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Director General _ Juan NaranjoEntrevistas _ Lic. Eliana DieguezCorrector_ Lic. Leandro ValmanDiseño_ Estudio SeaImpresión_ Agencia del CidCorresponsales en el interior_ Tucumán _ Córdoba _ Chaco_ Monte Caseros _ San Juan Distribución_ Equipo de la productora

Colabora en este número Ada Figueroa.

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Cierre del próximo número, 20 de Junio.Temas: entrevistas a nuestros artistas, notas de investigación de nuestros columnistas y toda la actualidad del flamenco en nuestro país.

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Mayo 2009 / Número 02

STAFF

02. Fabiana PousoUna bailaora que mira en su interior respetando su historia, para brindarse hondamente a quien la observe.

04. Carlos Soto LópezUn apasionado y estudioso del cante flamenco en su entera dimensión.

07. Nicolás Del CidMúsico flamenco que pasa sus días en constante búsqueda del sonido más puro del género.

08. Néstor SpadaUn entusiasta del flamenco por casualidad y un gran bailaor por causalidad.

10. Héctor RomeroUn poco de historia, armonía y escalas flamencas.

11. Basilio CádizGitano y maestro.

12. Jóvenes talentos en ArgentinaLucas Balbo y Moisés Oblitas.

15. Enrique MorenteRelevante cantaor español que conoce y gusta del cante flamenco clásico para renovarlo a su merced.

EDITORIAL

La primera publicación tuvo una muy grata re-percusión entre los lectores. Hemos recibido muchas felicitaciones y sugerencias, y nos he-mos hecho eco de todas, para seguir creciendo.Creemos en la calidad y la excelencia comobanderas insignia; y sobre todo en gestar un espacio para conocer mejor a nuestros artistas, no sólo por su presente sino también por surecorrido, sus búsquedas; su camino artístico.

La dirección.

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Pouso Fabiana

... una bailaora que mira en su interior respetando su historia,para brindarse hondamente a quien la observe.

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Contanos acerca de tus comienzos.Estudié ballet, contemporáneo, danza, teatro; hasta que quise evolucionar mi baile y buscar vertientes. Ahí fue cuando me acerqué al fla-menco, el cual me apasionó.Por ese entonces el acceso era limitado, porque las profesoras eran más de clásico español, no había videos (casettes) como los que podés encontrar hoy. Si un profesor te prestaba algo de material era porque te apreciaba mucho; se cuidaba al extremo cualquier material para estu-dio. Cuando pudimos contar aquí en Buenos Ai-res con La China, fue algo magnífico porque ella marcó un antes y un después.

¿Cuándo fue tu primer viaje a España?Hace más o menos quince años, fue muy movi-lizante, porque lo que había aprendido aquí resultó ser completamente escaso a lo que se aprende en España, era como comenzar de nuevo. Allí estudié con Manolete, El Guito; tomaba las clases en la academia Amor de Dios en Madrid.

¿Viajaste en más oportunidades?En total habrán sido unas cinco veces, sobre todo a Madrid, ya que en Sevilla los profesores estaban más dispersos, y en Madrid, a diferen-cia, se nuclean en un mismo lugar, haciendo más fácil el aprendizaje.

Hace tiempo montaste tu propio estudio, ¿verdad?Si, fue en el año 2002, cuando con mucho sa-crificio pude tener mi lugar, mi estudio en Villa Crespo, donde tengo una colaboradora que es Yanina Giacobbe.

¿Pensaste alguna vez en armar un Ballet?Cuando monté el espectáculo “De Ida y Vuelta”, la idea era armar un grupo de trabajo que con el tiempo fuera una compañía; que partiera de un proceso de investigación y no de montar exclusi-vamente coreografías, sino trabajar en equipo. El trabajo fue arduo, ya que a la vez me encon-traba desempeñando tareas de gestación, direc-ción y producción. Por esto es que pienso que al flamenco le hace falta la figura de productores de espectáculos, ya que el bailarín no puede Por Eliana Diéguez

abarcarlo todo, se hace muy difícil mantener una temporada teatral en este género sin la colabo-ración de ellos.

Contanos acerca de tu espectáculo “El Pasado”.Nace de una necesidad de investigar, de pro-fundizar en el movimiento, en el sentimiento; de coquetear con otros lenguajes que me vienen de mi pasado en otras danzas, como la contem-poránea.

