“Canon Educativo-Literario”

Alejandra Álvarez Correa 139693

Paulina Escobar Mendieta 141871

Cultura de la Información BC 110

Mtro. Fidencio Martínez Méndez

Cholula, Puebla 23/11/10

Introducción.

El presente trabajo trata sobre una propuesta educativa-literaria para el desarrollo de habilidades cognoscitivas tales como la comprensión de textos y análisis crítico.

Como soporte, el trabajo se basa en una investigación hecha por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en el año 2009, en el que se demuestra la falta de lectura en México. En base a esto, se decidió proponer una lista de cuentos que apoyen el programa de lectura de la Secretaría de Educación Pública, para que los estudiantes tengan un repertorio más amplio y los docentes tengan un apoyo para el desarrollo de las habilidades ya mencionadas. Después de analizar los textos, se concluyó que dichas obras promueven el pensamiento crítico y creativo.

La elección del género literario-cuento- y la elección de estos, se hizo en función de la practicidad que la narrativa y temática presentan, ya que los niños sexto de primaria ya están aptos para realizar el análisis de un texto, mediante ideas principales, patrones, clasificaciones, predicciones y comparaciones.

De entre todas las habilidades que se pudieron haber priorizado, se eligieron las del pensamiento crítico y creativo porque son básicas para la adquisición de conocimiento ya existente-crítico- y nuevo –creativo, lo cual implica una introducción al siguiente nivel educativo: secundaria.

Justificación

Existen dos razones para el desarrollo de este proyecto:

1. El mexicano lee un libro al año, mientras que en Japón, Noruega, Finlandia y Canadá leen 47 libros en el mismo lapso (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (2006)). “Los países menos desarrollados que pertenecen a la OCDE (Organización para la Cooperación y el Desarrollo económico), la problemática de la lectura es aún más grave, tal como lo revela las conclusiones del estudio PISA 2000, realizado recientemente por éste organismo internacional y que nos muestra que trece países miembros entre los que destacan México, Luxemburgo, Latvia, Rusia, Portugal, Grecia, Polonia, Ungría, Italia, República Checa, presentaron índices de lectura significativamente muy por debajo del promedio estadístico de la OCDE en habilidades de lectura”.

2. Es un mito que la lectura es sólo para pasar el tiempo, y en el caso de la educación, es un requisito, cuando es posible sacar de ella, una mayor utilidad.

Objetivos

Objetivo general: apoyar a los docentes para que los alumnos complementen su educación.

Objetivos específicos: investigar acerca de la lectura en México y creación del canon literario-educativo.

Alcances y limitaciones

Los cuentos empleados logran una especialización en el canon, de tal forma que es más sencillo su uso.

El tiempo para el análisis de los textos es corto. No existe un trabajo previo al desarrollado. La población tomada en cuenta es de los alumnos de 6° de primaria por el

desarrollo cognitivo adquirido en los grados anteriores. El canon sólo es hipotético, es decir, que no se llevará a la práctica debido al

tiempo que se tuvo para la investigación y realización.

Marco teórico.

Educación

El término educación no ha mantenido muchas marcas significativas de su sentido etimológico. No obstante, el acto de conducir, de guiar a un niño o a un adulto, arrancándolo de un estado inicial que se considera que ha de ser superado, sigue siendo el fundamento de la educación. En la pedagogía contemporánea, la educación tiene un significado muy amplio y apunta a la totalidad de la persona. Educar es transformar, actuar sobre una persona. Pero esta transformación y esta acción son aceptadas, o queridas o deseadas por el educado en una educación no autoritarista, hasta el punto en que cada vez más se habla de la acción de vuelta del educando sobre el educador. La educación sería la acción reciproca de dos sujetos, uno con respecto al otro, y que conducirá a la transformación de dos personalidades presentes. La diferencia entre el educador y el educado reside en la responsabilidad que tiene el primero con el segundo. El educador asume el deber de ayudar al otro a conocer, a saber, a saber actuar, a progresar aun si el educado atiende a su propio desarrollo y a este progreso, aun si desea o quiere su educación. Responsabilidad por parte del educador, deseo y voluntad por parte del educado, pueden considerarse como los polos esenciales de la educación. La educación compromete a personas consideradas tanto desde el punto de vista de su

desarrollo moral, afectivo, físico, como desde el desarrollo intelectual y en la evolución de su saber (Mialaret, 1984).

La educación básica comprende en México lo que se llama la educación obligatoria, la primaria y la secundaria, solamente 9 años de escolaridad, mientras que en otros países, los desarrollados, además de iniciarse en la educación preescolar representan hasta 14 años.

Es importante conocer el término de habilidad y saber cuales son las habilidades básicas, ya que este trabajo va enfocado a las habilidades que deberá desarrollar el alumno. El concepto de habilidad proviene del término latino habilĭtas y hace referencia a la capacidad y disposición para algo. Según detalla el diccionario de la Real Academia Española (RAE), la habilidad es cada una de las cosas que una persona ejecuta con gracia y destreza y el enredo dispuesto con ingenio, disimulo y maña. En otras palabras, la habilidad es el grado de competencia de una persona frente a un objetivo determinado.

