cine documental
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Presentación de clase de Historia del Cine realizada por María González Sánchez, Jaime Gutiérrez Hernández y Andrea Meijomil Valbuena que hace un breve repaso a las tres primeras décadas de la historia del cine documental. Esperamos que os sea de utilidad. XDTRANSCRIPT
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Elexplorador
La etnografía
Es un tipo de investigación cualitativa que se refiere al proceso por el que investigadores pasaban largos períodos de tiempo conviviendo con y observando otras culturas en su ambiente natural.
Estudio de los distintos pueblos a través del cual podemos llegar a establecer teorías y leyes sobre la especie humana (...) puede llevarse a cabo mediante la observación directa y la participación en las actividades del grupo humano estudiado (...) el investigador se mueve a un nivel de relaciones interpersonales cara a cara. (Elisenda Ardèvol)
Estudio descriptivo de las costumbres y tradiciones de los pueblos. (DRAE)
El film etnográfico
Se entiende como cine etnográfico aquel que pretende comunicar una determinada descripción de la realidad social y cultural al espectador.
El cine o el vídeo se incorporan a la disciplina como instrumentos metodológicos en la descripción etnográfica, pero...
...¿PUEDE ESTABLECERSE UN DISCURSO PROPIO DEL CINE QUE RECURRA A LA ETNOGRAFÍA COMO INSTRUMENTO?
Los Lumière trataron de rentabilizar su invento haciendo llegar las cámaras más allá de las fronteras galas.
En los orígenes del cine
El film etnográfico
Se entiende como cine etnográfico aquel que pretende comunicar una determinada descripción de la realidad social y cultural al espectador.
El cine o el vídeo se incorporan a la disciplina como instrumentos metodológicos en la descripción etnográfica, pero...
El cine etnográfico como la descripción detallada de los aspectos sociales y culturales de un grupo humano.
ROBERT J. FLAHERTY (Iron Mountain, Michigan, 16 de Febrero de 1884 – Dummerston, Vermont, 23 de Julio de 1951)
De explorador a cineasta
¿Qué añade Robert Flaherty a todo esto?En primer lugar, debemos tener en cuenta que R. J. Flaherty, vivió desde niño rodeado de culturas ajenas a la suya, su padre era explorador.
1910 – 1914: Expediciones a cuenta de sir William MacKenzie
De explorador a cineasta
De explorador a cineasta
Durante ese tiempo Flaherty rodó más de 21.000 metros de película. Sin embargo, según su propia versión, la inexperiencia le jugó una mala pasada y una colilla mal apagada quemó todo el material. A pesar de esto, Flaherty aseguró no estar triste porque “era una mala película”. De ese tragico accidente quedó el positivo, una sucesión de imágenes sin hilo conductor que Flaherty aprovechó para buscar la financiación de una nueva expedición.
Nanook y la revolución del cine documental
8 jun. 1920Después de muchas negativas fue Revillos Freres, marca peletera francesa, la que en 1920 se dispuso a sufragar la expedición del cineasta. El 8 de junio de 1920 Robert Flaherty partió a la Bahía de Hudson con equipo mucho más completo, incluyendo aparatos de revelado, y un objetivo, contar una historia.
Nanook y la revolución del cine documental
Allí contrató a unos cuantos esquimales, capitaneados por Nanook, que se convertirían tanto en sus ayudantes como en sus cómplices y en los protagonistas de su historia. Además, a la vez que avanzaba, Flaherty iba enseñándoles sus progresos y corrigiendo los posibles fallos que detectasen.
Nanook y la revolución del cine documental
Allí se rodaron algunas de las escenas más memorables de la historia del documental, como el desembarco de la canoa, el tocadiscos, la caza de la morsa o la construcción del iglú. La intención de Flaherty no era mostrar el mal que hacía occidente a esta comunidad sino su modo ancestral de vida. Por eso no tuvo reparos en “maquillar” la realidad para mostrar sus objetivos. - Los esquimales ya no cazaban como lo hace Nanook.- Construyeron un iglú enorme para poder meter dentro la cámara.
Nanook y la revolución del cine documental
A la vuelta Flaherty ya tenía una historia. Nanook of the north pero le fue muy difícil encontrar distribuidora. Paramount rechazó la propuesta por considerarla “poco comercial”, así como otras grandes empresas de Hollywood. Finalmente fue Pathé, una empresa francesa, la que vendió la película de Flaherty. En resumen, dos empresas francesas financiaron el primer documental de la historia.