¿Estás elaborando fusionar el flamenco con otras danzas de tus inicios?No, la idea no es fusionar sino investigar en mi experiencia como artista y como persona, hacer algo más íntimo, propio.

Volvamos a “El Pasado” entonces, ¿qué más nos podés acercar?Para este trabajo convoqué a Marisa Hernández, que viene de la danza teatro y de la contem-poránea, con el fin de trabajar en conjunto sin irme del flamenco. Este espectáculo es flamenco de principio a fin; desde su planteo hasta su salida por bulería.Durante la obra uso diferentes elementos que sugieren distintas emociones, imágenes que pro-ducen sensaciones múltiples, no literales, porque varían según quien la observa, difiere de un ser a otro.

“El Pasado” fue parte del programa de la Bienal, ¿verdad?Si, aunque previamente lo habíamos exhibido y fue desde allí que surgió la posibilidad de llevarlo a la Bienal. Sin embargo, mi idea es seguir in-vestigando para que el flamenco me lleve hacia otros lados, porque es insondable; cuanto más te metés más te agobia.

Para terminar, ¿quiénes te acompañan en este espectáculo?Los músicos son Nicolás Del Cid, Montse Ruano y Papu Gigena.

Contanos un poquito de tu historia, más allá de tu familia andaluza que habrá intervenido en tu profesión actual.Bueno, yo empecé a cantar en reuniones familiares; no sólo cante sino también copla, a palo seco, y aprendí mucho de un tío y de un abuelo y, obviamente, escuchando discos. La primera vez que canté con guitarra, si mal no recuerdo, fueron unas alegrías y unas bulerías, con el Faly, en Salta, con motivo de los quinientos años del descubrimiento de América. Como profesional canto desde que llegué a Buenos Aires; aprendiendo constantemente hasta el día de hoy, sobre todo lo que tiene que ver con el flamenco ya de una manera más seria y decidida. Como soy profesor de Historia también me interesa lo concerniente a la evolución de este arte.

¿Esperabas que tu presente en tan corto tiempo alcanzara este reconocimiento?Uno nunca sabe a dónde puede llegar, pero siempre he con-fiado en mis facultades y en mis conocimientos de cante, los cuales siempre estoy ampliando; aún sabiendo desde el prin-cipio que un cantaor flamenco que se precie de profesional tiene un arduo camino de aprendizaje y también de fatigas.

... un apasionado y estudioso del cante flamenco en su entera dimensión.

CARLOS SOTO LOPEZ

05Por otra parte, ni los mejores cantaores de la historia han gustado o gustan a todo el mundo, y por eso tam-poco aspiro a un reconocimiento unánime. Sí sé que, en general, mi cante gusta a aquellos que realmente entienden del flamenco y con ello me conformo.

¿Te imaginaste alguna vez compartir escenario con tan importante figura, como Ángel Pericet, y cómo lo viviste sobre todo ya pasado un tiempo?Siempre espero lo mejor para mí porque trabajo duro para ello, pero la verdad es que yo estaba recién lle-gado a Buenos Aires y no sabía ni el veinte por ciento de lo que sé ahora, aunque sí lo suficiente como para hacer un buen papel. Pero claro, era una enorme responsabilidad cuando al final quedé como único cantaor, porque era la primera vez que hacía una cosa así y nada menos que con Ángel Pericet y su compañía.Recuerdo con mucho cariño esa etapa, como a los Pericet y a mis compañeros; con muchos de ellos trabajo hoy en día. Por ejemplo con Manolo Yglesias, que además de enorme guitarrista es un amigazo y él fue quien me presentó a los Pericet, como también he trabajado mucho con Gonzalo Gainza y con Ana Laura Echave.

