clase 12
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Unidad II / Clase nº 12La imagen religiosa
en el Barroco(Parte II)
¿Qué más? ¿Qué me cuentan?
¿Cómo los trata su jefe?
No pierdas tu tiempo... esta es una clase de arte
religioso cristiano, y tú
aquí no combinas.
¡JA! ¡Qué ingenuo! Aquí es donde más combino yo. ¿Nadie les ha dicho que en tiempos barrocos la
gente tenía dos caras, una muy
devota y tal, y otra muy fiestera?
Yo tuve mucho trabajo entonces, tenía que andar recordándole a todos que les llego sin falta, pase lo que
pase...
Se fundió la pelona...
Lamento tener que informarles que la Doñita
Pelona tiene razón.Después de todo:
“en la vida todo es vanidad”
¡Ahora sí que se le volaron los tornillos a todos aquí! ¿Qué
haceUn dinosaurio en una clase como
ésta?
Querrás decir que sólo en una clase como ésta, suceden éstas
cosas.
Les hablo en serio muchachos... En el período barroco, la
gente nadaba en dos aguas: la alegría de
vivir y la noción de que todo lo terrenal es
efímero y que sólo Dios es eterno.
Es decir que la gente estaba ante el gran
dilema: ¿rumbear o no
rumbear?
Así es, no lo habría podido expresar mejor.
La Iglesia halló la manera de, sutilmente,
recordarle a todos que en esta vida todo es
vanidad. Por eso tenemos que hablar de
ello aquí...
En principio, la Iglesia pensó que sería buena
idea hacer algunas obras que,
disimuladamente, le dijeran a quien las
observara que las cosas materiales son tan efímeras como las
imágenes de un espejo...
...que los bienes materiales, los lujos,
los placeres sensoriales... y
carnales, son pura vanidad... y claro, la vanidad es pecado.
Y aunque este asunto de la vanidad del
mundo no es nuevo, porque ya en la Edad
Media le machacaban a uno que había que desprenderse de lo
material, ahora la idea les vino como anillo al
dedo.
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He aquí una vanidad, o un cuadro de
vanitas.¿Qué me dicen de él?
Pues que aquí se acabó lo que
se daba... ¿Cómo va a ser eso un cuadro
de motivos religiosos?
Vamos a explicar un poco...
En el cuadro hay muchas flores de distintos tipos, algunas frutas, un reloj de bolsillo y un crucifijo,
entre otros objetos.Cada una de estos
elementos tienen un significado simbólico tal
que, en conjunto, el mensaje es: la belleza es
efímera y banal, el tiempo pasa
inexorablemente para todos, no importa que
talentos posea. Al final, sólo el mensaje de Cristo
es eterno. Ya va, pero ¿dónde dice
ahí eso?
Las flores pueden encarnar Las flores pueden encarnar simbólicamente diversas simbólicamente diversas
virtudes, como pureza, amor, virtudes, como pureza, amor, etc. Pero también encarnan la etc. Pero también encarnan la belleza y la belleza no perdura belleza y la belleza no perdura por siempre lo mismo que las por siempre lo mismo que las
flores se marchitan.flores se marchitan.
Lo mismo sucede con las Lo mismo sucede con las frutas, se pudren, no siempre frutas, se pudren, no siempre
permanecen apetitosas. permanecen apetitosas. Además encarnan el placer del Además encarnan el placer del sentido del gusto, un disfrute sentido del gusto, un disfrute
más que mundano.más que mundano.
El reloj nos habla del tiempo El reloj nos habla del tiempo que no se detiene por nada ni que no se detiene por nada ni
por nadie.por nadie.
La pluma y el papel, nos La pluma y el papel, nos hablan de un talento personal. hablan de un talento personal. Sin embargo, nos recuerda que Sin embargo, nos recuerda que
esos talentos no servirán de esos talentos no servirán de nada el día del Juicio Final, nada el día del Juicio Final,
cuando se nos juzgará por las cuando se nos juzgará por las obras del espíritu.obras del espíritu.
