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CAPITULO II

DESARROLLO

1. BASES TEORICAS.

Seguidamente se dará a conocer a través de los siguientes autores

citados los conceptos básicos los cuales son fundamentales para la

realización de este trabajo.

1.1 DISEÑO

Robert Scott (2012), Hablaba un poco a lo que se refería para él el

Diseño, donde especificaba que Diseñar no es más que un acto humano

fundamental, cada vez que se tiene en mente hacer algo por una razón

definida se diseña. Eso significa que casi todas nuestras actividades tienen

algo de diseño como cuando se lava platos, llevar una contabilidad o pintar

un cuadro, cocinamos entre otras. Robert tuvo una definición formal sobre el

diseño y decía “diseño es toda acción creadora que cumple su finalidad.

Ahora bien, las definiciones formales son muy engañosas”

González (1994), El diseño se puede definir de distintas formas pero

siempre se obtendrá el mismo resultado puesto que dicho autor cuando

define diseño especifica que, “Un dibujo no es sino una representación

figurativa o abstracta de algo existente o inexistente”. Lo que define la idea

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de Diseño es el hecho de que las formas resultantes surgen de un plan, de

un programa, de una estrategia de abordaje. A esto mismo hacía referencia

el autor anterior, ya que, el diseño surgirá primero de un plan, siempre se

tendrá presente al momento de realizar una actividad.

Dicho esto el diseño como lo mencionan autores no es más que todo lo

que se realiza a diario, puesto que en todo se aplica creatividad, con el fin de

proyectar un objeto que sea útil para un futuro o incluso cuando se desea

que una actividad tenga buena presencia se aplica el diseño. Este se emplea

hasta para cocinar para realizar la comida, se necesita creatividad, limpieza,

objetividad, buena presencia. Toda actividad desde que comienza el día

hasta que termina se debe realizar bien, empezando que debe ser útil, debe

tener buena imagen y debe estar bien realizado.

1.2 DISEÑO GRÁFICO

Según Wong (2001), luego de definir diseño, se puede especificar lo que

es el Diseño gráfico, encontrando que un buen diseño depende de la mejor

expresión visual, ya sea esto un mensaje o un producto. Para que esto sea

fiel y eficaz, “el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese

algo sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su

ambiente”. Un producto no debe tener sólo estética sino que también debe

ser originar y funcional, al momento de ser presentado a los clientes,

mientras refleja o guía el gusto de su época.

Dicho esto Mus (2010), añade que “el diseño gráfico es un proceso a

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través del cual se resuelve gráficamente un problema de comunicación

existente entre el cliente y su público”. El diseño gráfico es una disciplina y

profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la

imagen. Al diseño gráfico se lo llama también de la comunicación visual. Esto

puede ser un proceso creativo; que se debería basar en necesidades de los

clientes. El diseño gráfico presenta distintos proyectos, estos pueden ser de

identidad corporativa, packaging, publicaciones, publicidad, páginas web,

multimedia, señalización, fotografías, entre otros. Los diseñadores gráficos

tienen un campo amplio ellos pueden trabajar en todos estos ámbitos en

general o especializarse en alguno de ellos. En los diseñadores hay mucha

competencia laboral lo importante a considerar es que toda este abanico de

competencias se interrelaciona para lograr algún tipo de impacto desde la

perspectiva de la vista.

Se puede concluir que, el diseño gráfico consiste en proyectar, controlar y

coordinar la definición del mensaje en signos visibles, debido a una excelente

definición compositiva. Se les prepara para elaborar y transmitir un mensaje

de manera más directa, clara y precisa esto no es más que una forma de

comunicación visual. Se ocupa de organizar imágenes y texto para

comunicar un mensaje por medio de la vista. Esta puede aplicarse a muchos

medios, ya sean impresos, digitales, audiovisuales. Los diseñadores gráficos

encuentran un área amplia a lo que se refiere el diseño y a la comunicación

visual puesto que se pueden ir por distintas áreas como lo es la fotografía,

medios impresos, identidad corporativa de una empresa, tarjetería,

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señalización, campañas publicitarias, ilustraciones, diseños web, cartelería,

diseños de empaques, diseños de envases, tipografías, diseños editoriales

entre otras. El diseño gráfico es una carrera que posee muchas ramas

además de eso cada día que pasa se observaran nuevas tendencias a

diferencia de otras carreras.

1.3 DISEÑO SOCIAL

Ahora bien Margolin (2009) así como se comentó sobre el diseño, el

diseño gráfico, ahora nos vamos a referir a lo que es el Diseño social, esta no

es más que “aquella actividad productiva que intenta desarrollar el capital

humano y social al mismo tiempo que productos y procesos provechosos”

dicho esto el diseñador debe tener la capacidad de prever y dar forma a

productos materiales e inmateriales que pueden resolver problemas

humanos y contribuir al bienestar social. El diseñador debe resolver

problemas a los clientes no dar problemas porque precisamente para eso

ellos buscan al diseñador para que resuelva sus problemas.

Según lo anterior Muñoz (2011) para ampliar un poco más el concepto de

diseño social dicho autor lo define “como el ejercicio ético y responsable del

mismo, o bien como diseño militante al lado de movimientos políticos y

sociales, o como un esfuerzo que se suma al mejoramiento social mundial”,

pero lo que lo define en si es el conocimiento y ejercicio del impacto social

del diseño. En esta visión el diseño social es una actividad profesional y

económica, por eso no se debe enmarcar en el mundo de la caridad ni del

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trabajo voluntario, sino que debe ser vista como una contribución

profesional.

Recopilando ciertos conceptos que han sido interpretados por distinto

autores se tiene que cuando se habla de diseño se piensa en el producto que

será vendido, producto al que se le aplicara la creatividad e imaginación.

Pero muchos diseñadores han aprendido que es necesario tener en cuenta la

responsabilidad social en la práctica del diseño. Un diseño que va ser

orientado a las personas, y que se va a trabajar para y por las personas, un

diseño debe tener más que un beneficio, teniendo en cuenta que a las

personas se le debe resolver sus problemas, ofreciéndole distintas opciones

para la satisfacción, ya sea del cliente como para el diseñador.

1.4 PUBLICIDAD

Cabe destacar que Martínez (2010), luego de tener claro lo que se refiere

el diseño y sus ramas, se debe conocer un poco sobre la publicidad como tal,

ya que, dicho autor lo considera “como una de las más poderosas

herramientas de la mercadotecnia, específicamente de la promoción, que es

utilizada por empresas, organizaciones no lucrativas, instituciones del estado

y personas individuales”, la elaboración del mismo se puede para dar a

conocer ya sea por un determinado mensaje relacionado con sus productos,

por servicios, ideas u otros.

Mas sin embargo Kotler (2011), define publicidad “como una comunicación

no personal y onerosa de promoción de ideas, bienes o servicios, que lleva a

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cabo un patrocinador identificado”, buscando de esta manera persuadir al

cliente, logrando que con la publicidad de el mismo adquiera el producto, o

lograr que por determinada publicidad tome conciencia de dicho mensaje que

se esté publicitando. Los principales objetivos de la publicidad son informar,

persuadir y recordar. Hay publicidades que son comparativas, buscan

destacar cualidades del mismo.

De igual manera la publicidad es una forma de comunicación persuasiva,

que pretende con esto informar, atraer y, sobre todo, convencer a los clientes

para que actúen de una forma determinada. Ya sea adquiriendo un producto

o simplemente tomando conciencia por medio de la publicidad. Un diseñador

al momento de diseñar una publicidad debe tener en cuenta una gran

elaboración a lo que se refiere las tipografías, imágenes, colores y formas,

estas deben llamar la atención al cliente al momento que el la observe, de

manera que esta quede gravada rápidamente en su memoria y pueda el

recordarlo.

1.5 PUBLICIDAD SOCIAL

Para Cooper y Worchel (2002), ante todo los autores señalan “que la

actitud es un juicio evaluativo (bueno o malo) de un objetivo,

representando la propensión favorable o negativa hacia algo

determinado”, tomando en consideración que la publicidad social es

cualquier tipo de publicidad donde muestra un mensaje positivo que sea de

beneficio para la sociedad incluyendo una información cognoscitiva,

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afectiva o conductual basándose en conocimientos e ideas de lo que existe.

Así mismo los autores Benet y Aldas (2003), que la publicidad social

“Tiene como objetivo primordial el tratar de contrarrestar los efectos de la

publicidad comercial”, ya que, con la publicidad social siempre se llegara a

que es un esfuerzo organizado, dirigido por un grupo de personas que

persuaden a otros para que acepten, modifiquen y abandonen otras ideas.

Además de eso la base principal de la publicidad social son los productos

sociales y su finalidad es servir a esa causa. Muchos autores siempre

llegaran a definirlo de la misma manera.

Ante esto se puede concluir que la publicidad social no debe ser

entendida solamente como una publicidad, donde solo se maneje

información, donde solo de trate de concientizar y orientar para promover

determinadas actitudes y comportamiento que sean favorables para la

sociedad, sino, que esta se encarga también de persuadir al cliente de una u

otra forma, buscando que el modifique y deje a un lado otras ideas sobre lo

que se desee dar a conocer. La publicidad social no vende ella solo persuade

al cliente.

1.6. DIAGRAMACIÓN

Ante esto Ragas cita a Melfi (2013), y define a la diagramación “como la

figura gráfica que explica un fenómeno determinado o también el arte de

distribuir la composición en una página”. De tal forma que se entiende a la

diagramación como la organización que se emplea al momento de organizar

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y distribuir elemento en una página de manera que queden bien ubicados,

exista un orden que permite la descodificación del mensaje. El

diagramador, por su parte, trata de aplicar los contenidos de una forma

mecanizada y sistematizada en cada una de las ediciones que llevara a

cabo, resolviendo la organización de las paginas dentro del proceso de

normas establecidas en

el manual de diseño.

En otros términos Román (2007) para él la diagramación consiste en

“equilibrar elementos a través de las páginas; organizar las masas de texto,

los espacios en blanco, los títulos y las fotografías, buscando la armonía de

las partes con el todo”. Dicho esto se puede resumir, en el orden y la

dirección que retoma la vista cuando se aprecia un documento impreso, de

manera que los elementos aparecen como un verdadero caos gráfico,

sencillamente se obvia la lectura. Si por el contrario, faltan elementos que

unifiquen la armonía del impreso, nos quedará una idea y poco concisa, de lo

que deseaba comunicar el emisor al receptor. Hoy en día existen varios

softwares para la diagramación o maquetación de archivos u proyectos, pero

dependerá de con cual el diseñador se sienta más cómodo y que le ofrezca

todas las herramientas necesarias al momento de trabajar con el software.

Luego de conocer las definiciones que fueron otorgadas por dichos

autores se puede entender que la diagramación no es más que la manera en

la que se ubican los elemento en una página, ya sean, los títulos, imágenes,

textos entre otras cosas, buscando así que se transmita la información que

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se desea dar a conocer y sea de gran apreciación para la vistas de todos. Sin

embargo esto también puede resumirse como el orden y la dirección que

retoma la vista cuando se aprecia un documento impreso, si ante la vista se

ve como un caos grafico así como se describía anteriormente, pues se obvia

la lectura y es lo que no se busca, puesto que el emisor debe interpretar y

entender de manera rápida y sencilla todo lo que se le está ofreciendo, para

que se encuentre el mayor éxito posible y el quede satisfecho, ya que esto

sería para los diseñadores un gran logro.