¿Cómo se formó el grupo Mirabrás y qué proyectos tiene, si los hay?Mirabrás es para mí un grupo de amigos. Se formó

Columnas especializadasde profesores del ARTE FLAMENCO

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_ Héctor Romero_ Carlos Soto López_ Leandro Valman

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por iniciativa de Agustín Hellín (otro gran guitarrista), y con la compañía del buen percusionista Rodrigo González, con la finalidad de hacer unos recitales de cante flamenco con temática religiosa en la Iglesia de La Merced.Hicimos ese espectáculo varios años, y lo llevamos a un disco. Luego surgieron otros proyectos, como “Postales del flamenco”, en donde hacíamos un recorrido por lo más significativo del flamenco, desde lo más antiguo a lo más ortodoxo, pasando por lo más moderno y por algo de fusión. Ese fue el con-tenido de nuestra participación en la Bienal y por lo pronto es posible que lo sigamos haciendo sin des-cartar eventuales colaboraciones de baile. Y en lo personal, ¿qué te gustaría alcanzar?Esencialmente, seguir cantando flamenco, y prin-cipalmente seguir creciendo. Saber más, dominar mejor este difícil arte, aún sabiendo que es impo-sible conocerlo del todo, pero el camino es en sí una aventura apasionante.También me gustaría tener la posibilidad de poder cantar en España alguna que otra vez, tal vez par-ticipando en algún concurso o festival, qué se yo; y darle a la cosa hasta morirme cantando, aunque sea por señas, a los noventa años, sobre un escenario, como le pasó a la Niña de la Puebla.

Por Eliana Diéguez

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¿Cómo te acercaste al flamenco?Por mi mamá, ella es española, y en casa se es-cuchaba música flamenca. De chico fuimos a ver un espectáculo de Joaquín Cortés y veíamos películas de Carlos Saura. Digamos que lo viví dentro de casa desde muy pequeño y me gustaba; eso me hizo de-cidir a vender mi auto y viajar a España.

¿Cuántos años tenías en ese entonces?Fue en el año 2000, yo tenía 19 años, allí viví en la casa de Cristóbal Reyes, era una pensión de gita-nos flamencos. Habré estado unos cinco meses, fue muy interesante y distinto a lo que yo conocía del flamenco.

¿Qué pasó a tu regreso?Nos juntamos con amigos y formamos el grupo Ven-lucía, con Germán “Papu” Gigena (percusión), Nico-lás Fraga (guitarrista) y Álvaro González (cantaor); los dos primeros eran amigos del conservatorio, y Álvaro amigo del colegio.

¿Dónde se presentaron por primera vez, y tuvieron alguien cerca que les ofreciera ayuda?Fue en el tablao Cantares. Por suerte cuento con mi gran amigo Pipi Manzano, que me enseñó a acom-pañar a los gitanos, que no es lo mismo que tocar entre payos.

¿Qué podés contarnos acerca de aquella experien-cia de estudiar en España? ¿aquí en Buenos Aires?En España no hay partituras, es más improvisado, aunque igual uno estudia mucho para hacer un buen trabajo. Lo más importante es curtir la noche en los tablaos, eso es lo que te da la mayor experiencia en el flamenco, el estar en contínuo trabajo y compartir con otros músicos.

¿Con Venlucía editaron un sólo disco, verdad?Sí, se llama Cruce de Caminos; fueron tres años de trabajo juntos. Ahora estamos en proceso de un se-gundo disco, pero aún no lo grabamos. Estamos afi-nando cuestiones que lo hagan más nuestro, que se perciba el espíritu de Venlucía.

¿Cómo vivís al flamenco, te gusta mezclar estilos, improvisar o mantenerte en la raíz?

La verdad es que siempre me gustó el flamenco puro, de origen, no me da para fusionar, porque pre-fiero conocer de fondo al flamenco. Ahora estoy ar-mando mi propio disco y si lo dilato es porque quiero que suene flamenco.

¿Te imaginaste, siendo tan joven, tener el recono-cimiento del público y la continuidad laboral?La verdad es que me sorprende, lo más importante es tener la aprobación mía, que si bien no estoy tan conforme, vivo justificándome; por ejemplo a Gero-mo Amador siempre le digo que ya lo acompañaré como se merece.Siempre estoy en la búsqueda de mi personalidad, de mi sonido, eso que marca una diferencia con el resto, el toque propio.

Entre Venlucía, su dictado de clases, su disco pro-pio y sus ganas de tener más tiempo para continuar estudiando; logra hacerse un espacio para concre-tar un deseo: el de producir un espectáculo donde apreciar al flamenco puro, contando con la partici-pación de Melisa Maciuk al baile.

