blues in nª 2

Los Mejores discos Festivales de Jazz & Blues Jazz & Blues en Venezuela

Entrevista con

Blues InInformacion de Blues & Jazz en Venezuela

N°2 Junio 2011

Jose Riu

Etta James Ingresada de

nuevo al Hospital

Skip James una leyenda Respetada

Jimmy Rogers

Le debemosuna...

El Nuevo disco de Mayall

La guitarra Blues Venezolana

Toco en las mismas tarimas de B.B. King Otis Rush & John Hammond

BlackoffeeBlues BandLas noches de Blues en Caracas

Bo Diddley

Ni un cobre Blues

Willie Dixon

El Hombre que

produjo el

Blues

en Chicago

Festival de Blues de Neiva

El Magdalenacorre azul

http://deltahideaway.blogspot.com/

Sociedad por el BlueS en Veezuela Junio 2011


Blues In

Junioes un mes para re-cordar, fechas que para los entendidos del Blues significan mucho, como lo es el naci-miento de Willie Dixon; una figura ejemplar que dejo grandes obras de Blues y un legado inmortal. Todos aquellos que han apreciado la musica de los 60s hasta nuestros dias se han topado con alguna creación de el sin conocer-lo. Otras figuras importantes como Diddley o James no son menos relevantes en cuanto al Blues.

En esta edicion se presenta un especial a Jose Riu, un guitarrista excepcional en Vene-zuela, merecedor de un pequeño homenaje. Quizas estas paginas no contemplen su obra o sus anecdotas, que algunas de ellas solo se quedaran conmigo; pero estoy seguro que este simple archivo motivara a muchos jovenes en la musica de nuestros dias.

Agradeciendo a Carlos Hernandez por sus fotos, a Felix Allueva, a Jose Riu y Marcelo Caponi por su colaboracion; a Alfredo Esca-lante por siempre regalarnos un espacio a los amantes del Blues, a quienes hacen posible Blues in, Luisa, Mercurio, Tamburini y Naudy. A las personas que apoyan sin pedir nada a cambio: Karla, Genesis, Yoany, Miriam MM.

Dedicado a todas las Bandas de Blues de Venezuela.

El Duende

En portada Jose Riu cortesia de : Carlos Hernandez (58212) 2678092 home office (58416) 8203088 movil phone BB PIN:24A910BF puedes ver su trabajo en: http://www.lightstalkers.org/carlos_hernandez http://historiadeimagenes.blogspot.com/ http://entarimados.wordpress.com/ http://hernandezfotografia.wordpress.com/

Nosotros somos:

Edwin Marquez Fundador & Di-rector Edición, Redacción. Caracas Venezuela

Luisa Rodriguez PeriodistaRedacción y colaboracion. Bogotá Colombia

Naudy Perez Miembro de HonorRedacción y colaboracion. San Cristobal Estado Táchira Venezuela

Miguel Angel Tamburini Miem-bro Socio Edición, Redacción. Caracas Vene-zuela

Mauricio Echeverria Miembro Socio Edición, Redacción. Monagas Venezuela

La Sociedad por el Blues en Ve-nezuela es una asociacion civil sin fines de lucro formada el miércoles 24 de junio de 2.009, a las 09:00 a.m, con sede en la ciudad de Caracas, La Flo-rida y tiene por objetivo gene-ral reunir y preservar a todas las bandas de Blues existentes en Venezuela, y las que lamen-tablemente dejaron de existir.