La enseñanza formal de las habilidades básicas consta de dos fases que se superponen: su adquisición; y la utilización de la habilidad. La adquisición de la capacidad de lectura supone aprender a identificar palabras impresas, aprender a aplicar el idioma y las capacidades cognoscitivas mientras lee y a organizar esos dos componentes de aprendizaje en un proceso armónico. La fase de adquisición de habilidades básicas tiene un número finito de objetivos, que todos los estudiantes , con un nivel normal de inteligencia pueden aprender, con un proceso de enseñanza realizado a un ritmo adecuado y en correcta secuencia, un tiempo adecuado de aprendizaje y un medio de enseñanza aplicado en la lengua materna del alumno. La fase segunda, que se superpone en el proceso, la cual abarca la comprensión de la lectura, la escritura creativa y la resolución de problemas de aritmética, comprenden un conjunto infinito de habilidades que continúan desarrollándose a través de los años escolares, y , en realidad durante toda la vida. Por ejemplo, la comprensión de la lectura o la capacidad de prender a partir de un texto, precisan de unos componentes tales como el vocabulario y la información general, que los individuos continúan ampliando a los largo de sus vidas (Husen, et al, 1990).

La lectura es, en la actualidad, una habilidad o competencia muy difícil de promover y potenciar en los niños debido a la avasallante y atractiva cantidad de distractores que los rodean, entre ellos los juegos de computadora y la televisión. Es más que evidente que son muchos los individuos que han perdido la capacidad de interpretar un texto y de comprender su sentido. La escuela es la encargada de enseñar a leer con el objetivo de emplear la lectura para el aprendizaje. Además es el lugar donde se imparten los conocimientos. Por lo tanto, el niño relaciona la lectura escolar con la obligatoriedad. Es muy difícil que la obligatoriedad lleve a la adquisición del hábito de la lectura.

Generalmente la obligatoriedad genera rechazo. En este momento la lectura se ha convertido en un fastidio para el niño y cualquier intento de revertir esta situación resultará vano. El niño no comprende para qué le servirá en el futuro saber leer. Le interesa hoy, leer algo interesante, algo que lo distraiga, que lo haga soñar, imaginar.

La Secretaría de Educación Pública (2008) menciona que la lectura es “motor para el desarrollo y condición para la equidad, factor de identidad e inclusión social. El acceso al conocimiento y la información es un derecho de todo ciudadano”.

México ocupa el último lugar en competencias lectoras de las 30 naciones integrantes de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE).

50% de los jóvenes de 15 años se ubicó en los niveles cero y uno.

El mexicano lee:

Un libro por año*

47 libros por año.

Japón, Noruega, Finlandia y Canadá.

Canon.

Según la Real Academia Española ésta está palabra está definida como: Catálogo o lista. Definición que se conservará a lo largo del presente trabajo.

Visión de la literatura

Lo que pretende este trabajo es desmentir ciertos mitos en función de la literatura -entendida ésta como un arte- y su relación con la educación. En primer lugar, nos topamos con el hecho de que se considera dato que la literatura sólo es para los cultos, de tal forma que en general en el conjunto “humano” reducimos el universo de “culto” a aquellos que cuentan con una educación, dejando de lado a todo analfabeto y habitantes que en general se dedican a los oficios tradicionales aprendidos en un ambiente pura y netamente familiar. Lo cual es un error, ya que la literatura, como arte está abierta a cualquiera que se interese con ella, lo que nos lleva a otro punto importante: la literatura sólo es escrita. En un principio, ésta era oral, nos la encontramos en los mitos, cantos y relatos, que a pesar de que en culturas como la egipcia y maya contaban con un leguaje-cualquiera que ésta sea- trascendían por las palabras de los sacerdotes y altos mandos (Johansson, 1993). Por lo cual, un analfabeto puede llegar a ser una persona culta en la práctica, aunque no conste de algún documento que lo afirme.

Después, para reducir aquel conjunto empobrecido por los métodos burocráticos, se considera que el título de “culto” no puede ser apropiado para alguien que sólo cursa la educación básica-primaria, secundaria- lo cual nos llevaría a admitir en éste grupo sólo a los que hayan terminado la preparatoria o equivalente en adelante- en el caso de otros países como en Alemania el grupo se reduce aún más debido a la clasificación que el gobierno impone a sus habitantes de acuerdo a sus capacidades elemental (hasta primaria), menor(secundaria menor), mayor(secundaria mayor), vocacional (ocupación externa) y más alta (universidad). De igual forma, podemos refutar esta reducción con los siguientes argumentos: suponiendo que sea verdad que aquellos analfabetas no puedan, con la mayor intención, llegar a ser personas cultas, sería ambiguo pensar que alguien con una educación básica, que incluye aprender a leer y escribir, no pueda, lejos de las instituciones educativas ampliar su conocimiento al mismo nivel que un preparatoriano, o mejor aún, por encima de un licenciado, puesto que aceptando ésta premisa estaríamos agrediendo la capacidad humana. Es como si negáramos que Platón no es un filósofo sólo por el hecho de que no exista un título tal que le otorgue ese cargo, (Segovia, 1993) o que Pitágoras no fue un matemático porque no estudió tal carrera. Ante el Estado tal persona-sin certificado de preparatoria- es considerado como “inculta”, pero es posible que ese individuo pueda ser reconocido como conocedor ante un público que acepte su desconocimiento acerca de aquello que éste habla, es el caso de muchos conferencistas sobre motivación personal que sin estudiar psicología, pueden mover a la acción, como Nicolás Avellaneda, que hoy da conferencias magistrales de superación personal y liderazgo en todo el mundo.