Pero que angustia,
todo suena patético.
No, no es tan patético, porque estamos olvidando un detalle
importante. El crucifijo.Con la inclusión de este objeto en el cuadro se nos dice que
sólo hay un camino para evadir toda esta trampa de la
vanidad: Cristo y su mensaje de Salvación, por supuesto, debemos agregar allí a la
Iglesia como su extensión.
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¡Aja! Pero aquí no veo
ningún crucifijo...
Es verdad. Pero no hay que ser tan obvios todo el tiempo. Fíjate bien, están
las flores y además, algunos animales
rastreros nos hablan de los vicios. Por otro lado,
vemos un cuervo, que nos dice que la muerte nos
espera a todos y él espera por nuestra carne
corrompida para devorarla.
Cónchale, pero todo luce como muy feo...
No, te estás perdiendo de los símbolos de
esperanza. Mira con atención a ver si los
descubres...
Las mariposas y las espigas.
Ambas son símbolo de resurrección, de la
resurrección que todo cristiano espera en el fin
de los tiempos.
Ahora sí.
Evaristo Baschenis, Vanitas con instrumentos musicales, 1640, Museo Real, Copenhage
¿Y esto?
Pues otra vanidad.Observa que ahora se emplean los instrumentos musicales para
hablarnos de lo efímero. La música es algo efímero, la
escuchas y ya... murió. Lo mismo que los melocotones que ya
comienzan a podrirse...
Pero aquí no hay crucifijos, ni mariposas, ni espigas...
Es verdad, pero el artista Es verdad, pero el artista nos ha colocado unas nos ha colocado unas partituras de himnos partituras de himnos
religiosos, de cánticos de religiosos, de cánticos de alabanzas al Señor. Lo que alabanzas al Señor. Lo que nos recuerda que sólo las nos recuerda que sólo las
loas al Señor tendrán loas al Señor tendrán carácter eterno.carácter eterno.
¡Dale, que nos alcanza la pelona!
¿Qué tal si cruzamos el gran
charco a ver si allá se olvida de
nosotros?
¿Quién fue el de la idea del
viajecito?
Tranquilos que yo no
como gente, nada más barcos...
Vienen a conocer el
barroco americano, no
lo olviden...
Catedral Metropolitana de Ciudad de México, 1563-1667
¿Alguno de ustedes recordó traer la cámara?
No, pero igual podemos
comprar unas postales.
Además, nos basta con ver
que en América la Iglesia
también se puso las pilas en esto
del Barroco.
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oLa Iglesia católica tuvo que hacer frente a problemas muy distintos a los que se
le presentaron en Europa con los protestantes.
Por ello, el arte de la Contrarreforma, ideado originalmente para la
reconquista de la feligresía europea, fue adaptado para emplearse en el proceso de la conquista de los pueblos indígenas
del Nuevo Mundo.
Mejor ni preguntamos nada
de lo que los españoles hicieron con los indígenas
¿verdad?
Sí, es mejor. Porque es capaz que al Jefe se le revuelve la bilis nada más de acordarse de todas las cosas feas
que la gente ha hecho en su nombre.
Iglesia de Santa Prisca, Siglos XVII-XVIII, Taxco, México.
Se levantaron maravillosas iglesias por todas partes. Por fuera eran verdaderasSe levantaron maravillosas iglesias por todas partes. Por fuera eran verdaderasobras de orfebrería, profusamente talladas y decoradas. Todo esto para atraerobras de orfebrería, profusamente talladas y decoradas. Todo esto para atraer
a los fieles a su interior: a los fieles a su interior: si así luce por fuera... cómo será por dentro.si así luce por fuera... cómo será por dentro.
Vistas del interior de la Iglesiade Santa Prisca.
Interior de la iglesia de Santo Domingo de Oaxaca, Siglo XVII, México
La idea fundamental barroca de asombrar eLa idea fundamental barroca de asombrar eimpactar, para así convencer y seducir,impactar, para así convencer y seducir,
no dejó de estar presente en el arte no dejó de estar presente en el arte barroco hispanoamericano.barroco hispanoamericano.
