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CAPÍTULO I CONDICIONES Y ASPECTOS GENERALES SOBRE LOS TEATROS,
MUSEOS, SALAS DE EXPOSICIONES.
A. Antecedentes Históricos de los Teatros, Museos y Salas de
Exposiciones a Nivel Mundial. 1. Teatros El origen del teatro fue el culto. A través de ceremonias propiciatorias, en forma de
representaciones mímicas, a los dioses. En el III milenio antes de Cristo los
egipcios ya representaban escenas en honor del dios Osiris: en China, los orígenes
del teatro se remontan al II milenio antes de Cristo y su mayor florecimiento tuvo
lugar durante la dinastía Ming. En la India, el teatro surgió también como culto a los
dioses, para ser posteriormente reglamentado de modelo convencional por la corte:
alcanzó su auge en el siglo V en Europa.
El teatro nació en Grecia, donde el culto a Dionise propició espectáculos sacros, en
los que un coro y un único actor, previsto de la máscara del dios, recitaban ante la
divinidad el ditirambo. Sus autores más representativos fueron Esquilo, Sófocles y
Eurípides, en la tragedia, y Aristófanes y Menandro, en la comedia: en su etapa
más importante (500-400 años antes de Cristo), las piezas se representaban al aire
libre. El teatro romano copió el modelo griego, pero con una temática propia. Cabe
destacar entre sus autores a Séneca, Plauto y Terencio.
En la edad media, la iglesia se opuso al teatro, si bien a partir del siglo X toleró la
representación de temas sacros (misterios, de Navidad, de la Pasión, de Corpus.
de la vida de la Virgen). Al mismo tiempo se desarrollo el mimo, inserto en el teatro
popular, y la farsa satírica, con personajes sacados de la realidad. El teatro
medieval era representado por estudiantes, cofrades y miembros de gremios, y por
compañías ambulantes. En Inglaterra, el teatro de las moralidades y el renacentista
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se unieron para originar el teatro histórico, género que con Shakespeare logró su
máximo esplendor: las representaciones estaban a cargo de actores profesionales,
que favorecieron la creación de compañías estables, fenómeno que también se dio
en otros países europeos. En España, los actores profesionales aparecieron en el
siglo XV, actuando en ferias y hospederías: durante el siglo XVII, el teatro español
llegó a su culminación (siglo de oro) con autores como Lope de Vega, Calderón,
Tirso de Molina. En Francia, el teatro de Moliere y unos decorados sencillos e
invariables, un vestuario uniforme y una declamación y gesticulación muy
reglamentada dominaron el teatro de la época. En Italia, surgió la comedia del arte
(comedia de máscaras y de improvisación), que ejerció una gran influencia en el
teatro europeo de la época.
2. Museos En los templos se guardaban objetos de culto u ofrendas que de vez en cuando se
exhibían al público para que pudiera contemplarlos y admirarlos. Lo mismo ocurría
con los objetos valiosos y obras de arte que coleccionaban algunas personas de la
aristocracia en Grecia y en Roma; los tenían expuestos en sus casas, en sus
jardines y los enseñaban con gran orgullo a los amigos y visitantes.
Es en el Renacimiento cuando se da el nombre de museo tal y como lo
entendemos hoy a los edificios expresamente dedicados a tales exposiciones. Un
museo en la actualidad es un establecimiento complejo que requiere múltiples
cuidados. Suele estar dotado de una amplia plantilla de trabajadores de las más
diversas profesiones. Empezando por el director, allí son necesarios además, los
restauradores, conservadores, analistas, administradores, conserjes.
Los museólogos afirman que el verdadero objetivo de los museos es la divulgación
de la cultura, la investigación, las publicaciones al respecto y las actividades
educativas. En los últimos años ha surgido la idea de las exposiciones itinerantes
en las que cada museo de distintas ciudades aporta algunas de sus obras para que
puedan verse todas juntas en un determinado lugar.
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Por lo que el 18 de mayo, se realiza una nueva celebración del día internacional de
los museos, fecha organizada en 1951 por La Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y el Consejo
Internacional de Museos (ICOM), con el propósito de crear conciencia del relevante
papel que corresponde a los museos en la sociedad. Se celebró por primera vez en
1977, según una resolución tomada en la XII Asamblea General del ICOM en
Moscú.
3. Salas de Exposiciones Mientras más se investiga del pasado, mejor se comprenderá el por qué de las
salas de exposición. Desde hace 30,000 años el hombre realizó obras artísticas
eternas, donde la tierra aportó su pigmento. Para ese entonces el hombre no lo
concebía como un arte. El Pintar tenía poder místico sobre lo pintado. El hombre
haciendo imágenes de su mundo, lo dominaba a través de "poderes mágicos" de
fuerza al dibujar un sol, lo invocaba. En el África esculpían ídolos contra los malos
espíritus, para la fertilidad y poderes contra los enemigos. Y así sentían ellos
dominio sobre sus preocupaciones.
El arte es el acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o
expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. El
artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la
cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos
por medio de palabras, formas, colores y sonidos.
Hacer tangible lo intangible, es la base del arte. Y se puede ver en las obras de
arte, como un pedazo de mármol, luego un rostro; un pedazo de madera, luego
una talla; un lienzo en blanco, luego un hermoso paisaje. En el mundo existen más
pinturas y esculturas de los que un hombre puede ver en su vida. Los artistas
pintan lo bueno y lo malo, por ejemplo Miguel Ángel pinto la Confusión y
Rembrand, la dignidad espiritual del hombre, Picasso, expreso los conflictos y el
orden en el tiempo en que se vive.
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Pero así como la vida cambia, el ideal del hombre cambia, el arte también cambia.