Y así se puede pasar por cada uno de los niveles educativos hasta reconocer que en la persona culta es aquella que colecciona títulos, preferentemente una maestría y un doctorado. En la teoría aquellos son los únicos que tienen el “derecho” de hablar de cualquier cosa, de reclamar puestos importantes en las empresas, cuyas bibliografías se consultan primero porque “son los que en realidad saben del tema”, y peor aún si las instituciones especializadas en la materia lo galardonan. Cuando en la práctica no es así. Las empresas, como Ternium, ofrecen puestos altos a aquellos capaces de resolver problemas en el acto, con la fuerza para tener el estrés en los hombros y aún así poder ser objetivos, a los que creativos ofrecen soluciones innovadoras baratas y eficaces. La Cátedra Lucasiana no ofrece el puesto al primer físico que tenga su pared tapizada de reconocimientos y títulos, sino a aquel ofrece una nueva visión acerca de la materia, del origen de ésta, de su razón de comportamiento. Por lo que se podría concluir, que el término “culto” es tan subjetivo como la razón por la cual “Crepúsculo” se volvió un Best Seller en un abrir y cerrar de ojos.

La visión que tiene este proyecto sobre la literatura, es el de una “obra de humanos para humanos” de la cual, por ser obra del “logos”, debe de fomentar cierto movimiento cerebral, de tal forma que se obtenga de ella, no sólo el placer, sino una utilidad. Desechando la visión romántica, aún vigente, del “arte por el arte”, remontándose en la cultura Latina, específicamente en la poética horaciana, de “bello y útil”.

Lo cual, crea una nueva problemática: ¿qué se entiende por bello? Este tema es ambiguo y sumamente subjetivo, y sobre él han tratado un sin número de especialistas, sin llegar a un común acuerdo. Pero citando a un romántico paradójicamente, Karl Philipp Moritz dice: “una verdadera obra de arte son algo acabado y perfecto en sí mismo, que existe por su propia volutad y cuyo valor radica en sí mismo y en la relación armónica de sus partes (Moritz, 215). De tal forma que si el cuadro de Dalí (“La persistencia de la memoria” o “Relojes blandos”), lo que quisiera representar es lo escurridizo del tiempo, el espectador tendrá que, simbólicamente, sentir que lo es en ese cuadro y sólo por eso podrá llamarse bello-pese a la técnica, lo absurdo y hasta obsceno que pueda parecer. De aquí se tomara en cuenta, que para definir al arte, nos basaremos en la concepción que tenían los románticos acerca del mundo artístico: ya que la obra tiene su sentido final en sí misma, fuera de ella, el mundo creado no es más arte y por lo tanto bello (fuente). Y a pesar de que se podría refutar éste enunciando sugiriendo que de esto depende la concepción que se tenga acerca del mundo, se concluirá que éste trabajo éste será el punto de partida, puesto que abrirse a lo posibilidad subjetiva de la visión del ser humano con respecto a la vida, se trataría de un tema totalmente distinto a éste, que conjuntándolo con “bello y útil” se obtendría la siguiente premisa que es el verdadero objetivo de éste proyecto: la literatura es una obra de arte que encuentra su sentido en sí misma, por lo tanto es bella en cuanto cumpla su función utilitaria. Y dado que para el presente tratado es importante que ésta utilidad sea educativa quedaría así modificado el enunciado que dirigirá toda metodología: la literatura es una obra de arte que encuentra su sentido en sí mismo, por lo tanto es bella en cuanto cumpla su función utilitaria en la educación.

Cuento: género literario.

En éste apartado se encuentra otra gran problemática analizada por los estudiosos en literatura a lo largo de los siglos: los géneros literarios. Wellek y Warren, en su “Teoría Literaria” nos dicen que no existe como tal característica válida para la congelación de los géneros literarios: así se encuentra que en las épocas antiguas-sólo del lado de occidente, puesto que en oriente había otra clasificación (ejemplo: Waka, poesía japonesa; tanka, poesía tradicional en verso; renga, canción encadenada de varios autores), sólo existían la épica, la tragedia y la lírica. Sin embargo, es posible analizar ciertos textos que podrían

clasificarse entre uno y otro, por lo cual en época de Aristóteles nos encontramos con la comedia como otro gran género. Entre los antiguos nahuas, se tenía el moyohualitoani (encantación mágica), el huehuetlatolli (la palabra antigua), los machiotlaholli (adagios), entre otros (Johansson, 1993).Como otro ejemplo, en la época de los románticos tenemos como géneros mayores a la poesía, el cuento y la novela. Por lo que Wellek y Warren sugieren que los géneros literarios dependen mucho de la época y el contexto geográfico. No obstante, para simplificar esta gran problemática, se ha decido tomar como parámetro la clasificación romántica dado el simple hecho de que ésta corriente continua influenciando al denominado “postmodernismo”, como nos lo remarca Segovia en “Páginas de ida y vuelta”: “el romanticismo es el último acontecimiento de veras serio que ha sucedido en la historia del espíritu, y que por consiguiente seguimos en plena época romántica, aunque con variantes secundarias que a veces tomamos por esenciales” (Segovia, 1993).