Aunque no podemos decir que lo que seAunque no podemos decir que lo que sehace en América es una copia fiel de lohace en América es una copia fiel de lo
que se hizo en Europa, si podemosque se hizo en Europa, si podemosafirmar que su esencia es muy similar.afirmar que su esencia es muy similar.Hispanoamérica le imprimirá su selloHispanoamérica le imprimirá su sello
personal al arte religioso cristianopersonal al arte religioso cristianodesarrollado en ella.desarrollado en ella.
Escuchas un canto tradicional quechua dirigidoa la Pacha Mama o diosa madre indígena, que
fue luego asumida como la Virgen Maríadurante el período colonial.
Iglesia de la Compañía Jesuita, Siglo XVII, Cuzco, Perú.
Retablo principal de la iglesia de la Compañía Jesuita, Siglo XVII, Cuzco, Perú.
En los territorios americanosEn los territorios americanosconquistados por España,conquistados por España,la Iglesia procuró, siemprela Iglesia procuró, siempreque estuvo en sus manos,que estuvo en sus manos,
no escatimar en gastosno escatimar en gastospara el esplendor de lospara el esplendor de los
templos.templos.
Después de todo, el esplendorDespués de todo, el esplendorde la Iglesia era igual alde la Iglesia era igual al
de la propia coronade la propia coronaespañola, que gobernabaespañola, que gobernabaLas Indias por Las Indias por la graciala gracia
de Dios.de Dios.
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El pueblo hispanoamericano del períodoEl pueblo hispanoamericano del períodocolonial manifestó una enorme devoción colonial manifestó una enorme devoción
hacia la Virgen María. De tal manera,hacia la Virgen María. De tal manera,que las obras pictóricas más importantesque las obras pictóricas más importantesde estos siglos corresponden a imágenesde estos siglos corresponden a imágenes
marianas.marianas.
Pero... ¿por qué usa esas cositas
doradas?Es como muy medieval...
No olviden que el Barroco, en materia religiosa, tiene mucho de medieval. No obstante, el uso del oro o dorado
en laspinturas será muy común en
Hispanoamérica, porque las propias culturas indígenas tenían un gusto
simbólico muy fuerte en torno al oro. Esto lo aprovechó la Iglesia para
asociar a lasdivinas personas con este metal y asíhacer que el tránsito de una religión a
otra fuera más convincente.
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La figura de la Virgen María fueLa figura de la Virgen María fuefundamental para el arte religiosofundamental para el arte religiosocristiano desarrollado en Hispanoaméricacristiano desarrollado en Hispanoaméricaen el período de dominación española.en el período de dominación española.Esto se debió, principalmente, a la Esto se debió, principalmente, a la simbología que relacionaba a María consimbología que relacionaba a María conla Iglesia. De modo que propiciar el cultola Iglesia. De modo que propiciar el cultoy la devoción a la Madre de Dios, implicabay la devoción a la Madre de Dios, implicabaestimular la obediencia y la fidelidad a estimular la obediencia y la fidelidad a la propia Iglesia.la propia Iglesia.
Escuchamos el Escuchamos el GloriaGloria del del Gran MiserereGran Miserere del compositor del compositorvenezolano José Angel Lamas (1775-1814), eminentevenezolano José Angel Lamas (1775-1814), eminentefigura de la música de nuestro período colonial, quienfigura de la música de nuestro período colonial, quien
fue además discípulo del Padre Sojo en la famosafue además discípulo del Padre Sojo en la famosaEscuela de Chacao, en Caracas.Escuela de Chacao, en Caracas.
