Oeste

Norte

Sur

Un mensaje de la Directorto el Met durante todo el año se pueden hacer visitas y disfrutar de una con-exión especial hoy en día, usted puede recibir una entrada gratis todos los museos al convertirse en un miembro. Al unirse Espero que considerar el apoyo a los tesoros globe.that las funciones de los museos de todo el mundo, que abarca 5.000 años de las obras humanas de arte de casi todas las culturas en la hora o un día aquí, se encontrará con grandes galerías como sea posible. Si usted pasa un mapa de esta para ayudarle a ex-plorar, como muchos de los aquí mismo, en el Met, por lo que animamos a usar No son obras maestras en todas las direcciones Bienvenidos al Museo Metro-politano de Arte.

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Puntos de Información los puede encontrar den-tro de el Museo, incluida la asistencia lengua extranjera (Recepción de Información) y mapas (todos los mostradores de información) en Inglés, árabe, chino, francés, alemán, italiano, japonés, coreano, portugués, ruso y español. La inducción disponibles en ciertas localidades del edificio.

Visitas guiadas Incluida con la entrada para los visitantes in-dividuales, disponible en 10 idiomas. Visite un mostrador de información.

Grupos Requieren reservaciones por adelantado para todos los adultos y grupos de estudiantes de 10 o más. Llame al 212-570-3711 o visite metmu-seum.org / visita.

Acceso Quinta Avenida y la calle 82 Quinta Avenida y la calle 81

HorarioViernes y sábado: 9:30 am - 9 PM

Domingo, de martes a jueves: 9:30 am - 5:30 pm

Cerrado: lunes (excep-to lunes de vacaciones de selección),01 de enero,Día de Acción de Gra-cias, y 25 de diciem-bre.

Info

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Nasville/1963

En 1960, Friedlander hizo una pequeñaserie de fotografías de los aparatos de televisión durante un viaje a tra-vés de América. La in-geniosa, a menudo iró-nicas imágenes ofrecen comentarios e intuitiva en el medio entonces nuevo como “el plug-in de drogas”.

Técnica: Gelatina sobre plataTamaño: 7 5/8 x 95/(19.3 x24.4cm)Ford Motor Company Collection, © 1981 Center for Creative Photography, Metropo-lotan Museum N.Y

# 832-001

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Wes

ton1936/

Dunes,Oceano/1973

La fotografía para Wes-ton se convirtió en la mujer, sus mujeres se convirtieron en paisa-jes, y sus paisajes con los atributos de toda la naturaleza viva. La si-militud no importa .

Gelatin silver print1/4 x 6 1/8 in. (23.5 x 15.5 cm)© Lee Friedlander, Courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco, Metropolotan Museum N.Y

# 832-003

El la década de 1990 marcó el último momento, cuando una amplia franja de mujeres artistas respondieron a la que veían como el sexismo omnipresente en la cultura del juicio por violación de William Kennedy Smith a las audiencias de nominación para la Corte Suprema Clarence Thomas. Un pionero de la fotografía set-up, Simmons ampliado drásticamente la escala de su cuadros construidos para una serie de puestos de relieve como el títere de los objetos.

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Walking Gun/1991

# 832-006

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Técnica: Gelatina sobre plataCréditos: El Museo Metropolitano de Arte, compra y donación Anónimo, 1998Derechos de reproducción: ©

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Moholy-Nagy fue un pin-tor antes de convertirse en el mayor proselitista de la nueva visión de la Bauhaus, siendo ambas cosas, antes de conver-tirse en un fotógrafo ac-tivo. Su experiencia con la organización abstracta del espacio pictórico y con el diseño de la es-cuela se comunica clara-mente en esta fotografía.

7 A.M. (New Year’s Morning)1930

Técnica: Gelatina sobre plata Tamaño: 27.8 x 21.3 cm (10 15/16” x 8 3/8”.)Créditos: Colección de Ford Motor Com-pany, Regalo de la Ford Motor Company y John C. Waddle, 1987Derechos de reproducción: © 2011 Sociedad de Derechos de Artistas,New York (ARS).

# 832-010

Herb

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# # 832-013

Director de la tipografía Bauhaus y el taller de publicidad,Herbert Bay-er tomó la cámara alre-dedor de 1925 inicial-mente con la fotografía en relación con su tra-bajo de diseño y luego lo persigue por su propio bien. En 1928, viajó a Marsella, donde foto-grafió a los barcos atra-cados en el puerto desde arriba. Aprovechando la capacidad de la cámara para transformar la reali-dad cotidiana en abstrac-ciones estampados.

Técnica: Gelatina sobre plata7.2 x 24.2 cm (14 5/8” x 1/2”)Clasificación: FotografíaCréditos: Ford Motor Company Colletion, Gift of Ford Motor Company and John WDerechos de reproducción: © 2011 Artists Rights Society (ARS), New York

Smalla Harbor(Marseilles)/1928

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Ana

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Ejercicio conceptual de Anastasi a la cobertura progresiva y sustitución de un espejo por las imá-genes de sí mismo- ale-goriza la transformación en el estado de la imagen fotográfica en la década de 1960. Sólo es posible con la invención de la cámara de impresión in-stantánea, el proceso del artista implica fotografiar el espejo, colocar la im-presión a la superficie, y fotografiar el espejo de nuevo hasta que la su-perficie está cubierta.

# 832-015

Técnica: Impresiones instantáneas y el espejo a blanco y negro 14 1/2” x 11 1/4” (36.8 x 28.6 cm)Créditos: Compra, Barbara and Eugene Schwartz, regalo The Horace W. Goldsmith Foundation regalo a través de Joyce and Robert Menschel, Derechos de reproduc-ción: © William Anastasi .

Nine Polaroid/1930

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En esta imagen, el fotó-grafo des-familiarizado su tema- uno de sus modelos favoritos, Jac-queline Goddard - por medio de inversiones de varios de la norma: negro se ha convertido en blanco, brillan las sombras, y la gravedad se desafiaron. Mientras explica con bastante fa-cilidad en términos de técnica esta es una im-presión negativa girado noventa grados hacia el borde inferior de su montaje original de ex-posición, la imagen se mantiene no obstante desorientada e inqui-

Jacqueline Goddard/1930

Técnica: Gelatina sobre plata 11 1/2” x 8 7/8” (29.2 x 22.5 cm)Créditos: Colección Gilman, Compra, Ann Tenenbaum y Thomas H. Lee regalo, 2005

# 832-017

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To Unroll One's Skin/1970

Arte Povera fue una variante italiana única en el conceptualismo de la década de 1960 y principios de los 70. En un lugar de escep-ticismo y duda, artistas como Michelangelo Pis-toletto, Giovanni Ansel-mo, Giuseppe Penone, y otros, mostraron una confianza inquebrant-able en la posibilidad de recuperación de la persona de los efectos mortíferos de la cultura de consumo. Germano de Celant describió el nuevo papel del artista como “La libre auto-proyección de la activi-dad humana”.

Técnica: Gelatina sobre plata27 3/8” x 42 1/8” (69.5 x 107 cm)Créditos: Compra, Jennifer y José Duque Regalo, 2001

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