buscando la magia
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¿Quieres conocer las claves de una BUENA fotografía?TRANSCRIPT
B u s c a n d o l a m a g i A
E N T E N D E R L A S C L A V E S D E U N A F O T O G R A F Í A
B u s c a n d o l a m a g i A
B u s c a n d o
Miguel Angel Fernández
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Página 5
¿Cual es la clave para una gran fotografía?
¿Qué hace que una foto sea mejor que otra? Es más: ¿qué hace que una foto sea una GRAN foto?
Esa es la pregunta del millón, la pregunta a la cual creen tener respuesta los que ven en el volumen y el precio de tu equipo la clave para obtener unos resultados dignos de elogio. Aquellos que piensan
que un 300mm f/2.8 hace que tu cámara mágicamente saque lo mejor de la escena. O los que ven en un pesado trípode el arma definitiva para evitar el fracaso fotográfico (aunque no niego que
ayuda)
Y algunos se preguntan: ¿qué hace que una foto sea algo fuera de lo normal?
No lo se... pero lo intuyo... porque lo veo.
Puedo distinguir entre un vino de 1 euro y uno de 10 euros y quizá éste de uno de 30. Y no puedo describir con palabras el resultado de dicha afirmación. Pero hay cosas que se saben aunque te falten
las palabras para definirlo.
Tras haber visto miles de fotografías identifico rápidamente una foto que me llama la atención. Y entendiendo que el arte de la fotografía se basa en (utilizando el lenguaje de facebook) ME GUSTA o NO ME GUSTA. Pero creo que hay claves en las que una fotografía se basa para que pasemos de
ella o nos detengamos y nos quedemos un buen rato disfrutando de una maravilla recogida en cualquier lugar del mundo.
A ver si podemos dar con esas claves
® 2013 Miguel Angel Fernández
Introducción
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Paso El punto, la línea, las formas, el centro de
interés, la luz... hay tantos conceptos que entran en
juego que si me pongo a enumerarlos no acabaría.
No obstante decir que una buena fotografía se
basa (entre otras cosas) en una buena
COMPOSICIÓN.
Apareció la palabra secreta y mágica:
composición. Algo que es sencillo pero que lleva
muchos años hacerse con ella.
¿Qué es la composición?
Básicamente es la forma en que se ordenan o
disponen los objetos en el encuadre. Así de simple. Y
de complicado a la vez.
Y exceptuando ocasiones donde tengamos que
fotografiar encaramados sobre un trozo de hielo, una
barca o cualquier situación más o menos
rocambolesca que se te ocurra, normalmente hay un
plan B si la disposición de los elementos o del
fotógrafo no es las más adecuada.
Y la composición tiene su propia dinámica, sus
propias “reglas” que conforman una “mejor o peor”
disposición.
¿Porqué he entrecomillado “reglas” y “mejor o
peor”? Porque las reglas, dicen, están para romperse.
¿Cuántas veces has oido la famosa “regla de los
tercios”? Pues huye de ella, ya que no es ninguna
REGLA. Las reglas por definición tienen un carácter
imperativo-atributivo por lo que su incumplimiento nos
podría llevar a ser sancionados Las reglas son
disposiciones lógicas o proporciones heredadas de
cientos de años de arte donde podemos apreciar que
los objetos se sitúan en un lugar en el lienzo y no en
otro.
El cuerpo humano tiene unas proporciones que
podemos apreciar en otros elementos de la naturaleza
A Paso
® 2013 Miguel Angel Fernández
® 2013 Miguel Angel Fernández
y que existen para que la vida tenga lugar en este mundo. Y estas proporciones las tenemos
grabadas en nuestro ADN para nuestra supervivencia y por lo tanto, sin querer las reconocemos
como algo positivo para nosotros y por ello agradables a la vista.
Y por otro lado estas disposiciones no son mejores o peores porque lo ponga en un libro
sobre fotografía. Son más o menos acertadas, más o menos acordes a unos estándards que
imperan en el bagaje cultural de la humanidad. Pero si quieres poner los elementos a tu antojo tú
mismo. Si quieres centrar los elementos adelante. Si quieres dejar el horizonte justo en la mitad o
pegado al borde ningún problema. Huye de los que te dicen que los elementos se disponen así o
así (y huye también de este consejo que te doy). Símplemente quiero decirte que hay disposiciones
más agradables para la vista porque son acordes a unas proporciones universales, mágicas y
propias de la naturaleza.
