jardín, con casapara los porteros situada junto a la cancela de acceso. Al igual que la VillaSavoye, de espacios abiertos formados por las distintas terrazas de lasplantas.La sensación cúbica se rompe únicamente con volúmenes de forma ovalada, inspirados en las chimeneas de los grandes trasatlánticos. Sin embargo, se detecta aún en ambas casas un principio clásico: el sistema de proporciones de las fachadas es netamente palladiano. La disposición vertical de los espacios resulta bastante clara y lógica.


•Planta bajaEl acceso, en la planta baja, se realiza a través de un gran vestíbulo de entrada que queda rodeado por las habitaciones de servicio. La planta baja también alberga el garaje.En la entrada principal destaca un sobradillo en voladizo, flanqueado de manera sistemática por la entrada del servicio coronada por un balcón.

•Primera plantaUna escalera y una doble altura recortada comunican la planta baja con la sala de estar desarrollándose la vivienda a partir de esta primera planta donde además de una gran terraza, se ubican la cocina y el comedor. Estas estancias son compartidas por la familia Stein y Gabrielle de Monzie.Una pared curva separa el comedor del salón, que cuelga como un balcón sobre el vestíbulo y comunica con una amplia terraza cubierta.La casa Stein tiene una voluntad manifiesta de conseguir para la vivienda un plano superior al del terreno recurriendo a la estrategia que había usado Frank_Lloyd Frank Lloyd Wright] en su casas de la pradera donde peralta el plano de la casa introduciendo en la planta baja usos ajenos y subsidiados de la vivienda.


https://es.wikiarquitectura.com/edificio/villa-stein-de-monzie/

•Segunda plantaLa segunda planta es la de dormitorios y se accede por una escalera que ocupa distinto lugar que la primera, en ella los dormitorios se distribuyen a través de una sucesión de espacios de geometría suave y sensible.En esta planta reservada a los dormitorios, resulta más clara la separación de los ambientes de cada familia, se distinguen dos apartamentos, cuya disposición que combina dormitorios y anexos.

•Planta terradoLa última planta está destinada en su totalidad a amplias terrazas. Un ventanal rectangular se abre a ellas hacia la parte delantera de la casa, pero estas se extienden más ampliamente hacia el jardín. También se accede a ellas por unas escaleras helicoidales, exteriores a los dormitorios


•Fachada de entradaLa fachada de la entrada resulta muy plana y sigue un trazado regulador basado en el número áureo que define la medida y el lugar de los ventanales.

•Fachada traseraVolumétricamente la casa Stein es un paralelepípedo hermético horadado en su fachada trasera. Esta fachada que es la del jardín muestra la complejidad del juego de volúmenes interiores por su transparencia, así como el paseo que comunica las terrazas entre sí y con el jardín, al que conduce una escalera exterior.

Una cubierta plana, estructura modulada de hormigón sobre pilares, planta libre, y cerramientos tersos independientes del resto de los elementos estructurales, articula sus usos alrededor de un recorrido casi ceremonial que parte de la misma puerta a la parcela y que concluye en las cubiertas del edificio.


Casa Curutchet. 1949-1955LA PLATA, BUENOS AIRES, REPÚBLICA ARGENTINA

Se trata de una casa entre medianeras que se integra al contexto proponiendo un recorrido interior como prolongación de la vereda de calle, donde confluyen el árbol existente en el patio de la planta baja, las transparencias conferidas por el diseño y los espacios fragmentados propuestos.Al diseñarla, Le Corbusier tuvo en cuenta las necesidades de sus futuros habitantes y dividió la casa en dos volúmenes claramente separados: la zona de consultorio al frente y la zona de la vivienda atrás, ambas articuladas por el patio y la rampa de acceso. Esta rampa se encuentra enfrentada a la puerta de entrada, organizando la circulación interior en la forma de una promenadeascendente (promenade architecturale). La aparición de la rampa como espacio inducido (no es posible evadirse de su plano inclinado) obliga a recorrer la casa de manera vertical, ofreciendo un interesante juego de perspectivas


•Planta baja y primer cuerpoLa fachada se define desde la ausencia del muro, para entonces manejar un acceso peatonal con un marco de concreto exento, columnas aisladas y una trama de rectángulos en el primer y segundo nivel que a manera de parasoles aíslan los espacios de consultorio y terraza, conformando el primer cuerpo de la casa.La planta baja libre permitió la conservación de un árbol, pieza fundamental en el recorrido de los dos volúmenes y que forma parte de la terraza jardín en la planta superior.El proyecto fue organizado en dos bloques separados: un área de trabajo y un área privado. En el primero, el consultorio del Dr.Curutchet se organiza en el primer nivel, coincidiendo con el frente de la parcela y sobre una planta baja prácticamente libre, solo contiene un garaje y elementos de servicios.