Luego aparece la época de Roma, el imperio Romano domina no solo al mundo
político, sino que cambia la manera de ver la realidad de los artistas y ellos
comienzan a darle reverencia en una de las cosas que ellos eran fuertes, su gloria
militar, específicamente los rostros. La escultura romana destacó sobre la griega
en lo relativo a la creación de la escultura-retrato. Una obra emblemática de esta
época es la Mona Lisa pintada por Leonardo Da Vinci en 1506 y la Piedad de
Miguel Ángel realizada en 1499. Han pasado muchísimos años desde los primeros
dibujos en las cavernas hasta hoy día, pero el propósito del arte sigue siendo el
mismo: Dominar lo que no se tiene, manifestar a través del esfuerzo creativo las
cosas que más se quiere.
B. Origen, Evolución y Situación Actual de los Teatros, Museos y Salas de Exposiciones en El Salvador, Administrados por CONCULTURA.
1. Teatros El teatro nace prácticamente con la conquista y otros rituales antiguos, donde los
indígenas hacían peticiones a sus deidades y les agradecían por las bondades
recibidas. Esas pueden ser consideradas como las primeras representaciones
dramáticas. Gracias a los estudios del talentoso poeta, dramaturgo, filólogo,
cuentista, historiador, ensayista, periodista y traductor, Francisco Gavidia,
orgullosamente salvadoreño, se sabe hoy que la primera representación teatral se
realizó en San Salvador el 16 de enero de 1814, siete años antes de la
Independencia, con el drama “Más vale tarde que nunca”, de autor desconocido.
La obra, en efecto, se presentó; pero en aquellos años no había un lugar
expresamente construido para esos fines.
Veintiocho años después, en 1842, el Sr. Mariano Cáceres levantó en su casa una
estrafalaria edificación: se trataba de un enorme cono de paja al descubierto que
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ofrecía las condiciones acústicas necesarias; éste fue el primer teatro que tuvo la
entonces floreciente ciudad de San Salvador. En este recinto, también amparado
por Don Polío y Don Alejo Cáceres, se presentaron obras como: “Catalina
Howard”, “El sitio de la Rochela” y “Lázaro el mudo”, entre muchas otras.
Desafortunadamente, cuatro años más tarde, en 1846, durante las celebraciones
agostinas los festivos cohetes de vara lo redujeron a cenizas.
El deseo y la necesidad de contar con un salón de espectáculos a la altura de los
mejores del mundo, motivó al Sr. Francisco Dueñas, Presidente de la Nación en
1852, a escuchar las solicitudes de Don Pedro Rómulo Negrete y Don Julio
Rosignon, y dispuso la construcción de un Teatro Nacional en el lugar que desde
ese momento recibió el nombre de “Solar del Coliseo”.
Sin embargo, el proyecto se llevó a cabo hasta en 1864, doce años después, y en
un lugar diferente al establecido. Durante el tercer período presidencial de
Francisco Dueñas, el Ministro de Relaciones Exteriores en esa época, Don Juan
José Cañas, volvió a gestionar la construcción del edificio con motivo de la primera
visita al país del célebre Mariano Luke y su compañía de teatro.
Fue así como la construcción dio inicio en el otro extremo de la cuadra donde
estuvo el primitivo teatro, entre los escombros del edificio llamado “Pabellón”,
donde se había reunido anualmente el Congreso Nacional hasta el 16 de abril de
1854, cuando un terremoto lo destruyó. Fue autorizado el encargado de la
Tesorería Nacional, Don Felipe Chávez, para que cubriera con los gastos de la
obra y, una vez limpio el terreno, se levantó el edificio con estructura de madera y
lámina de zinc, bajo la dirección del constructor Mariano Guzmán y del Ing.
General José María Peralta. Por esa época se introdujeron en el país, el telégrafo y
el sistema de estampillas para la correspondencia.
El Primer Teatro Nacional de San Salvador fue inaugurado, antes de estar
terminado, el 19 de abril de 1868, con la ópera Hernani. Tenía capacidad para 800
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personas, hallándose de pie una gran parte de ella. El funcionamiento de este
salón llegó a su fin la noche del 18 de febrero de 1910, cuando fue consumido por
las llamas en sólo una hora.
En sus 42 años de vida, este primer teatro capitalino acogió la representación de
obras tales como: “Las dos flores o Rosa María” de Francisco Esteban Galindo;
“Los misterios del hogar” de Ramón Mayorga Rivas y Francisco Gavidia; que
constituyeron juntos las verdaderas bases de la dramaturgia nacional. También allí
se escucharon las voces del poeta Cañas, Francisco Castaneda, Rubén Darío,
María Guerrero, Antonio Arévalo, Francisco Fuentes Sánchez De León y muchos
otros.
La ausencia de un edificio como éste no duró mucho tiempo. Para la edificación de
la nueva obra se promovió un concurso internacional de arquitectos y artistas. Los
12 planos participantes fueron de las siguientes procedencias: 5 de París, 2 de
Estados Unidos, 1 del Principado de Mónaco, 1 de Italia y 3 de San salvador, El
Salvador. Tras ser puestos en exposición para que todo el que quisiera pudiera
apreciarlos, se anunció como ganador el proyecto “Melpemone”, del ingeniero
arquitecto francés Daniel Beylard, siendo ejecutado, previo contrato, por la firma
Ferracutti y Cía. De San Salvador.
Así, el 3 de noviembre de 1911, el Presidente de la República, Manuel Enrique
Araujo, su gabinete y otras delegaciones, colocaron la primera piedra como parte
del programa general de las fiestas del centenario del Primer Grito de
Independencia dado en 1811. Quedaron de esa manera iniciados los trabajos del
actual Teatro Nacional que finalizaron con su inauguración a las 10 de la mañana
del 1º de marzo de 1917, en presencia del Sr. Presidente Carlos Meléndez.
El nuevo teatro, de estilo Renacimiento Francés modernizado, fue construido con
el sistema Hennebique, es decir, de cemento armado, por la suma de 417,928.00
colones; y fue decorado por el arquitecto italiano Lucio Capellaro. Ocupa una
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superficie de 2,025 varas cuadradas y su fachada es una de las más elegantes e
imponentes en su género que se ostentan entre los coliseos de Centroamérica.