La propia naturaleza propone disposiciones que son propias de la harmonía y de la belleza y en
base a ellas podrás encontrar muchas recetas mágicas
pero repito: no son reglas inamovibles que te darán un
resultado siempre perfecto. Sigue tu camino, utiliza
las herramientas compositivas que desees atendiendo
cuando quieras a cualquier fuente, en esto del arte
prácticamente todo vale.
La naturaleza nos otorga muchos ejemplos de cómo la
distribución de la forma se basa en el equilibrio, la
estabilidad y la fuerza que da unas formas y no otras...
esto lo podemos utilizar para nuestras composiciones
imitando de alguna forma la naturaleza.
La espiral áurea es una buena base para
disponer los objetos en el encuadre (o al menos
utilizar esa proporción al recortar las imagenes en el
ordenador.
® 2013 Miguel Angel Fernández
Éstas disposiciones son, como digo, una base sobre la cual trabajar pero
no serán reglas fijas e inamovibles, hemos de ser más inteligentes que
esos titulares de revistas que nos prometen fotos espectaculares con 10
consejos rápidos.
La isla de los muertos.Arnold Böcklin, 1883Óleo sobre tela 80x150cmAntigua Galería Nacional, Berlin
Retrato de Jeanne HébuterneAmedeo Modigliani, 1918Óleo sobre tela 100x65cmMuseo Norton Simon, Pasadena
¡!No todas las fotografías siguen al pie de la regla las
famosas reglas
Tengo tantas revistas que dan consejos rápidos
sobre cómo obtener grandes fotos... Recetas
fáciles que nos dan el secreto mágico para obtener
esa gran foto admirada por todos y digna de
reconocimiento.
Mira los cuadros de la página anterior... podrás
comprobar como la regla de los tercios, la famosa “regla de los tercios” se va al garete. El centro de
atención no está situado en la intersección de las líneas que dividen el encuadre en 3 partes iguales
tanto en horizontal como en vertical.
Reglas
“Fuera”
Y sigo con mi ¡OJO! esto no quiere decir que no haya grandes fotografías hechas en base a la
regla de los tercios. De hecho muchas de ellas son grandes fotografías gracias a la regla de los
tercios (para mí también es una guía a considerar, no a seguir). Lo único que quiero decir es que
esta forma de disponer los elementos es una
guía, una herramienta que nos indica que en
determinados lugares una fotografía puede
resultar más agradable a la vista. Pero no
porque poniendo el elemento central en esas
intersecciones la foto adquiera una magia
especial (me encanta la palabra magia) sino
que la naturaleza dispone los objetos de una
forma que nos resulta más notural, más
harmónica, más elegante.
Como puedes ver muchas veces uso la
regla pero no como un axioma inexorable.
Debería llamarle tendencia, norma, consejo,
disposición, cualquier cosa menos regla.
En cualquier caso úsala si te sirve, si
tus composiciones mejoran con la “regla” de
los tercios úsala y disfrútala.
® 2013 Miguel Angel Fernández
Entonces ¿qué colores funcionan bien juntos?
Pues hay dos formas de asociar los colores:
-Por armonía: composiciones donde todos los colores presentes
comparten un componente. Distintas variaciones de un mismo tono o
bien colores que, mezclados, tienen tonalidad común.
A esta combinación de colores le suele ir bien introducir un
color complementario, de menos extensión que el tono principal (que
suele ser neutro), el cual le da fuerza a la composición.
Por eso determinadas fotos tienen un punch especial debido a que se puede utilizar esta
característica del ser humano de encontrar agradables determinadas combinaciones de color.
Usando variaciones de un
tono principal da lugar a fotos
armoniosas y visualmente
bellas, cosa que puede
obtenerse de forma natural o
bien acentuar o modificar esa
paleta en el ordenador, todo
puede valer si el resultado es
estéticamente agradable.