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En este sentido, el interésEn este sentido, el interéspedagógico de estas imágenes,pedagógico de estas imágenes,
dentro del contexto de lasdentro del contexto de lascolonias españolas en América,colonias españolas en América,
se dirige a fomentar valoresse dirige a fomentar valoresreconocidos entonces comoreconocidos entonces como
de de todo buen cristianotodo buen cristiano..Incluso cuando se trata de Incluso cuando se trata de estimular devociones comoestimular devociones como
la del rezo del Rosario, que es la del rezo del Rosario, que es el caso de la imagen de la izquierda,el caso de la imagen de la izquierda,en la que una guirnalda de rosas e en la que una guirnalda de rosas e
imágenes con los Misterios,imágenes con los Misterios,circunda los personajes.circunda los personajes.
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Dentro de todo esto, es esencial destacar Dentro de todo esto, es esencial destacar cómo el sentido de cómo el sentido de lo barrocolo barroco se hace se hace
presente en estas imágenes hasta tal punto, presente en estas imágenes hasta tal punto, que los propios marcos de los cuadros formanque los propios marcos de los cuadros forman
parte de esa necesidad de asombrarparte de esa necesidad de asombrary de procurar que y de procurar que lo que se velo que se ve simule simule
lo más posible una visión sobrenatural.lo más posible una visión sobrenatural.El marco coadyuva a crear el efectoEl marco coadyuva a crear el efecto
que convierta a la imagen religiosa enque convierta a la imagen religiosa enuna ruptura sobrenatural que sucedeuna ruptura sobrenatural que sucede
en la superficie de la pared.en la superficie de la pared.
En resumen, el Barroco fue la fábrica más
grande de efectos especiales antes
de Hollywood.
¡Así es!¿Qué les parece?
¡Y sin computadoras!
¡Si hasta parece que no
les quedó nada por inventar!
En eso te equivocas, porque aunque en
estas clases la música tan sólo nos ha acompañado
amablemente, es bueno insistir en cómo fue empleada también para avivar la acción
de las imágenes.
¡Pero qué extraño gusto
por la complicación!
¡Caray!
Tranquilos que con esto ya damos por cerrado el asunto
del Barroco y el arte religioso cristiano…
¡Pues más vale!
Seguramente todos habrán escuchado el famosísimo coro “Aleluya” Seguramente todos habrán escuchado el famosísimo coro “Aleluya” del Oratorio del Oratorio El Mesías El Mesías de Georg Friedrich Händel, estrenado en 1742. de Georg Friedrich Händel, estrenado en 1742.
(Si no lo has escuchado o deseas escuchar(Si no lo has escuchado o deseas escucharun extracto ahora, haz un extracto ahora, haz clickclick en el icono de sonido) en el icono de sonido)
Seguramente todos habrán escuchado el famosísimo coro “Aleluya” Seguramente todos habrán escuchado el famosísimo coro “Aleluya” del Oratorio del Oratorio El Mesías El Mesías de Georg Friedrich Händel, estrenado en 1742. de Georg Friedrich Händel, estrenado en 1742.
(Si no lo has escuchado o deseas escuchar(Si no lo has escuchado o deseas escucharun extracto ahora, haz un extracto ahora, haz clickclick en el icono de sonido) en el icono de sonido)
Sin embargo, pocos saben que en este Oratorio, Händel empleó uno de los recursosSin embargo, pocos saben que en este Oratorio, Händel empleó uno de los recursosmusicales más populares del barroco. musicales más populares del barroco.
Este recurso de carácter expresivo es denominado Este recurso de carácter expresivo es denominado pictorialismopictorialismo..
El El pictorialismopictorialismo consiste en hacer que la línea melódica de una pieza musical consiste en hacer que la línea melódica de una pieza musical dibuje una imagendibuje una imagen (en la mente del quien escucha) con referencia y apoyo (en la mente del quien escucha) con referencia y apoyo
al texto que se canta. En otras palabras, hace que la música se pliegue al texto que se canta. En otras palabras, hace que la música se pliegue al texto cantado sirviendo de apoyo catalizador de la expresividad de la pieza.al texto cantado sirviendo de apoyo catalizador de la expresividad de la pieza.
Sin embargo, pocos saben que en este Oratorio, Händel empleó uno de los recursosSin embargo, pocos saben que en este Oratorio, Händel empleó uno de los recursosmusicales más populares del barroco. musicales más populares del barroco.