PELÍCULAS DEL ESPÍRUTU DEL HOMBREPELÍCULAS DEL ESPÍRUTU DEL HOMBRE
Flaherty, el padre del documental
Nanook el esquimal (1922)Moana (1926)The Twenty-four Dollar
Island (1927)Tabu (1931) co-dirigida con F. W.
MurnauMan of Aran (1934)Elephant Boy (1937)The Land (1942)Louisiana Story (1948)
Después vendrían otros proyectos, alguno financiado por Paramount (Moana)Dentro de su filmografía tenemos tres películas que han sido clasificadas como “Películas del espíritu del hombre”: Nanook of the North, sobre los esquimales.Moana, sobre la Polinesia.Man of Aran, sobre los habitants isleños de las costas de Irlanda. Los tres films se caracterizan según Francese por ser tres biografías. Tres películas sobre personas que llegan a un acuerdo con el medio en el que viven.
Una aproximación interdisciplinaria
ETNOGRAFÍAETNOGRAFÍA
-Empieza con problemas teóricos y planes de investigación.
-Recoge datos.
-Analiza los datos.
-Escribe y reescribe
-Informe escrito
CINE DOCUMENTALCINE DOCUMENTAL
-Empieza con una idea y un guión
-Rodaje
-Edición
-Post-producción
-Documental
Por tanto, lo que Flaherty regalo al cine fue una aproximación interdisciplinaria en la que se recurre a la etnografía como método de trabajo y el cine, con su gramática, como fin.
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Elexperimental
Denis Arkadievich Kaufman, nació el 2 de enero de 1896 en Bialystok, ciudad polaca anexada al impero de los zares.
En 1915, la amenaza de la invasión alemana condujo a la familia Kaufman a Petrogrado.
Comenzó a estudiar medicina en 1916, sin dejar de escribir sus poemas. En esta etapa comenzó a recibir las influencias del futurismo ruso encabezado por Maiakovsky.
En este momento cuando Denis inventó su seudónimo: Dziga Vertov.
Los inicios
En 1916-1917 instala su Laboratorio del oído. En este, registró en discos o cilindros los ruidos de sierras eléctricas, máquinas en movimiento, conversaciones, etc.
En octubre de 1917 triunfó la Revolución Rusa, a la que Vertov se unió con entusiasmo; lo que le permitió entrar en el Kino-Komitet.
En junio de 1918 apareció el primer número del Kino-Nedelia (Cine-semana) del que Vertov fue secretario de redacción.
No filmaba las noticias, sino que los montaba y redactaba los intertítulos.
Durante 1918-1919 realizó 40 números para el Kino-Nedelia, pero en 1919 tuvo que dejar de emitirse semanalmente por la falta de película virgen.
Primeras experimentaciones
Mientras desempeñaba su trabajo en el noticiario, Vertov compiló grandes documentales como el Aniversario de la Revolución en 1919. A este le siguieron otros films, tanto cortometrajes como largometrajes. Ejemplo de este último es Historia de la guerra civil.
Dziga se convirtió en el realizador de estos films de montaje. Es decir, que Vertov utilizaba materiales filmados por otras personas, sin haber ordenado ni planificado el registro de estos documentos. Dziga observa como el cine le da la oportunidad de tener a su alcance
un instrumento de historia y propaganda, pero también una obra de arte.
En la realización de La exhumación de las reliquias de Serge Radonezhski, Vertov fue el instructor para la filmación de esa película de propaganda antirreligiosa.
Realizador de films de montaje
El año 1922 marca un giro en su trabajo creador. De documentalista y realizador se convierte en teórico del cine
En mayo inicia la publicación (primero mensual y luego irregular), de la revista filmada Kino-Pravda. Con su Cine-verdad se oponía a cualquier tipo de cine-mentira, al cine de los directores de escena.
En ese mismo año Vertov fundó junto con su mujer Svilova y su hermano Mijail Kaufman el Comité de los Tres (Soviet Troij). Svilova se convirtió en la asistente de su marido, y Mijail se convirtió en operador de los films de Dziga.