Junio del 2011

Indice de Junio del 2011

Blackoffee Blues Band & las noches de Blues en Caracas pag 5

El pasado sábado, 28 de mayo, Mario Arace, cantante-guita-rrista y fundador de BLACKO-FFEE BLUES BAND, celebró su cumpleaño de la mejor ma-nera, TOCANDO..!!! En Hog Heaven se dieron cita ami-gos y musicos para celebrar

Nacionales Blues

Contenido

Festivales Nacionales

Entrevista con Jose Riua La Guitarra Blues de Venezuela pag 13

No considero apropiado dar una introduccion a una entrevista, pues pienso que los lectores quieren ir al “grano”, y en este caso es Jose Riu, considerado por muchos como el padre del Blues venezolano junto a Marce-llo Caponi y la legendaria banda Pastel de Gente


Festival internacio-nal de Merida Una ventana a la musica para el Blues y el Jazz pag 8

Organizado por la Dirección General de Cultura y Exten-sión de la Universidad de Los Andes, El Jazz Club de Méri-da y las Embajadas de Japón, Francia y Estados

Festival Jazz de Naguanagua Una ventana a la musica para el Blues y el Jazz Pag 26

Una masiva concurrencia disfru-tó este jueves de las actuaciones del norteamericano John Alan Conerley, acompañado por los venezolanos de Taller de Música Experimental, y del puertorri-queño, Jeremy De Jesús.

Blues internacional

Etta James Ingresa-da de nuevo al hospital Pag 6 La cantante de blues y soul de 72 años fue ingresada a un hospital de carolina

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Jose Ríu en el Corpbanca Cortesia de Carlos Hernandez

4Sociedad por el BlueS en Veezuela Junio 2011

Skip James Una le-yenda respetada Pag 9

Nehemías Curtis “Skip” James (1902 - 1969) fue un cantante estadounidense de blues del del-ta, guitarrista, pianista y compo-sitor. Nacido en Bentonia, Mis-sissippi

Bob Diddley Una leyenda respetada Pag 31

Con el nombre de Otha Ellas Ba-tes nació entre McComb y Mag-nolia (Misisipi) el mejor cantan-te, guitarrista y compositor

Les Paul Un hom-bre que cambio el curso del diseño de la guitarra Pag27

Lester William Polsfuss na-ció en Waukesha, Wisconsin el 19 de junio de 1915, y fue desde niño un prodigioso guitarrista que abandonó los estudios a los 17 años para tocar en la banda de Sunny Joe Wolverton.

festivalesinternacionales

Festival de Blues de Neiva el Magdalena corre azul Pag 25

Hace un tiempo que he optado por buscar con cierta periodici-dad a través de Facebook even-tos y músicos que me gustaría que participaran en el programa de radio que desarrollo en tor-no al blues, pero esta vez fue un festival el que me buscó sin que-rer: Magdalena Blues.

Jazz

Lo Ultimo del Jazz Noticias que corren

Varios Pag 35

Nuevos Discos

Howlin´at The Moon El nuevo disco del abuelo del Blues Pag 10

En este año se ha re editado un disco del “abuelo del Blues” John Mayall, aparece en las lis-tas con el nombre de uno de sus tracks, Howlin´ at The Moon

Willie Dixon El Hom-bre que produjo el Blues de Chicago Pag 22

Este hombre es considerado por muchos el hombre que produjo el Blues de Chicago

Willie Dixon


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Blues Nacionales

Blackoffee Blues Band y sus lider Mario Arace celebrando en Caracas, ahora con las noches de Blues

El pasado sábado, 28 de mayo

Mario Arace, cantante-guita-rrista y fundador de BLACKOFFEE BLUES BAND, celebró su cumplea-ño de la mejor manera, TOCAN-DO..!!! En Hog Heaven se dieron cita amigos y musicos para cele-brar, entre ellos se encontraban, los musicos de Blackoffee Blues, ORLANDO MOLINA (Co-director-guitarrista), LUIS SEGURA (bajista), YILMER VIVAS (baterista), Dejando en claro que Blackoffee está repo-tenciado y ahora es cuando hay buen blues.. cos que se dedicaron a deleitarnos con su buena músi-ca..

Mario Arace Celebrando su cumpleaños

“Y SU SINGULAR DHENKIU!”

Tambien se hicieron presentes buenos amigos como son: LUIS POSSIDENTE Y MARICARMEN, ANA MARIA TEXEIRA Y PEDRO, MICHEL ALLEM, ENRIQUE GON-ZALEZ, DIEGO, MARTYN... Los asiduos del local que siempre es-tan pendientes de las presenta ciones de Blackoffee.