El criterio de esta restauración fue el de completar una obra inconclusa, de tal
manera que pudiera funcionar de acuerdo a las exigencias contemporáneas de
teatros multifuncionales. La reinauguración del Teatro nacional se llevó a cabo el 5
de noviembre de 1978 con la entrega del Premio Nacional de Cultura, que ese año
les fue concedido al gran Antonio Salazar y al Dr. Julio Fausto Hernández. Al año
siguiente, el 16 de febrero de 1979, fue declarado Monumento Nacional por la
Asamblea Legislativa.
A causa del terremoto de 1986, el edificio sufrió daños en sus acabados y en su
ornamentación; no obstante, gracias a su estructura sólidamente construida, se ha
mantenido en constante actividad con espectáculos de teatro, música, danza,
recitales, conferencias y actos de gran relevancia en la vida política y cultural de El
Salvador. En 1992, el Gobierno del Japón donó un moderno equipo de luces y
sonido. Este recinto, bien llamado gigante ecléctico, alojó en los años 20 a Radio
Nacional, los Juzgados de Paz, la Alcaldía y la Policía Municipal. En la década de
los 30 fue utilizado como cine y en los 60 albergó a la Biblioteca Nacional y a la
Dirección General de Bellas Artes.
Cuando el Teatro, inicio sus actividades estas eran de índole gubernamental
siendo estas la toma de posesión de Presidentes, esto fue bajo la Gobernación del
Coronel Fidel Sánchez Hernández. Luego este fue utilizado para el desarrollo de
actividades de tipo Cinematográfico, estando bajo la Dirección del Ministerio del
Interior, teniendo en ese entonces un numero muy pequeño de empleados. Fue en
el año de 1993, que este es trasladado al Ministerio de Educación con el objetivo
de desarrollar actividades culturales.
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Actualmente el Teatro Nacional se encuentra en reparaciones debido a los daños
sufridos por los terremotos de enero y febrero del año 2001, se espera su próxima
reapertura y funcionamiento en el año 2008.
El Teatro Presidente pertenece a la coordinación de Teatros Nacionales y cuenta
con 27 personas quienes laboran en las diferentes áreas con las que cuenta,
desarrollando así actividades culturales, educativas, religiosas, entre otras, el
horario de atención al público es de lunes a domingo de 7:00 a.m. a 11:00 p.m. en
dicho lugar se han presentado artistas nacionales como internacionales, entre los
cuales se puede mencionar a Paloma San Basilio, Facundo Cabral, entre otros; se
han presentado operas como el Barbero de Sevilla.
Cabe mencionar que dentro del Teatro se presentan muchas actividades como
obras de teatro, conciertos, presentaciones de danza, ballet, conferencias, sin
embargo la prioridad para este lugar son las actividades culturales.
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2. Museos Según el portal digital de la Red Centroamericana de Museos (Red Camus), los
museos en El Salvador poseen una trayectoria histórica centenaria. Fue en octubre
de 1883 cuando se fundó el primer Museo Nacional, ahora Muna, el cual contenía
diversas colecciones entre las que destacaban: mineralogía, industria, botánica,
artesanía y arqueología. Sin embargo su presencia se mantuvo, pero el desarrollo
y crecimiento cuantitativo de los Museos en El Salvador ha sido mucho más notorio
a partir de la década de los noventa, sin duda la época más significativa en la
creación y mejoramiento de los museos existentes, considerando que hasta la
década de los ochenta El Salvador contaba, según la Red Camus solamente con
tres museos estatales y una sala de exposiciones, identificados para brindar la
cobertura de servicios de difusión cultural a escala nacional.
El Museo Nacional de Antropología “Dr. David J. Guzmán”, se fundó en 1883, por
el Doctor David J. Guzmán, de quien lleva su nombre; antes de instalarse en la
ubicación actual ocupó locales en el antiguo edificio de la Universidad Nacional, en
la Finca Modelo y en algunos pabellones de Casa Presidencial.
Por otra parte el Museo de Historia Natural nace con la iniciativa de Don Carlos de
Sola quien era el director general de Cultura, Juventud y Deporte en el año de1975
es así como a través de la Fundación Japonesa Saburo Hirao quien dona la casa
de la finca la Gloria para la construcción del museo cuya fecha de nacimiento fue
16 de Febrero de 1976, siendo el Sr. Víctor Hellebuyck la persona idónea para
enfrentar los retos y darle vida a los diseños naturales y a la museografía de las
salas de exhibición, tuvo la oportunidad de dirigir e iniciar el trabajo incluyendo sus
propias colecciones, que dan apertura a un museo con carácter de flora y fauna
silvestre entre los aportes proporcionados a las artes y a la ciencia por Don Víctor
Hellebuyck se cuentan con obras de pinturas y colectas de animales silvestres, que
al igual que él, otros investigadores/as han contribuido a formar parte de la
colección científica de MUHNES.
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Todo este proceso de desarrollo de la infraestructura cultural destinada a la
difusión del Patrimonio Cultural, afirma con el Proyecto de Diseño y Construcción
del Edificio para el Museo Nacional de Antropología “Dr. David J. Guzmán”,
iniciando en 1994 con la demolición del antiguo edificio y culminando con la
reinauguración de las nuevas instalaciones el 9 de octubre de 2001, con esto se
dio fin a un proceso de mejoramiento de las instalaciones de este museo, el cual
cumplía ese año su aniversario 118. Ahora más conocido como Muna, en un
intento por volver más amigable su cara al público, el museo busca enfrentar
nuevos retos. Ya que este es considerado como el máximo exponente de la
identidad cultural salvadoreña, con una amplia trayectoria en el trabajo de Rescate,
Investigación, Conservación, Documentación y Difusión de las Colecciones
Nacionales.
A estos se agregan la reapertura de las instalaciones con las mejoras
museográficas del Museo de Historia Natural de El Salvador, realizadas por el
personal técnico de la Coordinación de Museos Nacionales en el año 2004.