•Segundo cuerpoAl fondo, ligado desde una rampa, y cruzando un patio semiabierto con un árbol al centro, se encuentra el volumen privado de la casa resuelto en cuatro niveles, sótano para habitación de servicio, planta baja recepción, primer piso zona social con cocina, baño, estar y comedor en doble altura, que se prolonga sobre los techos del consultorio como terraza jardín hasta la fachada y segundo piso área privada, dos dormitorios con sus respectivos baños.

Las conexiones horizontales de cada planta, conjuntamente con la vertical creada por la escalera, ayudan a la funcionalidad de la vivienda, son las comunicaciones físicas, pero también hay que tener en cuenta la comunicación visual y psicológica, conseguida en este caso por el vacío existente en la planta de los dormitorios sobre la sala de estar y que amplía desde este plano superior la perspectiva sobre la terraza jardín y el parque


El proyecto constituía una visión innovadora de integración de un sistema de distribución de bienes y servicios autónomos que servirían de soporte a la unidad habitacional, dando respuesta a las necesidades de sus residentes y garantizando una autonomía de funcionamiento en relación al exterior. Esta naturaleza autosuficiente pretendida por Corbusier era la expresión de una preocupación que comenzaba a surgir en los años veintes, en sus análisis de los fenómenos urbanos de distribución y circulación que empezaban a repercutir en la sociedad moderna.

El proyecto de Unidades de Habitación de Marsella estáconstituído por una unidad arquitectónica que alberga a1600 personas, donde los apartamentos se adecúan apersonas individuales o núcleos urbanos.El edificio es una enorme construcción de 140 metrosde largo, 24 metros de ancho y 56 metros de altura, ypreveía un funcionamiento interno de más de 26servicios independientes. Cada piso contiene 58apartamentos en dúplex accesibles desde un grancorredor interno cada tres plantas, “calles en el aire”.Algunos apartamentos ocupan la planta del corredor yla inferior, otros la del corredor y la superior.En el interior del edificio, los 337 apartamentos secruzan entre sí en el enorme entramado de hormigónarmado. A media altura, una zona comercial de dosplantas se extiende a lo largo de los 135m del edificio,en el que había además salas de actos, unrestaurante,un hotel, un lavadero y otros servicios desuministro.

Unite d’habitation de Marsella1946-1952 MARSELLA, FRANCIA


Unité d'habitation, recherches, Sans lieu, 1944

Con su sistema de viviendas colectivas, Le Corbusier se opone a la desurbanización o, como él le decía, a la “manía de las casas unifamiliares”. En lugar de ello, abogó por rascacielos como unidades de arquitectura urbana integradas que debían cumplir una función exactamente establecida y ocupar un lugar determinado de antemano. Si pudieran ajustarse con exactitud todos los servicios de la comunidad, se cumpliría a la vez el sueño de la ciudad-jardín, ya que a los pies de cada rascacielos quedaría el suficiente espacio para una amplia zona verde.


Notre Dame du Haut1954, RONCHAMP, FRANCIA

Su idea fue construir un recinto en el que losmateriales se presentasen en toda su pureza. Unlugar donde meditar y donde la sonoridadadquiriese protagonismo y los espacios estuviesenlibres de cualquier aditamento.

Pretendía un dialogo de la materia y la luz. El predominio de lascurvas y el juego de materiales hacen de La Ronchamp una obra única.El contraste de color entre los muros y la cubierta unido al movimientocurvilíneo de los elementos y la elevación de la cubierta con respecto alos muros hace que la obra adquiera una espiritualidad y una elevacióninsuperables. Le Corbusier tardó cinco años en construir La Ronchamp,fue uno de los proyectos que más profundamente trabajó, haciendo unseguimiento personal de las obras.

Esta obra es el máximo exponente de uno de los dos extremos entre los cuales se despliega la personalidad y, por ende, la obra de Le Corbusier. Aquí la mentalidad cartesiana, programática desaparece, dejando lugar a un intenso lirismo basado en la voluptuosidad de las masas construidas y la libertad formal.