La noche comenzó con buen blues a cargo de la banda tocan-do temas como “Someday after a while”, “Old love”, “Hoochie coo

chie man”, y otros temas donde los invitados dejaron ver su maes-tría en este género, Miguel Angel Tamburini (guitarra) con “Sweet

home Chicago”, Rolando Manci-nelli (saxo) y José miguel Flores (guitarra) con “Roxanne” y Ain´t no sunshine”, Carlos Quintero con “Can´t by me love”.. asi se dejó co-lar el blues dejando otra huella en la noche de Caracas. Blackoffee Blues Band.. y su sin-gular Dhenkiu..!

Miguel Tamburini

Mario Arace

Por El Duende


Blues Internacional

Etta James

Ingresada de nuevo al hospital

La cantante de blues y soul de 72 años fue ingre-sada a un hospital de caro-lina a causa de una grave infeccion en el sistema uri-nario. La artista que tam-bien padece de Alzheimer,

enfermo tras ingresar a un centro desintoxicacion por su adiccion a los analge-sicos y la automeicacion,

asi informo su hijo, Donto James.

Dado que su estado em-peoró, la cantante fue lle-vada a una residencia de salud y luego al Riverside Comunnity Hospital cerca de su casa.

Toda una leyenda por su tema “At Last”, el cual ha sido versionado por varios artistas como Beyonce y Cristina Aguilera. Tambien fue escogido por Barack Obama para la ceremo-nia de su nombramiento, ademas de ser la banda sonora de las peliculas Wall-E (2008) y Pleaseant-ville (1998).

. . “En sus 60 años de carrera logro cosechar 4 Grammys y 17 Blues

Music Awards”.

En sus 60 años de carrera logro co-sechar 4 Grammys y 17 Blues Music Awards. James ha tenido muchos altibajos en su carrera luchando contra la obesidad y la adiccion a la heroina. en 1988 logro terminar con su adiccion y en 2003 fue so-metida a un bypass gastrico, con el cual perdió mas de 100 kilos.

A c t u a l m e n t e r e c i b e tratamiento por diversas afecciones entre las cuales una sepsis (in- f e c c i o n del torrente sanguineo).

Con temas como “The Wallflower” y “Good Rockin” y, Etta James ingreso al salon del Rock And Roll en 1993 aunque en su larga carrera se diversificó en el Blues, Soul y R&B.

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Etta James

Etta James

Por Mauricio Echeverria


FestivalesNacionales

Organizado por la Dirección Ge-neral de Cultura y Extensión de la Universidad de Los Andes, El Jazz Club de Mérida y las Embajadas de Japón, Francia y Estados Unidos.

Del 10 al 23 de Junio el “Festival Internacional Jazz & Blues Mérida 2011”, llenará los espacios del Tea-tro César Rengifo (sede principal), el Hotel La Pedregosa y la Concha Acústica del Parque La Isla de la mejor música, interpretada por los más destacados exponentes del jazz y blues del país y contan-do con la visita de músicos de Es-tados Unidos, Francia y Japón.

Además de las presentaciones de rigor, el Festival contará con una serie de actividades educativas como: clínicas, talleres.

El objetivo fundamental del Festi-val Internacional Jazz & Blues Mé-rida 2011, es estimular, promover y difundir el diálogo y la confron-tación de estos géneros, dentro la creación musical contemporánea en Venezuela y el mundo.