En la actualidad el Museo esta conformado por siete salas temáticas que son: sala
introductoria, sala de asentamientos humanos, sala de agricultura, sala de
producción artesanal e intercambio artesanal, sala de religión, sala de artes y
formas de comunicación, y Una Sala temporal. Para los visitantes se ofrecen las
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prestaciones siguientes: Biblioteca Especializada, Auditórium, Parqueo, Visitas
guiadas, Talleres de aprendizaje, Biblioteca infantil (en proceso de estructuración).
Actualmente cuenta con 40 personas que laboran en dicha institución.
Hoy en día el Museo de Historia Natural esta bajo la administración del Consejo
Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA). Y se encuentra dividido en tres
salas, las cuales son: la Sala de Rocas y Minerales, Sala de Paleontología, Sala de
Ecosistemas, siendo la de Rocas y Minerales la primera con la que contaba el
museo, es importante mencionar que dentro de cada una de las salas, se
presentan diferentes colecciones que están relacionadas con la riqueza natural.
Además este es el único museo a nivel nacional que cuenta con un taxidermista
quien es la persona encargada de la preparación de los animales para su posterior
exhibición, utilizando así la creatividad que lo caracteriza para lograr una verdadera
obra de arte con los animales y así lograr la atención de sus visitantes, además el
Museo con la finalidad de dar un aporte muy importante para la educación en el
país, cuenta con un horario de atención al público de martes a domingo de 9am a
5pm, y además con un día especial (miércoles) para la atención de centros
educativos nacionales de forma gratuita.
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3. Salas de Exposiciones En el Siglo XX, aún cuando en muchos países la doctrina de la modernidad era
absolutista y excluyente, convivieron más o menos pacíficamente actitudes y
posibilidades estéticas que supuestamente corresponden a diversas épocas o
etapas del desarrollo histórico. La superación de la modernidad permite hoy en día
recurrir a posibilidades que fueron propuestas con anterioridad y agregarlas con lo
nuevo. Esto hace que la simultaneidad en el arte sea para los observadores un
fenómeno llamativo.
Por lo que nace la idea de desarrollar un templo para exposición de estos
sentimientos. Surge entones la Sala Nacional que se convirtió en el lugar donde se
apreciaran permanentemente la pintura de El Salvador, dando oportunidad también
para los mejores pintores nacionales e internacionales para presentar sus obras en
el país. Comenzó con un grupo de obras de tipo modernista de Salarrué, y poco a
poco fueron sumándose piezas de Valero Lecha, Camilo Minero, Ortiz Villacorta,
entre otros.
Durante los años de 1980, la Sala Nacional sufrió ciertos deterioros, provocado por
situaciones como el conflicto armado, políticas inadecuadas y un terremoto que
agrieto el edificio, pero sin embargo se continuo albergando algunos eventos como
la primera edición del Certamen Palmares Diplomat en 1986; a pesar de todo esto
nadie se intereso por recuperar lo que quedaba del lugar, ni por invertir en el
rescate del mismo.
Fue hasta en 1996 que con el apoyo de CONCULTURA y de la Embajada de
Estados Unidos que se dio inicio a la labor de restauración de las obras, y con este
propósito vino a El Salvador el español Roberto Arce, quien además de trabajar
directamente en el rescate, oriento a un grupo de restauradores salvadoreños para
que continuaran la tarea después de su partida, siendo los principales defectos a
corregir la suciedad, bastidores en mal estado, rupturas de telas y
desprendimientos de capas pictóricas.
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La Sala Nacional de Exposiciones se encuentra actualmente restaurada en su
totalidad y bajo la Administración de CONCULTURA, sirvió de escenario para la
inauguración del II Festival por la Paz realizado el 17 de enero de 1997, aperturado
al público con la obra del maestro Francisco Wenceslao Cisneros Guerrero, quien
fue el primer salvadoreño reconocido en la historia como escultor del oficio plástico.
Desde esa fecha, este salón retomo su lugar como máximo centro para la
promoción y difusión de las artes plásticas, como punto de referencia internacional
para que El Salvador pueda ser identificado en el circuito de las exposiciones
itinerantes y sobre todo, como expresión viva de la visión del gran Salarrué, quien
fue su creador e impulsor.
Cuenta además con un taller de restauración de obras pictóricas, un centro de
documentación sobre artes plásticas con mas de 3,000 obras de consulta y una
videoteca documental, la cual fue donada por el ministerio de Cultura de España.
Tanto el centro de documentación como la videoteca pueden ser visitados por el
público que lo desee en el mismo horario de atención de la sala. Aquí se continua
albergando y resguardando la Colección Nacional de Arte. La duración de las
exposiciones es de tres meses aproximadamente.
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Con la reinauguración de las nuevas instalaciones del Museo Nacional de
Antropología “Dr. David J. Guzmán”, se apertura una nueva sala de exposición.
Diferenciándose de las demás salas temáticas, por ser una sala en que sus
exhibiciones duran menos tiempo, por la que se denomina Sala Temporal de
Exposiciones, además las obras presentadas no son exclusivas del museo, ya que
se les facilita a los artistas nacionales e internacionales a que presenten sus obras.
La Sala Temporal de Exposiciones, la cual se encuentra ubicada dentro del Museo
Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán, es un lugar donde se exponen los
resultados que se obtienen del trabajo realizado por el Departamento de
Investigación, las cuales tienen una duración entre 3 y 6 meses, así como también
se les facilita a las embajadas de otros países para que realicen sus exposiciones
siempre y cuando estas tengan relación con la antropología, el horario de atención
al publico es el mismo con el que cuenta el Museo.
También está la Sala de Exposiciones adentro del Teatro Presidente, en el que las
obras presentadas pueden ser solicitadas directamente con la administración del
teatro ó con la Dirección Nacional de Artes a través del departamento de Artes
Visuales cuando un artista desea hacer uso de estas instalaciones para exponer
sus obras. La exposición tiene una duración alrededor de un mes.