El muro adyacente a las escaleras de la galería del coro estápintado de un púrpura litúrgico y el acabado blanco sobre loschaflanes de los huecos hace ganar a la pared púrpura un grosorde tres pulgadas, de este modo, se parece a los marcos de lasventanas pintadas de las casas en la costa mediterránea. Laspequeñas superficies en verde y amarillo están pintadas sobre elacabado a cada lado de la entrada principal y también pararevelar el hueco que contiene la estatua pivotante de laMadonna. La única gran superficie coloreada está destinada a lacapilla y la torre de Noreste; ésta ha sido pintada en rojo en todasu altura para que la luz, descendiendo desde lo alto,proporcione a esta superficie la luminosidad del día.

La diferencia material entre el acabado de los muros y la cubierta de hormigón natural mantiene la distinción convencional entre ellos. Estos se diferencian más en el lado Sur y Este por una franja de vidrio continuo de nueve pulgadas, y aunque la cubierta no es visible desde el lado Norte y Oeste, su contorno se insinúa por la línea exterior del paramento.


La torre sur de la capilla puede ser vista de lejos al acercarnos a la fronterasuiza.

El perfil de la cubierta, invirtiendo la curva del terreno, y un sencillo gestodinámico, da a la composición una expresión inevitablemente dramática.Lejos de ser monumental, el edificio tiene una calidad etérea considerable,principalmente como resultado de la naturaleza equívoca de los muros. Noobstante, la cubierta y los muros se curvan y extienden en varias direcciones.

En el interior del muro Oeste las ventanas se achaflanan hasta el punto quedesde el interior de la superficie toma la apariencia de rejilla. A través de estarejilla la abundante luz del día penetra en el interior y el efecto global es unaluz difusa que, desde cualquier lugar en la congregación, la luz se proyectacomo en una iglesia barroca.Imitando el hundimiento de la cubierta, el suelo de hormigón desciende haciael comulgatorio que aparece para indicar el recorrido hasta la zona principal.

Las tres torres que reciben el sol en diferentes momentos del día y dan luz a los altares son de hecho, extensiones verticales de cada capilla lateral.

No es básicamente un edificio de hormigón, aunque tiene toda la apariencia de un objeto sólido. Los muros, sin embargo, están construidos con mampostería pesada.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/notre-dame-du-haut/


Convento Sainte Marie de la Tourette1957-1960 LYON, FRANCIA

Éste, junto a otros edificios, construidos íntegramente en hormigón, marcan el punto de giro hacia el brutalismo, que impregnará la arquitectura de Le Corbusier a partir de los años 50, conjuntamente con una intensa poética puesta de manifiesto en el juego de los volúmenes. A partir de ese momento el autor abandona la retórica purista de los planos blancos y ascéticos que había caracterizado su obra anterior para adoptar una modalidad caracterizada por la introducción de texturas rugosas y fuertes que le confieren una fuerte materialidad a sus volúmenes. El hormigón “laissez brut” deviene en adelante el gran protagonista de su arquitectura, y a la vez le confiere su nombre a la tendencia (“brut”, de “bétonbrut”).

El monasterio fue construido para ser utilizado como Iglesia, residencia y lugar de aprendizaje para los frailes dominicos. La Tourette es uno de los edificios más importantes del movimiento moderno

Todo el edificio se organiza en torno a un patio interior. El monasterio, en forma de “C”, abraza a dicho patio y la iglesia, con forma de caja, cierra la “C”.


MonasterioEste se desarrolla en dos niveles construidos sobre pilotis y dejando paso por debajo del edificio a la colina que permite utilizar el espacio liberado para caminar y meditar.El conjunto monástico está compuesto de iglesia, claustro, sala capitular, aulas, biblioteca, comedor, cocina y un centenar de celdas. En la última planta se encuentran las celdas de los monjes, relacionando a través de pequeñas aberturas en los corredores la solemnidad de la vida monacal con los colores y la luz del paisaje. Las celdas han sido acústicamente aisladas para permitir la meditación. En esta planta también hay salas de estudio, trabajo y recreación, conjuntamente con una biblioteca. En la planta de acceso se colocaron las zonas comunes y en la planta inferior están el refectorio y el claustro de cruz que comunica con la Iglesia.


José Luis Sert. Nació en Barcelona, España, el 1 de julio de 1902 6, falleciendoel 15 de marzo de 1983, Barcelona, España.

La primera etapa de la biografía de Sert comprende los años deBarcelona en los que un joven Sert destaca por su actividad febril y unacapacidad excepcional para liderar y a la vez aglutinar y reunir voluntades.La cantidad de artículos y manifiestos que escribe, las conferencias yreuniones de toda índole en las que participa, junto con estanciasintermitentes en París mientras proyecta casas, se presenta a concursos yelabora proyectos –desde el diseño de una butaca hasta planes para laBarcelona Futura–, revelan una productividad que no sería posible sin unequipo de colaboradores, empezando por su fiel socio Josep Torres Clavé,pero aun así resulta abrumadora.