De tal forma que nos quedan como géneros mayores: la poesía, el cuento y novela. Sin divagar demasiado en los géneros intermedios que éstos podrían tener, como el short story, short short story y long short story y sus diferentes maneras de abordarse, el límite se encuentra en lo práctico para el trabajo. En este caso, el tiempo, excesivamente corto, impide que se haga un canon literario-educativo en relación con las novelas, dada su extensión-suponiendo que la mayoría de las novelas son extensas y no cortas como Pedro Páramo. Además, de que el hecho de que el desarrollo de este trabajo es equivalente al trabajo en las aulas- es decir, que el análisis de los textos, quitando la experiencia previa sobre éstos, podría desarrollarse en un periodo aproximado a un cuatrimestre resultaría cansado y tedioso con la extensión de una novela y en general por su forma de narración- aun suponiendo que se pudieran hallar un mínimo de cinco novelas cortas, en absurdo suponer que no están tan reducidas que su lectura resulte sumamente complicada, como el caso ya mencionado de Pedro Páramo.

De aquí se toma en cuenta lo ya mencionado por Poe: “Señalaré al respecto que en casi todas las composiciones, el punto de mayor importancia es la unidad de efecto o impresión (…) Durante la hora de lectura el alma del lector está sometida a la voluntad de aquel Y no actúan influencias externas o intrínsecas, resultantes del cansancio o la interrupción” (Poe, 2002). Por lo cual nos quedamos con dos géneros posibles: el poema y el cuento. No obstante, si se encuentra en la novela el problema de la extensión y su forma de narración, el poema es aún más ambiguo. Dado el hecho de que más que ningún otro texto, el poema es netamente simbólico, incluso a nivel materialista- figuras literarias como la metáfora y el símil. Por lo cual, al buscarle un fin utilitario-educativo a nivel primaria, resultaría en demasía complicado, puesto que uno de los dos-la obra y los alumnos- quedaría reducido o esforzado, y más que un beneficio podría llegar a causar

problemas: en el caso de la comprensión de los estudiantes-niños de 11 y 12 años- se les sometería a un análisis crítico demasiado abstracto y denso, mientras que al poema, se le reduciría a un nivel superfluo con lo cual se le negaría su posición como texto simbólico.

Por lo tanto, nos quedamos con un género que por su extensión permite disfrutarse de una sola sentada, en donde la trama no es tan extensa como en la novela ni sumamente subjetiva y reducida como en el poema, cuyo lenguaje tiende a lo simplificación al igual que su descripción, y aunque su significado sea menos directo que en la novela, resulta mucho más claro que el de la poesía: el cuento.

Elección de los cuentos.

La globalización realmente no existe, porque aunque llegan cosas de otros países y demás, a fin de cuentas la cultura las toma y las adapta a las costumbres y necesidades -hamburguesa “estadounidense” con guacamole y doritos, sushi “japonés” con queso crema y chiles toreados- y que es lo mismo con casi todas las cosas culturales, porque a fin de cuentas, desde el inicio, la cultura ha sido aprendida de otras culturas y construida conjuntamente. A esto se le llama tropicalización, según Henry Jenkins en su libro “Fans, bloggeros y videojuegos”.

Y es precisamente por esto, que el siguiente canon puede estar conformado con autores desde nacionales como Juan Rulfo, como ingleses-Oscar Wilde- y alemanes-verbigracia, E.T.A. Hoffman. Ahora bien que la elección de los autores fueron por distintas razones:

Juan Rulfo, por ser uno de los escritores mexicanos más conocidos en el mundo, además de que su escritura es poco convencional. Además de un factor más patriótico: el que escriba sobre situaciones planteadas en la época de la Revolución Mexicana. Dado esto, se pudo haber escogido a Inés Arredondo- autora poco conocida pero que los críticos aclaman por su originalidad en temas, no obstante, éstos son demasiado explícitos y muy dados a una connotación sexual- o Juan José Arriola- las temáticas, al igual que la autora pasada son sexuales, además de que su leguaje es avanzado y pesado- no obstante, pese a que la educación sexual comienza en quinto de primaria, las tramas son sumamente incitantes al acto sexual.

Edgar Allan Poe, simplemente por ser el mayor representante y abogado del género.

Lewis Carrol, escogido en función de su obra más conocida, “Alicia en el País de las Maravillas”, por la controversia y el posible tema, dato que se explicará más adelante.

Ernest Theodor Amadeus Hoffman, al igual que Carrol, en función de su cuento “El hombre de arena”, por una razón muy parecida. La forma de narración es sumamente especial y el tema incita al conocimiento externo, además de que la referencia de Freud en su prólogo sombre lo “ominoso”, remarca la importancia de esta obra. Otro punto importante es el hecho de que Hoffman es reconocido como uno de los primeros escritores de terror en el romanticismo.