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4. Tipo de Visitantes El objetivo de estos servicios es enriquecer las lecturas, estrategias pedagógicas y
posibilidades de disfrute de las colecciones por parte de los diferentes tipos de
público como: empleado, estudiantes, profesionales, investigadores, turistas,
jóvenes, niños y 3ª edad, interesados en visitar los teatros, museos y salas de
exposición. De esta manera, una de las principales metas de estos servicios es la
construcción de lazos entre el patrimonio y las inquietudes de los grupos. Mediante
ellos, se busca crear estrategias de acercamiento y conocimiento de los objetos
arqueológicos, etnográficos, históricos, artísticos y del edificio como monumento
nacional.
C. Condiciones y Aspectos Generales Sobre los Teatros, Museos,
Salas de Exposiciones. 1. Definiciones Básicas Las definiciones encontradas para los términos teatro, museo y salas de
exposiciones se detallan a continuación:
a) Teatro Conjunto de artes escénicas (obras teatrales, ópera, comedia musical, ballet),
también es un edificio donde se realizan dichas representaciones. Se denomina
teatro del griego Theatrón, que significa "lugar para contemplar" a la rama del arte
escénico, relacionada con la actuación, que representa historias frente a una
audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música,
sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras
concebidas en un escenario, ante un público.
b) Museo
El museo viene del latín museum, es una institución pública o privada, permanente,
sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo, y abierta al público,
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que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe, con propósitos de estudio,
educación y deleite colecciones de arte y/o científicas, siempre con un valor
cultural.
c) Salas de Exposiciones Área destinada a exponer trabajos de diversos temas, principalmente en los
centros culturales. La exposición de arte lleva a través de una colección única, que
destaca por su variedad de contenidos pictóricos, escultóricos, artesanales,
rituales, textiles, entre otros.
Compuesta por obras de arte y expuestas de una manera muy eficaz para su
observación, donde se encuentran distintas obras manieristas, barrocas,
neoclásicas y modernas, de un muy buen valor estético y cultural. Las salas de
exposiciones se diferencian de las galerías de arte por ser más grandes,
pertenecen, por lo general, a un gran grupo o institución (las galerías son casi
siempre privadas) y albergar colecciones extensas de obras por un tiempo
determinado.
2. Importancia de los Teatros, Museos y Salas de Exposiciones En este punto se desarrolla el valor que tienen estos lugares para los siguientes
aspectos:
a) Importancia Social Es importante la aportación de componentes socioculturales para el desarrollo
humano ya que cada miembro podría acceder a ella desde una fuente común, sin
limitarse, ejemplo de ello: el conocimiento transmitido por los padres. También
debe poder ser incrementada en las futuras generaciones.
Y por ultimo ha de resultar universalmente compartible por todos aquellos que
poseen un lenguaje racional y significativo. Así, el hombre tiene la facultad de
enseñar al animal, desde el momento en que es capaz de entender su rudimentario
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aparato de gestos y sonidos, llevando a cabo nuevos actos de comunicación; pero
los animales no pueden hacer algo parecido con nosotros.
De ellos podemos aprender por la observación, como objetos, pero no mediante el
intercambio cultural, es decir, como sujetos. El auge de los movimientos
migratorios ha replanteado la cultura como difusión y luego asimilación de valores
materiales y espirituales, siendo las influencias mutuas y creando una mezcla de
dos o más culturas con su expresión en el lenguaje, la gastronomía, el culto
religioso, las artes populares, el folklore, entre otros, siempre que se den las
condiciones propicias para la asimilación como serán: exposición continua a los
eventos sociales y algún tipo de interés o afinidad entre los grupos diversos. La
cultura salvadoreña tiene poca relevancia, quizás porque no hay interés o afinidad
entre los grupos a causa de una insuficiente exposición o acercamiento a ella.
b) Importancia Cultural La cultura, entonces, empieza a redefinir su papel frente al desarrollo, de una
manera más activa, variada y compleja entre otros motivos, a las propias
transformaciones del concepto de cultura que se ha desprendido progresivamente
de su asimilación inoportuna y simbiótica con las humanidades y las bellas artes. A
la cultura no se le toma como relevante dentro de los temas de desarrollo como: el
ingreso per cápita, el empleo o los índices de productividad y competitividad, sino
una dimensión que cuenta decisivamente en todo proceso de desarrollo tanto
como el fortalecimiento institucional, la existencia de tejido y capital social y la
movilización de la ciudadanía.
Sin embargo, la reconsideración de la importancia de la cultura en el desarrollo
pasa por otros registros: por su reconocimiento explícito en los planes
gubernamentales pero sobre todo por las dinámicas sociales que mueven
organizaciones no gubernamentales, movimientos sociales, partidos políticos.
Muchos proyectos de participación y organización comunitaria así como
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innumerables procesos de gestión local y regional han asumido lo cultural como
una dimensión muy destacada de sus diseños y de sus ejecuciones.
A pesar de ello existen instituciones como CONCULTURA, que se dedican a
realizar actividades de carácter cultural e impulsar los conocimientos culturales en
la sociedad.
c) Importancia Educativa
La educación y la cultura tienen relaciones fuertes. La naturaleza universal y
dinámica de la cultura se hace posible alcanzar a la educación. La educación es el
medio que hace llegar la cultura a los hombres; es la vía por la cual los hombres
son los personajes de la cultura; resumidamente, la educación es el vínculo de la
cultura. Por lo que los hombres son los creadores de la cultura, mientras la
educación es el instrumento de transmisión cultural.
Es casi evidente que la mayoría de los procesos educativos actuales no se está
transmitiendo una formación cultural de manera correcta. El maestro es
responsable de transmitir la cultura; el alumno es el responsable de ponerla en
práctica ya que intervienen muchos aspectos en esta grave situación como la
familia, personalidad y cultura de cada individuo. La base esta en hallar cómo
hacer que los estudiantes entiendan la importancia de la escuela y en que los
maestros comprendan la importancia de entender y saber dirigir a los estudiantes.
