clase 2 teoría del diseño gráfico. elementos de la imagen
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TEORÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
ELEMENTOS Y CONCEPTO DE IMAGEN
Diseño y Comunicación
Elementos conceptuales que componen la imagen:
1. El punto:
Es la unidad de la comunicación visual más básica. Posee tres
propiedades que definen lo definen como elemento plástico, que son
la dimensión, la forma y el color, cada una de las cuáles, según las
innumerables posibilidades de variación que poseen, hacen posible
que el punto, por sí solo, pueda cumplir perfectamente cualquier
función plástica.
- Puede crear pautas o patrones de figuras mediante la agrupación
y repetición de mismos patrones de puntos.
- Ayuda a crear texturas
- Produce dinamismo (movimiento, tensión)
- Brinda la sensación de dirección y foco
2. La línea
Se puede definir como una sucesión de puntos continuos en un mismo
plano. Cuando un punto se mueve, se transforma en línea.
Esta manifiesta cinco funciones de significación:
- La capacidad de la línea para crear vectores de dirección que
aportan dinamicidad.
- Representar la tercera dimensión, la profundidad y vehicular las
características estructurales (forma, proporción, etc.) de cualquier
objeto.
La línea tiene variables visuales que dependen de su longitud,
dirección, grosor, color y textura.
3. El plano:
Es un elemento morfológico de superficie y bidimensionalidad (alto y
ancho). El recorrido de una línea en movimiento se convierte en
plano.
El plano está representado por dos elementos: figura y fondo.
Está muy relacionado con la posición desde la que puede
contemplarse una misma realidad (desde los planos largo como el
gran plano general hasta los cortos, como el plano detalle).
El plano ayuda a organizar el espacio, su división y la creación de
subespacios. La superposición de espacios también permite crear la
sensación de profundidad.
Elementos visuales que componen la imagen:
4. La textura:
La textura como elemento actúa como sustituto “visual” del tacto. Su
característica principal es “sensibilizar” sobre las superficies, es
decir, aportar la sensación de suavidad, rugosidad, aspereza, lisura.
La textura también está asociada al color (otro elemento morfológico)
pues traslada también sensaciones de brillo y opacidad.
La textura, junto con la luz, son elementos necesarios para formar la
percepción visual; y ayuda a crear el sentido de profundidad en una
imagen ubicada en un plano bidimensional.
5. El color:
El color como elemento de la imagen, es el que más capacidad de
comunicación posee. Se trata de una experiencia visual ligada a la luz,
siendo esta la fuente de todos los colores.
Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color
se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo los de espectro
solar sino así mismo los neutros blanco y negro, los grises intermedios
El color tiene tres dimensiones que pueden medirse: el matiz o tono, el
brillo o luminosidad y la saturación.
El matiz o tono es el color mismo o croma. Hay tres matices
primarios o elementales: amarillo, rojo y azul. A cada uno
pueden atribuírsele unas cualidades. Los tonos o matices se
originan en la medida en que se asimilan, se mezclan o se
diferencian entre sí.
La saturación se refiere a la pureza de un color respecto al
gris. El color saturado es simple, casi primitivo. Carece de
complicaciones y es muy explícito. Cuanto más intensa o
saturada es la coloración de un objeto visual o un hecho,
más cargado está de expresión y emoción.
El brillo o luminosidad, que va de la luz a la oscuridad, es
decir, al valor de las gradaciones tonales.
6. El ritmo:
El ritmo puede definirse como la noción de duración temporal dentro
de la imagen. Todas las imágenes poseen un tiempo aunque no se
aprecie por falta de movimiento.
El ritmo se crea a partir de la periodicidad, o repetición de elementos
idénticos; o bien, la creación de una estructuración, que incluiría la
repetición elementos idénticos, más otros elementos alternados y el
uso de color, cambio de proporciones, elementos de las líneas
(grosor, longitud, etc.).
El ritmo de las imágenes se aprecia más en las tiras cómicas,
debido al uso de viñetas.
7. La tensión:
Se le conoce como tensión a la deformación o desproporción de lo
representado.
Cualquier forma distorsionada produce tensiones dirigidas al
restablecimiento de su estado original.
La luz (falta o exceso) y las texturas pueden ayudar a crear tensión en
una imagen. Las alteraciones de las formas, proporciones y
orientación de los elementos visuales, también producen tensión en la
imagen.
RELACIÓN ENTRE FORMAS SEGÚN DIRECCIÓN Y DISTANCIA
Dirección: Es la orientación de las formas de acuerdo a nuestros ejes
de posición. Los individuos percibimos la dirección en relación a su
posición sobre los ejes verticales y horizontales.
Distancia: Es la separación entre la posición y el espacio físico
ocupado por las formas. Se pueden componer formas con distintas
distribuciones de las distancias separadoras y generar tensión y ritmo.
Imagen:
La imagen es un soporte de la comunicación que materializa,
representándolo, un fragmento del entorno óptico del mundo real o
“posible”, susceptible de subsistir a través de la duración y que
constituye uno de los componentes principales de los medios
masivos de comunicación: fotografía, pintura, ilustraciones,
esculturas, cine, televisión, etc. (Abraham Moles, La imagen.
Comunicación funcional).
La imagen es un conjunto de signos agrupados en un plano
clausurado o limitado.
Dualidad de la imagen
La imagen es un objeto real y la imagen también transfiere
significado a través de signos
A diferencia del lenguaje, que puede estructurar en unidades
(morfemas, lexemas, fonemas), los signos de la imagen son más
complejos de definir y delimitar.
Características de la imagen:
1. Iconicidad y abstracción
Una imagen es más icónica en la medida en que conserve
mayor similitud o propiedades comunes con el objeto que
representa.
El grado de iconicidad representa el nivel de realismo de una
imagen.
2. Simplicidad y complejidad:
Las imágenes simples contienen escasos elementos visuales y
requieren para su decodificación una menor atención que las
imágenes complejas.
En el lenguaje publicitario se observa que la gran mayoría de
anuncios no poseen más allá de cuatro o cinco elementos
visuales con el objeto de no distraer a la audiencia.
3. Originalidad y redundancia
Una imagen original posee elementos visuales poco conocidos.
Las imágenes originales pueden ser impactantes pero a la vez,
son difíciles de interpretar.
En cambio, la imagen redundante posee elementos visuales
conocidos pero a veces, repetidos.
4. Monosemia y polisemia
Una imagen puede trasladar un significado común para el
receptor, sin ofrecer mayores posibilidades de interpretación o
abstracción. En otras palabras, su significado es obvio.
Pero también, una imagen pueden proveer múltiples
significados en dependencia del contexto (político, social,
cultural).
5. Denotación y connotación
La denotación es lo que objetivamente muestra la imagen. Se
puede enumerar otros signos pictóricos y elementos que
componen la imagen sin mayores valores, ni interpretaciones.
En cambio, la connotación en una imagen representa una
lectura subjetiva más profunda de los signos que componen la
imagen.