“El Blues & Jazz

ya llego a Merida”

Teatro Cesar Rengifo ULA Edo Merida

Afiche del Festival Cortesia de la Dir de Cultura ULA

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Blues Internacional

Skip James el estudiante de Blues de Bentonia

Nehemías Curtis “Skip” James (1902 - 1969 [2]) fue un can-tante estadounidense de blues del del-t a , gu i ta-r r i s t a , pianista y com-positor. N a c i -do en Bentonia, Mississippi, apren-dió a tocar la guitarra de otro músico de blues de la zona, Henry Stuckey. Su forma de tocar la guitarra se caracteri-za por su sonido oscuro, so-nidos, tocaba en una afina-ción abierta de re menor una técnica de barrido sin pajuela. Suhallazgoen Arkansas con el pianista Will Crabtree, unaver-siónmás experimentada de sí mismo, sería en cualquier acontecimiento decisivo para su formación como músico. Se hizo conocido interpre-tando el tema I`m so glad de Robert Johnson. James grabo por primera vez para el sello Paramount en 1931, pero es-tas grabaciones se vendieron poco debido a la Gran De-presión, y derivó en la oscu-ridad. Después de una larga ausencia de la mirada públi-

ca, James fue “redescubierta” en 1964 por tres entusiastas del blues, lo que ayuda aún

más el blues y el resur-gimiento del folk mú-sica de las décadas de 1950 y principios de los 60. Durante este perio-do, James se presentó en varios festivales de folk blues y dio con-ciertos en vivo en todo

el condado, también grabar varios discos para diferentes sellos discográficos. Murió en 1969 en Philadelphia, Penn-sylvania. Sus canciones han influido a varias generaciones de músicos, que es adaptado por Kansas Joe McCoy, Ro-bert Johnson, Cream, Deep Purple, Chris Thomas King,

Alvin Youngblood Hart, Beck, Big Sugar, y Rory Block.

SkipJames

Skip James

Skip James

Por Mauricio Echeverria

Skip James

10Sociedad por el BlueS en Veezuela Junio 2011

DiscoBlues

John Mayall – “Howlin’ At The Moon” nuevo disco (El Duende)

En este año se ha re edi-tado un disco del “abuelo del Blues” John Mayall, aparece en las listas con el nombre de uno de sus tracks, Howlin´ at

The Moon, disco que saliera a la venta según los registros en 1994, y que fue fruto de los conciertos dados por “El Abuelo” en 1982. Repertoire Records saco a la venta este disco con el nombre de “The 1982 Reunion Concert” de John Mayall and the Blues-breakers, en los cuales apa-recen músicos excepcionales en escena; como Mick Taylor en la guitarra, John Mcvie en el bajo y Colin Allen en la ba-tería.

Este concierto tuvo lu-gar en el Wax Museum, Washington DC, el 17 de Junio de 1982, y de donde se heredaron las siguientes obras musicales en directo: 01- Hard Times Again (4:54), 02-You Never Can Be Trus-

ted (3:57), 03-Howlin’ Moon (4:15), 04-Ridin’ on the Santa Fe (3:34), 05- I Should Know Better (5:25), 06- My Time After Awhile (5:28), 07- She Can Do It (3:50), 08- Lookin’ for Willie (9:29), 09- Room to Move (6:58), 10- Get me some dollars (4:53), 11- Have You Heard (7:34)

El Nuevo disco de Secret Records contiene los siguien-tes tracks: 01. Mexico City [0:10:17.48] 02. Gone From The Canyon [0:04:43.68] 03. Caught In The Midd-le [0:09:57.70] 04. John Lee Boogie [0:08:44.50] 05. Emer-gency Boogie [0:04:33.98]

06. Rolling With The Blues [0:09:06.50] 07. Howlin ‘Moon [0:06:32.48] 08. Room To Move [0:06:39.38] 09. Sit-ting Here Alone [0:06:27.22] 10. The Stumble [0:05:16.04]

John Mayall se recuerda entre los Bluesmen, por ser uno de los pioneros blancos británicos que propicio un nuevo encuentro con el Blues, con la recordada unión de Clapton y Freddie King, y los mismos relatos de Clapton; sobre como conseguían los discos de Blues americanos en una época donde Taringa, Amazon, Internet y el e-mail no existían. En esta produc-ción escuchamos variantes

de los temas conocidos como lo es “Room to move”, con una larga extensión de solos que quizás no se recuerdan en la versión que saliera ori-ginalmente a la venta en el disco. Ciudad de Mexico y Gone from the canyon tiene la ligera tradición de Mayall de jugar con el Blues de una manera psicodélica y quizás rockera, además de tener los estandares de Blues tradicio-nal como The Stumble, y el tema central Howlin´ moon

tiene un riff central el cual se, que a muchos de los entendidos les recordara un clásico interpretado por BB King veamos si recuerdan el nombre de ese tema referido del rey Blues Boy