Este recurso de carácter expresivo es denominado Este recurso de carácter expresivo es denominado pictorialismopictorialismo..
El El pictorialismopictorialismo consiste en hacer que la línea melódica de una pieza musical consiste en hacer que la línea melódica de una pieza musical dibuje una imagendibuje una imagen (en la mente del quien escucha) con referencia y apoyo (en la mente del quien escucha) con referencia y apoyo
al texto que se canta. En otras palabras, hace que la música se pliegue al texto que se canta. En otras palabras, hace que la música se pliegue al texto cantado sirviendo de apoyo catalizador de la expresividad de la pieza.al texto cantado sirviendo de apoyo catalizador de la expresividad de la pieza.
¡Ah, muy bien!Pero eso en
cristiano regular para gente sorda
¿sería más o menos qué
cosa?
Ya lo vamos a ver…o mejor dicho, a a
escucharescuchar de la mano del propio Händel…
¿Estáis listos para aprender
algo de pictorialismo?
Georg Friedrich HändelGeorg Friedrich Händel(1685-1759)(1685-1759)
Sí, Don Jorge…
¡Déle que son pasteles!
Por cierto… ¡linda
peluquita!
¡Gracias!Pero entremos de lleno en nuestro
asunto……Como ya se os dijo
el pictorialismopictorialismo intenta potenciar el sentido expresivo de una pieza musical…
¡Ajá! Pero no acabamos de
entender cómo es que esto sucede, cómo es posible
que la música me obligue a dibujar
imágenes.
¡Elemental, mi querido amigo! La música intenta imitar con
sonidos lo que se dice al cantar.
En otras palabras, la línea melódica busca adaptarse a lo que se canta para resaltarlo y
hacer que quien escucha lo imagine más
vividamente.
¡Aaaah!Ya creo
entender…
Every valley,Every valley, sección IV del Oratorio sección IV del Oratorio El MesíasEl Mesías..
Haz click en el icono de sonido para escuchar una sección de
mi obra mientras sigues la letra que es cantada por el
coro.
Every valley shall be exalted, Every valley shall be exalted,
and every mountain and hill made low; and every mountain and hill made low;
the crooked straight, the crooked straight,
and the rough places plain.and the rough places plain.
<<Cada valle será exaltado,<<Cada valle será exaltado,
cada montaña y colina será rebajada;cada montaña y colina será rebajada;
las quebradas serán enderezadas,las quebradas serán enderezadas,
y los lugares tortuosos allanados>>y los lugares tortuosos allanados>>
(Isaías 40 : 4)(Isaías 40 : 4)
Ahora que has escuchado este
trocito y has seguido la letra,
vamos a escucharla de nuevo, pero
poniendo especial atención en lo que
hace la voz del cantante cuando
pronuncia las palabras que se
subrayarán.
¡Vuelve a hacer click en el icono
de sonido y escucha de nuevo
la pieza! ¡Pon atención a las
palabras subrayadas y
cómo son cantadas!
¡Hummmm!
Como habrás podido notar, las palabras subrayadas eran
cantadas de un modo peculiar que intentaba decirnos, más
allá del significado de la propia palabra, lo que ésta connotaba. Así, cuando el
cantante menciona la palabra exaltedexalted (exaltado), su voz
sube hasta los agudos brindándonos un sentido de
elevación. Lo contrario sucede con las palabras made lowmade low
(rebajada o aplanada), pues el cantante busca los tonos más
bajos.
¡Vaya, Don Jorge, la cosa es
medio complicada,
pero creo ver por donde va el
asunto del pictorialismo!
¡Me alegra que lo comprendieran!Esto es algo muy
común en la música barroca, no sólo en la de
carácter religioso.
A ver …Vamos a darle una afinadita a esta cosa …¡Cam-buuurr piiin-tóooon!
Fin de la clase nº 12.Recuerda leer los textos que
corresponden a la siguiente claseantes de iniciar la presentación
correspondiente.