Sert, que estudió la carrera de arquitecto entre los años1922 y 1929en la Escuela de Arquitectura de Barcelona sin tropiezos pero sinbrillantez declaraba que su verdadero maestro había sido Le Corbusier.Lo que se manifiesta notablemente tanto en su obra como en sus dibujosy el grafismo que utiliza en sus representaciones.


Le Corbusier le propuso trabajar en su taller y allímarchó el joven Sert a finales de 1928, antes de acabar lacarrera. Fue el inicio de una amistad que duró treinta ysiete años. Pero esta primera estancia en el taller de laRue de Sèvres tuvo que interrumpirse a los pocos meses,pues en abril de 1929 encontramos de nuevo a Sert enBarcelona organizando en las Galerías Dalmau, la galeríaen la que exponían artistas como Picasso, Dalí y Miró,una exposición titulada Arquitectura Nova, con unaselección de planos y maquetas de obras de los maestrosde la arquitectura moderna del momento y en la queincluye su proyecto de «Pueblo de veraneo», concebidopara la Costa Brava, firmado por Josep Torres y él mismo.

La exposición de las Galerías Dalmau, una iniciativade Sert y sus compañeros, es la primera manifestación delo que será su actividad incesante de divulgación de lasideas de la modernidad en arte y arquitectura durante ladécada de los treinta, desde su ciudad natal, pero sindejar de viajar constantemente.

Fundación Maeght, 1964. Francia

Pabellón de la Republica española, 1937


El Pabellón de la Republica Española en la Exposición Universalde Paris en 1937, en plena Guerra Civil española.

El Pabellón era un prisma rectangular de de tres plantas de altura,la planta baja libre comunicaba con un patio que se cubría conuna lona móvil para hacer las funciones de auditorio al aire libre.En la primera planta se dispuso la propaganda e informaciónsobre el país en guerra y en la segunda, a la que se podíaacceder desde una rampa, manifestaciones de arte plástico ypopular. En ésta destacó el mural de Joan Miró “El pagès català”.

El edificio, que seguía las directrices delracionalismo, se construyó en tan sólo cinco mesescon materiales prefabricados. Una construcciónsobria y funcional que se adaptó a la perfección a suparcela irregular, con pendiente, respetando losárboles que ésta contenía.


Uno de los mayores reclamos del pabellón fue el “Guernika” de Pablo Picasso que se expuso en una de las paredes del patio.

Vemos similitudes entre las formas de Le Corbusier incluso con características parecidas en sus dibujos, también existen conceptos relacionados con el constructivismo en la prefabricación y la industrialización de los elementos arquitectónicos, constituidos por líneas, planos y volúmenes simples.

La representación es de un edificio construible con una escala humana, utilizando la vegetación y elementos anexos, como las banderas para reforzar sus dimensiones.

El funcionalismo tanto de Sert como de Le Corbusier se entrelaza muy bien con los artistas cubistas del momento como se ve en la inclusión de los citados cuadros anteriores de Picasso y Miró.


Pablo Picasso pintó su mural (de 349,3 × 776,6 centímetros) entre el 1 de mayo y el 4 de junio de 1937. Rápidamente se trasladó al pabellón español de la Exposición Internacional de París (inaugurada el 12 de julio de ese año) que había sido proyectado por Lluis Sert, catalán, y Luis Lacasa, asturiano con despacho en Madrid.

Joan Miró pintando in situ su 'Pagès catalá en rebelꞏlió', un mural de5 metros conocido también como 'El segador'. Desmontado elpabellón en noviembre de 1937, la obra terminó perdiéndose parasiempre. En el centro, 'La Montserrat', del barcelonés JulioGonzález, que utilizó un lenguaje más realista en esta escultura deuna campesina catalana con un niño en brazos y una hoz en lamano (actualmente, en la colección del Museo Stedelijk, deÁmsterdam). A la derecha, 'El pueblo español tiene un camino queconduce a una estrella', de Alberto Sánchez. La escultura —de 12,5metros— , es una proclama vanguardista frente al compromisopolítico ligado al realismo


Allí tenía como vecino al neoimperialista pabellón alemán diseñado por Albert Speer, el arquitecto de Hitler, que a su vez competía en altura, frente a frente, con el soviético de Borís Iofán. En un acto típico de la diplomacia de los años treinta, ambos proyectos fueron galardonados ex aequo con la medalla de oro. La expo de París se inauguró el 25 de mayo. El pabellón español lo hizo el 12 de julio.