El teórico del cine
De sus reflexiones teóricas y de la práctica de su trabajo como redactor de las noticias filmadas y realizador de films de montaje, nacieron a partir de 1922-23, concepciones altamente originales de creación artística, resumidas en las fórmulas CINE-OJO y CINE-VERDAD.
El cine-ojo: •Conseguir una objetividad total e integral en la captación de las imágenes.•Captar las imágenes sin una preparación previa.•Piensa que la cámara ve mejor que el ojo humano.•Rechazo al guión, a la puesta en escena, a los decorados, a los actores profesionales.•Uso del montaje para unificar los fragmentos extraídos de la realidad.
El cine-ojo y el cine-verdad
“Lo fundamental: usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los
fenómenos visuales que llenan el universo.”
"El drama cinematográfico es el opio del pueblo. ¡Abajo las fábulas burguesas y viva la vida tal y como es!".
...Soy un ojo fílmico, soy un ojo mecánico, una máquina que os muestra el mundo solamente como yo puedo verlo.
En adelante y para siempre prescindo de la inmovilidad humana; yo me muevo constantemente, me acerco a los objetos y me alejo de ellos, me deslizo entre ellos,
salto sobre ellos, […]Liberado de la tiranía de las 16-17 imágenes por segundo, liberado de la
estructura de tiempo y espacio, coordino todos los puntos del universo, allí donde puedo registrarlos.
Mi misión consiste en crear una nueva percepción del mundo. Descifro pues de una manera nueva un mundo desconocido para vosotros y vosotras.
Abajo los esquemas de 16 imágenes por segundo
En la serie Kino-Pravda, Vertov filmó todo tipo de lugares públicos, en ocasiones con cámara oculta y sin pedir permiso. El más famoso noticiario fue Leninskaya Kino-Pravda, que mostraba la reacción a la muerte de Lenin en 1924. Durante los años 20 rodó varias películas, pero destaca sobre
todo El hombre con la cámara (Cheloviek s Kinoapparatom, 1929).El hombre de la cámara de cine está compuesta de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, la mayoría tomas callejeras pero también del trabajo y vida doméstica, donde la ciudad moderna y la cámara del cine comparten los papeles protagonistas. Trozos de la realidad tomados de improvisto, que alternándose unos a otros en una rápida sucesión trazan una especie de alegoría real que identifica el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica.
El hombre de la cámara
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ElBritánico
Años 20
– Dominio del cine americano– Cambio de la legislación
• Aparición de cineastas importantes entre ellos Alfred Hitchcock• Repercusión en el documental, favorece el
cortometraje– Llegada de Grierson a Inglaterra tras haber estudiado
a Flaherty y otros autores
• En 1926 utiliza por primera vez la palabra documental
refiriéndose a un “tramiento creativo de lo real”
El nacimiento del documental
John Grierson• Nombrado Film Officer de la Empire
Marketing Board en 1927– Realiza Drifters en 1929
• Obra de 49 minutos centrada en un grupo pescadores de arenques que faenan en el Mar del Norte
• Visión dura y cruda de las tareas de los pescadores pero sin buscar realizar una denuncia
• Himno a la clase obrera a su entrega y sacrificios
• Montaje dialéctico entre plano generales y plano detalle o centrados en elementos concretos
El nacimiento del documental
Consecuencias de DriftersGran éxito que atrae la atención de gobierno
e instituciones como medio para:• Transmitir información • Servir de propaganda• Reforzar la posición del cine británico frente
al americano
Creación de la Film Unit que pretendía asentar las bases del documental sobre unos profesionales especializados en ello
• Basil wright(1929), J.H. Davison, Evelyn Spiece, Arthur Elthon (1930), Stuart Legg, Paul Rotha, John Taylor, Humprey Jennings…
• Participan con la Cinema Quartly hasta la fundación de World Films News en 1936
• Obra más importante Industrial Britain en 1931
El nacimiento del documental
Grierson en un artículo para Cinema Quarterly establece los puntos fundamentales para el documental británico:
– El documental se ocupará sólo de historias y acontecimientos verídicos
– Consideramos a los seres humanos y cuanto les sucede de verdad las mejores guías para interpretar a través de ellos el mundo moderno
– Todo cuanto es espontáneo tiene un valor especial cuando lo recoge una cámara
Desaparición de Empire Marketing Board en 1933 y traspaso de los directores a General Post Office– Renovado planteamiento orientado a la propaganda– Continuo creciendo el grupo ya que sus miembros no tenían
una dedicación exclusiva
Consolidación del documental
Características de este periodo
– Grierson refuerza su papel de orientador y mentor y menos como creador
– Dos tendencias: Los que daban prioridad a la capacidad
de experimentación del documental Los que sometían todos los avances
técnicos y experimentales a un mayor acercamiento a la realidad
– Se intercambian las funciones técnicas– Influencia en el cine comercial
Consolidación del documental
• Montaje– A pesar de sus intenciones de captar la realidad de forma
objetiva cada autor ofrecía su propia mirada a través del montaje – Se consideraba fundamental para dar forma a las ideas – Intentaban crear una cierta poesía a través del ritmo de las
imágenes y muchas veces mediante la música
• Sonido– Experimentación con el sonido
• Inclusión de música diegética con un fuerte significado• Inclusión de narración que ofrecen otro sentido a las
imágenes
• Movimiento y ritmo– Ritmo trepidante, pasando de un espacio a otro con naturalidad,
buscar establecer lazos de unión entre una secuencia y otra– Dar a la película el mismo ritmo que tenía la vida.