Por Eliana Diéguez

icolás Del CidNMúsico flamenco que pasa sus días en constante búsqueda del sonido más puro del género.

Spada¿En qué estás trabajando actualmente, además de impartir clases?Lo más próximo es el viaje a Japón en octubre; esta-mos terminando de armar el espectáculo que lleva-remos; donde incluiremos Soleá, Alegrías, Seguiri-llas, Soleá por Bulería, Guajiras y más.

¿Viajan sólo vos y Alicia Fiuri?No, nos contrataron como compañía, los músicos que nos acompañan son Claudia Montoya, Hernán Diéguez y Fernanda de Córdoba. Este viaje es un cambio de 180 grados, significa mucho, ya que es la primera vez que un productor japonés contrata a una compañía latina de flamenco para trabajar allí. Lo lógico es que vayan a buscar a la cuna, que es España, pero sucede que es la tercera vez que viajo a Japón, aunque las otras dos fueron muy distintas.

¿En qué cambió, en estos diez años, la enseñanza del flamenco?Cambió bastante porque ahora contamos con cds, videos; el inconsciente colectivo hace que el fla-menco se entienda más fácilmente y como profesor aprendo con la gente. Los músicos también son parte importante del aprendizaje, ya que sus conocimien-tos suman a la hora de enseñar y crear.

En tu caso, donde en tus inicios el flamenco era un pasatiempo que mucho no entendías; ¿cómo es que lograste ser tan conocedor del género?Me acuerdo que era octubre o noviembre cuando comencé a estudiar, y en el transcurso del año si-guiente murió Camarón. Recuerdo a Alicia dicién-dome que él era un artista de suma relevancia y yo, al escucharlo, sólo pensaba que gritaba; no en-tendía nada.

¿Qué te provocó, entonces, seguir estudiando?Estudié al principio con cuatro profesores, tenía veinticuatro años y como vi que los bailaores eran bastante más grandes, es que seguí. Si no, hubiera dejado todo ahí.

N E S T O R

... un entusiasta del flamencopor casualidad y un gran bailaor

por causalidad ...

09Habrá pasado un año para que el flamenco me obsesionara y me fuera metiendo más y más. Con el flamenco pasa que tenés que desasnarte de un montón de cosas, porque hasta que no lo entendés es difícil involucrarte.En el camino te encontrás con el polo opuesto, gente que baila pero que no sabe nada, y te dice: “yo sé porque lo siento…”. Hay que estudiar, preocuparse. El aficionado del flamenco es un integrante más; no baila, no canta, no toca, pero hace que uno siga tra-bajando.

¿Pensás que se podría formar un ballet estable, como lo había en el teatro Avenida, del cual for-maste parte? Contanos acerca de ello.Sí. Yo hice una audición en la cual eran cien chi-cas y quince chicos. El resultado fue que eligieron a nueve chicas y a seis chicos, pero necesitaban nueve también. Me sirvió mucho esa experiencia porque aprendí escuela bolera, bailábamos muchas zarzuelas y más.Formar un ballet… pienso que lo debería hacer un empresario. Yo lo intenté pero rindió poco tiempo, porque costear los ensayos, las horas de trabajo, se hace muy difícil, es difícil mantenerlo. Los chicos que ahora salen a bailar tienen donde hacerlo.

¿Cómo continuás capacitándote, qué métodos te resultan más fructíferos?Lo hago con la gente que viene acá, y cuando puedo viajo a España; miro videos, ensayo mucho sólo, cuando tengo tiempo. Y estoy notando que necesito tomarme vacaciones obligadas, porque sino no hay espacio ni tiempo para seguir desarrollándote.

¿Consideras qué conseguiste tu estilo personal o aún lo estás buscando?Tengo mi estilo, pero quiero cambiar algo en mí, lo estoy buscando en este momento, necesito volver a ver material de otra gente. Hay que tener en cuenta que los bailaores españoles tienen ese aire diferente por haber nacido allá; acá vivís diferente, siendo ar-

gentino. Tenés que trabajar, laburar, no respirás el aire flamenco continuamente.

