catálogo del centro de arte joven rey chico 2012
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Centro Municipal de Arte Joven
Rey ChicoExposición 2012
“El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad.” Picasso
Agradecimientos: - Al Instituto Andaluz de las Artes y las Letra de la Junta de Andalucía en Granada.
- A Avel Valls Muñoz, por su actualizacion en la maquetación y diseño de la presente edición.
La Presente Edición: Ayuntamiento de Granada, Concejalía de Juventud, Juan Carlos Vázquez Onieva.
Edita: Ayuntamiento de Granada, Concejalía de Juventud.
Impresión: Reproducciónes Ocaña
Depósito Legal:
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Mª Jesus Berciano
Ma. Xóchitl
Silbia López
Mónica Vázquez
Lucas Carrillo
Bruno Delgado
Behind
Fátima Doña
Gr-Foto-12
J. Manuel Ojeda
J. Antonio Gaspar
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Indice
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Mª Jesus Berciano
Fruto de mis experiencias vividas en este úl-timo año, nace esta recopilación de obras que recogen la mirada del que contempla nuestro entorno, la ciudad, y sus rincones donde uno parece perderse, aunque a veces, sorprenden-temente , llega a encontrarse con uno mismo.
La luz del paisaje natural y urbano centra la temática de mis obras, los momentos fugaces, la atmósfera que envuelve nuestros paisajes y calles, el paseo del transeúnte, una mirada a la espera ,al encuentro del regocijo, la luz que se filtra entre los árboles, convirtiendo el suelo en un manto de sombras desgarradas, mis rin-cones donde “puedo ver” algo más.
En este periodo he cultivado una realidad figurada , plasmada mediante el uso de la acuarela, las tintas y la experimentación con otros materiales que le confieran otros valores en su acabado, ceras, parafina, lejía, jabón, pastel, grafito, grasa, cualquier material que me per-mita concebir espacios según mi criterio per-ceptivo.
“Me descubro ante la obra, pincel en mano, y ella, agradecida, se convierte en el yo”
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Mª Jesús Berciano
Paseo Venecia
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Mª Jesús Berciano
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Mª Jesús Berciano
Hotel Venecia
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Ma. Xóchitl
¿Autodidacta? No exactamente, en diferen-tes momentos de mi vida he recibido apoyo o conocimientos importantes a nivel artístico y personal por parte de profesores y amigos, todos ellos han aportado algo en mi vida y eso ha dado lugar a motivarme para seguir adelante, a esforzarme y tratar de encontrar un sentido en este duro camino del arte, no por la competitividad de calidad que existe hoy día, sino por encontrarme a mí misma y ser feliz desarrollándome y crecer en este maravilloso mundo.
Lo más fascinante de Xochitl Espinoza es que su pintura no deja inerte: hiere, araña y golpea el corazón de todo el que la contempla. El arte se identifica con la vida.Cada obra suya es una revolución, una reflexión y una crítica social.
Su denuncia, su sarcasmo y su sátira con-fían y aguardan en que las cosas, las rela-ciones entre los seres, deben y pueden ser mejores “
“Me pregunto como una joven de apariencia be-lla, dulce e inocente puede llegar a gritar tanto
en sus cuadros”
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Ma. Xóchitl
Instinto Animal
Naturaleza Viva
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Ma. Xóchitl
Aqui estoy
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Ma. Xóchitl
Aqui estoy
Plaisir Rouge
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Silbia López
Tras años de apuñalamiento sistemático de cuadros, ya voy tirando menos y también ate-nuando los berrinches que provoca el fracaso, aunque sigo sin un proceso pictórico que me facilite el trabajo.
Sufro la imposibilidad de trabajar con boce-tos, cuyo traspaso fidedigno al lienzo siempre se me antoja mortecino. Esta falta de un pro-ceso planificado conduce a menudo al fracaso, pero se compensa con las pocas veces en las que el cuadro finalmente se queda tranquilo. Y entonces veo que el resultado es bastante superior a lo que yo hubiera podido concebir a priori y eso recompensa muchas cosas.
Siguiendo la analogía, supongo que yo aho-ra me encuentro en una etapa de “balbuceo pictórico” que, no obstante, va dando sus fru-tos.