1.7. PIEZAS PUBLICITARIAS

Según Hernández (2009) la publicidad para su publicación requiere de

distintas piezas pero para conocerlas primero se debe conocer el concepto

como tal de una pieza gráfica, dicho esto el autor lo define como “una

composición visual en diseño, el cual puede variar en soporte y formato

según sus necesidades”. Esto se relaciona muy fuertemente con la

publicidad, la cual es usada tanto en vía pública como en revistas o prensa

escrita. A pesar de que se limita a un espacio plano, en la vía pública puede

tener relieves para acaparar el interés de las conocidas Piezas. Son los

distintos avisos que componen la campaña. No existe un proceso de

creación especifico, cada diseñador lo hace como quiere y emplea lo mas

conveniente para cada ocasión. Ihjklhkjlhklhkljhkjlhlkjkkklllllllllllllllknkn

lllllkSegún Salazar (2009) relata que una pieza publicitaria es “Aviso realizado

para ser reproducido según las técnicas de un medio de comunicación”. Sin

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embargo, esta definición tiene ciertos detalles que la pueden afectar, lo

primero que se debe tener en cuenta es que una pieza publicitaria no es

nada si no se encuentra integrada en el contexto de una campaña

publicitaria, solo es necesario pensar en la efectividad que esta debe tener al

momento de ser publicada tomando en cuenta que cada uno de los datos

que hay se integren deben proporcionar fidelización de los clientes

potenciales, como segundo punto el cliente debe contar con los medios de

comunicación y mas que hoy día una de las cosas que más abunda son los

medios de comunicación.

Luego de lo explicado anteriormente se puede decir que el diseño de una

pieza publicitaria debe ir más allá de la propia inspiración artística, debe

reunir un conjunto de técnicas que darán por resultado una publicidad

impactante, eficaz, eficiente y efectiva; competitiva y maximizadora de

recursos y sobre todo debe satisfacer al cliente para obtener el mejor

provecho posible, además de eso estos deben estar en relación con el

evento que se esté llevando a cabo y con la publicidad como tal, si se

cumplen todo lo mencionado, cada una de las piezas van a ser muy útiles al

momento de publicitar.

1.7.1. TIPOS DE PIEZAS PUBLICITARIAS IMPRESAS

1.7.1.1. AFICHES

Para Stermer (1970) Los afiches no son más que anuncios públicos.

Estos por amplia que sea su circulación en la sociedad, pueden ser una

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forma de dirigirse a una sola persona o a alguien cuya identidad es

desconocida para el autor del anuncio. El autor en su libro recalca “sin

embargo, aun cuando la información transmitida concierna a muchas

personas, en vez de a unas pocas o a una sola, un anuncio público no es lo

mismo que un afiche”. Puesto que para en ambos se dirigen a una persona

sin saber quién es ni en qué lugar se encuentra. Pero el autor afirma que “el

afiche a diferencia del anuncio público, presupone el concepto moderno de

público, según el cual los miembros de una sociedad se definen, ante todo,

como espectadores y consumidores”.

Sin embargo Barnicoa (2000) dice que existen conceptos sobre los

afiches, que llevan a concluir en que un afiche según el autor “es una

publicación impresa en un papel, normalmente son de gran tamaño, que

contiene un mensaje publicitario, y que suele exponerse en un lugar de gran

tránsito de personas”, de igual manera se puede decir que es producido

constantemente de forma masiva, en serie, y por lo general, se compone de

una imagen a color la mayoría de las veces contienen un breve texto

conformado por títulos y subtítulos, y una marca que los identifiques.

Normalmente, se realiza con fines comerciales para anunciar productos o

publicar acontecimientos de gran interés, buscando de una u otra manera

una función propagandística.

Dicho esto se llegó a la conclusión de que el afiche es un cartel hecho en

papel, ya sea, a mano o impreso, con dibujos o palabras, aunque los autores

recalcaban que las palabras deben ser pocas, y deben tener más

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ilustraciones, para provocar mayor impacto visual en los cliente. La finalidad

como tal del afiche es anunciar algo, colocado en un lugar público

preferiblemente en la ciudad donde transite la mayor cantidad de personas

posibles. Así como también pueden hacerse afiches de propaganda, ya sea,

comercial o política; afiches educativos. Un afiche debe a seducir, exhortar,

vender, educar, convencer, atraer a todo tipo de público. Así mismo se puede

decir que son medios Impreso, generalmente de gran tamaño, que se

emplean para fines informativos y se fija en paredes y lugares públicos.

1.7.1.2. PLEGABLES

El autor Patry (2011) el autor empieza comentando que “un plegado es

introducido para brindar conceptos de interés, agrupándolos de modo que

puedan demostrarse los enlaces de manera 3D, en contraposición al modo

2D de los mapas conceptuales”. Mas sin embargo podemos aclarar que los

plegados contienen pocos conceptos, para eso Patry afirma que este lleva

como objetivo “organizar la información, para permitir al usuario y al

diseñador el acceso rápido a la información”. Esta pieza publicitaria tiene

cierta semejanza a un mapeo conceptual, por otro lado, los conceptos son

enlazados juntos en más dimensiones.

Y Parra (2015), en su libro describía que “los plegables es una forma de

publicidad impresa para mostrar sus servicios, información general o

productos”. Sin embargo se puede aportar que el diseño de los plegables o

materiales publicitario deben estar acorde a la imagen corporativa y logotipo

21

de la empresa hasta en el diseño de su página web, para que todo lleve

cierta concordancia, puesto que al momento de dar a conocer un producto

debe ir todo de la mano para que así los clientes se identifiquen con el

producto, de esta manera se puede obtener un gran éxito.

Aportando a lo ya comentado por dichos autores se podrá llegar a la

conclusión de que los desplegables no son mas que piezas publicitarias

impresas que se utilizan para mostrar una información en general o para dar

a conocer determinado producto, seguido de eso se utilizan colores,

imágenes, pictogramas y formas mejorando el plegado de tal modo que

produzca interés en el diseñador, usuario, lector. Los plegables ayudan a que

los estudiantes se concentren y recuerden puntos clave sin distracciones.

Pueden ser usados para las evaluaciones así como para organizar

información.

1.7.1.3. PENDONES

La Real Academia Española (RAE) (1950) “Pendón es Insignia que

consistía en una bandera más larga que ancha y que se usaba para distinguir

los regimientos, batallones, etc.” Resaltando que para el mundo de la

publicidad el Pendón es una Impresión que se caracteriza por ser más larga

que ancha y que además prende o cuelga para ser exhibido, estos pueden

ser entregados con tubos de aluminio con acabados de plástico y cordón de

nylon o con piezas de madera típicas para ser usadas en pendones de

exposición en carreteras o vía.

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Mas sin embargo Leocadio (2014), afirma que “Son formas de publicidad

exterior visual que tienen como finalidad anunciar de manera eventual o

temporal una actividad o evento, o la promoción de comportamientos

cívicos”. Mas sin embargo se puede decir es una pieza publicitaria que

usualmente se utiliza para publicitar un producto, un lugar entre otras cosas,

este es exhibido en un determinado lugar donde pueda ser observado

muchas personas, para esto se utilizan materiales específicos todo depende

el material que desee el cliente al momento de su elaboración.

También se pudo agregar que el pendón es un elemento promocional,

masivo de todas las empresas, gracias a la efectividad que se proporciona

con su uso, su rapidez al momento de imprimir y el bajo costo que el posee.

El pendón es una pieza que lleva sustratos flexibles en banner, son impresos

en full color con tintas rotuladas en vinil autoadhesivo. Recalcando lo que

decían los autores este tiene como finalidad anunciar de una manera

eventual o temporal una actividad, un producto, una promoción e infinidades

de cosas.

1.7.1.4. VOLANTES

Dicho autor Hugo (2011), Hacia cierta énfasis en que “el volante es un

papel impreso el cual su distribución se hace personalmente mano en mano

en las calles, el mensaje debe ser breve y conciso, se diferencia del folleto”.

Dicho esto tenemos que los volantes son utilizados por personas, empresas

o asociaciones con el fin de generar información, ideas, servicios o

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productos. Esta es una forma de hacer publicidad máxima en una pequeña

escala, también se utiliza para hacer una comunicación comunitaria.

Por otro lado Mejías (2010) decía que “es un medio publicitario económico

y muy eficiente si tienes las herramientas de cómo utilizarlo y medirlo, puede

ser de gran utilidad para promover nuestros productos y servicios”. El

impacto que puede causar el flyer o el volante dependerá de la cantidad de

ejemplares que estés dispuesto a imprimir para así repartir publicidad de su

empresa, negocio, todo dependerá del éxito del reparto de publicidad la

imagen, así, como diseño gráfico, mensajes, impresión, e información que se

comunique al cliente potencial o target.

Resaltando un poco más lo comentado anteriormente se puede decir que

los Volantes Publicitarios son una herramienta promocional utilizada con

mucha frecuencia por varias empresas o instituciones por sus magníficos

resultados. Estos generalmente se utilizan para resaltar algún producto o

promoción especial, ofertas, rebajas, precios especiales o para dar a conocer

un evento, invitación o fecha especial. Otros lo utilizan como un gancho para

luego redirigir la atención de los clientes a otros productos, los resultados

dependen de la persona encarga en entregarlos y la publicidad que este le

ofrezca al cliente.

1.7.1.5. TARJETAS DE PRESENTACION

Para Broca (2009), las tarjetas de presentación y dice que estas “se

intercambian entre personas para generar oportunidades de negocios”,

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además de eso se puede decir que sirven para reforzar el contacto entre

empresas y personas para así dejarles una posibilidad de comunicación para

adquirir o preguntar por los bienes o servicios que la persona ofrezca,

también sirven como una estrategia de marketing y son una excelente

herramienta de negocios puesto que muchas personas se dan a conocer

ellas o dan a conocer sus empresas por medio de esta pieza publicitaria.

Según Salinas (2013), relata que “las tarjetas de presentación en el

mundo de los negocios son imprescindibles y de suma importancia, ya que

como su nombre lo menciona, es la carta de presentación de una persona”.

Este es uno de los mejores instrumento para crear relaciones personales al

servir como un catalizador de éxito, porque la gente tiende a hacer negocio

con personas en las cuales confía y que mejor que recordarles a las

personas con una buena tarjeta de presentación con cada uno de los datos

personales o de la empresa.

Ahora bien las tarjetas de presentación son unas piezas en las que se

recogen los principales datos de una persona y que además de eso se

deberían entrega en la primera entrevista o como forma de identificación

junto a un regalo, pésame o felicitación. Las tarjetas de presentación son

unos de las piezas publicitarias más importantes al momento de querer dar a

conocer una empresa o a una persona, puesto que esta le inspira a los

clientes a tener más confianza al momento de adquirir un producto, además

de eso se le da la facilidad al cliente de tener un contacto más cercano con

las personas.