Como bailaor, ¿hay alguna figura que te inspire?Yo necesito que el bailaor me emocione cuando lo veo en movimiento. Por ejemplo, me gustan mucho Farruquito, Rafael Campallo, Alejandro Granados, aunque no me gusta ningún fanatismo. A veces al ver videos pruebo sacar el volumen y observo cuan-do caminan, que están haciendo sólo eso, cami-nando, y no te das ni cuenta porque está la música. Ahí ves con la gracia que lo hacen. Pero claro, el conjunto lo es todo, los músicos que acompañan son maravillosos.

¿Cómo dividís toda tu labor, entre la enseñanza y seguir creciendo como bailaor?Para las clases tenemos un programa pautado, excepto en el nivel avanzado, que a veces vamos montando clase a clase. Uno es su propio produc-tor, tiene que hacerlo todo y lo vas haciendo en la marcha, te vas acomodando. Lo más importante en este momento es el viaje a Japón, allí se lleva el mejor flamenco, ves lo mejor incluyendo lo que hay en España.

¿Cómo te proyectas de aquí a diez años?Estoy en una etapa donde puedo elegir. Me gustaría hacer un esfuerzo por conseguir alguien para no hacerlo todo y disfrutar más, que me digan lo que tengo que hacer.

¿Qué sentís con el reconocimiento que has ad-quirido?La verdad no me doy cuenta, un amigo me dijo que notaba que yo era conocido, obviamente dentro del flamenco, pero yo me considero un laburante y no me detengo en eso, por ahí me da un poco de vergüenza, no me gustaría entrar a un lugar y ver que la gente esté murmurando.

Por Eliana Diéguez

Durante años he buscando unas simples líneas que pudieran “explicar” los fundamentos de una música tan compleja. Y mientras más la toco, descubro un universo más grande. Obvio es que usamos todos, los occidentales al menos, las mismas notas y casi los mismos acordes, pero la historia y la cultura nos van llevando a que la música suene de manera distinta.Aproximadamente en el siglo XII, la música popu-lar se introduce en las iglesias mezclándose con la música culta. Se cambian algunos conceptos, se admiten como consonantes los intervalos 3 y 6 por primera vez en Inglaterra, país vanguardista musical en esa época.Henricus Glareanus -seudónimo de Loreti (1488-1563)-, teórico, poeta y sabio suizo, es uno de los primeros ejemplos de estudiosos de la música y de músico, humanista en el más riguroso sentido de la palabra. Su tratado Dodekachordon, del año 1547, es un intento de aunar la teoría del medievo con la práctica musical de su tiempo, donde se habla por primera vez de los términos Jónico y Aeólico, que hoy en día son los modos que usamos casi todos a la hora de tocar escalas o armonizar melodías.Así nos damos cuenta que tanto las culturas como las épocas van teniendo que ver con los usos melódi-cos y armónicos

Nos damos cuenta de que si bien el flamenco es un tipo de música como puede ser el rock, pop, soukous, tango, jazz, el origen de esta música es plenamente andaluz, aunque hay musicólogos que afirman las consonancias árabes que existen, y por tanto influencias, ya que la música árabe y el fla-menco tienen bastantes rasgos comunes. Pero hoy en día no podemos negar que la mayoría de las músicas populares latinas han sido influenciadas por la armonía del jazz, género que ha demostrado prac-ticidad y belleza sonora.

Pasando a la teoría y práctica vemos que:Jónico, dórico, frigio, lidio mixolidio, aeólico o locrio son modos de tocar las escalas. Por razones históricas, los modos se han denominado como las antiguas tribus griegas. Los modos contienen las notas que hay en los acor-des. Si tomamos la misma secuencia de intervalos de la escala mayor y comenzamos en un lugar diferente nos encontramos con el llamado MODO. Es igual que si se usan las notas de la escala mayor, pero comen-zando en un lugar diferente. Por ejemplo, si usamos

las notas de la escala mayor de DO pero empezamos en RE en vez de DO obtenemos el modo RE dórico:RE MI FA SOL LA SI DO RE

El hecho de que la escala mayor de DO y el modo RE dórico tengan las mismas notas no quiere decir que sean la misma escala. Las notas son las mismas pero las relaciones entre unas y otras cambian. En la escala de DO mayor la nota RE es la segunda nota de la escala lo cual apenas es importante. En el modo RE dórico, RE es la tónica, lo cual es crucial. Además, dórico es un modo menor, ya que el intervalo entre la tónica y la tercera nota es el intervalo de tercera menor. Cada modo tiene un conjunto diferente de in-tervalos, dándole un sabor melódico único.

