cantautores nicaraguenses
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I. INTRODUCCIÓN
La cultura nicaragüense refleja la mezcla predominante de la herencia
española e indígena. Aunque poco se conservó definitivamente de esta
última, se mantienen vestigios de la misma.
En armonía con los postulados constitucionales de Protección al Patrimonio
Cultural de la Nación, establece que entre los bienes culturales que
merecen la “salvaguarda y protección del Estado” están los “bienes
culturales artísticos” definidos como aquellos “bienes que son producto de
la actividad del hombre, que constituyen verdaderos valores del Arte
Nacional”.
Por ello el presente trabajo monográfico tiene como fin primordial
compartir, aprender y apreciar el trabajo realizado por los Cantautores
Nicaragüense: Camilo Zapata, Otto de la Rocha, Carlos Mejía Godoy y
Norma Helena Gadea quienes han presentado a lo largo de su vida, trabajos
artísticos que expresan la forma más genuina nuestra nicaragüanidad,
nuestra música.
La música Nica posee por lo general mensajes de amor a nuestra patria y
de compromiso, respeto y valorización de nuestra sociedad, mensajes que
se escuchan en géneros como sones, mazurcas y polkas norteñas, boleros,
corridos, música de protesta, chicheros, trío y sones de pascuas.
Este trabajo en su contexto contiene bibliografía e información de nuestros
talentos internacionales, que son reproducciones de artículos de periódicos,
revistas y material encontrado en Internet.
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II. OBJETIVOS
Nuestro trabajo monográfico pretende cumplir con los siguientes objetivos.
A. GENERALES
Presentar el desarrollo y la vida artística de los compositores e
interpretes de la música Nicaragüense:
Camilo Zapata
Otto de la Rocha
Carlos Mejía Godoy
Norma Helena Gadea
B. ESPECÍFICOS
Explicar el marco de desarrollo de la cultura nicaragüense y sus
antecedentes.
Describir la biografía de los compositores e intérpretes de la música nica
en estudio.
Explicar como ha influenciado la música nicaragüense y sus diferentes
géneros en la sociedad.
Brindar algunas recomendaciones que incentiven a la juventud a
mantener nuestra identidad cultural a través de nuestra música.
III. ANTECEDENTES
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En Nicaragua con anterioridad no existía ningún espacio de comunicación
dedicada exclusivamente a difundir la cultura musical en general, y la
cultura musical Nicaragüense en particular.
Aunque algunas personas han podido conocer la tradición musical de
Nicaragua en sus expresiones regionales y rítmicas, en forma de sones,
cantos religiosos festivos, folclórica tradicional, corridos, mazurcas, valses,
romances tradicionales españoles, canciones líricas, y también han
conocido a sus principales autores, compositores e intérpretes como
Alejandro Vega Matus, José de la Cruz Mena, Justo Santos, Tino López
Guerra, Jorge Isaac Carballo, Rafael Gastón Pérez, Santiago Paiz Carvajal,
Jorge Paladino, entre otros destacados compositores, interpretes y
cantautores del país.
Actualmente algunos grupos buscan como rescatar nuestra música, por lo
que han iniciado a utilizar los sistemas más modernos de radio y en
especial el Internet de modo que han tratado de promocionar y dar a
conocer a las nuevas generaciones autores, compositores, intérpretes y
cantantes nicaragüenses, considerando que el país es una inspiración
constante para la cultura y la expresión musical.
Entre ellos se mencionan a Katia y Salvador Cardenal - como Dúo
Guardabarranco, Danilo Norori, Engel Ortega, Salvador Bustos, Diego
Aguirre, Mario Montenegro, Ramón Mejía (“Perro Zompopo”), Moisés Gadea,
Keila Rodríguez, Marina Cárdenas, Philipe Montalbán, Camerata Bach,
Dimensión Costeña, el Grupo Macolla, entre otros destacados artistas
nacionales.
IV. JUSTIFICACIÓN
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Si bien las administraciones de los medios modernos atraviesan por serias
dificultades económicas y técnicas para mantenerse al aire, y en cierto
modo ratifican su férrea voluntad de continuar la tradición de llevar al
último rincón de la geografía nacional
Nuestro trabajo monográfico es una alternativa que pretende ser un medio
escrito que permita devolverles a los nicaragüenses algo de su identidad
cultural a través del estudio de los compositores e interpretes como Camilo
Zapata, Otto de la Rocha, Carlos Mejía Godoy y Norma Elena Gadea quienes
se han destacado en los diferentes géneros de nuestra música folclórica.
Este medio de transmisión del saber está dirigido en especial a los jóvenes
para educarlos y sensibilizarlos en el importante desarrollo de la labor
cultural artística en beneficio de toda la población del país.
V. HIPÓTESIS
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La música nicaragüense recoge la historia cultural de nuestra nación, la
difusión de esta hace que las nuevas generaciones conozcan, amen y
continúen enriqueciendo con nuevos valores la tradición músico-cultural
nacional.
La cultura musical de ayer, hoy, mañana y siempre, y es un vehículo de
encuentro y unión de la familia nicaragüense a través del reconocimiento
de sus propias tradiciones y cultura musical que serán transmitidas
también, como patrimonio cultural inmaterial, a las generaciones venideras.
VI. MARCO TEÓRICO
A. ATECEDENTES CULTURALES DE NICARAGUA
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Nicaragua es famosa por su gran número de fiestas y tradiciones. Gran
parte de las celebraciones giran en torno a la religión católica, implantada
durante la colonia española.