Casa Bloc, Passeig de Torras i Bages, 91 Barcelona. 1932

El conjunto está compuesto por 5 bloques de vivienda en altura, entrelazados; resultado de la superposición del tipo dúplex ya experimentado en el grupo de viviendas obreras a inicios de 1932. El acceso se plantea a través de 4 grandes cajas de escaleras con ascensor que distribuyen a los tres niveles que soportan los corredores de acceso a las viviendas. Estos corredores (tipo galería) , quedan orientados con menos horas de sol que las estancias, conectando los diferentes bloques; dispuestos al estilo “redent” Lecorbusiano. El proyecto se reflejó en el espejo de la arquitectura moderna racionalista centroeuropea


Zona Extensiva. Inmueble Villa.Ciudad para 3 millones de habitantes, 1922. Le Corbusier

El barrio de Sant Andreu cuenta con una pieza única en la arquitectura racionalista a nivel nacional y fue considerada Bien de Interés Cultural en la categoría de monumento en 1992. Se trata de la Casa Bloc, un edificio construido en entre 1932 y 1936, símbolo de ese movimiento arquitectónico, diseñado por los arquitectos Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé y Joan Baptista Subirana, integrantes del GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea).

Además, los bloques cuentan con espacios verdes en la parte inferior, al haber sido construidos sobre pilares, y permiten el paso de los viandantes ya que en un inicio se pensó en ellos como un espacio comunitario ya que se pretendía hacer una cooperativa, una biblioteca y una piscina.


La arquitectura de José Luis Sert mantiene ese carácter racional-funcional de Le Corbusier pero con un desarrollo más tardío en el tiempo

El espacio colectivo público, tiene una forma ortogonal (dos rectángulos) que se distribuye en toda la parcela, proponiendo diferentes estancias: El Patio Sur, se configura como un jardín para reposo y recreación pasiva. Sucesivas zonas duras de circulaciones y recorridos, como en los pasos por bajo de los bloques, estando aún indefinida el área sobre el p. Torras i Bages. En el Patio Norte, se alternan varias zonas de juegos (infantiles, adultos y 3ª. edad); una caída de agua con estanque, que salva la diferencia de nivel con la c/ d’Eiximenis; quedando esta comunicada a su vez por medio de rampa y gradas, que unifican discretamente el jardín, con la ampliación desarrollada sobre la parcela de la antigua fabrica Ricart Espanya.

https://elcuadernodesoriano.wordpress.com/2014/02/04/racionalismo-casa-bloc/


El proyecto lo realiza Josep Lluís Sert, arquitecto de reconocido prestigio y amigo de Miró, representante del Movimiento Moderno en Arquitectura y, por aquella época, decano de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Sert llevaba 20 años inhabilitado para ejercer en España. Así, este taller marca un punto de inflexión en su trayectoria.

https://miromallorca.com/es/fundacion/arquitectura/taller-sert/

Taller Joan Miró Arq. Josep Lluis Sert, 1954. Mallorca.


Mediante numerosos croquis y planos Sert habíaproyectado para Miró un taller a escala humana, queunía tradición e innovación. La estructura de hormigóncontrasta con los materiales más tradicionales, propiosdel Mediterráneo, como la piedra o la arcilla. El taller, deplanta en forma de L, se organiza en dos nivelescubiertos con techo abovedado. Las ondas de la cubiertaintroducen un movimiento sinuoso en la estructuraregular del edificio. Todas las fachadas reciben untratamiento muy plástico, incluso cromático; en particularla fachada sur, que yuxtapone el blanco del hormigón alcolor de la arcilla y al azul, rojo y amarillo de lacarpintería

Sert estrena un nuevo lenguaje que supera la rigidez ylas limitaciones del funcionalismo más ortodoxo yapuesta por una arquitectura más plástica y escultórica,en consonancia con su idea que “la arquitectura mismapuede convertirse en una pieza de escultura”


“El Segador” 1937

Joan Miró

Pintura, 1934

Pintura, 1936

Femme, oiseau, étoile (Homenatge a Pablo Picasso)(Mujer, pájaro, estrella [Homenaje a Picasso], 1966-1973)


Chica frente a un espejo, 1932

Pablo. Ruiz Picasso

Mujer que llora, 1937

Pintura cubista.Wall Painting from the Temple of Longing, 1922. Paul Klee


Pintura purista. Still Life Filled with Space, 1924. Le Corbusier

Abstract Composition. Le Corbusier. 1927

La pêcheuse d'huitres.le Corbusier,1935

Accords ou Fugues, Amedee Ozenfant ,1922

Le pichet blancAmedee Ozenfant ,1922

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