Por El Duende

Contraportada del disco

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John Mayall

En este año se ha re editado un disco del “abuelo del Blues”

John Mayall


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Blues InterNacional

¿A quién no le gustan esos conciertos en los que dos o más músicos parecen

conversar a través de sus guitarras con alucinantes

riffs?

Sé que cualquiera que ame desde el rock más pesado hasta un blues las ama y las disfruta, y es que esas son una de las estaciones por las que pasan un buen concierto y un buen disco. Pero seguramen-te ustedes pensarán por qué comienzo preguntando esto, la respuesta tiene un nombre: Jimmy Rogers.Este hombre nació cuatro años después de la prime-ra grabación en disco de un blues, justo cuando este gé-nero estaba cocinándose en

vodevil y cabarets con voces femeninas, y tiempo después, con las expediciones sureñas de las compañías de graba-ción de discos que buscaban afanosamente el artista que pudiera con su talento llenar las arcas de su industria. Qué mejor caldo de cultivo, Ro-gers, se crió entre los estados de Georgia, Tennessee y Mis-souri creciendo al tiempo con el blues, ya podríamos ima-ginarlo tocando la armónica con su amigo de infancia Ja-mes Edward Pryor, quien des-pués fuese conocido como Snooky Pryor.

Jimmy RogersLe debemos una...

Sí, Rogers comenzó por la armónica, sin embargo en su adolescencia

fue conquistado por los sonidos de la guitarra

Sí, Rogers comenzó por la ar-mónica, sin embargo en su adolescencia fue conquistado por los sonidos de la guitarra, ese instrumento que por efec-tos de la guerra pudo llegar a Estados Unidos y que luego fue electrificado por genios de los que luego hablaremos, lo

cierto es que el homenajea-do en este escrito quiso tocar la guitarra, y con ambos ins-trumentos logró acompañar a mediados de los años 40 a músicos como Sonny Boy Wi-lliamson, Sunnyland Slim y al mismo Broonzy.

Su carrera no paró allí, no se puede decir si fue su mejor acción, pero sí puedo asegurar que la unión a Chess Records y tocar con Muddy Waters fue lo que le hizo famoso, en los 50’s ya te-nía su primer standard y puso montones de granos de arena en el nacimiento del Blues de Chicago, muchos se lo atribuyen de ma-nera especial y no es para menos, junto con Muddy Waters y Little Walter la electrifica-ción del blues fue un hecho y un éxito.

Jimmy en un festival local

Al principio de este artículo les

hablaba sobre la

conversación entre guitarras,

Al principio de este artículo les hablaba sobre la conversación entre guitarras, pues bien, fue precisamente Jimmy Rogers quien impuso este formato, sien-do una segunda guitarra que reemplazaba a los particulares vientos del blues y el country sureño, así que si usted disfruta de vez en cuando un concierto en el que estOpase, recuérdelo, por favor.Seguramente muchos opinarían que Muddy Waters fue mejor que Rogers, sin embargo estos dos músicos en llave bajaban ca-bezas literalmente, sus presen-taciones en público eran inigua-lables, fueron y siguen siendo el modelo a seguir de músicos dedicados al blues y al rock&roll. Recuerden ustedes como les llegaron a llamar: Headhunters. Este artículo más que recitar la vida de Rogers, es un homenaje, al hombre de la guitarra que con ese ritmo perfecto e innato logró invadir el mundo del blues y el rock con su estilo, disfrútese un Sloopy drunk y déjese llevar.

Por Luisa Rodriguez Bogota Colombia

Periodista Directora del programa de radio Tiempo de Blues

Blues Internacional

Seguramente muchos opinarían que Muddy Waters

fue mejor que Rogers

. .Sociedad por el BlueS en Veezuela Junio 2011

Jimmy Rogers en la radio

Jimmy Rogers en escena Jimmy en el Backstage

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JOSE RÍU

Jose Ríu La Guitarra Blues de Venezuela

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Considerado por muchos como el padre del Blues venezolano jun-to a Marcello Caponi y la le-gendaria banda Pastel de Gente

Por El Duende

No considero apropiado dar una introduccion a una entrevista, pues pienso que los lectores quieren ir al “gra-no”, y en este caso es Jose Riu, considerado por muchos como el padre del Blues ve-nezolano junto a Marcelo Caponi y la legendaria banda Pastel de Gente. Para quienes no lo saben Pastel de Gente o People Pie es una banda bastante antigua de la ciu-dad de Caracas, que se hizo leyenda por interpretar Blues en un país latino, un poco desentendido (hasta hoy en dia) de las cosas que suce-den alrededor del mundo, que en este caso es el “Blues” en Venezuela. Jose Riu Nacio en Caracas hace 50 años y se crio en la localidad de Alta-mira,

Jose Ríu en el Eurobuilding

profesional del periodis-mo, para demostrar que los músicos de Blues son mucho mas que un hombre vago con una guitarra al hombro y un amplificador en la mano derecha, que deambula bares a media noche, gastando

su vida entre personas de mala vida y vicios.

Acudo a la cita acordada vía telefó-

nica, y como si de un hito se tratara, saliendo de la Av. Boyacá de Caracas en una sus extensiones; casi golpeo el parachoques de una ca-mioneta Mercedes Benz, in-tentado cambiar el disco que llevaba en el reproductor, en el cual sonaba una banda ve-nezolana “King Chango”, no fuese que el maestro se lleva-ra una mala impresión.

Al llamarle me dice que viste de azul, ¿Qué casuali-dad?, y lleva en sus manos un sobre manila, datos que me diera para reconocerle ya que

jamás nos habíamos visto. Es-tamos en Caracas en un cru-ce de caminos, a las 12:00 en punto pero no de la media noche, sino del medio día, y allí veo un hombre de esta-tura regular, tés blanca, y con la humildad más grande que pude haber conocido en los últimos 30 años. Un estrechón de manos fija el momento. Ya en el auto suena Stevie Ray Vaughan, “Cold Shot” y no puedo creer que junto a mi esta la leyenda del Blues, José Riu.

Debo confesar que más adelante en la entrevista, y aunque Riu no lo sabe, aquel s o b r e q u e traía e n s u s

ma-n o s

me provoco la mala intención de robárselo, un sobre que para un vulgar ladrón no era más que papel, peor para Ríu y para mí no!, pues dentro del llevaba una revista Blues Revue original, el numero uno de otra revista de Blues de los Estados Unidos y el tesoro más grande que aún conser-va, todos los carnets que

en algún mo-mento le acredi-taron partici-pación junto a perSonaS como: B.B. King,

John Hammond, Edgar Winter, Otish Rush. Fo-

tos con cada uno de estos artistas, de-talles de prensa, y hasta un disco con grabaciones inéditas de su au-toría.

Jose Ríu & Marcelo Caponi con la legendaria banda Pastel de Gente en el teatro mata de coco


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Blues Nacionales

Jose RíuLa Guitarra Blues de Venezuela

¿Como llegaste al Blues en un pais Latino?

En primer lugar, porque ten-go un hermano diez años mayor que yo, que en plenos años 60s y 70s, cuando él era un adolescente, la música que escuchaba era The Ro-lling Stones, Eric Clapton, Los Beatles, y posiblemente de allí me viene la vena musical del Blues.

¿Como conseguías los discos de esa música en esa época donde era mas difícil conse-

guirlos?