El colorido, la comida y bebida, la pólvora, , los desfiles hípicos, las corridas
de toros, los promesantes, los actos religiosos, y sobre todo la música y los
bailes típicos forman parte de estas fiestas que pueden extenderse por
varios días, constituyen la esencia de la cultura popular nicaragüense.
La Purísima, dedicada a la Inmaculada Concepción de la Virgen María, es la
fiesta religiosa más popular de todo el país, consiste en una celebración
donde se crean altares con imágenes religiosas de la virgen en los cuales la
gente llega a cantar para obtener algo de lo se obsequian como: caña de
azúcar, naranjas, etc.
Entre las fiestas religiosas más representativas de Nicaragua podemos citar
la de Santo Domingo, las fiestas de Santiago Apóstol en Jinotepe - Carazo y
las se San Sebastián en Diriamba. Fiestas patronales con gran colorido pues
el pueblo, demuestra su idiosincrasia con los bailes, trajes típicos y música
de la región.
Las fiestas patronales constituyen la cara y el corazón de Nicaragua, pues
en estas se ve reflejado la idiosincrasia del pueblo, el fervor y el amor a su
patria.
La música vernácula y autóctona nicaragüense es una de las más ricas de
la región, señalando a recopiladores y autores de la misma como Erwin
Krüger, Camilo Zapata,
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Luis Enrique Mejía Godoy y su hermano Carlos Mejía Godoy, Los de
Palacagüina, los Bisturices Armonicos, Otto de la Rocha, entre otros.
La música nicaragüense (son nica, polka y mazurca segoviana, y la música
vernácula en general) muestran gran influencia española y alemana. El
violín de talalate es una instrumento musical derivado del violín clásico y a
la vez es único de Nicaragua por sus componentes y sonido y usado por ello
para sonar la música vernácula, principalmente polkas y mazurcas, lo que lo
hacen un verdadero símbolo patrio como instrumento musical nacional
autóctono.
Existen también otros ritmos vinculados con la conquista española, como
las melodías del “Toro Guaco” y “El Güegüense o Macho Ratón” (Obra
Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad).
La Marimba es un instrumento musical común a todos los países de
Centroamérica y México, el cual es muy utilizado en Jinotepe, Masaya y los
Pueblos Blancos y es uno de los instrumentos más populares del folclore. En
muchas ocasiones se toca acompañada de guitarra y maracas.
En cuanto a la Costa Atlántica, ésta se caracteriza por una música propia de
tipo afro caribeña, denominada “Palo de Mayo”, que tiene un ritmo bien
intenso.
En los últimos años se ha venido desarrollando también la música popular
con exponentes en diversos géneros quienes han alcanzado popularidad
internacional como: Hernaldo Zúñiga, Luis Enrique Mejía (El príncipe de la
Salsa), el Dúo Guardabarranco, Katia Cardenal. También a nivel local se
destacan los jóvenes solistas Juan Solórzano, Keyla Rodríguez, Rommel
Ocampo, Mario Sacasa, Cristyana, Clara Grun, Elsa Basil, Perrozompopo, y
grupos como Zona 21, Malos Habitos, Q69K, y Division Urbana.
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Nicaragua es uno de los países con mayor cantidad de poetas y escritores
en América Latina y también con grandes artistas del género musical.
B. BIOGRAFÍA: CAMILO ZAPATA
De madre jinotepina y padre chinandegano, el maestro Zapata nació en
Managua el 25 de septiembre del año 1917, Bachiller del Colegio Bautista,
estudió topografía por correspondencia y fue a Chinandega después del
terremoto del año de 1972.
Se inició a los quince años en Managua cuando cantaba en la emisora
"Rubén Darío", mientras sus compañeros Francisco Fiallos, Juan
RamónBermúdez y David Loáisiga, lo hacen en "YNOP", la emisora que en
el año de 1932 funcionaba en la capital. En ese tiempo estaba de moda los
paseos a la costa del lago de Managua, sector de Miralagos. Mucha gente
se reúne en ese lugar, lo que era aprovechado por Camilo y otros jóvenes
para tocar la guitarra, cantar y darse a conocer.
Pero su aparición hay que ubicarla en un momento histórico, cuando se
emprende a la búsqueda y la afirmación de la identidad nacional, tras las
negativas consecuencias culturales que había dejado la ocupación
norteamericana. Por eso no resulta arbitrario relacionar la publicación de los
poemas nicaragüenses, de Pablo Antonio Cuadra en 1934, con "Caballito
Chontaleño" de Camilo Zapata, canción escrita ese mismo año, en compás
de seis por ocho, constituyendo la partida de nacimiento del "Son Nica".
Con este nombre se ha identificado ese ritmo popular y típico lo nuestro
visto con nuestros propios ojos iniciando por Zapata, quien después
estrena "El Nandaimeño", "El Solar de Monimbó" y “Ganado Colorado", por
citar tres de sus piezas consagratorias. Ritmo que José Francisco Borgén
propuso denominar con acierto rascado y que, erradamente, se le difundió
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como "Canción folklórica". El mismo Borgén describió a Zapata cuando
participaba en los programas vivos de la Radio La voz de la América
Central: "Pequeño, flaco, moreno, despreocupado”.
Su humildad le atrae simpatías; pero, más que su humildad, el hecho de
llevar al micrófono melodías frescas de nuestros campos" y también de
nuestros pueblos y ciudadelas, como lo revelará en sus canciones "Nindirí",
"Ticuantepe" y "Callecita Colonial".