Oscar Wilde, por su estilo, que aunque parece rebuscado en realidad es un gran representante de la época-victoriano tardío -de tal forma que no sólo se enfrenta al lector con una narración muy particular, sino llena de cultura, ya que este escritor no engloba sus historias en un solo lugar, sino que se contextualiza en muchos lugares con situaciones culturalmente distintas.

Horacio Quiroga, por sus temas sencillos y personajes simples. En general la antología de la que se sacó el “Loro pelado”-Cuentos de la selva- tiene un cierto tono de fábula por lo cual es apropiado para comenzar el desarrollo práctico del canon. Como otro dato importante, se trata de un autor latino de gran importancia.

Finalmente para terminar, la elección de los cuentos, en general, excepto por aquellos en los que el autor fue escogido en función de la obra en sí, fue por promoción de los mismos autores, es decir:

La obra más conocida de Juan Rulfo es “Pedro Páramo”-novela- pero como el canon está enfocado al cuento era necesario buscar uno en su antología “Llano en llamas”. De igual forma, usar el cuento con el mismo nombre era demasiado fácil, por lo cual, la búsqueda se enfocó en los títulos: era importante que el nombre llamara la atención, de forma que despertara en sí cierto interés por leer. “Paso del Norte”, “Anacleto Morones”, “Macario” son títulos convencionales en el sentido de que los nombres propios ya no sorprenden al lector. Sin embargo, “Nos han dado la tierra”, “Acuérdate”, “¡Diles que no me maten!”, son sumamente incitantes. De ahí, fue necesario basarse en un elemento visual para reducir el grupo aún más: el hecho de que el cuento elegido se encuentre entre signos de admirador es una llamada de atención.

De Poe, el escrito más conocido es sin duda su poema “El cuervo”, no obstante, al igual que sucedió con Rulfo, no es el género al que el trabajo se enfoca, por lo cual fue necesario adentrarse en su repertorio de cuentos. En éste caso en particular la tendencia fue buscar un texto que fuera fácil de relacionar con el autor, de tal forma que se hizo el siguiente análisis: la obra más conocida de Poe es “El cuervo”; “El cuervo” presenta una relación

extraña entre un animal y un ser humano, curiosamente “El gato negro” presenta la misma relación.La obra de Edgar Allan Poe que puede presentar una estrecha relación con el autor y que presenta las características necesarias es “El gato negro”.

En Wilde, el proceso fue aún más complicado, ya que en general sus obras son bien conocidas por un amplio público. Quizá, las más destacadas son “El retrato de Dorian Gray”, “El gigante egoísta” y “El ruiseñor y la rosa”. Por esto mismo, se tiene la intención de promover al autor con lo cual se queda con un gran número de obras. Por lo cual fue necesario recurrir a una antología ya establecida de cuentos de Oscar Wilde. En este trabajo, la realizada por la Editorial Andrés Bello en el 2001 entre los que se encuentran “El gigante egoísta”, “El fantasma de Canterville” y “El cumpleaños de la Infanta”. Tomando en cuenta que el primero es de los más conocidos y que el segundo pertenece al libro de lecturas de la S.E.P., se decidió por “El cumpleaños de la Infanta”, además de que la trama es sumamente confusa.

En Quiroga el asunto fue alrededor de la violencia. Casi todos los escritos pertenecientes a “Cuentos de la Selva” son excesivamente agresivos, por lo cual se escogió el que fuera, dentro de lo que cabe, menos violento.

Lo principal aquí no es alejar al estudiante de los tabúes de la sociedad, puesto que en esta época no se le puede ocultar eso a un niño, sino que los temas se aceptaron o no en función de su madurez y posible posición frente a ella: los que hayan cumplido 12 años tendrán una posición más valida frente a la violencia que ante cuestiones en el que la sexualidad de vea afectada.

Síntesis de los cuentos.

¡Diles que no me maten!: Juvencio Nava mata a su amigo, a su compadre Lupe Terreros, por pelear las tierras fértiles de éste último. Las sequías duraron mucho tiempo y los animales de Juvencio morían por no tener donde pastar. El mejor lugar para pastar era el terreno de su compadre, pero éste no le permitía entrar. Por eso, desesperado, Juvencio rompía la cerca de Don Lupe todas las noches para llevar a sus animales a pastar. Después de varias advertencias, Don Lupe, enojado, le mata un novillo y la respuesta de Juvencio no se hace esperar: desata toda su furia contra su amigo. 30 largos años escondiéndose, tratando de hacerles ver a todos los demás habitantes de la región, que tuvo motivos para matar. Al principio dio en prenda sus animales, mas sin embargo, no le sirvió de nada; perdió su terrenito, se escondió en otro pueblo, y a lo largo de los años, su mujer terminó abandonándolo. No la buscó, porque tenía miedo de que lo encontraran, prefería

seguir escondido y salvar su vida. Se quedó solo con su hijo Justino. Éste creció y se casó. Ahora tenía 8 hijos por quien velar. ¡Diles que no me maten! Le repetía una y otra vez a su hijo, y le pedía, casi exigía, que abogara por él. Pero Justino ya no deseaba interceder, porque temía que lo juzgaran por lo que hizo su padre y ahora debía proteger a su familia, que era numerosa. Esa era su primer responsabilidad y quería cumplirla. Juvencio seguía pensando que ya había pagado por su crimen con creces: 30 años huyendo, 30 años escondido, 30 años viviendo miserablemente. No merecía morir. Al menos, eso creía él. Ya era viejo, pero ahora, debía responder por su crimen. Había dejado una viuda y dos huérfanos, apenas de 5 años. Por fin lo fusilan y su hijo lo regresa a casa, haciendo parecer que fue atacado por un coyote.

El gato negro: El personaje principal es presentado como alguien que ama a los animales, es humanitario y dócil. Nunca se sabe su nombre pero conocemos su vida porque él es el narrador. Se casó joven con una mujer que comparte el gusto por las mascotas y tenían muchas desde pájaros hasta conejos. Su animal preferido era un gato negro de nombre Plutón. Un día, de la nada, después de varios años su carácter cambia, se vuelve irritable y desconsiderado, incluso comienza a golpear a su esposa. Una noche llega ebrio y el gato lo evita, el dueño se enoja y le saca un ojo. La culpa no lo mantuvo sobrio por mucho tiempo, el gato lo ponía de malas, hasta que una mañana lo ahorca. Su consciencia lo lleva a alucinar a Plutón por todos lados. Encuentra otro gato negro y lo adopta, pero en realidad no lo quiere, no obstante el animal cada vez está más cerca de él. Intenta matarlo pero su mujer lo evita y termina muriendo en su lugar. Oculta el cadáver y la policía busca evidencias. Entonces, desde el sótano se escucha el maullido de un gato. Rascan una pared en donde encuentran a la mujer y al gato.

Alicia en el País de las Maravillas: Se trata de un cuento largo perteneciente al género del “Sin-sentido”, en el cual se narra un sueño que tiene una niña, en el cual aparecen animales y personajes con personalidades muy ambiguas. La historia comienza con Alicia quien ve un conejo blanco que lleva un reloj, lo persigue hasta una madriguera en la cual, el mundo como conoce la niña desaparece y las cosas que cree como imposibles son posibles. Al inicio, ella está maravillada, pero pasando el tiempo comienza a asustarse por que todos los habitantes de aquel extraño lugar parecen estar locos. Es difícil definir su trama, porque no existe una continuidad, ya que se asemeja a un sueño, en un momento, habla con alguien y en el otro, está con otro personaje; cambia constantemente de estatura y todas las preguntas que los personajes le hacen son filosóficas, sobre la existencia, su persona, su destino.Al final, uno de los personajes, la Reina de los Corazones, intenta cortarle la cabeza a Alicia y ella despierta en su cuarto.

El hombre de Arena: Se trata de la historia de Nathaniel y su miedo infantil al Hombre de Arena. De pequeño, para que durmieran él y su hermana, le amenazaban con que si no se acostaba temprano aquel hombre iba a llegar y le echaría arena en los ojos y se lo llevaría a la Luna. Un día, curioso sobre lo que su amado padre hacía durante las noches, se escondió en un ropero. El que ellos llamaban Hombre de arena era en realidad un conocido de su padre, Coppelius, con el que practicaba alquimia. Aquella noche, murió su padre en un intento de salvar al niño de que su maestro le quitara los ojos. Traumado por el suceso se obsesiona con Coppola un traficante. Sin que lo supiera, se enamora se enamora de una muñeca que su vecino Spalanzani hizo. Sus encuentros con el traficante y anhelos por el robot, lo llevan a la locura. Después de determinado tiempo, su amigo Lotario y su prometida Clara, lo ayudan a superar aquellas espeluznantes situaciones, hasta que un día, por la imagen de Coppelius pierde la razón por completo y en un intento por matar a Clara, se suicida aventándose desde un campanario.

El cumpleaños de la Infanta: La infanta era una niña hermosa que festejaba sus doce años. Todos en España la amaban, incluso los animales y plantas del palacio. Era huérfana de madre, su padre consumido por la depresión no salía de los lugares oscuros. La historia se trata de una gran celebración en la que gente muy importante asistía. A pesar de no pasar mucho tiempo con su pequeña, el rey quería complacer a su hija por lo que contrató a gitanos y bufones para su entretenimiento. Entre estos espectáculos se encontraba un enanito de cuerpo deforme que danzaba. Cuando la Infanta pidió que se repitiera el acto, el pequeño se puso muy contento, porque creía que la niña se había enamorado de él. Era un personaje que amaba la naturaleza a pesar de que ésta no lo quisiera. Cantaba con los pájaros y alababa la belleza de las flores. Paseado alegremente por el Palacio se encontró con un espejo. Jamás se había visto y tampoco reconocía su figura en él. Después de un largo tiempo, se dio cuenta de que la verdadera razón por la que había recibido tantos aplausos y la gracia de la princesa era que era horrible. Se le rompió el corazón y murió. Al final, la Infanta se molesta porque ante la muerte del enanito ya no obtendría más diversión.

El loro pelado: Es una breve historia de un pequeño loro centinela; que fue acogido por una familia que lo encontró al tras ser herido por un hombre quien intento agarrarlo y no lo consiguió; el loro se lastimo su patita que fue curándose con el tiempo gracias a ellos. Para los peones los loros eran una comida muy interesante es por eso que los cazaban y esto debían mantenerse alerta para cuidar su banda. Sucedió que un día después de mucho tiempo de estar encerrado debido al mal tiempo; el lorito al cual habían llamado Pedrito, salió a pasear y tuvo

un encuentro inesperado con un tigre que lo engaño cuando este quería invitarlo a tomar te con leche, lo cual era su alimento preferido mojando el pan sobre este. Las plumas y la cola fueron arrancadas de Pedrito por el tigre quien pensaba que lo había matado, pero no fue así, Pedrito volvió a su casa pero se encendió para que su familia no lo viera porque le daba vergüenza estar pelado. Paso el tiempo y Pedrito recupero su pelaje y volvió a su casa a tomar te con leche mojado con pan; en donde su familia ser sorprendió porque lo creían muerto. Fue así como Pedrito le conto a su dueño lo sucedido y salieron a cazar al tigre. Pedrito se acerco al tigre convidándole te con leche y este lo volvió a engañar pidiéndole que se acerque que no escuchaba nada para poder agarrarlo y matarlo; cuando Pedrito se acerca lo trata de agarrar y el dueño le introduce una lanza matándolo; convirtiendo luego al tigre en una alfombra para el comedor. Es así como Pedrito se vengó del tigre y todos los días al ir al tomar el té le pregunta al tigre “¿quieres te con leche?” haciendo reír a su familia.

Análisis de los cuentos del canon educativo-literario

En la cuestión educativa, podemos encapsular los objetivos de la enseñanza en dos habilidades metas a fomentar en los alumnos: la creatividad y el pensamiento crítico. Y es en función de estos, que el análisis de los cuentos para el canon fue desarrollado.

Analizando los textos elegidos, de manera metódica y crítica, se ha encontrado una constante en estos: no se tratan de narraciones que culturalmente serían aceptadas para infantes. Esto ignorando un vocabulario sencillo, que aunque, por ejemplo en el caso de “El hombre de arena” y “El cumpleaños de la Infanta”, debido a su lejanía temporal, se empleen ciertas palabras, aparentemente, rebuscadas; en tal caso, y como parte formativa ya establecida, se soluciona con un ejemplar básico de alguna versión del diccionario de la Real Academia Española. El problema mayor se encuentra en las temáticas oscuras que en su mayoría encierran los cuentos: muerte, venganza, locura.

En “¡Diles que no me maten!” la temática se desarrolla alrededor de un crimen, de un asesinato, en consecuencia: al ejecutante lo asechaba la culpa, el destino le hizo pagar con creces; del otro lado, la venganza, algo instintivo, no racional. En general, el cuento presenta una problemática con los narradores, pues al principio se trata de uno extradiegético (omnisciente) y suele intercalarse con Juvencio, un narrador intradiegético (en primera persona). Además, de que la trama se desarrolla a cuenta gotas, de tal forma que es imposible estar seguro acerca de la historia sin interconectar cada una de las partes en desarrollo. Una obra que desarrolla ampliamente el proceso creativo del estudiante,

puesto que el problema de los narradores exige al lector que se realicen ciertas analogías entre una narración y otra, además de que al terminar la historia es necesario reorganizar la información adquirida para poder concretizarla en un propósito común: el que Juvencio es condenado por haber matado a su compadre Lupe. También debe de existir algún grado de especulación en el que se descubra la verdadera identidad del coronel, además, de que debida a la corta extensión, y por lo tanto los escasos detalles, se requiere de la visualización de los personajes en toda su extensión y del ambiente en el que se desenvuelve la historia.

“El gato negro” requiere tanto del pensamiento crítico como el creativo. Su estructura es sencilla: a pesar de que el narrador nos habla desde el “presente”, la historia va en una misma dirección, siempre al encuentro del que en “este” momento- es decir, el tiempo de la narración. Por lo mismo, la evolución de los personajes tampoco es extraña: en un pasado eran de una forma y conforme transcurre el tiempo su personalidad cambia. Existe, cierta lógica en los sucesos: para que el acontecimiento merezca ser escrito es necesario que “algo suceda” y como desde un principio el protagonista remarca la posición de Plutón, es de suponerse que él es quien dará vuelta a la historia. En el caso del pensamiento creativo, por las mismas razones que en la obra de Rulfo, es un texto corto, el cual da pocos detalles físicos de la mayoría de los caracteres, excepto tal vez del gato en sí, por lo cual es necesario recrear en la imaginación el ambiente y personajes. También resulta vital la concretización de las acciones: el modo de descripción de las agresiones y asesinatos, por ejemplo para poder comprender o asimilar la figura que se crea en la pared tras el incendio. El pensamiento crítico entra en cuestión del hecho: el alumno ha de evaluar los razonamientos del protagonista, determinar su criterio, para lograr un contraste con los propios. No está demás pedir al lector que realice un juicio de valor respecto al acto.