Si tomamos como guía la escala mayor natural nos da lo siguiente:DO Jónico (igual que la escala mayor), RE Dórico, MI Frigio - llamado hoy tono flamenco - FA Lidio, SOL Mixolidio, LA Eólico (igual que la escala menor natu-ral), SI Locrio. Ahora vamos a lo concreto: si bien la escala frigia es la de uso más común en el flamenco, la que suena mas moro es la armónica que comienza partiendo del sexto grado de la escala mayor y altera su sép-timo grado subiéndolo un semitono.Ejemplo: LA SI DO RE MI FA SOL#

Probemos esta escala sobre la cadencia andaluza, llamada “por arriba”, - título que se daba entre los tocaores antiguos, que al no saber música se guia-ban por la colocación de los dedos sobre el diapasón para nombrar los tonos- y principalmente sobre el primero y último acorde de esta cadencia: LA- y MI.

En este acorde deberíamos tomar como tónica su quinto grado. Los acordes son LA- SOL FA MI9b. En los dos del medio podemos usar la escala natural de Do mayor, o sea DO RE MI FA SOL LA SI. También podemos probar la nota característica de RE# sobre el FA dando aún más el sonido moro.

Un poco de Historia,armonía y escalas Flamencas.

Por Héctor Romero

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Presenciando una clase pudimos apreciar la dinámi-ca con que Basilio las dicta, tan particular y autóc-tona como su cultura misma. Realiza distintos ejerci-cios donde hace que sus alumnos se adentren en si mismo, cerrando los ojos y sacando la voz con más fuerza, más temperamento; pide tensión cuando hace falta o timidez como opuesto.Una vez que él demuestra como se interpreta cada frase, busca que cada alumno realice lo mismo in-dividualmente y luego en conjunto, para así poder escuchar las distintas voces que allí se unen.

¿Qué opinión te merece que haya argentinos que quieran acercarse al cante flamenco?Los cantaores argentinos tienen mucho guardado, lo tienen en la sangre, lo único que hay que hacer es ayudarlos a buscar su propia identidad; agarran enseguida el cante flamenco y lo que encierra en si mismo.

¿Es posible que nosotros, que no somos andaluces, logremos hacerlo realmente bien, con el respeto que ello se merece?El cantante de aquí, como sabes, pronuncia dife-rente, hay que trabajar en ello, variar algunas cosas; se trata de imitar el habla español; pero con esfuerzo se logra muchísimo. Lo mismo pasa con los can-tantes de copla, ellos remarcan y se inclinan mucho en las eses, por ejemplo.

¿Tus clases se basan en un programa, hay también cómo en el baile palos fáciles y difíciles? Sí claro, fácil puede ser interpretar un tango, rumba, sevillanas, alegrías; y más difícil es una seguirilla, taranto, soleá, el cante libre, teniendo el compás por

Basilio Cádiz

bulería como lo más difícil.

Actualmente, ¿te encontrás trabajando en algún proyecto?Estamos ultimando un espectáculo que se llama Gitango, el cual es una fusión del flamenco con el tango, donde hay diez artistas en escena, dos baila-rines y dos bailaores; contamos con bandoneón, piano, bajo, guitarra, cantante y cantaor.

¿Dónde y cuándo se presentan?El 15 de mayo a las 22, en Capilla, Presidente Perón 2450, de esta Ciudad.

Gitano y Maestro

Por Eliana Diéguez

LUCAS BALBO - Percusionista

¿Qué se siente a tu corta edad estar acom-pañando a grandes del flamenco argentinos como españoles?¡Qué está bueno!... ¡¡¡Aprendés mucho!!!... Tanto para acompañar la guitarra, el cante y el baile.Tuve suerte… no sé… por ejemplo a mi hermana Bárbara Balbo, a Esther Cortés, a Carmen Mesa, a Lakshmi Basile, están locas…“hay que acom-pañarlas”. Después de acá no sólo con argenti-nos, también con latinoamericanos, como Héc-tor Romero, Quique de Córdoba, Moisés Oblitas, Allier Díaz… estos guitarristas también están locos… gente que va para adelante, muy ta-lentosos, que influyen a no estancarme y seguir estudiando. ¿Cuándo comenzaste con la percusión? Empecé como baterista en bandas de rock, hard-core y heavy a los 13 años, después me interesó más la percusión. Tomé clases con Marcelo Aronson, Sergio Martínez, Cheik Gueye...Primero agarre el cajón y sigo con derbake, djembe, con-gas, bongó... y de a poco terminando el set con gajate, platos, redoblante... “busco un sonido gor-do”, haciendo flamenco y otros estilos musicales.