Camilo Zapata se había graduado en México de Ingeniero Topógrafo con
especialidad en sistema de riego y conservación de suelos, profesión que le
condujo a conocer, palmo a palmo, buena parte del territorio nacional y a
crear consciente en palabras de Pablo Antonio Cuadra él son que nos baila
adentro, en el subconsciente musical del pueblo. Fue el primero que valoró
y dio continuidad culta al ritmo popular más característico de los
nicaragüenses".
Para Carlos Mántica, introdujo nuestros ritmos de inspiración folklórica a los
salones "vistiendo a la marimba de guitarra".
Integra con Erwin Krüger y Tino López Guerra el Trío de Oro de la música
típica o vernácula de Nicaragua. Además, fue el primer nicaragüense que
grabá en disco "Caballito Chontaleños" y "Solar de Monimbó", prensado por
la RCA de México, cuando los discos eran de 78 revoluciones por minuto; y
el primer en internacionalizarse.
Sus composiciones fueron interpretadas por los Hermanos Silva (chilenos),
Los Diamantes (peruanos), Los Quipus (ecuatorianos) y otros."
Sin embargo, su producción no se limité a la tendencia vernácula. Su
"Pregón del Paletero", que el público privilegiado en los años 40, no era un
aire nicaragüense, sino que estaba tocado de cubanismo. Por lo demás, fue
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autor de melodías de toda índole: valses, tangos, pasillos, boleros, pregones
y villancicos.
En este último género tuvo repercusión su "Campanitas de Navidad".
Festivo, rico en matices y en color local, el compositor pionero Camilo
Zapata al crear el "son nica" tocó las cuerdas más sensibles del alma de
nuestro pueblo.
El 16 de abril de 1994, la Casa del Artista le brinda un homenaje al insigne
compositor. Varias cuadras fueron cerradas para que la gimnasia rítmica del
Instituto Ramírez Goyena y por lo menos cinco mil personas pudieran
decirle adiós al gran compositor pinolero que se marcha de su amada
Nicaragua, para residir en los Estados Unidos.
Camilo, visiblemente emocionado, dijo que agradecía profundamente el
gesto de los artistas nacionales y les instó a conservar vivo el espíritu de
elaboración a este patrimonio, ya que redundará en beneficio de las nuevas
generaciones.
También indicó que se deben apartar las diferencias y el egoísmo y buscar
el bien común unidos por el arte en beneficio de todos.
Don Carlos Garzón (q.e.d) impuso la distinción en oro, seguido de la entrega
de un pergamino de honor por parte de la Compañía Cervecera Nacional de
manos del Lic. Guillermo Mejía.
Luego el vicepresidente de la Casa del Artista Nacional, Lic. Hosman
Balmaceda, entregó también un reconocimiento en nombre de la Casa del
Artista y de Margarina Cremy.
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Una centena de artistas aguardaba pacientemente para rendir homenaje al
gran compositor del "Caballito Chontaleño", "La Minga Rosa Pineda", "El
Solar de Monimbó", y tantas otras.
Dentro de los artistas participantes en este homenaje estaban viejas glorias
de nuestro arte como: Jorge Isaac Carballo, Gilberto Guzmán, Jimmy Wilson,
Daysi Wilson, Eveling Martínez, Otto de la Rocha, Mario Montenegro, Trío
Los Andes, entre otros.
Participaron también poetisas, fonomímicos guitarritas, ENIGRAC, la
comisión de la Cultura de la Asamblea Nacional, el coreógrafo Bayardo Ortiz
y los miembros honorarios de la Casa del Artista Nacional.
En este homenaje Camilo Zapata inauguró el mural que está situado a la
entrada de la Casa del Artista Nacional, al lado de Don Gilberto Guzmán,
obra hecha por el caricaturista y pintor Luis Cuadra, mejor conocido en el
ambiente artístico como ARCHI.
El 29 de agosto de 1998, El Ballet Folklórico Nicaragüense, le brindó un
homenaje al creador del musical "Minga Rosa Pineda", se seleccionó este
tema por ser uno de los más conocidos de Camilo Zapata, dijo el director
del grupo, Ronald Abud Vivas.
Camilo Zapata, vive rodeado de trofeos, diplomas y condecoraciones que,
gobiernos extranjeros y el de Nicaragua, le han tributado en reconocimiento
a su gran labor artística.
Todavía sigue creando bellas melodías salpicadas de estampas
regionalistas. Las canciones que más le gustan a Camilo Zapata son: “Solar
de Monimbó" y su vals de fama continental "Cara al Sol".
La música de Camilo Zapata, surgida de la entraña más honda y pura de
nuestra nación, pese a sus ya largas décadas de andadura, sigue
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conservando toda la fuerza y el encanto que caracterizan a las expresiones
auténticas de una cultura.
Cultura nacional, cultura de la Nicaragua vernácula, con olor a flor
ancestral, arcilla y tierra mojada (ocre y verde, azul y roja, dorada o
amarilla según el grado de su crepitación), sabor a fruta fresca y olor a
polvo de camino, los innumerables caminos que este gran compositor,
creador indiscutible del son, pero también experimentador polifacético de
diversas formas musicales, descubrió y recorrió.
Ahí, en esas espesuras que se abrían de repente a la luz de la alborada, en
esa permanencia en los ranchos y campamentos, en esa indagación en la
psicología popular y en la picaresca elemental, en esos viajes por toda
nuestra variada y herida geografía, nuestro cantor se nutrió de la Nicaragua
profunda, la Nicaragua que nuestros grandes artistas y poetas han descrito,
exaltado y descifrado.