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1.7.1.6. FLYER PUBLICITARIO

Especifica Mancheno (2012) que “los flyers, son folletos de pequeñas

dimensiones y gramajes reducidos y que se utilizan para transmitir

información publicitaria sobre productos y servicios de una empresa”, los

folletos son también cartas de presentación de una empresa o evento ante

los clientes, proveedores, instituciones y público en general. Además de eso

trata de comunicar alguna información concreta y sirven para transmitir,

reforzar y garantizar una imagen de una empresa o de una marca de calidad.

El folleto tiene como finalidad ofrecer información importante de la empresa,

mostrar sus instalaciones, productos, servicios, ofertas comerciales o

información de eventos.

Y Olachea (2013), relata que el flyer es una pieza publicitaria que ha

evolucionado con el paso de los años. El siguiente autor explica que “el flyer

se remonta a los inicios de la aviación cuando desde estos se esparcían

desde los aires anuncios de diferentes productos y eventos”. Ahora bien en

español el termino adecuado es volante. Para muchas marcas y empresas

es un método bastante económico de hacerse promoción y si no se tienen

los suficientes recursos monetarios para realizar una gran campaña

de publicidad.

El flyer es una gran oportunidad que tienen las empresas para tener un

contacto directo con el consumidor que tal manera que este aprecie la

información de manera clara y concisa. Actualmente ésta pieza publicitaria se

puede hacer tanto de manera impresa como en formato digital por medio de

26

los correos electrónicos y redes sociales, los flyer pueden ser una solución

para muchas empresas que cuentan con pocos recursos. Para realizar un

flyer efectivo eficaz y creativo se debe haber llamativo y contar con los

elementos necesarios que atraigan las miradas de los clientes.

Extrayendo todo lo comentado por los autores se dice que un flyer es un

volante, una pieza publicitaria impresa en ella se colocan aquellas

publicidades que por lo general son las promotoras de algún evento y se

entregan a las personas. Los flyer deben estar bien diseñados y bien

elaborados al momento de presentarlos y entregárselos a los clientes para

que esto sean de gran atracción y el cliente que convencido del producto que

se le está ofreciendo. Así mismo se debe seleccionar bien la información que

se colocar y ser muy precisa y concisa.

1.8. RETICULA.

Para Haslam (2012) la retícula “es esa estructura invisible que nos ayuda a

organizar la información y a percibirla de la mejor manera posible”. Por lo

tanto la retícula sirve para organizar el conjunto de elementos que se desea

integrar a una composición de diseño, actualmente la retícula es utilizada por

tipógrafos, diseñadores gráficos, fotógrafos y diseñadores del exposiciones

para solucionar cualquier problema visual y así mantener un orden que sea

claro y legible y que complemente el entendimiento del mensaje que se

desea expresar en una imagen armoniosa.

No menos importante Wong (2012) define retícula como “una plantilla,

27

que impone orden, uniformidad y coherencia, transmite estructura y una

cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico”.

Conforme a lo anterior se considera que la retícula es la más frecuentemente

usada en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y

horizontales, perfectamente bien espaciadas, que se cruzan entre sí lo que

resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida; aporta

a cada módulo una misma cantidad de espacio, arriba, abajo, a la izquierda y

a la derecha con el fin de lograr la mejor uniformidad en el diseño.

De acuerdo a las referencias citadas la retícula es un sistema que parcela

la información en fragmentos manejables. Los objetos semejantes se

disponen de una manera parecida, a fin de que sus semejantes resulten más

evidentes y, así, más reconocibles, Por lo tanto se puede concluir que la

retícula es un organizador visual que permite evidenciar el orden lógico de la

imagen para reforzar el mensaje y propiciar el entendimiento eficaz funcional

que se desee transmitir al público para así obtener una buena reacción que

impacte y sea fácil de recordar.

1.8.1. TIPOS DE PUBLICIDADES

Ogilvy (2010) Hablando un poco de lo que se refiere la publicidad dicho

autor expresa, que “la publicidad no es arte, es sólo un medio de información,

un mensaje para lograr un único propósito: vender.” Partiendo de esto él da

ciertas recomendaciones que para el son necesarias al momento de

seleccionar un tipo de publicidad como lo son:

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-“Tu rol es vender, no dejes que nada te distraiga del único propósito de la

publicidad.” Puesto que se debe tener en claro que el único rol de la

publicidad es vender y persuadir al cliente.

-“Define claramente tu posicionamiento: ¿Qué y para quién?”. Ya que, antes

de seleccionar una publicidad se necesitan tener claro ciertos aspectos

como: tipo de producto y target.

-”Haz tu tarea. Estudia detalladamente a tu consumidor.” Tener bien claro

que tipo de consumidor se tiene para trabajar en base a eso.

-“Piensa en el consumidor como tu mujer, ella quiere toda la información que

puedas darle”, Brindarle toda la información necesaria al cliente para que el

quede satisfecho

-“Háblales con el lenguaje que usan cotidianamente”, al momento de tener el

target con el cual se va trabajar, se debe considerar necesario dirigirse a ese

target usan el jerga que ellos usualmente utilizan para que asi sea mas fácil

su comprensión.

- “Escribe excelentes titulares y habrás invertido correctamente el 80% de tu

dinero”, es necesario utilizar titulares que envuelvan al cliente de tal forma

que cada titular le llame la atención.

-Y por último “Destaca al producto convirtiéndolo en el héroe”, cuando se

quiera vender un producto se debe vender siempre como el mejor, tomando

en cuenta también las recomendaciones anteriores.

Brennan (2015) Por otra parte dicho autor comenta y da ciertas

recomendaciones sobre los tipos de publicidad y la publicidad como tal

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resaltando que hoy día el consumidor es el que tiene el control en cuanto a lo

que consumen y a las marcas. Además con el avance de la tecnología,” para

poder garantizar el éxito de la publicidad debe ser a través del mundo digital”,

ya que por ese medio, es más fácil recordar las campañas y crear

reconocimiento. Y concluye diciendo que “la mejor publicidad está basada en

realizar un mix entre el offline y el online, ya que la publicidad online aporta

más confianza a los consumidores, pero la publicidad tradicional aporta más

público”.

1.8.2. TIPOS DE RETICULA

1.8.2.1. RETÍCULA DE MANUSCRITO

Tal definición Timothy (2004) la define y dice “es estructuralmente la más

sencilla que puede existir, como su nombre implica, su estructura de base es

un área grande y rectangular que ocupa la mayor parte de su página”. Este

tipo de retícula maneja textos extensos y continuos como se aprecia en los

libros. Tiene una estructura principal que se compone del bloque de texto y

los márgenes y de una estructura secundaria que define detalles como

posiciones y relaciones entre los folios, capítulos y numeración.

Pero Coyle (2014) relata que “La retícula de manuscrito es la más antigua

usada en los medios impresos. Se presenta normalmente como un

rectángulo estandarizado que recoge el contenido de una página o pantalla”.

Antiguamente este tipo de retícula era el más utilizado debido a la amplitud

30

del contenido que se deseaba redactar en especial porque la escritura podía

ser de mayor tamaño pero sin dejar de lado crear un interés visual,

comodidad y estimulación a fin de motivar de manera constante al lector y

evitar que el ojo se fatigue demasiado pronto durante sesiones prolongadas

de lectura.

1.8.1.2. RETÍCULA DE COLUMNAS

Explica Timothy (2004) que en una retícula de columna tradicional, “al

medianil entre las columnas se les da una medida x y a los márgenes dos

veces la anchura del medianil, esto es 2x”. En la maquetación editorial, a

menudo se usan retículas de tres columnas y retículas de una o dos

columnas asimétricas. Una retícula precisa de cuatro columnas no excluye

necesariamente una maquetación dinámica. En las dobles páginas, el

cambio de escala de algunos elementos tipográficos contrasta con la retícula.

Para que así se mantenga un orden establecido.

Así como Coyle (2014) resalta que la retícula de columna “es la más

usada en el diseño web porque el ancho de una pantalla es limitado, al

contrario que la altura, que puede continuar hasta el infinito mientras el

usuario tenga la opción de desplazarse”. En una retícula de columna existe

también una estructura subordinada. Se trata de las líneas de flujo: intervalos

verticales que le permiten al diseñador acomodar los cortes poco frecuentes

que se dan en el texto o las imágenes en una página, y que crean bandas

horizontales que atraviesan el formato.

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Las retículas de Columnas pueden ser diseñadas de manera concreta

para cada tipo de información, en lugar de intentar construir una única

retícula de columna para todas ellas. La naturaleza de la información que hay

que maquetar podría exigir una retícula compuesta de dos columnas, y una

segunda retícula de tres columnas, ambas con los mismos márgenes y crear

una retícula de columna compuesta, la columna central de la retícula de tres

columnas cabalga sobre el medianil que queda entre las columnas de la

retícula de dos columnas. Una retícula de columnas compuesta se puede

componer con dos, tres, o más.

1.8.1.3. RETÍCULA MODULAR

Propone Timothy (2004) que la retícula modular “es una retícula de

columnas con un gran número de líneas de flujos horizontales que

subdividen las columnas en filas creando una matriz de celdas que se

denominan módulos”. Una retícula modular es, en esencia, una retícula de

columnas con un gran número de líneas de flujo horizontales que subdividen

las columnas en filas, creando una matriz de celdas denominadas módulos.

Cada módulo define una pequeña porción de espacio informativo. Estos

módulos definen áreas llamadas zonas espaciales, a las que pueden

asignárseles funciones específicas.

Define Coyle (2014) a la retícula modular como “al superponer filas y

columnas que forman módulos. La retícula modular es la forma más compleja

de reticulado”. Debería ser usada cuando el espacio vertical y horizontal, ya

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que, ambas son igual de importante. Una retícula modular resulta adecuada

para el diseño de información tabulada, como cuadros, formularios,

programaciones o sistemas de navegación. La repetición constante del

módulo ayuda a estandarizar el espacio de las tablas o los formularios, y

también puede contribuir a integrarlos en la estructura del texto y las

imágenes que los rodean.

Cabe destacar que la retícula modular ha desarrollado una imagen

estética, conceptual y atractiva asociada a un orden político o social ideal

para alcanzar la objetividad, la reducción de elementos hasta llegar a lo

esencial, y la claridad formal y comunicativa. Lo que expresa este tipo de

retícula es el racionalismo a un elemento de comunicación determinado con

información sencilla o formatos simples para así brindar un significado

adicional de orden, claridad y reflexión ó bien una apariencia urbana,

matemática o tecnológica dependiendo el ámbito al que será referido.

1.8.1.4. RETÍCULA JERÁRQUICA

Comparte Timothy (2004) que la retícula jerárquica “se adapta a las

necesidades de información, pero se basan en la intención intuitiva de

alineaciones vinculadas a las proporciones de los elementos, y no en

intervalos regulares y repetidos”. Estas retículas se adaptan a las

necesidades de la información que organizan, pero están basadas más bien

en la disposición intuitiva de alineaciones vinculadas a las proporciones de

los elementos, y no en intervalos regulares y repetidos por estas razón

33

tienden a presentar variaciones.