Jóvenes talentos en Argentina

LUCAS BALBO - PercusionistaNacido en Capital Federal un 14 de enero de1988, de apenas 21 años.

MOISES OBLITAS ALCALDE - GuitarristaNacido en Perú el 20 de Agosto de 1990, apenas 18 años.

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¿Cómo llega el flamenco a tu vida? Yendo a ver a mi hermana, que baila y canta “que no puede más”. Ella me enseñó los tiempos de cada palo y me guió en cómo acompañar al baile, grabé temas con ella, tocamos juntos hasta que se fue a España. ¡Ja!... y escuchando discos y videos de los grandes. Vengo estudiando y tengo un material tremendo para seguir viendo...Hoy por hoy estoy en dos agrupaciones, el Quinteto de Moisés Oblitas, haciendo Flamenco Fusión con jazz, música latinoamericana... y en un grupo de percusión, -“Cajones de Buenos Ai-res” junto a unos locos como mi profe Marcelo y Julio Morales.

¿Qué quieres transmitir a tus seguidores y público en general? Primero busco pasarla bien, y para que esto suceda con la gente que trabajo nos tenemos que llevar bien y apuntar a crecer en lo musical y en lo personal... desde ahí crear y poder brin-darle al público lo que nos pasa.

MOISES OBLITAS ALACALDE - Guitarrista

¿El flamenco llega a tu vida por herencia? No creo que sea por eso… mi bisabuela de parte de mi padre era española, pero la elección es propia. Cuando por primera vez compré un disco de los Gipsy Kings con el tema “ La Barrosa”, de Paco De Lucia, me volvió loco, sin tener idea de quiénes eran… solo por la portada había doce

guitarras, me llamo mucho la atención y a partir de ahí me quedé en el flamenco!!! Me recibí en el conservatorio de música y salí tocando clásico…pero me atrapó el flamenco por lo que te comen-taba y por el carácter y el brío que genera esta música y así se llega a mi vida…creo que es el estilo más difícil de tocar.

¿Tus metas en tiempo de flamenco y fusiones? Mi meta, aparte de seguir aprendiendo, es en-contrar mi propio estilo, innovar en la forma de componer y llegar con mi música a todos los públicos, no solo al flamenco. y la principal es llegar a España.

¿Por que Buenos Aires? Me dijeron que tenían mucha cultura en general y más que en el Perú, de hecho... Me habían invitado a Brasil, pero un par de amigos me dije-ron que la movida estaba acá en Buenos Aires… y conociendo gente del ambiente llegué a for-mar mi banda aquí llamada Quinteto de Moisés Oblitas. Con el grupo estamos esperando varias respuestas, y la otra vez que actuamos en el fes-tival Código País, donde todo era música pop y rock, y el público nos ovacionó, fue hermoso!!!

Por Ada Figueroa

en Argentina

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Enrique Morente nació en Granada en 1942, muy joven se mudó a Madrid donde comenzó a vivir el universo del flamenco. Su carrera está marcada por la innovación de cruzar al flamenco con la música clásica, el folclore de África, el Tango y el Rock.En el espectáculo Omega se entrelazan el flamenco y el rock alternativo, en este caso lo hace junto al grupo Granadino Lagartija Nick, sobre poemas de Federico García Lorca y Leonard Cohen.En la semana de la Bienal protagonizó una Master Class, la cual derivó en un ensayo general, con dife-rentes artistas, cuéntanos ¿cómo resultó?Podría haber dado una disertación de los diferentes palos del cante, hablar del tres por cuatro, el cuatro por cuatro, el seis por cuatro, etc, hacer un repaso por Tangos, Bulerías, etc,. Pero me pareció más in-teresante cambiar la temática y convertirlo en un en-sayo donde poder apreciar los distintos artistas, que allí estaban.En el espectáculo de Abrazo Flamenco, participaban muchos artistas Españoles y de aquí, entonces pen-sé que era mejor hacer un ensayo general, ya que el ensayo es un trabajo de verdad; pudiendo ver el buen nivel de los artistas locales, que me pareció formidable, extraordinario. Fue como una salida de distintos artistas.

¿De qué se trata Omega?, el espectáculo estrella de la Bienal.Omega en un disco que es Flamenco, que empieza por un Martinete por Tona, de ahí hacemos un reco-rrido con palmas y guitarra, del cante por Alegrías, Seguiriya.Es un trabajo de flamenco rock, un concepto de poetas, en un momento hay una guitarra sola muy pegada al cante, con varias voces y percusión tam-bién, donde incluimos algunos marcajes y remates en baile.

¿Cómo surgió la idea de incluir a Lagartija Nick dentro de un show propio?Ya teníamos proyectado hacer algo juntos, nos cono-cemos hace tiempo y me gusta trabajar con amigos.

Este espectáculo es reeditado, ¿la primera edición fue hace doce años, verdad? ¿Cómo lo recibió la crítica y el público en general?Empezaron a criticarlo antes de oírlo en ese entonces, hoy no pasaría; decían que tenía una chifladura.

¿Siempre se interesó por las fusiones, o comienza a partir de un momento determinado de su carrera?A mi me gusta el cante clásico, el cante antiguo, pero me gusta también, sobretodo hoy en el momento en que vivimos de la comunicación, trabajar con ami-gos de la música, no tanto por la fusión sino por la amistad.

¿Qué opina cuando escucha estilos aflamencados pero no fusionados?Bueno la intención, el trabajo puede ser la artística acertada o no, la oportunista acertada o equivocada, la comercial, pero todas las intenciones valen, ho-nestas o “deshonestas”, en un decir.

Morente

Por Eliana Diéguez

... relevante cantaor español que conoce y gusta del cante flamenco clásico para renovarlo a su merced.

CARTELERA

FESTIVALES Y CONCURSOS

Mayo / Junio 2009

TABLAOS: Ávila - Cantares - El Naranjo - Soleares - Tiempo de Gitanos

- Grupo Flamenco Almería. Sábado 16 de Mayo.

- Lucas Balbo y Moisés Oblitas. Viernes 29 de Mayo. Presentan Al cómpas del Sur.

- Ciclo JUEVES FLAMENCOS. 21 hs.

- EL AKOPLE. D’canto Bar. Jueves de Mayo y Junio, 22 hs.

- La Gran Vía de Mayo. Del 25 de abril al 24 de mayo (www.bue.gov.ar).

- Tangos...a la flamenca. Mony Gally Estrena su nuevo CD. 10 de Mayo

- Maestras Flamencas. Laura Manzella, Paula González, Andrea Defelice, Jorgelina Amendolara, Claudia Bauthian, Carito Etchegaray, Gabriela Balado y Marcela Suez acompañadas por sus alumnas en un ciclo de homenaje a las principales maestras argentinas de flamenco. Perro Andaluz. Sábados de Junio y Julio. 22 hs.

- Encuentro de Bailaores. Facundo Bayón, Marianela Camerlinckx, Paula Moro y Yamil Rabaj. Jueves 21 de mayo 21 hs.

- Escuela de Arte Flamenco. 1º Muestra de Alumnos. Sábado 16 de Mayo - 22 hs Círculo Cultural Andaluz de La PLata, 45 nº 835 e/ 11 y 12

- Sibila. Presenta Claroscuro - Trazos Flamencos. Viernes de Mayo y Junio.

Festival flamenco de la provincia de Mendoza - Mayo Flamencowww.mendozaflamenca.com.ar

Expodanzachaco ciad 2009 6 y 7 de Junio de 2009 Chacoexpodanzachacociad@gmail.com

Megadance 1 y 2 Mayo - San Juanmegadance_certamendedanzas@hotmail.com

Ver el detalle de los espectáculos en www.flamencoenargentina.com.ar sección agenda.Consultá la agenda que se actualiza a diario con la información que recibimos sobre presen-taciones, estrenos de flamenco y obras españolas. CARTELERA SIN CARGO