En “Alicia en el País de las maravillas” el escritor se inspiró en una niña muy imaginativa, por lo cual, el mismo personaje principal es sumamente creativo, algo extraño para la época, pues incluso siendo niños, las cosas “eran como tenían que ser”, y la imaginación era vista casi como una aberración. En este cuento sin embargo, “todo es lo que no es”, como dice Alicia. Ella imagina un mundo lleno de color, con animales que hablan y visten ropa, con personajes bipolares y extraordinarios que le hacen propuestas y le plantean problemas los cuales la obligan a pensar más allá de lo cotidiano. Este relato invita al lector a introducirse en un mundo extraño y hacerse los mismos planteamientos que Alicia se hace. De manera indirecta, el cuento puede fomentar la defensa de una identidad en el que la sociedad no intervenga. Por dar un ejemplo: si el niño le gusta usar gorras, “Alicia en el País de las Maravillas” le permitirá crearse su propio argumento

acerca de porqué y defender esa posición ante sus amigos que puede que no usen gorras porque “ya nadie usa gorras”.

“El hombre de arena” es uno de los pertenecientes al canon más complejos. Para empezar, al comienzo se presenta como si fuera una serie de cartas, en las que se topa con varios narradores con diferentes personalidades y que además hablan de cosas que ellos en su mundo conocen pero que el lector, externo a este mundo, desconoce. Para el primer capítulo, el narrador se vuelve omnisciente (o extradiegético), y crea un juego con los tiempos: después de las cartas, se remonta a la infancia de Nathaniel avanza hasta su muerte y la rebasa.

Entrelazado con este problema, los detalles y justificaciones sobre las reacciones de Nathaniel no son claras, además de que el autor maneja extraordinariamente los personajes de Coppola, Coppelius y Spalanzani, de tal forma que es difícil saber cuáles son sus verdaderas intenciones. Excepto por algunos personajes, las descripciones físicas son pobres, por los que el lector tiene que configurarlos mediante sus acciones y reacciones psicológicas. Para el estudiante, el pensamiento crítico es puesto a prueba más que el creativo- éste último, a pesar de los escasos detalles de personajes y lugares, se complementan conforme la narración-: es necesario, de manera parecida a lo sucedido con “Diles que no me maten” reconocer ciertos patrones y constancias, discernir de ciertas “pistas” que distraen del verdadero argumento, con lo cual es necesaria una evaluación de la información otorgada por la narración. Al final, a pesar de lo ilógico que el final parezca, debe de construirse un camino de “acción-reacción” que conducen a la conclusión misma de Nathaniel. Esta lectura promueve la identificación de relaciones causales ante un análisis en el que se ha de reconstruir la historia.

Vida de Nathaniel narrada en tercera persona

La historia continúa aún después de la muerte de Nathaniel

Cartas que abarcan un pasado inmediato de Nathaniel, Clara y Lotario, pero avanzan en el tiempo

Y al igual que en “Alicia en el País de las Maravillas”, “El cumpleaños de la Infanta” requiere de un gran proceso de imaginación, ya que se está en un contexto distinto al propio, en el que las plantas y los animales pueden pensar y hablar, emiten juicios y cumplen ciertas reacciones con respecto a su relación con los humanos. Es necesario completar las descripciones- muy detalladas- con ciertos conocimientos históricos, o de no tenerlos- es decir, conocer cómo vestía la realeza española- cubrir aquellos agujeros culturales para completar imágenes. De una u otra forma, el lector requiere de una visión muy clara de lo que se narra para no perder la fluidez del argumento, verbigracia: cuando el enanito se ve ante el espejo, es necesario tener presente la descripción de su cuerpo, de sus movimientos, para “ver lo que él ve” en el espejo. Por otro lado, el desenlace debe derivar del diálogo entre el chambelán y la Infanta, por lo que el estudiante requiere de un proceso de especulación intuición.

Por último, “El loro pelado” de Horacio Quiroga, a comparación de los otros cuentos es en realidad muy sencillo, por lo que su mayor virtud es la del pensamiento crítico, al igual que el “Gato Negro” por su temática. Por su cercanía con la fábula, el estudiante debe de evaluar la “enseñanza” que podría derivarse de él, y depende del lector el proceso de asimilación por la cual ésta pase: desde aceptar si es o no una enseñanza con sus respectivos argumentos, hasta si la actitud del loro es la correcta.

Orden del canon.

Por su nivel procesamiento, se propone el siguiente orden del canon para obtener los mejores resultados posibles.

1.- “El loro pelado”- Horacio Quiroga

2.- “Alicia en el País de las Maravillas”- Lewis Carrol

3.- “El cumpleaños de la Infanta”- Oscar Wilde

4.-“El Gato Negro”- Edgar Allan Poe

5.-“¡Diles que no me maten!”- Juan Rulfo

6.- “El hombre de Arena”- E.T.A. Hoffman

Propuesta de solución.

La propuesta de solución es la creación de un canon literario-educativo para el desarrollo complementario de habilidades en los alumnos de educación básica- sexto de primaria.

A largo plazo es posible la implementación en el sistema educativo de todas las escuelas que cuenten con nivel primaria.

Conclusiones.

Al final del trabajo resaltó el hecho de la falta de lectura en el país, problemática que se refleja directamente en la educación, por lo que es considerable la propuesta del canon literario-educativo, ya que además del desarrollo del pensamiento crítico y creativo, promueve la lectura.

Referencias

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