Can she excuse para flauta, guitarra y voz

Juan Ortiz de Zarate

(2009)

1

Instrucciones Generales

La flauta y la voz deben fundirse en lo posible en una unidad perceptiva, como si

fuesen un solo instrumento. En el escenario, la flauta y la voz deben estar juntas y, más

alejada, la guitarra (entre 2 y 3 metros de distancia). Eventualmente, y dependiendo de

la sala, puede ser necesaria una mínima amplificación de los instrumentos.

Hay 26 acciones de ambos instrumentos agrupados en 3 grupos de 8 acciones, más

2 en la coda.

La guitarra actúa en forma independiente de ambos instrumentos, no obstante, hay

que respetar ciertas consignas. La guitarra tiene 3 partes y una coda, todas separadas por

una gran pausa. Los segundos de espera entre las acciones de la flauta y la voz están

calculados para que las últimas 3 acciones de cada sector queden solas, o sea, para que

coincidan con las pausas de la guitarra. Si se produce un desajuste, la flauta y la voz

deben esperar los segundos necesarios de forma de que las últimas 3 acciones queden

solas, sin el acompañamiento de la guitarra. Si la guitarra toma un tempo ligeramente

más rápido, los segundos de espera de los otros instrumentos se reducirán en forma

equivalente. En cada sector los tres instrumentos entran exactamente al mismo tiempo.

Guitarra:

Fl -Voz :

A-------------------------------------------------- - - -

1 2 3 4 5 6 7 8

Guitarra:

Fl -Voz :

B-------------------------------------------------- - - -

9 10 11 12 13 14 15 16

Guitarra:

Fl -Voz :

C-------------------------------------------------- - - -

17 18 19 20 21 22 23

Guitarra:

Fl -Voz :

Coda------- - - - - - - - -

24 25 26

2

Guitarra

Durante toda la obra la guitarra lleva un transporte en el traste 10.

Salvo indicación contraria, la pieza debe ser ejecutada pisando los trastes

indicados y pulsando la cuerda entre esa posición y el puente de la tastiera. La altura

resultante está indicada en el pentagrama superior, el cual es solo una guía de la

resultante sonora para el ejecutante. En ningún momento deben ejecutarse las alturas del

pentagrama superior.

En los 5 últimos compases la cuerda pulsada es aquella que queda entre la

posición pisada y el transporte. Las alturas resultantes son muy altas e inestables, de ahí

que no se indiquen alturas determinadas, incluso en ciertos casos extremos solo queda el

ataque percusivo sin resonancia. Esto, por supuesto, no es válido para los bajos (las

cuerdas al aire). No hay que hacer hincapié en el carácter cuasi percusivo de este sector,

por el contrario, musicalmente significa una disolución progresiva del sonido (y del

discurso) en “un ataque sin consecuencias”.

Por ningún motivo se pueden cambiar las digitaciones indicadas, ya que una

altura escrita, ejecutada en una cuerda diferente a la indicada, producirá una altura de

efecto totalmente diferente.

Las alturas de efecto que se producen al colocar un transporte en el casillero 10

pueden variar ligeramente de una guitarra a otra. La posibilidad de mínimas diferencias

de afinación en diferentes versiones de la pieza es inevitable y está contemplada.

Las alturas de efecto -escritas en el pentagrama superior- son alturas reales. Las

alturas del lado derecho de la guitarra están escritas a la manera tradicional, o sea que el

efecto es una octava baja con respecto a la escritura.

El carácter de la parte de guitarra es absolutamente improvisatorio. El

instrumentista puede tomarse la libertad de intercalar detenciones, rallentandos,

3

rubatos, etc., donde lo considere apropiado. Incluso puede tomar un tempo ligeramente

diferente para los gestos en corcheas y en semicorcheas.

Es posible que en algunas guitarras sea necesario levantar el puente izquierdo

unas décimas de milímetro para evitar sonidos parásitos durante la ejecución.

En la partitura se observan números recuadrados, G1; G2; etc., que indican el

lugar aproximado en que entran la flauta y la voz.

La cabeza cuadrada indica que esa nota debe ser tocada del lado

derecho del transporte. O sea la cuerda que queda entre este y el

puente del lado derecho de la guitarra.

1� 4 En ocasiones se pide que la cuerda “de la izquierda” sea pulsada

apoyando el dedo 4 en la posición especificada y pulsando la cuerda

con el dedo 1.

i�m

En ocasiones se pide que la cuerda “de la derecha” sea pulsada

apoyando el dedo índice en la posición especificada y pulsando la

cuerda con el dedo mayor. Se pide pulsar con el mayor y no con el

anular para que el timbre resultante se funda mejor con aquel del lado

izquierdo de la cuerda. Por la misma razón, cuando se ejecuta una

cuerda al aire del lado derecho se tiene que realizar cerca del

transporte.

Flauta

Sonido de aire.

Mitad altura-mitad sonido de aire.

Golpe de llave con altura

4

Golpe de llave sin altura.

Sonido percusivo “quasi pizz”

Golpe de llave con la embocadura tapada.

Paso gradual de una cualidad tímbrica a otra.

Altura cantada. Si la nota posee una línea

horizontal esta grafica la duración de la altura,

cuando es diferente a la escrita, o cuando la

altura no tiene asignada ninguna duración.

En ocasiones se pide a la flauta glissandos de hasta ¾ de tono ascendentes y

descendentes. En caso de no poder alcanzar la nota de llegada, efectuar el glissando

más amplio posible.

Voz

Susurrado.

Mitad susurrado – mitad cantado.

Hablado.

Sonido “puro”. Sin vibrato y usando poco los resonadores.

5

Articulación de una consonante aislada

Sprechgesang y sprechgesang más inclinado hacia lo hablado,

respectivamente.

1

Instructions

The flute and the voice must be close to each other in the scenario. As far as possible,

they should melt their sonorities in a unique perceptive discourse, as though they were one

only instrument. The guitar must be away from the duo and, if possible, at least 2 or 3

meters behind it. Depending on the hall a minimal amplification of the instruments may be

advisable.

There are 26 actions of the duo flute/voice grouped in 3 groups of 8 actions each, plus

2 actions for the coda.

As said, the guitar acts independently from the duo; its part is spitted in 3 sectors

separated by a big fermata. It follows its own logic, regardless the duo part. In the guitar

score it is indicated the approximate spots (G1 – G2 – etc) where each action of the duo

should be performed. The waiting time indicated after each action of the duo is just

approximated –a guide to the players-, the real entries depends on the playing of the guitar

part, which is very free. The sound of the guitar should come from far away; it should be

barely audible and even could disappear at some moments.

Structure of the piece

Guitar:

Fl –Voice:

A-------------------------------------------------- - - -

1 2 3 4 5 6 7 8

Guitar:

Fl - Voice:

B-------------------------------------------------- - - -

9 10 11 12 13 14 15 16

Guitar:

Fl - Voice:

C-------------------------------------------------- - - -

17 18 19 20 21 22 23

Guitar:

Fl - Voice:

Coda------- - - - - - - - -

24 25 26

2

Guitar

A guitar capo must be put in position 10th all along the piece.

Unless an explicit indication, the entire piece should be played using the part of the

string going from the guitar capo to the tastiera. The resulting pitches are indicated in the

superior stave. That stave is only a close approximation to the final resulting sound, it may

change form one guitar to another.

In the last 5 bars (the coda), the part of the string to be plucked is the one going

from the stopped position (with the left hand) to the guitar capo. Being the string so short,

the resulting pitches are behind recognition, they are very high and unstable (even at the

end the resulting sounds are practically percussive). The guitar player should NOT

emphasize the percussive character of this last part; on the contrary, musically speaking it

means a progressive dissolution of the sound of the guitar (as we understand it) into an

“attack without consequences”.

The indicated fingerings must NOT be changed by any means, so far the written

pitch, played with another fingering would produce a totally different resulting sound.

The pitches to be played in the part of the string going from the guitar capo to the

bridge are written with a white-rectangular head-note.

The guitar part has a strong improvisatory character. The player is free to introduce

rallentandos, rubatos, etc. where he or she considers appropriate. He or she may even take

slight different tempi for the gestures in eights and sixteenths.

In some guitars, it may be necessary to pull one or two millimeters out the left

bridge, in order to avoid parasite sounds during the performance.

The rectangular-white note head indicates that the pitch should be

played in the sector of the string going from the guitar capo to the

right bridge. In these cases the resulting sound is transposed to an

octave lower, as usual.

1� 4 Sometimes, it is required that the sector of the string going from the

guitar capo to the left bridge of the guitar be played using the finger 4

(little finger) to stop the string and the finger one (index finger) to

pluck it.

i�m

Sometimes, it is required that the sector of the string going from the

guitar capo to the right bridge of the guitar be played using the finger

1 (index finger) to stop the string and the finger two (middle finger)

to pluck it. It is required to pluck with the middle finger of the right

hand, and not with the ring finger, because the resulting sound melts

better with the timbre of the left side of the string. For the same

reason, when the player performs an unstopped sound in the right

side of the string, it must pluck it close to the guitar capo.

3

Flute

Air sound

Half pitch-half air sound.

Key slap with pitch.

Key slap without pitch.

Percussive sound “quasi pizz”.

Tongue Ram.

Gradual transformation from a timbral quality to another.

Sung pitch. The horizontal square-bracket

indicates its duration in terms of time.

Occasionally, it is asked to perform glissandi until ¾ of tone up and down. In the case

of not reaching that distance, just perform the largest possible glissando.

4

Voice

Whispering.

Half whispering – half sung.

Spoken.

Flat singing (like a child), without vibrato and without any

projection of the voice.

Articulation of an isolated consonant

Sprechgesang and sprechgesang closer to spoken voice.

The other night

The other night

I saw a light!

A star as bright as day!

And even among

A maiden sung:

“By-by, baby, Lullay.”

This virgin clear

Who had no peer

Unto her son did say,

“I pray thee, son,

Grant me a boon

To sing by-by, Lullay.”

“Let child or man,

Whoever can

Be merry on this day,

And blessings bring…

So I shall sing

„By-by, baby, Lullay‟.”

Anónomo, 1500 ca.