Aprender significa incorporar algo desconocido al acervo que cada uno tiene en su
inventario personal de herramientas con las que cuenta para dominar algún
aspecto de la realidad. Lo desconocido implica una cuota de riesgo, de aventura,
de esfuerzo y de satisfacción posterior cuando uno comprueba que superó el
obstáculo. Estas emociones: temor, desafío, desconcierto, confusión, alegría están
vinculadas al aprendizaje en cualquier orden de la vida.
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3. Clasificación de los Teatros, Museos y Salas de Exposiciones La clasificación es una forma para diferenciar unos de otros por lo que se
desarrollan de la siguiente manera:
a) Teatros Los Teatros se clasifican de acuerdo:
Cuadro Nº 1
Teatral Opera
Sinfónica
Por Presentación
Otras Concha acústica
Tramoyas Por Estructura
Luces
En el caso de El Salvador el único teatro completo en todo sentido es el Teatro
Nacional en el cual se presentaban todo tipo de eventos (actualmente está en
reconstrucción).
b) Museos
Dentro del contexto de la acción y capacitación museológica, la propuesta de
trabajar sobre el patrimonio integral (natural y cultural) se muestra como un
planteamiento innovador ya que existe la tendencia de separar ambas áreas de
conocimiento. El seguir concibiendo a la naturaleza y a la cultura como ámbitos
diferentes sin ver sus coincidencias e interrelaciones, provoca una comprensión
parcializada y distorsionada de la realidad, y atenta contra la práctica de acciones
encaminadas a la preservación y salvaguarda del patrimonio integral.
La palabra museo abarca instituciones de muy variada temática, a las cuales las
mezcla el hecho innegable de que son custodios del patrimonio, trátese del natural,
cultural, o la mezcla de ambos. La clasificación según el patrimonio en custodia
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busca fines integradores, ya que los museos verdes (parques, reservas, áreas
protegidas, entre otras), por lo general no se conceptualizan a sí mismos como
tales, con lo que se pierde una magnífica oportunidad de intercambiar información
entre instituciones con problemáticas y fines en común: la preservación y
conservación de su patrimonio, la educación y recreación del público a través del
mismo. Respetando en gran medida la clasificación de La Organización de las
Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y sus
definiciones sobre la temática de los museos, según la naturaleza preponderante
de sus exposiciones y de sus colecciones, se han reordenado las categorías de
acuerdo al tipo de patrimonio, quedando la clasificación de la siguiente manera:
Según el Patrimonio Cultural-Natural
Cuadro Nº 2
PATRIMONIO CULTURAL - NATURAL
Temática Definición
Museos
generalizados
ó
polivalentes:
Poseen colecciones mixtas (patrimonio natural y cultural) y
que no pueden ser identificados por una esfera principal.
Generalmente estos son los museos nacionales y algunos
regionales que incluyen tanto a la historia natural y cultural de
determinados territorios.
Museos
Comunidad
Es un museo integral, orientado a que las comunidades se
desarrollen en una relación armónica, responsable y
comprometida con su patrimonio natural y cultural, a través de
una metodología participativa.
Monumentos
y sitios en
parques y reservas
Poseen rastros arqueológicos o históricos y se encuentran
dentro de una zona natural, brindando una visión integradora
respecto a la relación ser humano - naturaleza.
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Según el Patrimonio Cultural Cuadro Nº 3
PATRIMONIO CULTURAL
Temática Definición
Arte
Son museos para la exposición de obras de bellas artes, artes gráficas, aplicadas y/o decorativas. Forman parte de este grupo los de escultura, galerías de pintura, museos de fotografía y de cinematografía, museos de arquitectura, comprendidas las galerías de exposición que dependen de las bibliotecas y de los centros de archivo.
Antropología
Dedicados a la conservación y puesta en valor de las manifestaciones culturales que dan testimonio a la existencia de sociedades pasadas y presentes. Incluyen a los museos de arqueología que se distinguen por el hecho de que sus colecciones provienen en todo o en parte de las excavaciones; a los de etnología y etnografía que exponen materiales sobre la cultura, las estructuras sociales, las creencias, las costumbres y las artes tradicionales de los pueblos indígenas y grupos étnicos, a partir de la visión de los profesionales que ahí laboran.
Historia
Su finalidad es la de presentar la evolución histórica de una región, país o provincia durante un período determinado o a través de los siglos. Incluye a aquellos de colecciones de objetos históricos y de rastros, museos conmemorativos, museos de archivos, museos militares, museos de figuras históricas, entre otros.
Ciencia y tecnología
Los museos de esta categoría se dedican a una o varias ciencias exactas o tecnológicas tales como astronomía, matemáticas, física, química, ciencias médicas, industrias de la construcción, artículos manufacturados, etc. También los planetarios y los centros científicos.
Monumentos
y sitios
Dedicados a la conservación y puesta en valor de obras arquitectónicas o esculturales que presentan especial interés desde un punto de vista arqueológico, arquitectónico, histórico, etnológico o antropológico.
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Según el Patrimonio Natural
Cuadro Nº 4
La mayoría de las definiciones aquí detalladas, se basan de la clasificación
temática de La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia
y la Cultura (UNESCO).
Otras Clasificaciones La clasificación que hace La Organización de las Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) de los museos según su estatuto
administrativo, dado los cambios suscitados durante los últimos tiempos y la
creciente tendencia de participación de asociaciones civiles y organismos no
gubernamentales en su sostenimiento.
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura
define las siguientes categorías y permite comprender la diversidad de museos
existentes en términos administrativos:
PATRIMONIO NATURAL
Temática Definición
Ciencias naturales
Son museos para la exposición de temas relacionados con una o varias disciplinas: biología, geología, botánica, zoología, paleontología, ecología.
Parques
nacionales y áreas afines
Los museos verdes son las instituciones encargadas de velar por la protección del medio ambiente y que brindan un servicio al público con fines educativos y esparcimiento, situación que las define como museos.
Jardines botánicos
zoológicos y acuarios
La característica específica de estas entidades es la de exponer especimenes vivientes.