Ese descubrimiento genial del son nica, expresado por primera vez en
“Caballito Chontaleño” (1934), es reconocido por el propio Cuadra, poeta y
pensador que ha calado tanto en el enigma de nuestra idiosincrasia, cuando
dice que creó conscientemente “el son que nos baila dentro, en el
subconsciente musical de pueblo.
El fue el primero que valoró y dio continuidad culta al ritmo popular más
característico de los nicaragüenses”.
Nadie puede negar ese don de Camilo: el haber cantado con gracia,
profundidad e inteligencia, ese ritmo popular al que se refiere Pablo
Antonio, contribuyendo a revelar y develar la esencia del nicaragüense, la
esencia de nuestro aire, nuestra alma, nuestra habla. En ese aspecto
ningún otro compositor nuestro lo supera.
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Carlos Mejía Godoy, trovador siempre deslumbrante de Nuestra América,
cuyos juicios y testimonios sobre Camilo, afirma categóricamente que sin la
música de Camilo, la suya simplemente no existiría.
Creador del son, y a la vez compositor de innumerables canciones, valses,
boleros, tangos, mazurcas, pasillos, pregones, villancicos y hasta foxtrot y
jazz, que dan testimonio de su sed insaciable de ritmos, su actitud
experimental y perfeccionista a la vez, porque nunca da por acabadas sus
obras, siempre le anda bullendo la música en el oído y siempre anda como
tarareando.
Pero hay algo más, y tan importante como lo otro, si queremos precisar el
alma y la fisonomía de este personaje tan nicaragüense, y es eso que a
veces falta en tantos grandes artistas que en el mundo han sido,
ensimismados o enfatuados por la megalomanía y el egotismo absorbente:
su humanidad, su desbordante, llana y dulce humanidad. Humanidad y
humildad, decencia, sociabilidad hidalga, sobria caballerosidad y, sobre
todo, generosidad en el trato, en el testimonio inacabable de una memoria
que ahora, se resiste a fluir, pero se empecina en recordar las voces, las
melodías del pasado, la nota precisa de la canción.
Humanidad fecunda de artista fecundo impulsado por el amor al arte y a la
patria siempre dibujándose y desdibujándose. Menudo y moreno, moderado
y sonriente, discreto y recatado, habitante del silencio y de las contagiosas
alegrías. Creyente en la vida y sus fulgores.
En septiembre de 2008 el talento nacional creador del son nica, Camilo
Zapata, arribó a sus 91 años de existencia. Por tal razón, en La Casa de Los
Mejía Godoy se dio la gran cita de nicaragüenses cuya influencia en su
quehacer artístico, ha sido marcado por este personaje.
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En este concierto producido por LUPA Producciones, con el respaldo del
Grupo Tierra Fértil y el Cuarteto Los Juglares, bajo la dirección de Milciades
Herrera hizo un recorrido por la obra de Camilo Zapata.
Camilo Zapata actualmente está enfermo de Alzheimer. Debido a la
admiración, el respeto y las enseñanzas de Camilo, Luis Enrique Mejia dice
que desde el año pasado se planteó y lo hizo extensivo al Canal 11, “que
hiciéramos una campaña para proponer que el 25 de septiembre fuera el
día de la música nacional, y no me importa si tiene que ser decreto… no me
interesa, yo digo porque me da la gana decirlo, que ese día sea dedicado a
la música nacional, porque Camilo Zapata, repito, le dio un rostro a la
música nicaragüense mediante el son nica”.
C. BIOGRAFÍA: OTTO DE LA ROCHA
Otto Benjamín de la Rocha López nació en Jinotega, Nicaragua un 24 de
agosto de 1933, es un reconocido cantautor y actor radial nicaragüense.
Otto de la Rocha es hijo de Benjamín de la Rocha y Graciela López, nunca
estudió música, pero se habla que heredó la música de parte de su abuelo
materno Juan Fajardo, quien fue pariente del padre de los hermanos Carlos
y Luis Enrique Mejía Godoy.
Ha contraído matrimonio en tres oportunidades, su esposa actual es
Georgina Valdivia, con quien comparte personajes radiales y anuncios
televisivos. De sus tres matrimonios han nacido 10 hijos.
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Cuando tenía 13 años de edad viajó a la capital (Managua), buscando una
radio donde pudiera cantar, aunque en esa época era muy difícil entrar a la
naciente radiodifusión.
Según recuerda el propio cantautor, en 1948 empezó a darse a conocer en
la emisora Voz de la Victoria en un programa de aficionados manejado por
el Oscar Pérez Valdivia y, según él mismo cuenta, hasta que empezó a
escuchar la música de grandes valores nicaragüenses como: Camilo
Zapata, Erwin Krügger, Jorge Isaac Carballo, el trío Monimbó, Víctor M.
Leiva, "...entonces me di cuenta de la música nacional y al escucharla
quedé enamorado y desde entonces empecé a practicarla y a aprendérmela
y a hacer mis canciones en base a ella", de hecho, después de pasar por la
Voz de la Victoria conformó un trío que se llamó "Chontal" integrado por él,
Jorge Isaac Carballo y Erwin Krügger.
Por raro que parezca, gracias a ese trío surgió otra de sus facetas que lo
popularizarían en Nicaragua a nivel nacional, pues luego de una
presentación del trío en un programa radial en vivo conducido por Fabio
Gadea Mantilla, éste le pidió leer un texto como campesino y así asumió el
papel de "Pancho Madrigal" en el programa del mismo nombre transmitido
entonces por Radio Mundial, papel anteriormente interpretado por Rodolfo
Arana Sándigo, el Tío Popo, quien por problemas de salud no podía
continuar haciéndolo.
El programa fue trasladado posteriormente a Radio Corporación, donde Otto
de la Rocha trabajó por espacio de 20 años.
Otto fue creando personajes muy queridos en Nicaragua entre los que
sobresalen: Aniceto Prieto (un indito jodedor, como él mismo lo cataloga), el
Indio Filomeno (protagonista de otro programa suyo que incluso llegó a la
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televisión) y Filito, sin olvidar a la Chepona, el turco Mustafá, Policarpio
Matute, entre otros.
El personaje Aniceto Prieto es muy querido por el pueblo y según él mismo
dice, el nombre tiene traducción a varios idiomas: Anice Price in English,
Anicetof Pietrovich en Parluski, Aniceté Petrua en Fransua, Anicetini
Pietronini en Italianini y Aniceto Prieto en Chapiollo.
Por el programa "El Indio Filomeno", Otto de la Rocha fue enjuiciado en tres
ocasiones por el entonces jefe de radio y televisión de la Guardia Nacional,
el coronel Alberto Luna Solórzano.
Otto dice que en su programa no expresaba nombres de personajes de la
época política y represiva que vivía Nicaragua, "...pero yo decía Sodoma y
Gomorra, entiéndase Somoza, entonces el coronel Luna Solórzano me
llamaba antes de enjuiciarme y me decía: 'No creas que somos estúpidos,
porque nosotros sabemos bien a quiénes te referís, y sabemos que ponés a
la Guardia'".
Recuerda que en Radio Corporación tuvo con Carlos Mejía Godoy el
programa "Corporito" y "...ahí sí (Luna Solórzano) me multó y como Carlos
era el dueño del programa, a él le cayó la primera multa en 1965", la cual
fue 10,000 córdobas (1,428 dólares de los Estados Unidos en ese entonces),
multa que la ciudadanía ayudó a pagar por el cariño que le tenían a los
personajes e intérpretes.
Luego del triunfo de la revolución sandinista en 1979, creó un programa
llamado "El tronco de los mensajeros" en la recién fundada Radio Sandino,
además hacía un programa de orientación campesina para la agricultura.
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En 1982 pasó a la emisora Voz de Nicaragua con los programas "La
Palomita mensajera" y "Lencho Catarrán". En 1990 se traslada con sus
programas a Radio Ya.
En el programa "Lencho Catarrán", su esposa hace el papel de la "Lupita", a
quien eternamente procura seducir. La "Lupita" aparece junto a él en los
anuncios televisivos.
En lo musical, ha compuesto al menos 100 canciones, aunque no todas las
ha grabado. En su repertorio solamente están unos 30 temas, entre los que
destacan: "Una Canción", "La Pelo’e Mais", "Managua, linda Managua", "A
Mi Mama", "Primera Dama", "Plutarco Malpaisillo", "Soledad", "El Peón",
"Pancho Madrigal", "Lencho Catarrán" y "Amor Florecido", entre otras.
Algunos de sus temas musicales han trascendido a nivel internacional,
ejemplo de esto es el tema "Una Canción" que fue grabada por la cubana
Elsa Baeza y con la cual ésta ganó un disco de oro en España, sin embargo,
no se reconocieron los derechos de autor a Otto.
Otto de la Rocha vive actualmente en Managua, donde continúa con su
actividad musical y radial.
Entre los principales Programas Radiales en los que ha sido participe
citamos:
Pancho Madrigal
La Palomita Mensajera (aún al aire)
El Indio Filomeno (incluso llegó a la
televisión)
Lencho Catarrán
El Tronco De Los Mensajeros
Corporito
Juan Chocoyo y Mincho Colorado
La Guantanamera
Y las principales composiciones e interpretaciones musicales se encuentran:
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Una Canción
La Pelo’e Mais
Managua, linda Managua
Diluvio De Amor
Plutarco Malpaisillo
A Mi Mama
Primera Dama
Soledad
Brumas
El Peón
Amor Florecido
En Tú Cumpleaños
La Canción del Marinero
La Hojita
Mancotal
La Pipiridonga
Una Tarde De Primavera
Ay, Mi Mujercita
El Pichelito De Agua
La Petrona
El Pitero
Pañuelito
Pancho Madrigal
Lencho Catarrán
Los reconocimientos más importantes que se ha recibido Otto de la Rocha a
través de su carrera artística están:
Orden cultural “Rubén Darío” de la Alcaldía de Managua
Orden cultural “Salvador Cardenal” de la Alcaldía de Managua
Declarado “Hijo Dilecto de Managua” en 2008 por sus aportes a la
cultura, historia y educación de los managuas por parte de la Alcaldía
de Managua.
Dedicado del Noveno Festival Interuniversitario.
Reconocimiento en 2004 por su trayectoria artística y aporte a la
cultura nacional por parte de la Dirección del Teatro Nacional Rubén
Darío.
D. BIOGRAFÍA: CARLOS MEJÍA GODOY
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Nació en Somoto, departamento de Madriz, Nicaragua, el 27 de junio de
1943. Hijo de Carlos Mejía Fajardo, músico popular, constructor de
marimbas y de María Elsa Godoy, maestra de escuela y artesana de pan.
Desde muy joven se dedicó al oficio de componer canciones inspiradas en
las tradiciones de su pueblo, el amor, la lucha por la libertad y la paz.
Carlos Mejía Godoy es uno de los más importantes compositores e
intérpretes nicaragüenses y de Latinoamérica y, por supuesto, de la Nueva
Canción. Su obra, de contenido altamente social, es muy importante en la
historia de la música de Nicaragua y de toda la desarrollada en español.
En la década de los años 60 (del siglo XX) se comienza a destacar con su
obra "Alforja Campesina" que fue interpretada por el grupo "Los
Madrigales". Son de esos años las canciones de contenido social por la que
se apuntaba ya su simpatía por el movimiento revolucionario del FSLN y su
integración en el movimiento estudiantil de la Universidad.
Canciones como "desde Siuna con Amor", "Muchacha del F.S.L.N.", "La
Tumba del Guerrillero" son de esa época. Junto con el grupo "Los Bisturices
Armónicos" se dedica a la investigación y estudio del folclor nicaragüense
recogiendo y divulgando viejas canciones campesinas.
A finales de los '60, incorporado en Radio Coporación, compuso "Chinto
jiñocuago" y creó el personaje de Corporito, que como él mismo lo describe
en 1993: "Cantaba todos los días una parodia, cambiando las letras a las
canciones conocidas y adaptándola a algún problema político y social" y
reconoce que le permitió descubrirse como comunicador.
En los siguientes años crearía cantos que lo identificaban con el pueblo y
sus esperanzas, canciones como "Terencio Acahualinca", "Panchito
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Escombros","Quincho Barrilete", "Clodomiro el Ñajo", "María de los
guardias" que tendrían gran éxito en todo el país y en el extranjero.
Fundó, después del terrible terremoto del 72, el "Taller de Sonido Popular"
junto con Humberto Quintanilla, Milcíades Herrera, Enrique Duarte, Silvio
Linarte y Pablo Martínez Téllez (El Guadalupano) y se integró en el grupo
"Gradas".
Como integrante de las "Brigada de Salvación del Canto Nacional" siguió la
senda del rescate de muchas piezas folclóricas.
Ya con el grupo "Los de Palacagüina" paso una amplia temporada en
España donde hizo de embajador de la lucha de Nicaragua por su libertad
dando a conocer y extendiendo las canciones populares nicas por la antigua
metrópolis obteniendo 3 discos de oro con "EL Son nuestro de Cada Día"y
participando en el festival de la OTI que se celebró en 1977 en Madrid.
Llegaron a España de la mano de un sacerdote Alaves, de nombre
Victoriano Arizti, al cual dedican su canción "La viejecita de Mozanbique".
Su relación activa con el Frente Sandinista de Liberación Nacional se
evidencia en la composición de muchas canciones para la organización
revolucionaria, su himno, Himno a la Unidad Sandinista, es muestra de ello.
Sergio Ramírez Mercado decía en 1982 “Yo no sé cuánto debe la Revolución
a las canciones de Carlos Mejía Godoy, que lograron organizar un
sentimiento colectivo del pueblo, extrayendo sus temas y sus acordes de lo
más hondo de nuestras raíces y preparando ese sentimiento para la lucha”.
Y si ello fue decisivo en el período de lucha, también lo fue en el período de
gobierno, donde Carlos fue el dinamizador cultural de la Nicaragua
rojinegra, con una aportación importantísima que sumada a otros músicos e
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intelectuales lograron un movimiento cultural sin parangón en la historia del
país Centroamericano. De esta época son sus canciones para la Cruzada
Nacional de Alfabetización y el "canto épico al FSLN" y junto con Los de
Palacagüina, "Monimbó". Canciones como "Alforja Campesina", "María de
los Guardias", "El Cristo de Palacagüina", "Nicaragua Nicaragüita", "La
Viejita de Mozambique", "Panchito Escombros", "La Tula Cuecho" o la
"Leona de Tiempo Completo" marcarían una época.
Después de 1990
En 1992, Carlos presenta su obra musical "Los Cantos de Cifar", inspirada
en los poemas del escritor fallecido, Pablo Antonio Cuadra.
En 1993 funda con sus hermanos Luis Enrique y Chico y otros amigos el
primer café concierto de Nicaragua LA BUENA NOTA que se convirtió en un
importante centro de la música nicaragüense, donde trabajaría hasta
mediados de 1998. El 13 de diciembre de este mismo año se le rindió un
homenaje en el Centro Cultural de Managua en conmemoración de sus 30
años de vida artística. En 1996 con el programa "El Clan de la Picardía" que
emite Canal Dos y tiene difusión vía satélite a Estados Unidos, Canadá y
Puerto Rico recibe el premio La Ceiba de Oro. En 1997 los hermanos Mejía
Godoy crean la FUNDACIÓN MEJÍA GODOY, fundación sin ánimo de lucro
para el desarrollo cultural desde donde realizan acciones de todo tipo,
conciertos, grabaciones, programas de salud y antidroga, lucha contra el
SIDA. En 1998 con treinta y cinco años de trabajo ininterrumpido en el
quehacer cultural y artístico y una obra musical de un centenar de
canciones grabadas en discos dentro y fuera de Nicaragua, Carlos y sus
hermanos, Los Mejía Godoy, como se les conoce popularmente, han
recorrido América Latina, el Caribe, EEUU, Canadá, Europa y Asia,
difundiendo no sólo su propio repertorio, sino la herencia folklórica del
cancionero anónimo nicaragüense y la obra de otros importantes
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compositores como Camilo Zapata, Erwin Krüger, Victor Manuel Leiva, Justo
Santos, Rafael Gastón Pérez y la musicalización de la poesía nicaragüense.