“Decidí pintar porque creo que el arte debe requerir esfuerzo y no encontré nada más difícil
que la pintura”
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162X130CM 162X130CM
162X130CM 132X99CM
Silbia López
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162X120CM
162X130CM 132X99CM
132X99CM
Silbia López
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Mónica Vázquez
La mayoría de mis trabajos rondan en torno a la figura femenina. El cuerpo es mi punto de partida, casi siempre presente en mis trabajos. Quizá porque no lo entiendo tan solo como cuerpo, sino como un “todo”, mente y cuerpo en “unidad”. Hacerlo distinto y propio.
La muestra rinde homenaje a la figura fe-menina dentro del baile flamenco, siendo éste una de sus principales motivaciones expresi-vas. Puro movimiento y expresividad, refleja-dos por la utilización intencionada del color. En sus obras se refleja la fuerza y la pasión del momento representado.
La muestra se completa con una retrospec-tiva que nos muestra su estudio y evolución en la utilización del color, así como de las diferen-tes técnicas tradicionales en el grabado.
“Busco aquello que me impresiona en un momento determinado, ideas sueltas, figuras que se me aparecen
en la cabeza, voces del tiempo, deseos”
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Título: Mi coliseo a color
Técnicas: mixtas indirectas
Estampación: Con varias tintas por el método de superposición de rodillos
Dimensiones: 50 X 70 cm
Realizada: 2006
Título: Mi coliseo en negro
Técnicas: mixtas indirectas
Dimensiones: 50 X 70 cm
Realizada: 2006Título: Mi coliseo a color
Técnicas: mixtas indirectas
Estampación: Con varias tintas por el método de superposición de rodillos
Dimensiones: 50 X 70 cm
Realizada: 2006
Título: Mi coliseo en negro
Técnicas: mixtas indirectas
Dimensiones: 50 X 70 cm
Realizada: 2006Título: Conciencia en negro
Técnicas: directas al carborundo
Estampación: Una tinta base
Dimensiones: 50 X 70 cm
Realizada: 2009
Título: Conciencia en rodillos
Técnicas: directas al carborundo
Estampación: Método de superposición de rodillos
Dimensiones: 50 X 70 cm
Realizada: 2009
Título: Conciencia iluminada
Técnicas: directas al carborundo
Estampación: Método de superposición de rodillos más una posterior ilumina-ción
Dimensiones: 50 X 70 cm
Realizada: 2009
Mónica Vázquez
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Título: Improvisación tierra
Técnicas: directas al carborundo
Estampación: Una única tinta
Dimensiones: 35 X 40 cm
Realizada: 2009
Título: Improvisación
Técnicas: directas al carborundo
Estampación: Por el método de rodillos
Dimensiones: 35 X 40 cm
Realizada: 2009
Título: Improvisación tierra
Técnicas: directas al carborundo
Estampación: Una única tinta
Dimensiones: 35 X 40 cm
Realizada: 2009
Título: Improvisación
Técnicas: directas al carborundo
Estampación: Por el método de rodillos
Dimensiones: 35 X 40 cm
Realizada: 2009
Mónica Vázquez
Improvisación
Improvisación Tierra
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Lucas Carrillo
Aparecen poco a poco en mi vida Moebius, Miyazaki, Otomo, así como un cachibache que dió otra dimensión a mi obra, la tableta gráfica. Así, se completaba el equipaje del nómada, bloc, pluma, portátil, escáner y tableta. Y son estas mis apéndices en todo lo que produzco desde entonces.
Pero no es hasta mi llegada a Granada, donde arribo cansado del rítmo frenético inhe-rente a Madrid, que mi despliegue digital tiene lugar. Más magia, silencio. Por mi condición de desempleado y tras años sin dejar de tra-bajar vuelvo la atención hacia mi interior.
Mi creación se amplia, dibujar se convierte en una obsesión, y el picor de ojos en un com-pañero de viaje. Y es en Granada donde des-cubro mi última gran influencia, Bobby Chiu.