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a) Museos Nacionales: Que pertenecen o que son administrados por las
autoridades del Estado (central o federal). El término de Museo Nacional
para denominar una categoría se presta para confusiones, ya que
históricamente se crean en forma generalizada como parte de un proceso
de afirmación de la nacionalidad y aún actualmente se crean museos así
denominados, denotando en su nombre la representatividad de un país.
b) Otros Museos Públicos: Cuando se habla de la categoría "otros museos
públicos" se toma en consideración básicamente el que puedan tener
carácter público, (cuando ésta es una característica inherente a los museos)
aunque sean administrados por autoridades del Estado, de provincias, de
distritos u otros, de sociedades, de fundaciones e instituciones educativas,
religiosas. Todas, instituciones de diferente carácter y naturaleza jurídica.
c) Museos privados: Que pertenecen a particulares y a organismos privados.
En Latinoamérica el Estado ha jugado un papel preponderante en el
desarrollo de los museos, presentándose como principal propulsor y
benefactor, situación que ha variado notablemente con la crisis financiera de
los últimos tiempos, por lo que tanto los gobiernos como las instituciones
mismas, han debido establecer alianzas con organizaciones civiles con
miras a su sobre vivencia.
c) Salas de Exposiciones
Una clasificación debe atender también a la relación que se establece entre la
exposición y el público. El punto de vista de quien concibe la exposición (artistas)
está ya expresado en el montaje, en la documentación que la acompaña, en la
intención con que todo esto ha sido concebido, pero también en la forma en que se
quiere hacer participar, hacer interactuar al público con la exposición.
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Por lo antes dicho, los distintos tipos de exposición deben tener en cuenta:
Cuadro Nº 5
Por su forma Por su contenido Por su relación con el visitante
Externa Interna General Específico
• Permanentes • Temporales • Especiales y
puntuales • Itinerantes • Portátiles • Móviles
• Lineales • Zonales • Poéticas
• Temáticas • Antológicas • Monográficas • Expo-colección • Conmemorativa • Homenaje o
reconocimiento • Talleres o lúdicas• Exposición-taller
• Estéticas • Históricas • Literarias • Medioambiente • Antropológicas de
ciencias naturales
• Contemplativa • Informativa • Didáctica • Interactiva
Distintos tipos de Exposiciones SEGÚN SU FORMA.
• Permanentes: son las exposiciones que, como su nombre indica, se
conciben para permanecer durante "tiempo indefinido" dentro de una sala,
con modificaciones mínimas. Aquí se contemplan las que podemos observar
siempre en Museos, pero también en pequeñas salas de exposición.
• Temporales: son las que ocasionalmente, y durante un tiempo advertido, se
exponen en salas, acompañan a las exposiciones permanentes o se
planifican de manera circunstancial. Por lo general, los Museos disponen de
áreas para estas exposiciones.
• Especiales y puntuales: requieren por lo general un esfuerzo de
organización y de gastos fuera de lo común, o tienen una connotación
cultural muy destacada para la comunidad. Atienden más a lo excepcional de
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la muestra que a su temporalidad. La exposición puntual gira, por lo general,
alrededor de una obra y pudiera comprenderse dentro de las especiales.
• Itinerantes: son aquellas que se conciben para ser llevadas de pueblo en
pueblo, o de país en país. Este tipo de exposición tiene la ventaja de llegar a
un gran número de personas y de acercarse a distintos sitios. De no ser así,
normalmente, estas no hubieran sido visitadas.
• Portátiles: son aquellas que recogen una pequeña muestra, que puede ser
transportada hasta por una persona, y que ilustra, de manera singular, un
determinado tema. La exposición puede recoger prácticamente cualquier
área del saber, de manera simplificada y reducida.
• Móviles: están en un grado intermedio entre las portátiles y las itinerantes, y
se conciben para ser trasladadas en vehículos y, en muchos casos, para
exhibirse en ellos.
La clasificación, por tanto, según la forma interna, dependerá del recorrido que
tiene que realizar el visitante, de acuerdo con la mencionada organización o
disposición del contenido:
• Lineales: son aquellas en las que el recorrido se realiza de acuerdo con un
orden consecutivo de objetos o vitrinas y, que aun en el caso de saltos,
estos se tengan que producir dentro del mencionado orden. Es el tipo de
exposición más frecuente y, prácticamente, la esencia de todos los tipos de
exposiciones, pues es uno de los principios fundamentales de la lógica.
Se toma en cuenta que, a la hora de distribuir las obras de arte o fotográficas en
una sala, se puede obligar al visitante a recorrer “un círculo o arterial”, a hacer "el
peine", "la cadena", "la estrella/abanico", "el bloque", circular de manera "lineal",
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"libre", o "mixto" pero, como quiera que sea, el orden consecutivo regido por el
contenido impone que el tipo de visita sea LINEAL.
• Zonales: son las que agrupan en secciones los diferentes subtemas de la
exposición. Dentro de este grupo caben las cronológicas; las que abarcan
apartados, etapas, grupos dentro de un conjunto; las que clasifican diversos
tipos de objetos (las taxonómicas, en ocasiones consideradas como
exposiciones simplemente de "objetos", tienen su razón de ser en una idea),
en fin, todas aquellas que puedan crear subconjuntos temáticos del material
expuesto
• Poéticas: la forma de estructurar el contenido de una exposición "poética"
persigue la creación de un mundo que trascienda la realidad o que la llene
de espiritualidad, disfrute estético, optimismo, sin olvidar su finalidad
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educativa. Por la peculiar relación entre su forma y su contenido estas
exposiciones se presentan, en su totalidad, como una unidad artística.
SEGÚN SU CONTENIDO.
GENERAL:
• Temáticas: pueden referirse a un aspecto dentro de una disciplina o a una
disciplina como tal, a un asunto de interés. Los temas pueden ser muy
diversos: literarios, de fauna, de arte, otros.
• Antológicas: las que reúnen toda la obra o lo más representativo de un
autor o de autores.
• Monográficas: las que se dedican a una figura.
• Expo-colección: en este caso se incluyen las “colecciones” (casi siempre
personales o de instituciones) que, por cumplir con la definición dada para
exposición (por lo general de manera ZONAL), pertenecen a esta
clasificación.
• Conmemorativa: por el natalicio o muerte de un personaje, por el
aniversario de una obra o suceso.
• Homenaje o reconocimiento: para destacar o celebrar a un personaje u
obra.
• Talleres o lúdicas: exposiciones interactivas en donde prima la actividad del
participante o esta determina la muestra expuesta.
• Exposición-taller: exposición que, pudiendo ser de los tipos anteriores,
consolida lo aprendido por medio de ejercicios, juegos, o diversas
actividades
ESPECÍFICO:
Si se atiende a las distintas maneras de clasificar una exposición, se puede
encontrar un sin número de tipos, en los que también se comprendería el contenido
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específico. Estéticas (pintura, escultura), Artísticas, Históricas, Literarias, Medio
Ambiente, Antropológicas, entre otras.
SEGÚN LA RELACIÓN QUE ESTABLECEN CON EL VISITANTE.
• Contemplativa: Concebida para ser observada y disfrutada "de manera más
pasiva". Son las exposiciones de arte planteada al visitante
fundamentalmente, de tipo estético, emotivo, evocador.
• Informativa: Se persigue motivar al visitante a partir de las ideas que se
transmiten por todas las vías de que se vale la exposición, crear inquietudes
e interactuar con él.
• Didáctica: Procura informar e interactuar con el visitante de una manera más
controlada, motivando el descubrimiento y ofreciendo vías para el
aprendizaje y para la consolidación de razonamientos.
• Interactiva: Resume las anteriores pero propone al visitante,
constantemente y de manera lúdica, información y modos de trabajar con
ella. Quizás su rasgo definitorio sea el de "hacer investigar" o el de motivar lo
suficiente para realizar una actividad investigadora.
4. Marco Legal de los Teatros, Museos y Salas de Exposiciones
Dentro del marco legal se han establecido leyes que protegen el patrimonio
cultural, las cuales se detallan en la ley especial de protección del patrimonio
cultural de El Salvador, la cual tiene por finalidad regular el rescate, investigación,
conservación, protección, promoción, fomento, desarrollo, difusión y valoración del
Patrimonio o Tesoro Cultural Salvadoreño (ver anexo #8).
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C. El Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA) como Ente Regulador.
1. Generalidades La cultura es la base del desarrollo de los pueblos, nace con el propósito de dotarla
de la fuerza y del apoyo necesario para que ésta contribuya al progreso de nuestro
país. El desarrollo debe permitir crear una atmósfera que fortalezca el potencial
humano de todos los salvadoreños, que todos puedan aumentar sus capacidades y
en donde las oportunidades puedan ampliarse para las generaciones presentes y
futuras en todos los terrenos: económico, social, político, cultural.
CONCULTURA se convierte en facilitador e impulsor para que la cultura se
desarrolle naturalmente a toda plenitud, producida por su verdadera generadora,
que es toda la sociedad. Para ello la institución se transforma y se perfila como
una entidad de servicio que asegura el acceso y participación de todos los
salvadoreños en la generación y goce de las distintas manifestaciones culturales
que fortalezcan la creatividad, la identidad y el desarrollo del potencial humano de
los salvadoreños.
a. Objetivos Institucionales
Construir una Política Cultural integradora, armónica, en coordinación con
todos los sectores, que facilite a la sociedad dominar los medios para
alcanzar su desarrollo.
Ser una entidad facilitadora de servicio que brinde a todos los sectores
sociales Acceso, Participación, Generación y Goce de la cultura.
Cuidar y garantizar que cada programa, acción, manifestación cultural que
se desarrolle, realice o apoye y conduzca a la Formación, Producción,
Valoración o Consumo del fenómeno cultural.
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2. Misión, Visión de CONCULTURA. Misión:
Articular la política cultural a la estrategia de desarrollo de la nación.
Visión: Desarrollo del potencial humano a través de la cultura.
3. Situación Actual de CONCULTURA. El Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA), se mantiene como
una entidad descentralizada del ministerio de educación, cuyo objetivo primordial
es participar en el cumplimiento de las atribuciones del quehacer cultural en el
ámbito nacional. CONCULTURA se transforma para posicionar a la cultura en el
orden estatal y nacional, como base para el desarrollo. Ya que todo individuo tiene
el derecho de mantener su identidad propia a través de la cultura ya que es la
única manera sostenible de conseguir el desarrollo en las diversas sociedades.
Para ello se redefinen objetivos, visiones y se establecen las primeras políticas
culturales de la institución.
4. Principales Funciones de CONCULTURA.
Entre las funciones que CONCULTURA desarrolla se encuentran:
a. Se busca que la cultura este enmarcada con los proyectos de desarrollo del
país.
b. Lograr la participación de los salvadoreños en el que hacer cultural, esto se
hace a través de las diferentes actividades que se desarrollan en los
diferentes espacios culturales con los que cuenta CONCULTURA.
c. Fomentar la creatividad para resolver los problemas cotidianos y lograr así
que sean emprendedores con la finalidad de mantener la mente de las
personas ocupadas en actividades relacionadas con la cultura esto se logra
a través de la Dirección de Artes.
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5. Principales Retos de CONCULTURA a. Abrir más espacios para el dialogo y recuperación del tejido social del país.
b. Fortalecer la identidad de los salvadoreños
c. Que el salvadoreño este informado y así ampliar sus conocimientos
6. Estructura Organizacional de CONCULTURA
Figura Nº 1
FUENTE: CONCULTURA
Presidencia
Dirección Nacional de Patrimonio
Cultural
Dirección Nacional de Promoción y
Difusión Cultural
Consejo Técnico Consultivo Jurídico
Auditoría Comunicaciones
Dirección
Nacional de Artes
Dirección Nacional de Espacios de Desarrollo
Cultural
Dirección Ejecutiva
Artes Visuales (Sala Nacional de
Exposiciones)
Coordinación de Museos Nacionales MUNA y MUHNES
Teatros y Artes Escénicas (Teatro
Presidente y Teatro Nacional)