Para Coyle (2014) la retícula jerárquica “es una retícula construida

intuitivamente que se centra en las proporciones de los elementos en el

diseño”. Este tipo de retícula se usa normalmente cuando el contenido no

está estandarizado ni se repite. En referencia a lo anterior planteado hay

ocasiones en las que una retícula jerárquica unifica elementos dispares, o

crea una superestructura que se opone a los elementos orgánicos situados

en un formato sencillo, como un cartel. Una retícula jerárquica también puede

utilizarse para unificar los lados de determinados envoltorios, o bien para

crear nuevas disposiciones visuales.

Se dedujo que este tipo de retícula es muy variable de acuerdo a su

utilidad y funcionabilidad puesto que se utiliza para construir libros así como

también para diseñar carteles o páginas Web, constituye una aproximación

casi orgánica a la manera en que se ordenan la información y los elementos

que la integran y aun así, también fija todas las partes al espacio tipográfico

de manera que se vea legible, por otra parte su función principal es darle

relevancia al elemento que se busca resaltar y que gracias a su

funcionabilidad se pueda entender con mayor precisión. Una retícula

jerárquica también puede utilizarse para unificar los lados de determinados

envoltorios, o bien para crear nuevas disposiciones visuales.

1.9. COLOR

34

Ahora bien Whelan (1994) hablando sobre el color el autor dice “que se

sabe que ningún color es visto del mismo modo por dos personas”. Ya que,

según la psicología del color, éste es el elemento más relativo de los medios

que emplea el arte. El color es a la vez simple y complejo, significa que cosas

distintas para distintas personas dentro de una misma cultura y en culturas

diferentes, por ejemplo si se menciona Azul” y hay personas escuchado,

cabe esperar que cinco tonos azules diferentes aparezcan en sus mentes y

nunca llegarán a ser iguales puesto que el color es personal, universal y

envía mensajes de inagotable variedad.

Pero Newton I (1655) quien estableció un principio hasta hoy, descubrió

que “la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores

conformando un espectro”. De esto lo que se consiguió fue la

descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son

básicamente el Azul violáceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo

anaranjado y el Rojo púrpura. Con frecuencia se puede presenciar este tipo

de cosas, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico.

También cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la

misma operación que decía Newton en un principio y descomponen la luz

produciendo los colores del arco iris.

Se dice por color que es, una experiencia visual, una impresión sensorial

que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de

la misma. El concepto varía de acuerdo al ámbito que es utilizada; desde el

35

punto de vista físico el color es una propiedad física de la luz emitida por los

objetos y substancias. En la química lo describen por medio de una fórmula

que representa una reacción de elementos. El color es una sensación que

producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretada

en el cerebro por sí solo.

1.9.1. CMYK

Define Moreno (2004) los colores de una forma parecida a como funciona

una impresora de inyección de tinta o una imprenta comercial de

cuatricromía. “El color resulta de la superposición o de colocar juntas gotas

de tinta semitransparente”, estos colores a los que él autor se refiere son de

los colores cian, magenta, amarillo, negro, y su notación varía dependiendo

el valor que de cada uno de estos colores posea. Cada uno de esos colores

son los sustractivos que se utilizan al momento de hacer una impresión.

Relata Bermúdez (2010) que “es la combinación de los colores cian

(CYAN), amarillo (YELLOW), magenta (MAGENTA) y negro (BLACK) la

cuales se utilizan hoy día para la creación de los medios impresos”. Dicho

esto se puede decir que a diferencia de los RGB, ya que, estos se utilizan en

los televisores y los CMYK se utilizan como un método al momento de hacer

una impresión, ya que, al ser el medio de impresión un papel en blanco, este

tiene que trabajar de forma inversa al televisor debido a que trabajan con un

fondo oscuro. Por la tanto para cada una de las cosas de deben usar fondos

de distintos colores.

36

El CMYK es muy cómodo sobre todo para los diseñadores gráficos, ya

que estos requieren un sistema que ofrezca una mejor combinación de

colores y a primera vista, al no tener que combinar colores para crear el

negro, resulta sumamente atractivo en cualquier imprenta o empresa de

impresión. También, se debe destacar que las combinaciones de colores son

mucho más amplias que con modos de combinación de luz como RGB, es

por esta razón que son ampliamente utilizados en imprentas, por el hecho de

que son mucho más fáciles al momento de ser combinados. Por último se

culminar diciendo que este es el acrónimo de los colores básicos que se

utilizan en las impresiones a cuatro colores.

1.9.2. RGB

Por otra parte Perez y Merino (2014) dicen que el modelo RGB se basa

“en lo que se conoce como síntesis aditiva de color”. Empleando la

luminosidad de los cromas rojo, el verde y el azul en diferentes proporciones,

se produce el resto de los colores. Los monitores de las computadoras por lo

general proporcionas a la síntesis aditiva de color para la representación de

los colores. En los televisores también se aprecian los colores RGB, ya que

como lo han mencionado los autores anteriores, los RBG los presenciamos

en los monitores y los CMYK en las impresiones puesto que estos al

momento se hacer una combinación son más accesibles.

Expresa Calvo (2001) que “existen diferentes tipos de pantallas, pero

todas comparten los principios de visualización de los colores luz, RGB,

37

aunque de diversas maneras”. En una pantalla TRC o monitor convencional,

se observa como la imagen aparece mediante partículas fosfóricas brillantes,

elementos químicos que se degradan con el paso del tiempo. Así como

también una precisa retícula de puntos rojos, verdes y azules que se

proyectan sobre la cara interna de la pantalla. Cada uno de los tríos de

puntos rojos, verdes y azules corresponden a un píxel. Entonces se puede

decir que un píxel es la menor unidad homogénea en color que forma parte

de una imagen digital, ya sea ésta una fotografía, un fotograma de vídeo o un

gráfico.

Luego de lo explicado por los autores al momento de definir CMYK Y

RGM, se pudo concluir que el RGB son los colores usados en trabajo gráfico

con monitores de ordenador o televisores, ya que, según los explicado por

los autores los componentes gráficos de un ordenador, el monitor produce

los puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos catódicos, uno rojo, otro

verde, otro azul produciendo pixeles. Por este motivo, el modelo de definición

de colores usado en trabajos digitales es el modelo RGB. Y para las

impresiones el CMYK

1.10. FORMATOS

Expresa Alegsa (2016) que “un formato de un archivo es una forma

particular de codificar información para ser almacenamiento”. Existen

diferentes tipos de formatos para diferentes tipos de información. Por esto

existen formatos de gráficos, formatos de audio, formatos de animación,

38

formato de documentos, etc. También se puede decir que el formato de un

disco, es la forma en que están dispuestos los datos en él. Hay dos tipos de

formatos, el físico y el lógico, por lo general los usuarios sólo manejan el

lógico.

En otros terminos Bruner (2010) define el formato como “el instrumento de

una interacción humana regulada”. Puesto que el formato es un microcosmos

está definido por reglas, en el que el adulto y el niño hacen cosas el uno para

el otro y entre sí. El autor define el formato más que todo en el ámbito

humano, ya que la persona debe regirse por ciertos formatos para hacer las

actividades de la vida diaria y llevar un orden en su vida. Así como las

persona debe llevar un orden un formato en su vida asa mismo debe

aplicarla al momento de realizar determinado trabajo.

Luego de lo recopilado por los autores de llega a la conclusión, de que

aunque ambos no se refieren al mismo tipo de formato pero ambos formato

tienen cierta relación, puesto que se comienza por el orden de la persona,

luego de eso la persona al momento de trabajar empleara el mismo orden y

hará uso de formatos que se encuentran preestablecidos, puesto que existen

formatos de archivos en una forma particular que codifican la información

para ser almacenada y organizada de tal forma que se realice un buen

trabajo. Ya que, hay formatos para textos, para imágenes para videos,

audios, software y distintas cosas que necesitan ciertos formatos.

1.10.1. FORMATOS IMPRESOS

39

Explica Gardey (2011) de una forma muy detalla los formatos impresos y

lo relata cómo los formatos de papel y dice “son aquellos estandarizados

en 1922 por la norma DIN 476 de una institución alemana. Dicha norma sirvió

como base de un equivalente internacional (ISO 216), aunque muchos

países aún utilizan otros sistemas tradicionales”. Dicho esto podemos decir

que estos formatos son reconocidos por ISO 216 se dividen en tres series

A,B,C con tamaños del 0 al 10. El formato de papel más popular a nivel

mundial es A4 es decir, Serie A Tamaño 4, equivalente a 210 x 297

milímetros.

El autor Rams (2008) sin embargo dice que “los medios impresos han

sido por mucho tiempo el principal recurso para comunicar y difundir

información de las diferentes áreas que integran nuestra institución, así como

los servicios que ofrecemos”. Un material impreso puede ser tan formal como

el diseño, el material o la forma en que está impreso lo permita. Antes de

imprimir es importante identificar el tipo de impreso que necesitamos de

acuerdo a lo que queremos comunicar, o el uso que tendrá, para hacer una

correcta selección del método de impresión, el material, dimensiones, entre

otras cosas.

Ahora bien los formatos de impresión de acuerdo a lo que dijo el primer

autor, estos se conocen como ISO216 y clasifican en A, B, C, y cada una

según su clasificación se le anteponen ciertos números que son los que van

a definir el tamaño del papel, luego de eso el segundo autor expresa que el

40

tipo de formato para la impresión lo decide la persona al momento de hacer

su impresión de acuerdo a lo que ella necesite.

1.10. 2. FORMATOS DIGITALES.

Define Manzaneque (2008) a este tipo de formatos como “todo archivo,

carpeta o documento que se ha generado bajo tecnología computacional,

pudiendo haber sido generado por un computador o un periférico de este,

compuestos por combinación de Dígitos Binarios”. Cualquiera cosa que esté

dentro del computador es en Formato Digital, puesto que se necesita de

ellos al momento de guardar un archivo ya sea documento, imágenes,

imágenes estáticas, imágenes en movimiento, videos entre otras. En los de

texto se encuentran s html, doc, pdf, rtf, txt, en los de ilustración están jpeg,

gif, png, bmp, tif, ahora en los de animación están avi, flv, mov, swf, gif, en

los de audio se encuentran mp3, ra, wav, wma, ogg, aac, y luego estan las

de video avi, mov, mpg, flv, rmvb.

Relata Zapata (2008) que “os archivos digitales se almacenan en el

computador en diferentes formatos y con diferentes codificaciones”. Puesto

que un formato de archivo digital no es más que un contenedor que permite

el almacenamiento de información de diferentes tipos de archivos de manera

digital en los computadores. La forma de diferenciar los tipos de formatos

digitales es mediante la extensión del archivo, que generalmente va después

del nombre del archivo y precedida de un punto. La extensión permite al

sistema operativo identificar claramente el tipo de formato del archivo y

41

procesarlo adecuadamente.

Mas sin embargo se dijo que los formatos digitales no son mas que

aquellos archivos que se utilizan para identificar el formato que uno posee de

acuerdo a como sea lo que se desee guardar, ya que, existe un formato para

cada archivo, entre esos tenemos los archivos de textos, de imágenes, video,

músicas software entre otros, cada formato se conoce por sus iniciales como

jpeg, png, tif, mov,gif, mo3 y asi como esos muchos. Estos al momento de

guardarlos van seguidos del nombre que la persona disponga para su

trabajo.