“La base de mi trabajo es la representación de lo invisible, lo inefable, el infinito que nos rodea”
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Lucas Carrillo
Ballenaufo
Topillo
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Lucas Carrillo
Roca Mar Perfil
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Lucas Carrillo
Canarias
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Bruno Delgado
La presente exposición se nos presenta como un poema en el que las imágenes cum-plen la función de sonidos, silabas y palabras, formando frases y versos si cabe.
La “exposición-poema” se posiciona en contra de la idea de “serie fotográfica”, en el que la “unidad temática” juega el papel de du-doso argumento, sirviéndose de la repetición del motivo central como pobre justificante de la ausencia, en muchas de las ocasiones, de intención, belleza, o sentido alguno.
En la presente exposición, el público se en-contrará con diminutas e inofensivas imáge-nes, a las cuales podrá acercarse sin temor, o a las cuales podrá ignorar con indiferencia, sin sentimientos de culpa por no haberse detenido atentamente ante ellas.
“La fotografía contemporánea tiende a confun-dirse cada vez más con la publicidad”
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Bruno Delgado
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Bruno Delgado
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Marta OrseIuliana DragoiNuria Sánchez(Behind)
Iuliana, Marta y Nuria. Tres jóvenes crea-doras seleccionadas por la facultad de Bellas Artes, pertenecientes al programa “Circuitos”: Trabajos finales fin de carrera, presentan la exposición colectiva “Behind”.
No es un arte protesta, sino que se pretende repercutir positivamente en el entorno (y ello incluye la ecología, lo social y lo cultural) te-niendo al espectador como bisagra reflexiva.
Para llevar esto a cabo se tiene en cuenta no solo la imagen visible del lugar, sino también su historia, sus costumbres, sus tradiciones, sus energías, sus fuerzas ocultas, sus gentes y su economía. Son las fuerzas invisibles de la cultura y la naturaleza las que han producido estos paisajes con el tiempo
“Mirar a la naturaleza como si de una obra de arte se tratara”
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Marta Orse
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Iuliana Dragoi
Cajas de Luz
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Nuria Sánchez
Nacimiento
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Fátima Doña
Esta joven creadora granaína de la Chana mostró pronto sus inquietudes artísticas, a los 10 años participa en un concurso de dibujo para escolares que organiza el Ayuntamiento y la empresa ROBER sobre la sensibilización ha-cia el uso del transporte público. Se selecciona y es expuesto por toda la ciudad.
A los 14 años obtiene su primer premio a ni-vel de Instituto, mas tarde obtiene otro conce-dido por la Delegación de Turismo y Deportes de Granada.
En 2007 realiza una exposición conjunta en la Royal Academie de Bruxelles y otra en Ex-poniap, diseña iconos de páginas web, realiza la portada de la novela premio castillo Puché “Los hijos de las sombras” de 2011.
Su formación en bellas artes comienza en 2004 - 2088 en la Facultad de Bellas Artes de Granada, continúa durante un año en la Royal Academie de Bruxelles, y otro mas en la Complutense de Madrid.
Ha restaurado cuadros del s. XVII y autor desconocido, así como una obra del pintor Ro-sales.
Últimamente realiza Master en animación3D por la Universidad de Granada y la productora Kándor Graphics.
““Cuando estoy con un cuadro, incluso me molesta tener que salir de casa para ir a comprar
o comer””
Nacimiento
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Fátima Doña
Bosque de la Alhambra
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Fátima Doña
Banco Granadino
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Gr - Foto - 12
Inma Sánchez FernándezCristina Granados RoasVanessa Salas MorenoConsuelo Prieto RodríguezPeng ChenAlex N. MurianaOscar Jimenez GijonVanessa Salas MorenoOscar Jimenez GijonJuan Carlos Bellido ViúdezPatricia Chumillas RodríguezManu Tallón DueñasAlejandro Pérez CastellónFrancisco OrtízMar Guirao MoralesRosa María Molinero FernándezMARÍA ZAFRALucía Martínez CabreraEnrique García MacíasLucía Martínez CabreraPanda RojasPaula de la Hoz GarridoIsabel Molina Velasco Marta Ruiz Vera
Patricia Izquierdo OrtizAlejandro Aguilar DíazBruno Herrera GonzálezAlejandro Aguilar DíazFernando Moyano SánchezManuel Riaño VillarTeresa Bueso Navas-ParejoManuel Riaño VillarCristina Ortiz PortilloTania Reiné GutiérrezJuan del Rosal SalidoJuanma Jiménez RiveroVictor RuizLeticia Ruiz Rivera Francisco Ortega GarridoFelipe Passolas CoboAntonio Luis Martínez CanoFermín Rodríguez FajardoAntonio Luis Martínez CanoMar Guirao MoralesCarlos NevadoLydia Fernández TapiaVictor Pimentel Carretero
“La idea es volver a dar una oportunidad de publicar en papel el trabajo de fotógrafos que lo
suelen hacer en Internet”
Desde hace unos años funciona en Granada un grupo integrado por fotógrafos granadinos en su mayoría jóvenes. Desde la Delegación de Juventud pretendemos plasmar en papel las creaciones más representativas de estos fotó-grafos y traer del ciberespacio a la realidad sus mejores fotografías en una exposición.