Técnica
Song of Ceylon de Basil Wright
• Se trata de un verdadero campo de pruebas:– Se intenta armonizar imágenes recientes con la lectura de un
relato de 1680, música de Walter Leigh y un collage de sonidos– Busca poner en contraste el pasado y el presente, la tradición
y la modernidad de Sri Lanka
Principales Obras
Night mail de Harry Watt y Basil Wright (1936)
• Centrada en el trabajo de carteros en un expreso nocturno hacia Escocia
• Se considera el mejor ejemplo de trabajo conjunto de las dos tendencias
• Mezcla contenido social, la información y las innovaciones formales (montaje e innovaciones sonoras)
Principales Obras
• El documental británico es reformista no revolucionario• Nunca existió una relación estrecha con ningún partido y
las ideologías no se dejaban en sus obras• Querían conseguir la conciencia política y social a partir de la
constatación de la realidad, era un cine cívico• No busca ofrecer conclusiones sino mostrar los hechos
necesarios para que el espectador pueda sacar sus propias conclusiones
• Obras de carácter propagandístico y pedagógico además de informativas
Ideología
ROUCH, Jean. “The First Geniuses”. Ciné-Ethnography. University of Minenesota Press, 2003. ARDÈVOL, Elisenda. Cap. IV “La imagen etnográfica”. La búsqueda de una mirada: antropología visual y
cine etnográfico. Editorial UOC, Barcelona, 2006. ARDITO, Ernesto. “Robert Flaherty: explorador, ingeniero de minas, cineasta”. Ardito documental. 21 Mar.
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Disponible en: cinemaweb.com/silentfilm. 20 Mar. 2010 en < http://www.cinemaweb.com/silentfilm/bookshelf/23_fhf_5.htm>
SILVER, Alain. “Robert Flaherty’s ‘Nanook of the North’”. One World Magazine. 20 Mar. 2010 en < http://www.oneworldmagazine.org/seek/nanook/nanotext.htm>
WILLIAMS, Deane. “Robert Flaherty”. Sense of Cinema. Oct. 2002. 20 Mar. 2010 en < http://archive.sensesofcinema.com/contents/directors/02/flaherty.html>
Robert Flaherty documentary filmmaker. Recursos visuales sobre el director. 20 Mar. 2010 en < http://robertflaherty.com/index.html>
SADOUL, Georges. El cine de Dziga Vertov. Cine Club Era, México, 1973.BARNOUW, Erik. El documental: historia y estilo. Gedisa Editorial, Barcelona, 1996. VERTOV, Dziga. El hombre con la cámara. Unión Soviética, 1929.VV.AA. El cine soviético de todos los tiempos. 1924-1986, Filmoteca Generalitat Valenciana, Valencia, 1988.Medrano, Adela "Un modelo de información cinematográgico: el documental inglés" ATE 1982Paredes, Israel y Rodriguez, Hilario J. "Encuentros con lo real: cine documental británico (1929-1950)"
Calamar Ediciones 2008
Bibliografía