En esa epoca habian tiendas especializadas donde se con-seguian estos discos. Habia una en el centro comercial Bello Campo que ahora no recuerdo su nombre; tambien estaba Don Disco que se ubi-caba en Chacaito en la ciudad capital y fijate que me sucedio algo extraño cuando una vez entre a un abasto y me conse-gui con un enorme catalogo de discos que abarcaba desde Nelson Ned

hasta Santana y alli compre, entre los que recuerdo, un disco de Lynird Skynird llamado (“Give me back my bullets) por-que me llamo la atención la pinta de los tipos.

¿Como empieza tu integracion a People Pie?

Mi hermano mayor era y es amigo de los viejos integrantes de People Pie quienes ya tocaban en la década de los sesenta y setenta. Un día les comentó que yo to-caba guitarra y les propuso escucharme. Total que un dia llegaron a mi casa y me vieron tocar sobre el fondo musical de uno de los discos de Blues que yo tenia, los cuales compraba desde que tenia doce (12) años. Asi fue como empece a tomar la musica profesionalmente.A partir de ese momento comenzó a formarse nuevamente People Pie, pero ya bajo el nombre “nacionalizado” de Pastel de Gente, y sucedio lo que quizas me gustaria que me sucediera a mí aho-ra, que llegara alguien mas joven que yo con el impulso que da la juventud (que es uni- co), y me insistiese para

grabar un disco, tocar en bares, hacer giras y esas cosas, como hice yo en aquella época.

¿En que mo-m e n t o

e n -traste a Pastel d e Gente?En el año 1983. En el año 1985 grabamos el primer disco “El Blues del Plan Union” y el segundo, “ Es-tas viejo Rock and Roll”, en 1987.

Jose Ríu en la sala CorpBanca Cortesia de Carlos Hernandez


JOSE RÍU¿Porque se se-paro Pastel de

Gente?No nos separamos por algún inci-dente o alguna pelea. Simple-mente dejamos de tocar mientras cada uno tomo su

rumboHector Castillo opina que

tu carrera en Venezuela con el Blues es tan respetable como la de Buddy Guy ¿Qué opi-nas?

Para mí es todo un ho-nor que jóvenes guitarristas como él, que continúan la-brando la senda del Blues, opine ese tipo de cosas so-bre las personas que como yo, hemos hecho una carrera musical discreta, subterránea, y no hemos sido tan mediáti-cos como otros músicos

¿Qué equipos usa Jose Riu para conseguir ese sonido de Blues?

Por lo general toco con amplificadores de tubos Fen-der (Twin Reverb), Marshall (Artist 4203, JCM 800, Lead 50 año 72), y también en una época, sobre todo con Pastel de Gente, usé amplificado-res Peavey (Classic, Heritage). Hoy en día, estoy utilizando también, sobre todo en espa-cios pequeños un amplifica-dor Line 6.

La guitarra que uso des-de hace muchos años es una Stratocaster de 1962, aunque también he usado en otras oportunidades guitarras Gib-son, Aria Pro, Kramer, y Ya-maha, entre otras, pero des-pués que te acostumbras a la Fender es un poco dificil separarse de ella, aparte de que las guitarras Les Paul son mucho más pesadas. Eso sí, la primera guitarra que tuve fue una Teisco, la cual me hubiese gustado tener conmigo en es-tos momentos y la cual vendí para comprarme una Fender Lead II que posteriormente me robaron junto a un am-plificador Music Man. Nunca olvidaré cuando toqué la Fender Lead por primera vez. Comparándola con la Teisco, sería algo así como dejar de manejar un Fiat y manejar un Lamborghini.

¿Qué pedales de efectos usa Jose Riu para su guitarra?

Ninguno. Uso la reverb del amplificador y hace mu-cho tiempo usaba en ciertas ocasiones un Wah Wah “Cry Baby”. Pero siempre que me han hecho esa pregunta he respondido: “cerebro, cora-zón y un litro de ron o lo que haya”

¿O sea Jose riu toca al estilo Freddie King, