BodyBody Art y Art y performanceperformance

DefinicionesDefiniciones

�� “Vivir el propio cuerpo significa también descubrir la “Vivir el propio cuerpo significa también descubrir la

propia debilidad, la trágica e implacable servidumbre de propia debilidad, la trágica e implacable servidumbre de

sus limitaciones, de su desgaste y de su precariedad; sus limitaciones, de su desgaste y de su precariedad;

significa conocer sus fantasmas, que no son más que el significa conocer sus fantasmas, que no son más que el

reflejo de los mitos creados por la sociedad. Una reflejo de los mitos creados por la sociedad. Una reflejo de los mitos creados por la sociedad. Una reflejo de los mitos creados por la sociedad. Una

sociedad que no puede aceptar sin reaccionar el sociedad que no puede aceptar sin reaccionar el

lenguaje del cuerpo porque no se adapta al lenguaje del cuerpo porque no se adapta al

automatismo necesario par el funcionamiento del automatismo necesario par el funcionamiento del

sistema” (1973)sistema” (1973)

Gina Pane (1939Gina Pane (1939--1990)1990)

�� El Body Art toma como materia y como soporte el propio El Body Art toma como materia y como soporte el propio

cuerpo del artista, volviendo a conceder importancia a la cuerpo del artista, volviendo a conceder importancia a la

subjetividad, a la conciencia de sufrimiento y a las expresiones subjetividad, a la conciencia de sufrimiento y a las expresiones

que se derivan de las experiencias físicas y emocionales propias que se derivan de las experiencias físicas y emocionales propias

del ser humano.del ser humano.del ser humano.del ser humano.

�� Son acciones y rituales corporales efímeros que se realizan Son acciones y rituales corporales efímeros que se realizan

generalmente frente a un público, quedando como testimonio la generalmente frente a un público, quedando como testimonio la

documentación fotográfica o videográficadocumentación fotográfica o videográfica

�� En muchas de las propuestas la acción enlaza con la En muchas de las propuestas la acción enlaza con la

representación teatral ritualizada, asociada a la idea de sacrificio representación teatral ritualizada, asociada a la idea de sacrificio

que permite la liberación física del artistaque permite la liberación física del artista

Antecedentes históricosAntecedentes históricos

“ Se trate de mi cuerpo o de un cuerpo ajeno, no tengo otro modo de conocer el “ Se trate de mi cuerpo o de un cuerpo ajeno, no tengo otro modo de conocer el cuerpo humano que viviéndolo, lo que significa toda la responsabilidad del cuerpo humano que viviéndolo, lo que significa toda la responsabilidad del

drama que fluye a través de mi y confundirme, entonces, con él”drama que fluye a través de mi y confundirme, entonces, con él”

(Maurice Merleau(Maurice Merleau--Ponty/1908Ponty/1908--1961)1961)

Alrededor de 1962, en pleno auge del Happening, surge el Grupo de Viena Alrededor de 1962, en pleno auge del Happening, surge el Grupo de Viena �� Alrededor de 1962, en pleno auge del Happening, surge el Grupo de Viena Alrededor de 1962, en pleno auge del Happening, surge el Grupo de Viena (Günter Brus, Otto Mühl, Arnulf Rainer, Herman Nitsch y Rudolf (Günter Brus, Otto Mühl, Arnulf Rainer, Herman Nitsch y Rudolf Schwarzkogler). Sus acciones se distinguen por su violencia, autoagresión y Schwarzkogler). Sus acciones se distinguen por su violencia, autoagresión y ritualidad.ritualidad.

�� A diferencia de los artistas del happening y Fluxus los acionistas vieneses A diferencia de los artistas del happening y Fluxus los acionistas vieneses utilizaron la fotografia y la filmografia para sus propios fines, concientes de las utilizaron la fotografia y la filmografia para sus propios fines, concientes de las posibilidades que les ofrecíanposibilidades que les ofrecían

A mediados de los 60, Brus considerado por muchos como “el A mediados de los 60, Brus considerado por muchos como “el padre del Body Art” pasó de la automutilación ficticia a su padre del Body Art” pasó de la automutilación ficticia a su

realización efectivarealización efectiva

SelfSelf--decorationdecorationGünter Brus, 1964Günter Brus, 1964

Selbstbemalung.Selbstbemalung.

Günter Brus: Günter Brus: 1965196519651965

BrusBrus19641964

Brus Brus 19651965

Apollo 66Apollo 66MuhelMuhel

5. Aktion5. AktionNitsch, 1964Nitsch, 1964

Aktion 16Aktion 16Nitsch, 1969Nitsch, 1969

Antecedentes históricosAntecedentes históricos

�� Otros artistas del Body Art trabajaban entre las Otros artistas del Body Art trabajaban entre las esculturas y el performance esculturas y el performance

�� Stuart Brisley y su crítica socialStuart Brisley y su crítica social

�� Chris Burden y su fascinación por la violencia Chris Burden y su fascinación por la violencia

�� Las proyecciones de Gilbert & George en la que los Las proyecciones de Gilbert & George en la que los �� Las proyecciones de Gilbert & George en la que los Las proyecciones de Gilbert & George en la que los artistas son sinónimos de arteartistas son sinónimos de arte

�� Vito Acconci, Gina Pane o Marina Abramovic quienes Vito Acconci, Gina Pane o Marina Abramovic quienes presentan experiencias extremas de automutilaciónpresentan experiencias extremas de automutilación

�� Bruce Nauman y su “retrato como fuente”Bruce Nauman y su “retrato como fuente”

�� Denis Oppenheim experiencia en su propio cuerpo Denis Oppenheim experiencia en su propio cuerpo formas escultóricasformas escultóricas

"Between the wall and the floor in Dark "Between the wall and the floor in Dark Space", Project Art Centre,Space", Project Art Centre,

Stuart Brisley: Dublin, 1979Stuart Brisley: Dublin, 1979

'Work Makes Free‘, Collection: Artist . 1974

Chris Burden (USA) Doorway To Heaven, 1976Chris Burden (USA) Doorway To Heaven, 1976

ShootShootChris Burden (USA), 1971Chris Burden (USA), 1971

Gina PaneGina Pane Action PosthumeAction Posthume (detail) 1974(detail) 1974

Sentimental actionSentimental actionGina Pane, 1973Gina Pane, 1973

Action Psyche, Action Psyche, 19741974Gina PaneGina Pane

Reading Position for a Second Degree BurnReading Position for a Second Degree BurnDEnis Oppenheim, 1970DEnis Oppenheim, 1970

Eating my wordsEating my wordsNaumanNauman

PerformancePerformance

�� Forma de creación artística que alude a la acción corporal como un Forma de creación artística que alude a la acción corporal como un acto único, acto único, --efímero e irrepetible efímero e irrepetible -- como forma de romper con los como forma de romper con los cánones normativos del Arte docto, académico y estilizado. cánones normativos del Arte docto, académico y estilizado.

�� El término El término performanceperformance se toma de la expresión inglesa se toma de la expresión inglesa “performance art” y proviene de la concepción del “performance art” y proviene de la concepción del arte en vivoarte en vivocomo arte conceptual contemporáneo y heredero de los como arte conceptual contemporáneo y heredero de los HappeningsHappenings, , como arte conceptual contemporáneo y heredero de los como arte conceptual contemporáneo y heredero de los HappeningsHappenings, , ActionsActions, , FluxusFluxus eventsevents y y BodyBody ArtArt a finales de los '60 y con auge a finales de los '60 y con auge durante los '70.durante los '70.

�� El arte de la El arte de la performanceperformance es aquél en el que el trabajo lo es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. Una acción es cualquier determinado y durante un tiempo concreto. Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del cuerpo del performerperformer y una relación entre el y una relación entre el performerperformer y la y la audiencia. audiencia.

Teatro de los MisteriosTeatro de los Misterios--OrgíasOrgíasHermann NitschHermann Nitsch-- 19801980

Lecture actionLecture actionNitschNitsch--19841984

Lecture AktionLecture AktionNitsch 1984Nitsch 1984

PerformancePerformance

En el parque ecológico de Hudson, instalo un nido-mundo de ramas, hojas y humus depositando un globo terráqueo en el centro. Y troncos conectando al árbol añoso. Al inicio de

la acción desparramo harina por los cuatro vientos, y formo la imagen de Sudamérica con doscientos panes. Para terminar la acción invitando a construir el nido colocando ramas, y a

compartir los frutos que nos dona la naturaleza (y el trabajo y la justicia humana, que aun resta), comiendo los panes.

Daniel Acosta (Argentina)

HappeningHappening

Angelica Enciso (Argentina)

Body Art y Body Art y

PerformancePerformancePerformancePerformanceTrabajo elaborado por :Trabajo elaborado por :

WILFREDO ROSAS MUÑOZWILFREDO ROSAS MUÑOZPercepción PlásticaPercepción Plástica

Comunicación Escénica y TeatroComunicación Escénica y Teatro

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