1.11. CIENCIA

En sus ideas expresa Bunge (1996) que La ciencia “es definida

usualmente como el conjunto de conocimientos racionales obtenidos

mediante el método científico”. Puesto que esta puede ser un conocimiento

obtenido mediante la observación y el razonamiento, de ella se

deducen principios y leyes generales. En un sentido un poco más amplio esta

se emplea para referirse al conocimiento en cualquier campo, pero que en la

mayoría de sus casos puede aplicarse sobre todo a

la organización del proceso experimental.

Otros autores como Mígueles (1995) señalan que cuando se examina a

fondo el conocer humano, se entiende por ciencia no tanto la aplicada, es

decir, la tecnología, sino “la ciencia en su vertiente más pura y grandiosa, a

saber, ese deseo profundo del ser humano de comprender el universo y el

42

lugar que ocupa en él”, ya sea, la ciencia pura y la aplicada, ambas han

dispuesto de un gran poder para el servicio de la humanidad, por el hecho de

que, han aliviado el trabajo pesado de las personas, han disminuido las

enfermedades y la pobreza, han alargado la vida y la han hecho mucho más

agradable y placentera.

La ciencia y la tecnología una lleva a la otra de la mano, han contribuido a

mejorar las condiciones de vida, aumentando la calidad de vida y

transformando el entorno. Pero mas sin embargo, han ocasionado también

problemas en la sociedad, ya sea, por el aumento de la contaminación, el

uso de sustancias toxicas, el deterioro progresivo del medio ambiente, la

desertización, el empobrecimiento de la flora y la fauna, los accidentes y

enfermedades relacionados con la tecnología son una parte importante de

estos riesgos. Por otra parte se encuentran también efectos sobre

la economía, aumentando las diferencias entre los países desarrollados o en

vías de desarrollo, y las situaciones de pobreza. Así como también se le da

un Nombre genérico de las distintas ramas del saber humano, en especial las

que tienen el mundo natural o físico o la tecnología como materias de

estudio.

1.12. TECNOLOGIA

Ahora Sabato y Mackenzie (1982) basándose a lo que es la tecnología

dijeron que “es el conjunto ordenado de todos los conocimientos usados en

la producción, distribución a través del comercio o de cualquier otro método y

43

uso de bienes y servicios”. Por lo tanto, esta no se encarga solamente del

conocimiento científico y tecnológico que es obtenido por la investigación y

desarrollo, sino también de las experiencias, la tradición, habilidades

manuales, intuiciones, copia, adaptación, entre otras. La tecnología ayuda a

tener mejor producción, en algunos casos puede abaratar los costos

los avances tecnológicos han hecho las labores del hombre más fácil, gracias

a la elaboración de maquinarias que cubren gran parte del trabajo que

anteriormente solo el operador podría realizar.

En definitiva Galbrait, (1984) decía que la tecnología deriva de la

“aplicación sistemática del conocimiento científico”. La tecnología se puede

determinar como el conjunto de conocimientos de orden práctico y científico

donde bajo una serie de procedimientos y método técnico, son aplicados

para poder obtener bienes de utilidad práctica que puedan satisfacer las

necesidades y deseos de los seres humanos. Esta con el tiempo se nota

como va evolucionando, donde se puede observar que con el tiempo le

ofrece calidad de vida al ser humano y mucha más facilidad al momento de

realizar sus actividades del diario.

Se llegó concluyo que la tecnología se refiere a la colección de

herramientas que hacen más fácil usar, crear, intercambiar información. En

los primeros tiempo se hizo uso de ella para el proceso de descubrimiento

del mundo y evolución. La tecnología pasa a ser el conocimiento y la

utilización de herramientas, técnicas y de sistemas con el fin de servir y

brindar solución a los problemas o hacer la vida más fácil y mejor. Hoy día la

44

tecnología es indispensable para el ser humano, especialmente para las

nuevas generaciones el desarrollo de alta tecnología ha ayudado a

conquistar las barreras de comunicación y reducir la brecha entre la gente.

1.3. BRANDING

Según Novoa (2011), pudo definir “como el proceso de crear y construir

una marca (valor de marca)”. Su elaboración de realizo mediante la

administración del conjunto de elementos que van vinculados en forma

directa o indirecta al nombre o símbolo que identifican a la marca. Con el

Branding se busca resaltar el poder que lleva una marca al momento de

transmitir un mensaje. Con él se intenta subrayar dichas cualidades que la

marca transmita al cliente y que constituyen su fortaleza. Debido a esto, es

posible que el consumidor asocie en su mente una marca con un valor.

Ahora bien Román (2016) dice el Branding “es la gestión inteligente,

estratégica y creativa de todos aquellos elementos diferenciadores de la

identidad de una marca (tangibles o intangibles)”. Por lo tanto esta se basa

en la marca o empresa. Para ello se construye una marca, comprendiendo

el desarrollo y mantenimiento de un conjunto de atributos y valores

inherentes a la marca y por la que esta será identificada por su público.

Logrando un fácil reconocimiento del mismo.

Luego de lo relatado anteriormente para entender bien el concepto de

branding se debe tener claro el concepto de marca, ya que, cuando se habla

de marca se hace referencia a concebir algo más que un nombre, por el

45

hecho de que marca es aquel sello, símbolo identificativo, donde los usuarios

perciben una imagen que exprese calidad, fiabilidad, confianza, unicidad

entre otras cosas. Para que el cliente este seguro del producto que está

obteniendo y se sienta en disposición de seguir confiando en la marca que se

le está ofreciendo.

1.14. IMAGEN

Redacta Becerra (2009), para toda publicidad relata que se debe llevar a

cabo una imagen, esta debe ser un lenguaje visual es el más universal de

todos, que pueda permitir cierto grado de relación y

comunicación, independientemente del idioma y la cultura en la que se

realice la publicidad. “La imagen es la apariencia visible de las cosas”. La

imagen puede representar la realidad, con mayor o menor fidelidad ( grado

de iconicidad). Esta también puede tener una función simbólica o una doble

lectura, que va basada en su sentido figurativo por un lado, y en su

significado por otro.

Otros autores como Solas (2004), definen la imagen como un “soporte de

la comunicación visual, que materializa un fragmento del entorno óptico”,

dicho esto, también se puede definir la imagen como la Figura de una

persona o cosa captada por el ojo, por un espejo, una fotográfica, entre otras

cosas, que gracias a los rayos de luz que recibe y se proyecta dicha imagen.

La imagen es el tipo de comunicación más flexible, debido a que permite que

la persona al ver la imagen obtenga memoriza más rápido la información y

46

es más fácil que la lleve en la memoria.

A los diseñadores se les hace mucho más fácil desarrollar el concepto de

la imagen, ya que, los diseñadores tienen esa facilidad de comunicarse por

medio de la vista, la facilidad de entender por medio de imágenes. Las

imágenes generan rapidez al momento de adquirir un conocimiento no solo

para los diseñadores sino para el ser humano como tal. Ella no es más que

como lo dicen los autores “representa la realidad, con mayor o menor

fidelidad o parecido”.

1.15. CAMPAÑA

Así como Nett (1996), comenta que para que un producto sea efectivo se

debe tener la presencia de una campaña, esta es un conjunto de eventos

programados para alcanzar un objetivo. Una campaña se diseña, como parte

de una estrategia, para lograr un objetivo y resolver algún problema. “Un plan

extenso para una serie de anuncios diferentes, pero relacionados, que

aparecen en diversos medios durante un periodo específico”. Una campaña

se diseña en forma estratégica para lograr un conjunto de objetivos y resolver

algún problema crucial

Aporta Simonovich (2011), que también se puede destacar que “es un

proceso de saturación de mensajes por las más diversas vías que quieren

lograr algo concreto y definido”. En ella se implementa todo tipo de actividad

que ayuden al reconocimiento de determinado producto, por tal motivo se

realizan actividades y productos que permitan con mayor facilidad su

47

reconocimiento como se mencionó anteriormente. Tomando en cuenta que

se debe contar con buena disponibilidad de dinero y una buena posición

económica al momento de realizar una campaña.

Las campañas son acciones se deben realizar en un periodo de tiempo

determinado con el fin de conseguir algo, para dar publicidad y vender un

producto. Como lo relatan los autores es un proceso donde se colocan unas

series de mensajes para lograr algo en concreto. Mediante su elaboración

cabe destacar que toda campaña conlleva un inicio y un fin todo se desarrolló

en un tipo y espacio determinado. La disponibilidad de dinero es un factor

que, más que ningún otro, puede limitar la efectividad de una campaña, ya

que la mayoría de la gente, cuanto más caro sea el medio utilizado, mayor

credibilidad dará a los mensajes transmitidos.

1.16. TIPOGRAFÍAS

Clifford (2004) en sus libros comenta que la tipografía “transmite mensajes

ocultos, el tono de voz en el que se presenta el texto”. Puesto que la

tipografía posee esta habilidad única para gritar, susurrar, persuadir,

preguntar o solicitar, ya que, afecta mucho la manera en cómo se reúnen las

letras para crear palabras puede afectar la forma en que se transmite el

mensaje, de esta manera se presenta la importancia de la tipografía dentro

del diseño, debido a que la tipografía estudia el tamaño, la forma, el diseño y

la relación entre los caracteres, influyendo así en la sociedad creando

diferentes reacciones de acuerdo al mensaje que se desea transmitir.

48

Ante lo comentado por el autor anterior, Morison (1929), comenta que la

tipografía es el “Arte de disponer correctamente el material de imprimir”,

teniendo presente la manera en la que se debe colocar las letras, repartir el

espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda

para la comprensión del texto. Es importante tener presente qué se quiere

comunicar, porque ello definirá qué tipo es el más representativo para la

intención buscada.

Las Tipografías así como las imágenes el color todo lo que conlleva el

diseño, ella también estudia la forma, tamaño entre otras cosas, la tipografía

es las técnica de imprimir textos por medio de moldes en relieve, entintados,

estas se aplican sobre el papel. Estas también son diseñadas para dar una

mejor compresión al cliente y para dar una mejor impresión en los diseños. El

diseño, la apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de la

tipografía, el orden en el que se encentre al momento de diseñar y dar a

conocer determinado mensaje.

1.17. CULTURA

Aclara Kahn (1871), es importante que el diseñador tenga en cuenta que

al momento de diseñar es necesario estar conscientes del lugar en el que se

encuentra, por el hecho de que el diseñador diseña en base al lugar donde

se encuentre, por el hecho de que un diseño puede tener conceptos

diferentes depende el lugar donde se ubique o trasmita una publicidad, la

cultura “busca mostrar la evolución del pensamiento antropológico a través

49

de la construcción del concepto de cultura.

Tylor (1994), comenta la cultura como “todo complejo que incluye el

conocimiento, las creencias. El arte, la moral, el derecho, las costumbres y

cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridos por el hombre en cuanto

miembro de la sociedad". Dentro de esta definición resalta la importancia de

exponer los hechos históricos, pero no solamente como una sucesión de

hechos, sino de la conexión de los acontecimientos. De otra parte plantea

como los fenómenos naturales son hechos concretos que parten de una

lógica dentro del orden causa y efecto.