Carlos junto a sus hermanos, el dibujante de plumilla de temas de la
arquitectura colonial y campesina, Chico Luis Mejía Godoy y el pintor
primitivista y recreador de petroglifos indígenas, Armando Mejía Godoy,
junto a sus hermanas y su familia, inauguraron en diciembre de 1998 La
Casa de Los Mejía Godoy.
Centro Cultural y espacio vital para promover el arte y la cultura nacional y
latinoamericana, Café Concert con capacidad para ciento cuarenta
personas, con servicio de Bar y Antojitos Nicaragüenses, una pequeña
Galería de Arte y un Tiangue de Productos Culturales, en donde se pueden
adquirir Pinturas, CD,Kcts, Libros, Tarjetas, Afiches y Artesanía
nicaragüense.
En 1999 tanto Carlos como su hermano Luis fueron nombrados por la
Universidad Nacional Agraria doctores Honoris Causa en desarrollo rural.
En el 2001, musicalizó el poema de Carlos Martínez Rivas "El Paraíso
Recobrado".
En 2006 se presenta por el Movimiento Renovador Sandinista como
candidato a la vicepresidencia de Nicaragua, acompañando al candidato a
la presidencia Edmundo Jarquín, cuyo lema de campaña es "Yo soy el feo,
señores. El feo que quiere una Nicaragua linda" y "Feo sí, pero no ladrón".
Cómo lo describen Julio Valle-Castillo en su libro Serie de los Juglares
(ediciones Júcar) lo describe así; “Carlos Mejía Godoy no le canta al pueblo.
El pueblo canta en él y por él y con él. La voz popular. Voz y canto del
pueblo”.
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Carlos es un erótico del habla nicaragüense. Aún cuando canta, cuando
"palabreya" sus textos, se advierte una delectación en su pronunciación y
ya no digamos en la letra misma de sus canciones.
Esas letras son verdaderos poemas. Magníficos poemas amorosos, sociales
y políticos. Y acaso, la mejor poesía libertaria - orgiástica en su creación-
que han escrito los jóvenes en la última década nicaragüense. Estas letras o
poemas están en metros menores, octosilabos quizás, llenos de dimes y
diretes, retahilas, apodos, nombres propios, diminutivos: todo un coito
verbal.
E. BIOGRAFÍA: NORMA HELENA GADEA
Nace un 28 de Diciembre en Ocotal, Nueva Segovia de una familia de
músicos, artistas y gente de radio. Desde niña cantaba. Su mamá
Carmencita Aviles era cantante de tangos en los años 50 y su papá canta,
pinta toca la guitarra, y es actor de radio, entre otras cosas: Un artista
integral. En radio tiene su inicio en los años 70s en el programa Silvestre
Madero en el rol de la hija del personaje que da nombre al programa,
interpretado por su papá Heriberto Gadea. Al venir a estudiar a Managua
graba algunas canciones en Radio Corporación, entre ellas Flor de Pino, y
otros temas de música Nicaragüense, de Camilo Zapata, y Otto de la Rocha,
entre otros. En sus tiempos de Universidad su amistad con Carlos Mejía
Godoy es factor clave para decidir su carrera de cantante y el estilo de
música a desarrollar, que es la música folklórica y popular latinoamericana,
así como por ese entonces la llamada música de protesta.
Se involucra en la lucha de los jóvenes de su generación contra la dictadura
de Anastasio Somoza. Lanza su primer disco en 1978 titulado “Flor de pino
“. Al triunfo de revolución empieza a viajar y llevar el mensaje de la
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juventud por muchos lugares. En 1985 graba su 2do disco en Montevideo,
Uruguay titulado “Cuando venga la paz”. Recorre el mundo entero, España,
Francia, los países Nórdicos, Alemania, Bélgica Noruega, Suecia, Finlandia,
Suiza, Estados Unidos, Cuba, todos los países de Centroamérica y México,
Brasil, Chile, Uruguay, Argentina, y casi todo el continente. A Finales de la
revolución se profesionaliza y consolida su carrera. Graba en el 2000 su 3er
disco “Vocación de Vivir” en Costa Rica con Adrián Goizueta y su orquesta.
En 2003 graba su disco antológico “Lo Esencial” con el acompañamiento en
la guitarra de Eduardo Araica y en el 2006 se lanza el combo DVD-CD
“Gracias a la Vida”
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VII. RECOMENDACIONES
La expresión musical al servicio de la cultura nacional, se ha dedicado
primordialmente a difundir tanto la música clásica como la música
nicaragüense, destacando un especial interés por el rescate de esta última
como manifestación pura de nuestra identidad nacional, por eso es
recomendable que unamos esfuerzos para:
Popularizar la música nicaragüense entre la juventud.
Difundir la Cultura Musical Nicaragüense y de autores clásicos.
Dirigir, orientar, coordinar y programar actividades culturares,
teniendo como meta la formación profesional de la juventud y la niñez
en el campo de la música.
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VIII. CONCLUSIONES
La música nicaragüense es la presentación característica de la cultura
indígena e influencia española. La influencia indígena se remonta al período
antes de la llegada de los europeos.
Apartando las lógicas diferencias de género y estilo, la música nicaragüense
búsqueda a través de sus cantautores buscar como personificar y definir
nuestra identidad cultural.
La entraña nativa emprendida por el Maestro Zapata (q.e.p.d), nos reveló la
alegría vibrante que reside en cada nicaragüense. Sus sones al ritmo de
marimba y la guitarra, es, sin duda, la mejor manera de explicarlo.
Sones que enamoraron a talentos como Otto de la Rocha, Carlos Méjía
Godoy o Norma Helena Gadea, quienes han sabido representar a través de
su música a nuestra patria a nivel internacional.
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IX. ANEXOS
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ANEXO N0. 1
ROSTROS DE LA IDENTIDAD MÚSICAL NICARAGUENSE
CAMILO ZAPATA OTTO DE LA ROCHA
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CARLOS MEJÍA G. NORMA H. GADEA
ANEXO N0. 2
Temas e Interpretaciones de Camilo Zapata
Caballito chontaleño
Campesina zalamerosa (Los Zorzales Guaraníes)
El arriero
El cacao
El ganado colorado
El marimbero
El nandaimeño
El solar de Monimbó
El sopapo
Flor de mi colina
Juana la chinandegana
Minga Rosa Pineda
Teustepe
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Padre del Son Nica
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ANEXO N0. 3
Temas e Interpretaciones de Otto de la Rocha
Amor Florecido
Aniceto Prieto – Ay mi mujercita
Aniceto Prieto – Cuando yo la vide
Aniceto Prieto – El Charco
Aniceto Prieto – El chompipe
Aniceto Prieto – El guaro blanco
Aniceto Prieto – El pichelito de agua
Aniceto Prieto – El pitero
Aniceto Prieto – La cocinera
Aniceto Prieto – La Petrona
Aniceto Prieto – Las mujeres que se
pintan
Aniceto Prieto – Pañuelito
Aniceto Prieto – Una tarde de primavera
Brumas
Campesino
Cómo te recuerdo
Día de pago (con Jorge Isaac Carballo)
Diluvio de amor
Doña Sapa
El cañalito
El Cosigüineño (con Jorge Isaac Carballo)
El peón
Esmeralda
Gotita de agua
La canción de marinero
La Juliana (con Jorge Isaac Carballo)
La mujer de Juan Lezama (con Jorge Isaac
Carballo)
La pelo’emais
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50 Años de Pancho Madrigal
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La Petrona
La pipirindonga
Milagro de amor
Mil quintales de ilusión
Mi matita de maíz
Nicaragua, tu canto es
Pinolera
Plutarco Malpaisillo
Soledad
Tininiska
Una canción
ANEXO N0. 4
Temas e Interpretaciones de Carlos Mejía Godoy
Abuelita
A Gaspar García Laviana
Alforja Campesina
Alforja Campesina
(original)
Antojitos Nicaragüenses
Azúcar y pimienta
Batiendo pinol
Boer tayacán
Carabina M-1
Panchito Escombros
Chinto Jiñocuago
Clodomiro El Ñajo
Comadre téngame el
niño
Comandante Carlos
Fonseca (voz de Tomás
Borge)
Cuando yo la vide
De las cenizas
El almendro de onde la
Tere
El chiripazo
El Cristo de Palacagüina
El divieso
El Garand (voz de
Modesto)
El lirio y la fuente
El Maestro de Tarca
El Nacimiento
El nacimiento de Cifar
El Nacimiento (en vivo)
El Pocoyito
El Solar de Monimbó
El zenzontle pregunta por
Arlen
Eufemia
Flor de mi colina
Flor de pino
Juancito Tiradora
Julián El Organillero
La Consigna
La Consigna (arreglo
original 1977)
La desgracia
La guitarra y la mujer
La hacienda de don Nelo
La honra de la Juana
La noche es una mujer
desconocida
La quebradita
Las campesinas de El Cuá
Las municiones
La Tula Cuecho
La tumba del guerrillero
La viejita de Mozambique
Lencho Escaliche
Leona de Tiempo
Completo
Los entierritos
Los explosivos
Machalá
María de los guardias
María Estelí
Memorandum Militar 1-79
Misa Campesina
Vamos a la milpa
Muchacha del Frente
Navidad en libertad
Nicaragua es un chischil
Nicaragua, Nicaraguita
No pasarán (en vivo)
No se me raje mi compa
Pablo Úbeda
Palomita guasiruca
Piolín
Popurrí
Qué es el Fal
Que se redamen las
copas
¡Qué viva el Boer!
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Quincho Barrilete
Seguimos de Frente
Son tus perjúmenes
mujer
Terencio Acahualinca
Ticuantepe sin vos
Un nica de Niquinohomo
Un tiro 22
Vivirás Monimbó
ANEXO N0. 5
Temas e Interpretaciones de Norma Elena Gadea
Blanca Navidad
Campanas de Belén
Campanitas
Canción de cuna
Cómo te recuerdo
Dale una luz
Diluvio de amor
El calabazo
El niño del tambor
Eres tú, Pastora
Flor de pino
La hojita
Mil quintales de ilusión
Mujer de carne y hueso
Noche de paz
Pajarita de la paz
Por eso el cristianismo
Oh Virgen de Concepción
Sale al mundo
Pues concebida
Adiós Reina del cielo
Vengo a ofrecer mi
corazónTu Ven a mi casa
esta Navidad
Tu Gloria, tu gloria
Toda hermosa
Una bella pastorcita
Canto es
Un gajo de chilincocos
Ese cabellito rubio
Te llevaré
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X. BIBLIOGRAFÍA
Arellano Jorge Eduardo. Héroes sin fusil: 140 nicaragüenses .
Artículo. Música en Internet. La Prensa. Diciembre 2000
Artículo. Camilo Zapata cantor de la entraña nativa. El Nuevo Diario.
Marzo 2003
www.manticawaid.com
www.123people.es
www.moralimpia.net
www.wikipedia.org
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