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La caida de un hombre fuerte Francisco Ortíz
Siesta Peng Shen
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Mirada cándida Tania Reiné Gutiérrez
Enrique GarcíaPropongo ser quien ponga el aire
Atardecer en rojo Juan del Rosal
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Enrique GarcíaPropongo ser quien ponga el aire
I protect you Manuel Riaño Villar
Mantis Religiosa Patricia Chumillas Rodríguez Reflejos Fermín Rodríguez Fajardo
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J. Manuel Ojeda
Joven creador de instantes que nos perdu-raran en la memoria. Exposición de fotogra-fías, súbitos instantes que el objetivo de Juan Manuel captó para el papel.
Equipado de una simple cámara digital, el licenciado en filología inglesa y estudiante de máster plasma en las fotos de su primera exposición los lugares por los que marcó sus pasos.
Desde Granada hasta Los Ángeles pasan-do por Oslo, Birmingham, Palma de Mallor-ca, Edimburgo, Reikiavik, Ronda, Brighton o bien Marsella entre otros, Juan Manuel Ojeda propone un recorrido fotográfico de los lugares que ha podido recorrer hasta ahora y de los detalles que le han llamado la atención.
El estudiante, que aprovecha cualquier oca-sión para sacar su cámara, no tiene más ex-pectativas que dar a conocer el fruto de su afición a los visitantes, viandantes y curiosos que se encuentren con la sala de exposición situada junto al Paseo de los Tristes. “En rea-lidad, a mí me gustaría, no sé si esto será un punto de inflexión o no, pero incluso comprar-me una cámara profesional y avanzar en ese camino”, confiesa de manera muy humilde. Tal vez su sueño se haga realidad y pueda captar instantáneas de otras comarcas o ciudades ta-les como Viena, Budapest y Praga, la ruta que le gustaría recoger en un futuro.
“He querido reflejar como me he sentido yo al captar el momento en el tiempo de mis humildes
viajes”
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Juan Manuel Ojeda
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Juan Manuel Ojeda
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Juan Manuel Ojeda
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J. Antonio Gaspar
La versatilidad en la transformación de las imágenes, un océano entre los mundos más frecuentes y más amistosos, pero más lejanos, a modo de fuente que empapa el universo.
Así se perfilan las imágenes de las nue-vas composiciones de Juan Antonio Gaspar alcubilla, a manera trovadoresca, mirando al entorno y con manchas de tiempo en los verdes gastados o azules cenicientos, de los que goza para maquillar la suerte del paso del tiempo como una cicatriz o una muesca de su travesía por el infinito, que afronta con colo-res de exilio: lánguidos o carbonizados ocres, como muestra en diversos óleos de fantasía y aquilatado espacio.
Ensoñaciones y formas tamizadas que com-ponen el equilibrio de un universo en estado de agitación, aunque perdurable a través de las perspectivas de tránsito que secuencian la obra pictórica de Juan Antonio Gaspar
“La libertad de pintar es la libertad de liberar alguna cosa de uno mismo.
Hay que darse prisa porque no dura mucho”.
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Atrapado en tus brazos
Juan Antonio Gaspar
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Juan Antonio Gaspar
Abstracto
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Armonía de manos
Juan Antonio Gaspar