Para el hombre como tal es muy fácil pero a su vez es complicado definir

la palabra cultura, ya que, es el modo de vida de un pueblo, abarca sus

costumbres, tradiciones, lenguaje. Lo destacable es que no se construye de

una vez para siempre esta va cambiando a medida que evoluciona la

sociedad, pero sin embargo las culturas se mantienen en cada uno. Como

por ejemplo los marabinos, donde quiera que estén, en el momento que sea

siempre conserva sus culturas y costumbres, puesto que es el lugar donde

comenzó su vida.

1.18. TARGET

Según Borges (2012) La palabra inglesa “target” no es otra cosa que

“objetivo” y cuando se aplica al ámbito del marketing se refiere al público

objetivo de las acciones a ejecutar. En el ámbito del marketing, el

conocimiento del mercado y del público al que va dirigido es fundamental y

50

debe guiar todas decisiones de marketing. A partir de allí,

la Publicidad determina cuál es la mejor manera de comunicar su mensaje

al target y así saber cuáles son las estrategias más efectivas para la

promoción de sus productos o servicios, cuál es el lenguaje que debe ser

empleado y cuáles son los medios de comunicación más idóneos para

trasmitir la campaña.

En otros términos Fernández (2015) En una campaña de marketing para

una empresa o marca, el target es sumamente importante porque indicará el

tipo de personas al que va dirigido un producto y/o servicio. En pocas

palabras, el target es el conjunto o público que será el futuro consumidor del

artículo que se quiere promocionar. Dentro del campo empresarial y del

marketing para empresas, su correcta definición es esencial para su éxito

puesto que Conocer las actitudes de un mercado objetivo frente a las

campañas y los diferentes medios de comunicación hace más fácil prever los

resultados y llegar con el mensaje adecuado para optimizar el retorno de la

inversión.

Tomando en cuenta las definiciones de dichos autores se puede decir que

el target como tal, es el segmento del mercado al cual va dirigida una acción

de marketing. Los segmentos de mercado se determinan considerando

criterios tales como la edad, el sexo y el nivel socioeconómico o educativo de

los potenciales consumidores para los cuales se ha diseñado un producto o

servicio, entre otras cosas. Una vez que se tiene un mercado objetivo,

especifico y definido, lomas efectivo y eficiente es el uso de medios dirigidos

51

para llevar el mensaje a dicho mercado. El no conocer el mercado objetivo

lleva a decisiones con alto riesgo de fracaso.

1.19. CONCEPTO GRÁFICO

Paredro (2013) comenta que el concepto gráfico ‘no es otra cosa más

que la idea que encierra el mensaje’, es decir el código que hace que el

receptor se sienta identificado y genere la acción por saber más acerca de

producto. Dicho esto, se quiere decir que el concepto grafico es la idea o

pensamiento subyacente de un diseño gráfico referido a cualquier trabajo de

mercadotecnia, donde se intenta expresar con imágenes dicha idea para así

promover el una solución visual coherente y a su vez buscar una mejor

expresión visual de la esencia de algo.

Por otra parte Listopad (2011) dice que el concepto gráfico es ‘Es el

vínculo temático entre el diseño, la función y la transmisión del mensaje al

espectador’, quiere decir que, un concepto creativo debe promover un logro

más eficiente y efectivo de las metas deseadas que nos permiten trasmitir la

información necesaria y comunicar al público objetivo el mensaje elegido

para una campaña. Por tanto una de las partes más importantes del proceso

creativo, ya que servirá como base para el desarrollo de los demás pasos a

dar. En él se vuelca el mayor esfuerzo para dejar bien definido el mensaje.

1.20. FUNDACITE

Ministerio del Poder Popular para la Educación, Ciencia y Tecnología (2015)

52

como principal y único autor relata que la Fundación para el Desarrollo de la

Ciencia y la Tecnología (FUNDACITE) desde sus inicios, ha respondido a la

necesidad y esfuerzo de los estudiantes para promover el desarrollo

científico y tecnológico en cada región del país. Su principal objetivo se

centró en la creación y fortalecimiento de un sistema en el que participaría el

estado, el sector productivo y los organismos de la ciencia y tecnología a fin

de generar procesos de vinculación, implementación, difusión y aplicación de

los procesos en función para el desarrollo tecnológico y científico. A su vez

buscaban innovar hacia el aprovechamiento efectivo de las potencialidades y

capacidades nacionales para el desarrollo sustentable y lograr una plena

satisfacción para las necesidades sociales. Buscando asi ser una empresa

emprendedora y reconocida.

Objetivos Generales.

- Garantizar el acceso oportuno y uso adecuado de las

telecomunicaciones y tecnologías de información, mediante el

desarrollo de la infraestructura necesaria, así como de las

aplicaciones informáticas que atiendan necesidades sociales.

- Consolidar el despliegue de la infraestructura educativa del país, en

los centros universitarios, técnicos, medios y ocupacionales, tanto en

la unidades de producción como en los parques industriales

- Desarrollar programas y proyectos de formación- investigar que den

respuesta a las necesidades y potencialidades productivas para el

proyecto nacional.

53

2. BASES LEGALES

A continuación se redactó detalladamente cada una de las leyes y los

derechos que están para la disposición de los diseñadores, ya sea, para su

amparo al momento de realizar sus trabajos o como para que tenga en

cuenta cada una de las cosas que puede o no realizar, seguidamente se

dispondrá de ciertas leyes que van de acuerdo a la implementación de los

productos que los diseñadores realicen:

2.1 LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR DE LA REPUBLICA

BOLIVARIANA DE VENEZUELA

Artículo 1: Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los

autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de

índole literaria, científica o artística, cualquiera sea su género, forma de

expresión, mérito o destino. Los derechos reconocidos en esta Ley son

independientes de la propiedad del objeto material en el cual esté

incorporada la obra y no están sometidos al cumplimiento de ninguna

formalidad. Quedan también protegidos los derechos conexos a que se

refiere el Título IV de esta Ley.

Artículo 2: Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a que

se refiere el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros, folletos

y otros escritos literarios, artísticos y científicos, incluidos los programas de

computación, así como su documentación técnica y manuales de uso; las

54

conferencias, alocuciones, sermones y otras obras de la misma naturaleza;

las obras dramáticas o dramático-musicales, las obras coreográficas y

pantomímicas cuyo movimiento escénico se haya fijado por escrito o en otra

forma; las composiciones musicales con o sin palabras; las obras

cinematográficas y demás obras audiovisuales expresadas por cualquier

procedimiento; las obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado o litografía;

las obras de arte aplicado, que no sean meros modelos y dibujos industriales;

las ilustraciones y cartas geográficas; los planos, obras plásticas y croquis

relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las ciencias; y,

en fin, toda producción literaria, científica o artística susceptible de ser

divulgada o publicada por cualquier medio o procedimiento.

Artículo 3: Son obras del ingenio distintas de la obra original, las

traducciones, adaptaciones, transformaciones o arreglos de otras obras, así

como también las antologías o compilaciones de obras diversas y las bases

de datos, que por la selección o disposición de las materias constituyen

creaciones personales.

Artículo 5: El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de su

creación un derecho sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de

orden moral y patrimonial determinados en esta Ley. Los derechos de orden

moral son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles. El

derecho de autor sobre las traducciones y demás obras indicadas en el

artículo 3º puede existir aun cuando las obras originales no estén ya

protegidas por esta Ley o se trate de los textos a que se refiere el artículo 4º;

55

pero no entraña ningún derecho exclusivo sobre dichas obras ya originales o

textos.

Artículo 6: Se considera creada la obra, independientemente de su

divulgación o publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento

del autor, aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada

cuando se ha hecho accesible al público por cualquier medio o

procedimiento. Se entiende por obra publicada la que ha sido reproducida en

forma material y puesta a disposición del público en un número de ejemplare

suficientes para que se tome conocimiento de ella.

Artículo 7: Sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 104, se presume,

salvo prueba en contrario, que es autor de la obra la persona cuyo nombre

aparece indicado como tal en la obra de la manera acostumbrada o, en su

caso, la persona que es anunciada como autor en la comunicación de la

misma. A los efectos de la disposición anterior se equipara a la indicación del

nombre, el empleo de un seudónimo o de cualquier signo que no deje lugar a

dudas sobre la identidad de la persona que se presenta como autor de la

obra.

Artículo 8: Mientras el autor no revele su identidad y compruebe su

condición de tal, la persona que haya publicado la obra o, en su defecto,

quien la haya hecho divulgar, queda autorizada para hacer valer los derechos

conferidos en esta Ley, en representación del autor de la obra anónima o

seudónima. La revelación se hará en las formas señaladas en el artículo

precedente o mediante declaración ante el Registro de la Producción

56

Intelectual. Las disposiciones de este artículo no serán aplicables cuando el

seudónimo adoptado por el autor no deje ninguna duda sobre su identidad

civil.

Artículo 9: Se considera obra hecha en colaboración aquélla a cuya

creación han contribuido varias personas físicas. Se denomina compuesta la

obra nueva en la cual esté incorporada una obra preexistente sin la

colaboración del autor de esta última.

Artículo 12: Se entiende por obra audiovisual toda creación expresada

mediante una serie de imágenes asociadas, con o sin sonorización

incorporada, que esté destinada esencialmente a ser mostrada a través de

aparatos de proyección o cualquier otro medio de comunicación de la imagen

y del sonido, con independencia de la naturaleza o características del soporte

material que la contenga. La calidad de autor de una obra audiovisual

corresponde a la persona o las personas físicas que realizan su creación

intelectual. Salvo prueba en contrario se presume coautores de la obra

audiovisual, hecha en colaboración:

(1) El director o realizador.

(2) El autor del argumento o de la adaptación.

(3) El autor del guión o los diálogos.

(4) El autor de la música especialmente compuesta para la obra.

Salvo pacto en contrario entre los coautores, el director o realizador tiene el

ejercicio de los derechos morales sobre la obra audiovisual, sin perjuicio de

los que correspondan a los coautores en relación con sus respectivas

57

contribuciones, ni de los que pueda ejercer el productor de conformidad con

el artículo 15 de esta Ley. Cuando la obra audiovisual ha sido tomada de una

preexistente, todavía protegida, el autor de la originaria queda equiparado a

los autores de la obra nueva.

Artículo 39: El derecho de explotación de una obra del ingenio, indicado

en el artículo 23 de esta Ley, comprende el derecho de comunicación pública

y el derecho de reproducción.

Artículo 12: Se entiende por obra audiovisual toda creación expresada

una pluralidad de personas puede tener acceso a la obra, y particularmente

mediante:

(1) Las representaciones escénicas, recitaciones, disertaciones y ejecuciones

públicas de las obras dramáticas, dramático-musicales, literarias y musicales

mediante cualquier forma o procedimiento.

(2) La proyección o exhibición pública de las obras cinematográficas y demás

obras audiovisuales.

(3) La emisión de cualesquiera obras por radiodifusión o por cualquier medio

que sirva para la difusión inalámbrica de signos, sonidos o imágenes.

(4) La transmisión de cualesquiera obras al público por hilo, cable, fibra

óptica u otro procedimiento análogo.

(5) La retransmisión, por cualquiera de los medios citados en los apartes

anteriores y por entidad emisora distinta de la de origen, de la obra

radiodifundida o televisada.

(6) La captación, en lugar accesible al público mediante cualquier

58

instrumento idóneo, de la obra difundida por radio o televisión.

(7) La presentación y exposición públicas.

(8) El acceso público a bases de datos de computador por medio de

telecomunicación, cuando éstas incorporen o constituyan obras protegidas.

(9) En fin, la difusión, por cualquier procedimiento que sea, conocido o por

conocerse, de los signos, las palabras, los sonidos o las imágenes.

Artículo 41: La reproducción consiste en la fijación material de la obra por

cualquier forma o procedimiento que permita hacerla conocer al público u

obtener copias de toda o parte de ella, y especialmente por imprenta, dibujo,

grabado, fotografía, modelado o cualquier procedimiento de las artes

gráficas, plásticas, registro mecánico, electrónico, fonográfico o audiovisual,

inclusive el cinematográfico. El derecho de reproducción comprende también

la distribución, que consiste en la puesta a disposición del público del original

o copias de la obra mediante su venta u otra forma de transmisión de la

propiedad, alquiler u otra modalidad de uso a título oneroso. Sin embargo,

cuando la comercialización autorizada de los ejemplares se realice mediante

venta, el titular del derecho de explotación conserva los de comunicación

pública y reproducción, así como el de autorizar o no el arrendamiento de

dichos ejemplares.

Artículo 42: Siempre que la ley no dispusiere otra cosa, es ilícita la

comunicación, reproducción o distribución total o parcial de una obra sin el

consentimiento del autor o, en su caso, de los derechohabientes o

causahabientes de éste. En la disposición anterior quedan comprendidas

59

también la comunicación, reproducción o distribución de la obra traducida,

adaptada, transformada, arreglada o copiada por un arte o procedimiento

cualquiera.

Artículo 43: Son comunicaciones lícitas:

(1) Las verificadas en el ámbito doméstico siempre que no exista un interés

lucrativo.

(2) Las realizadas con fines de utilidad general en el curso de actos oficiales

y ceremonias religiosas, siempre que el público pueda asistir a ellas

gratuitamente y ninguno de los participantes en la comunicación perciba una

remuneración específica por su intervención en el acto.

(3) Las efectuadas con fines exclusivamente científicos y didácticos, en

establecimientos de enseñanza, siempre que no haya fines lucrativos.

Artículo 44: Son reproducciones lícitas:

(1) La reproducción de una copia de la obra impresa, sonora o audiovisual,

salvo en el programa de computación que se regirá conforme al numeral 5 de

este artículo, siempre que sea realizada para la utilización personal y

exclusiva del usuario, efectuada por el interesado con sus propios medios.

(2) Las reproducciones fotomecánicas para el exclusivo uso personal, como

la fotocopia y el microfilme, siempre que se limiten a pequeñas partes de una

obra protegida o a obras agotadas, y sin perjuicio de la remuneración

equitativa que deban abonar las empresas, instituciones y demás

organizaciones que presten ese servicio al público, a los titulares del

respectivo derecho de reproducción. Se equipara a la reproducción ilícita,

60

toda utilización de las piezas reproducidas para un uso distinto del personal

que se haga en concurrencia con el derecho exclusivo del autor de explotar

su obra.

(3) La reproducción por medios reprográficos, para la enseñanza o la

realización de exámenes en instituciones educativas, siempre que no haya

fines de lucro y en la medida justificada por el objetivo perseguido, de

artículos, breves extractos de obras u obras breves lícitamente publicadas, a

condición de que tal utilización se haga conforme a los usos honrados.

(4)La reproducción individual de una obra por bibliotecas o archivos que no

tengan fines de lucro, cuando el ejemplar se encuentre en su colección

permanente, para preservar dicho ejemplar y sustituirlo en caso de necesidad

o para sustituir en la colección permanente de otra biblioteca o archivo, un

ejemplar que se haya extraviado, destruido o inutilizado, siempre que no

resulte posible adquirir tal ejemplar en plazo y condiciones razonables.

(5) La reproducción de una sola copia del programa de computación,

exclusivamente con fines de resguardo o seguridad.

(6) La introducción del programa de computación en la memoria interna del

equipo, a los solos efectos de su utilización por el usuario lícito, y sin perjuicio

de su participación al titular del derecho cuando así se haya pactado en el

contrato de enajenación del soporte material o en la licencia de uso.

(7) La reproducción de una obra para actuaciones judiciales o administrativas

en la medida justificada por el fin que se persiga.

(8) La copia de obras de arte efectuada a los solos fines de un estudio.

61

(9) La reproducción de una obra de arte expuesta permanentemente en las

calles, plazas u otros lugares públicos, por medio de un arte diverso del

empleado para la elaboración del original. Respecto de los edificios, dicha

facultad se limita a la fachada exterior.

Artículo 59: Se presume, salvo pacto expreso en contrario, que los

autores de las obras creadas bajo relación de trabajo o por encargo, han

cedido al patrono o al comitente, según los casos, en forma ilimitada y por

toda su duración, el derecho exclusivo de explotación definido en el artículo

23 y contenido en el Título II de esta Ley. La entrega de la obra al patrono o a

quien encarga la creación, según corresponda, implica la autorización para

que éstos puedan divulgarla, así como para ejercer los derechos a que se

refieren los artículos 21 y 24 de esta Ley y la de defender los derechos

morales, en cuanto sea necesario para la explotación de la obra. La cesión a

que se refiere este artículo, no se efectúa implícitamente respecto de las

conferencias o lecciones dictadas por los profesores en Universidades, liceos

y demás instituciones docentes.

2.2. CÓDIGO DE ÉTICA DEL PUBLICISTA

2.2.1. DEL OBJETO, ALCANCE Y REGLAS GENERALES PARA SU

APLICACIÓN

Artículo 1: El presente Código de Ética tiene como objeto establecer las

normas generales de ética que deben cumplir los anunciantes, las agencias

de publicidad y los medios de comunicación social en toda orientación,

62

creación, producción y difusión del mensajes publicitarios destinados a

informar al consumidor sobre la existencia de productos y sus beneficios; así

como a toda pieza publicitaria que se derive de ese proceso; indistintamente

del medio de comunicación que se utilice para su difusión.

Artículo 2: A tales efectos se entiende por:

Parágrafo 1ero.

2.2.1.1. PRODUCTO

El sujeto del mensaje publicitario, sea un bien, un servicio, una

institución, un concepto o una idea, así como su representación gráfica,

auditiva o visual de cualquier modo, orientado a una actividad mercantil.

Parágrafo 2do.

2.2.1.2. CONSUMIDOR

Toda persona natural o jurídica objeto del mensaje publicitario, real o

potencial y que se halle expuesto a cualquier medio de comunicación,

independiente de su condición de destinatario final o intermediario en la

cadena de comercialización, cuando éste sea el caso.

Parágrafo 3ero.

2.2.1.3. ANUNCIANTE

Toda persona natural o jurídica que por sí misma o por intermedio de otra

persona natural o jurídica, contrata un espacio en cualquier medio de

63

comunicación con el fin de publicitar un producto, en forma gratuita u onerosa

y con absoluta prescindencia de la forma como sea pagado el espacio. Se

incluyen bajo este concepto a los medios de comunicación cuando utilicen

espacios para promover productos.

Parágrafo 4to.

2.2.1.4. AGENCIA DE PUBLICIDAD

Persona Jurídica cuyo objeto fundamental sea la creación, diseño,

investigación, ejecución y control de campañas publicitarias, así como la

contratación de espacios para su difusión. La aplicación del presente código

no excluye a personas naturales dedicadas a las mismas actividades antes

señaladas, ni a las agencias domésticas.

Parágrafo 5to.

Medio de comunicación: Es todo aquel que se utiliza para difundir el

mensaje publicitario sea impreso, electrónico, radio, independientemente de

las técnicas empleadas o de su condición privada o pública y de las formas

que utilice el anunciante, por sí mismo, para el pago de los espacios

contratados.

2.2.2. DEL ALCANCE Y LAS REGLAS GENERALES PARA SU

APLICACIÓN.

Artículo 3: El presente Código de Ética es de obligatorio cumplimiento por

64

parte de los anunciantes y agencias de publicidad desde el momento mismo

de su aprobación por la Asamblea de la Asociación Nacional de Anunciantes

(ANDA) y la Asamblea de la Federación Venezolana de Agencias de

Publicidad (FEVAP).

2.3. REGLAMENTO DE LA LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR Y DE

LA DECISIÓN 351 DE LA COMISIÓN DEL ACUERDO DE CARTAGENA

QUE CONTIENE EL RÉGIMEN COMÚN SOBRE DERECHO DE AUTOR Y

DERECHOS CONEXOS

2.3.1. DISPOSICIONES GENERALES

Artículo 1: Este reglamento tiene por finalidad desarrollar los principios

contenidos en la Ley sobre el Derecho de Autor y en la Decisión 351 de la

Comisión del Acuerdo de Cartagena, en lo relativo a la adecuada y efectiva

protección a los autores y demás titulares de derechos sobre las obras

literarias, artísticas o científicas, así como a los titulares de derechos afines y

conexos al derecho de autor.

Artículo 2: Sin perjuicio de las definiciones contenidas en la Ley sobre el

Derecho de Autor y en la Decisión 351, las expresiones que siguen y sus

respectivas formas derivadas tienen el significado siguiente:

1. Autor: Es la persona natural que realiza la creación intelectual.

2. Artista Intérprete o Ejecutante: Es la persona que representa, canta, lee,

Recita, interpreta o ejecuta en cualquier forma una obra.

65

3. Base de Datos: la compilación de obras, hechos o datos en forma impresa,

en unidades de almacenamiento de computador o de cualquier otra forma.

(ANDA) y la Asamblea de la Federación Venezolana de Agencias de puede

tener acceso a la obra, por cualquier medio o procedimiento que no consista

en la distribución de ejemplares. Todo el proceso necesario y conducente a

que la obra se ponga al alcance del público, constituye comunicación.

5. Editor: Es la persona natural o jurídica que, mediante contrato con el autor

o su derechohabiente, se obliga a asegurar la publicación y difusión de la

obra por su propia cuenta.

6. Obra: Es toda creación intelectual original de naturaleza artística, literaria o

científica, susceptible de ser divulgada o reproducida en cualquier forma.

7. Obra anónima: Es aquella en la que no se menciona la identidad del autor

por voluntad del mismo.

8. Obra individual: Es la creada por una sola persona natural.

9. Obra inédita: Es la que no ha sido divulgada con el consentimiento del

autor o su derechohabiente.

10. Obra en colaboración: Es la creada por dos o más personas naturales.

11. Obra colectiva: Es la creada por varios autores, bajo la iniciativa y la

responsabilidad, de una persona natural o jurídica que la pública con su

propio nombre y en la cual las contribuciones de los autores participantes,

por su elevado número o por el carácter indirecto de esas contribuciones, se

fusionan en la totalidad de la obra de modo que se hace imposible

individualizar los diversos aportes e identificar sus respectivos autores.

66

12. Obra derivada o compuesta: Es la basada en otra ya existente, sin

perjuicio de los derechos del autor de la obra originaria o su derechohabiente

y de la respectiva autorización y cuya originalidad radica en la adaptación o

transformación de la obra primigenia o en los elementos creativos de su

tradición a un idioma distinto.