® 2013 Miguel Angel Fernández
-Por contraste: ya sea de tono, saturación, blanco o negro, luminosidad, cálidos/fríos, en
definitiva, una buena foto puede (y suele) contener un contraste acusado en cualquiera de esos
aspectos:
® 2013 Miguel Angel Fernández
Por ello los contraluces son tan efectivos. En ellos hay un fortísimo contraste entre las zonas
claras y uscuras y los bordes se ven perfectos, eso constituye figuras que son del todo distinguibles.
En conclusión: de forma generalizada podemos decir que una gran foto en blanco y negro sería
aquella que muestra un elevado contraste mostrando fuertes diferencias entre las partes más claras y
las más oscuras delimitando así las diferentes zonas de la imagen.
No quiero sentar cátedra ni dogmatizar estas afirmaciones, simplemente es una apreciación
basada en la estadística y siempre bajo el prisma de la subjetividad que cada uno tiene. Sólo intento
explicar que entre estas dos fotografías posiblemente guste más la segunda que tiene más contraste:
Luego pondré las excepciones que hay en toda regla.
Y como decía antes una buena fotografía
en blanco y negro es capaz de mostrar matices
sutiles entre esos dos extremos (blancos y
negros). Es capaz de aprovechar las capacidades
de la cámara para enseñar esos niveles
intermedios que nos darán información de lo
que hay en el objeto entre esos bordes definidos.
Repito: mira las fotografías de Brangulí y verás
lo que significa la palabra sutileza.
http://bit.ly/YI5tby
® 2013 Miguel Angel Fernández
Y si no te queda claro observa cómo una imagen de 2 bits (sólo muestra blanco y negro) no
tiene nada que ver con una a 8 bits (el ejemplo está exagerado pero como decían los presocráticos
con su Reductio ad absurdum hay que llevar el ejemplo a lo absurdo para ver su tendencia).
Es decir, cuantos más niveles tengamos entre la zona más clara y la más oscura más matices
podremos apreciar en ella. Si queremos enseñar detalles y texturas o información por el interior de la
foto y que el espectador esté un buen rato mirando y mirando hemos de investigar en la escena y
escoger aquellas zonas que puedan llegar a enseñar un mayor abanico de motivos.
En resumen, una GRAN foto en blanco y negro muestra buen contraste, bordes claros y una
gran cantidad de matices entre los dos extremos de iluminación de la fotografía.
Pero repito: esto es un análisis meramente técnico. Una buena composición y distribución de
los elementos es fundamental para que una foto sea una GRAN foto independientemente de si es a
color o en blanco y negro. Si la foto es poco interesante dará igual que la pasemos a blanco y negro
(aunque siempre nos podemos llevar una sorpresa pero será en contadas ocasiones).
COMUNICACIÓN
Si en una fotografía tenemos 2 o más puntos, elementos destacados, protagonistas,
acciones, etc. inevitablemente tendemos a ver relación entre los mismos... podemos construir
con ellos líneas rectas, curvas, formas, acontecimientos, causa y consecuencias, etc...
Y las fotografías que nos emocionan y nos gustan normalmente tienen una relación entre
sus elementos. Una relación clara y visible que nos facilita el recorrido visual dentro de la imagen
o se lo inventa el fotógrafo porque así lo desea:
En esta imagen las dos
semillas de magnolio tienen una
relación entre ellas, parece que una
le pida perdón a la otra o que la de
la derecha le esté indicando a la de
la izquierda que mire a un lado.
Cada uno que interprete lo que
quiera pero aunque las dos semillas
ocupan sobre un 10% del total son
los protagonistas de la fotografóia y
la mirada va de una a la otra sin parar, sin atender al fondo o prácticamente a las ramas de la
izquierda ¿verdad? Eso es una relación que no existe pero que nos inventamos porque llevamos
haciéndolo durante miles de años.
Construimos líneas imaginarias, nos inventamos formas que en realidad no existen para
hacernos la vida más fácil, para seguir
un camino marcado, algo más
relajado que ir perdidos, que ir a la
deriva. Si no encontramos la senda
nos la inventamos a base de pistas.
Cuántos caminos nos hemos sacado
de la manga en la vida .siguiendo
miguitas de pan.
VISUAL
La composición va de la mano con este factor ya que muchas veces los fotógrafos de paisaje
no podemos cambiar una isla de un lugar o hacer que las nubes tengan la forma que queremos.
Pero podemos movernos, hacer zoom o procesar la fotografía de tal forma que construyamos esas
relaciones (sí, clonar objetos, moverlos de sitio o repetirlos vale si el resultado es el que el fotógrafo
quiere. En el arte todo vale. ¿Si Dalí quiso hacer los relojes líquidos porqué no podemos los
fotógrafos inventarnos esa realidad? Nuestra realidad).
2 puntos forman una línea. 3 un triángulo. Varios quizá un círculo.
Y estas formas creadas pueden dar lugar a composiciones donde el ojo vaya de un lugar a
otro haciendo un recorrido premeditado por el fotógrafo, haciendo incapié en qué quermos que
mires y qué no.
Estoy acotando mucho el contenido de la comunicación visual a la
fotografía de paisaje y naturaleza pero siempre puedes acudir a los
grandes maestros del lenguaje visual como Henri Cartier Bresson quien
capturaba el momento perfecto y era capaz de llevarte de la mano por la
fotografía como pocos lo han sabido hacer. Pero como no es mi campo
te pongo el código QR para que veas su excelente e intemporal trabajo.
En definitiva, una GRAN foto es aquella que te conduce, que te guía, que quiere mostrarte
algo concreto y personal, que te dice dónde tienes que mirar y te muestra aquello que importa,
aquello que el fotógrafo piensa que es digno para enseñar y que obedece al sueño del artista.
Una GRAN foto muestra una
historia, un momento del tiempo que tuvo
su lugar y que quiere ser congelado para
siempre, para enseñarte ese mundo que
se mueve. La fotos no se mueven pero
podemos crear esa ilusión. Al fin y al cabo
la ilusión es siempre algo bonito ¿no?.
® 2013 Miguel Angel Fernández
Desde el Este llegaHasta esta CamaCon la misma FuerzaEs la luz de la Mañana
Facto Delafé y las Flores Azules
Antes de seguir leyendo dime cual de los dos cuadros de Seurat te parece más relajado y cual
te provoca algo parecido a la inquietud:
Quitando cuestiones del contenido de los cuadros es posible (ya sabemos que en esto del arte
cada uno tiene su opinión) que la foto de la izquierda te sea más “incómoda de ver” y que la foto de
la derecha sea más “relajada para tu vista”. Entrecomillo los conceptos por lo subjetivos que son.
En occidente leemos de arriba a abajo y de izquierda a derecha. En oriente leen al revés. Ello
hace que las fotografías tengan un recorrido visual determinado que va en la dirección en la cual
leemos. Así interpretamos el mundo. Así se ponen las señales de tráfico y hasta las escenas en el
cine discurren en una direoccin según queramos provocar angustia o relajación.
Es posible que en los cuadros que están más arriba los sentimientos que describo te ocurran
al revés pero si hacemos una pequeña encuesta posiblemente la mayoría de las personas digan que
la foto de la izquierda tiene “algo” que les provoca
un desasosiego ya que la mujer busca algo que
hace que la vista lo busque y no lo encuentre. No
estamos acostumbrados a buscar cosas en la
izquierda de la imagen.
Desde el Este
Escriba para introducir texto
Ya en obras anteriores a Cristo (como en este “Asurnasirpal II matando leones” relieve sobre
caliza del siglo VII a.C.) vemos como la dirección de la imagen y el movimiento va de izquierda a
derecha y la parte de acción que provoca un sentimiento de inquietud va a la izquierda (el acto de
lanzar flechas).
No es algo
que podamos
evitar ya que está
incluido en el
inconsciente al ser
una tendencia que
proviene de
nuestra forma de ver el mundo y de entenderlo así que podemos aprovecharlo para nuestras fotos.
La clave consta de intentar aprovecharse de esta caracteirstica o peculiaridad y componer las
imágenes de tal forma que la dirección de la misma vaya de izquierda a derecha y de arriba a abajo
en la medida que podamos.
Así el recorrido visual será más cómodo y relajado.