13. Obra originaria: Es la primigeniamente creada.

14. Obra radiofónica: Es la producida específicamente para su transmisión

por radio o televisión, sin perjuicio de los derechos de los autores de las

obras preexistentes.

15. Obra seudónima: Es aquella en que el autor utiliza un seudónimo que no

lo identifica. No se considera obra seudónima aquella en que el nombre

empleado no arroja dudas acerca de la identidad civil del autor.

16. Organismo de radiodifusión: Es la empresa de radio o televisión que

transmite programas al público.

17. Reproducción: Es la fijación material de la obra por cualquier forma o

procedimiento que permite hacerla conocer al público y obtener copias de

toda o parte de ella.

18. Reproducción reprográfica: Es la realización de copias en facsímil

deejemplares originales o de copias de una obra por medios distintos de la

impresión, como la fotocopia.

19. Titularidad: Es la calidad de titular de derechos reconocidos por la Ley.

20. Titularidad originaria: Es la que emana de la sola creación de la obra.

21. Titularidad derivada: Es la que surge de circunstancias distintas del

67

hecho de la creación, sea por mandato o presunción legal, o bien por cesión

mediante acto entre vivos o por transmisión mortis causa.

22. Videograma: Es la fijación audiovisual incorporada en cassettes, discos u

otros soportes materiales.

2.3.2. AUTORÍA Y TITULARIDADES

Artículo 3: El autor tiene la titularidad originaria de los derechos sobre la

obra. Una persona natural o jurídica, distinta del autor, puede ostentar la

titularidad derivada de los derechos sobre la obra, por efecto de la Ley,

presunción legal de cesión, transferencia por acto entre vivos o transmisión

mortis causa.

Artículo 4: Para la determinación de la autoría y la titularidad de los

derechos en las obras colectivas, cuando sea imposible identificar a los

autores, se aplicará lo dispuesto en la Ley para las obras anónimas, en

cuanto corresponda.

2.3.3. OBJETO DE PROTECCIÓN

Artículo 5: La protección reconocida por el derecho de autor recae sobre

todas las obras literarias, artísticas o científicas, cualquiera sea su género,

forma de expresión, mérito o destino. El derecho de autor es independiente

del objeto material que contiene la obra, cuya enajenación no confiere al

adquiriente la titularidad de derechos sobre la creación o la licencia para su

explotación, salvo disposición legal expresa en contrario.

68

Artículo 6: Se protege exclusivamente la forma mediante la cual las ideas

del autor son descritas, explicadas, ilustradas o incorporadas a las obras. No

son objeto de protección las ideas contenidas en las obras literarias y

artísticas, el contenido ideológico o técnico de las obras científicas, ni su

aprovechamiento industrial o comercial.

Artículo 7: La enumeración de las obras originarias indicadas en el artículo

2° de la Ley y de las obras derivadas mencionadas en el artículo 3° es

meramente enunciativa.

Artículo 8: Los titulares de derechos afines y conexos, en los términos

previstos por la Ley sobre el Derecho de Autor y la Decisión 351, pueden

invocar las disposiciones relativas a los autores, en cuanto estén conformes

con la naturaleza de sus respectivos derechos, pero en caso de conflicto se

estará siempre a lo que más favorezcan al autor.

2.3.4. OBRAS AUDIOVISUALES

Artículo 9: Las obras audiovisuales están protegidas, cualquiera que sea

el objeto físico en el cual se encuentren incorporadas, tales como películas

celuloide, videogramas u otros soportes materiales.

2.3.5. PROGRAMAS DE COMPUTACIÓN Y BASES DE DATOS

Artículo 10: Los programas de computación se protegen en los mismos

términos que las obras literarias. Dicha protección se extiende tanto a los

programas operativos como a los programas aplicativos, ya sea en forma de

69

código fuente o código objeto.

Artículo 11: Las limitaciones al derecho exclusivo de explotación sobre los

programas de computación, taxativamente previstas en la Ley y en la

Decisión 351, no se extienden al aprovechamiento del programa por varias

personas, mediante la instalación de redes, estaciones de trabajo u otro

procedimiento análogo, para lo cual se requiere de la autorización expresa

del titular de los derechos sobre la obra.

Artículo 12: Las bases de datos estarán protegidas siempre que por la

selección o disposición de las materias constituyan creaciones personales.

La protección concedida no se extiende a los datos o información

compilados, pero no afecta los derechos que existan sobre las obras o

materiales que la conforman.

2.3.6. DERECHOS MORALES

Artículo 13: Son derechos morales:

1. El derecho a la divulgación y al inédito, conforme a la Ley y a la Decisión

351.

2. El derecho de paternidad, provisto en la Ley y en la Decisión 351.

3. El derecho de integridad, contemplado en la Ley y en la Decisión 351.

4. El derecho de revocar la cesión o derecho de arrepentimiento, a que se

refiere la Ley sobre el Derecho de Autor.

Pride (1995) afirmaba que la campaña publicitaria comprende el diseño de

una serie de anuncios o piezas publicitarias y su colaboración en diversos

70

medios publicitarios para llegar a un mercado objetivo en particular, la

campaña está diseñada en forma estratégica para lograr objetivos y resolver

algún problema crucial.

Luego de conocer un poco lo que se refieren las leyes y los derechos de

la República Bolivariana de Venezuela que van enfocados y engloban todo lo

relacionado con el Diseño Gráfico, es necesario que todos los diseñadores

tengan en cuenta cada una de las leyes que los amparan, cada uno de los

derechos que les corresponden al momento de la implementación de sus

productos, así mismo, tener conocimiento de las mismas, para que así sepan

y estén claros a que deben atenerse y a que no. Dicho esto se debe tener en

cuenta también sobre el comportamiento que se debe tener como

profesionales al momento de dirigirse a un cliente o hasta los mismos

compañeros de trabajo.

3. CASOS DE ESTUDIO

Seguidamente se redactaran algunos casos de estudios que permitirán y

ayudaran a la elaboración de los productos que se realizaran durante dicha

investigación, estos casos de estudio son especialmente útiles para intentar

poner a prueba los modelos teóricos aplicándolos en situaciones del mundo

real. Dicho diseño de investigación de un estudio de caso también es útil

para probar si las teorías y modelos científicos realmente sirven en el mundo

real, logrando que los productos que se realicen para culminar con el trabajo

preestablecido que lleva como nombre Diseño de publicidad social,

71

auspiciado por FUNDACITE, para promover el desarrollo científico-

tecnológico en las regiones Zulia y Mérida, dirigida a jóvenes entre 18 y 30

años, sean de gran provecho.

72

3.1. CASOS DE ESTUDIO PUBLICIDAD DIGITAL

Cuadro 1. Caso de Estudio Por: Noreña, Reyes y Viez (2016)

73

3.2. CASO DE ESTUDIO PUBLICIDAD DIGITAL

Cuadro 2. Caso de Estudio Por: Noreña, Reyes y Viez (2016)

74

3.3. CASO DE ESTUDIO PUBLICIDAD DIGITAL

Cuadro 3. Caso de Estudio Por: Noreña, Reyes y Viez (2016)

75

3.4. CASO DE ESTUDIO PUBLICIDAD DE REVISTA

Cuadro 4. Caso de Estudio

Por: Noreña, Reyes y Viez (2016)

76

3.5. CASO DE ESTUDIO PUBLICIDAD PARA VALLA PUBLICITARIA

Cuadro 5. Caso de Estudio Por: Noreña, Reyes y Viez (2016)

77

78

4. MÉTODOS DE ESTUDIO

En el siguiente punto se conocerá cada uno de los métodos por los cuales

se rigieron algunos autores al momento de elaborar sus diseños y productos,

dicho esto se tomaran algunos apuntes para así tener conocimiento de cómo

llevar a cabo tal investigación y elaboración de determinado producto.

4.1 MÉTODO DE BRUCE ARCHER

Bruce Archer(1963-1964), el método sistemático para diseñadores. Por la

revista inglesa Design. Archer propone como definición de diseño

‘’…seleccionar los materiales correctos y darles formas para satisfacer las

necesidades de función y estéticas dentro de las limitaciones de los medios

de producción disponibles’’, por lo tanto, el proceso de diseño debe contener

las etapas analítica, creativa y de ejecución, que a su vez se subdividen en:

- Definición del problema y preparación del programa detallado.

- Obtener datos, preparar especificaciones y retroalimentar la Fase 1.

- Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño.

- Desarrollo de prototipos.

- Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validen el diseño.

Preparar documentos para la producción.

Este método es uno de los más detallados y exhaustivos publicados hasta

la fecha. Asimismo, Archer afirma que el diseño ‘’es una ciencia porque es

una búsqueda sistemática cuya meta es el conocimiento’’.

79

4.1 MÉTODO DE BRUCE ARCHER

Cuadro 7. Caso de Estudio Por: Noreña, Reyes y Viez (2016)

7

°7

80

4.2. MÉTODO DE BRUNO MUNARI

El método proyectual consiste simplemente en una serie de operaciones

necesarias, dispuestas en un orden lógico dictado por la experiencia. Su

finalidad es la de conseguir un máximo resultado con el mínimo esfuerzo.

- Recopilación de datos, análisis de datos, creatividad, materiales –

tecnologías, experimentación, verificación, bocetos

Cuadro 8. Caso de Estudio Por: Noreña, Reyes y Viez (2016)

8

N°8

81

4.3. MÉTODO DE MORRIZ ASIMOW

Concibe el proceso de diseño de manera muy similar al de la información.

Así, la actividad proyectual consiste en “la recolección, manejo y

organización creativa de información relevante de la situación del problema

(…) tiene carácter interactivo, se dispone de nueva información o se gana

una nueva comprensión que requiere se repitan operaciones previas.

Asimow plantea las siguientes fases:

- Análisis, Síntesis, Evaluación, Decisión, Optimización, Revisión,

Implementación.

Cuadro 9. Caso de Estudio Por: Noreña, Reyes y Viez (2016)

N°9

82

4.4. MÉTODO DE HANS GUGELOT

Propone una metodología básica para el diseño de productos industriales.

Con base en los principios de esta metodología se dieron los fundamentos de

la buena forma (Gute form). Las etapas de este método son:

Información. Recolección de la información.

-Investigación: Necesidades del usuario, contexto, funcionabilidad,

requerimientos.

-Diseño: Estudio tipológico, apoyo en conocimientos científicos, no en la

inspiración.

-Decisión:Estudios de costo/ beneficios, estudio tecnológico fundamentado.

-Cálculo: Ajuste del diseño a las normas y estándares de materiales y

producción.

-Construcción del prototipo: Pruebas y evaluación.

Cuadro 10. Caso de Estudio Por: Noreña, Reyes y Viez (2016)

N°10

83

4.5. MÉTODO DEL MODELO GENERAL DEL PROCESO DE DISEÑO PROFESORES DE LA UNIVERSIDAD PRIVADA RAFAEL BELLOSO CHACIN

Pretenden desarrollar la autoconciencia sobre el método del proceso y

asegurar así el proceso mismo y su correcto resultado. Sus fases son:

- Caso, Problema, Hipótesis ,Proyecto, Realización

Cuadro 11. Caso de Estudio

Por: Noreña, Reyes y Viez (2016)

11

Cuadro N°11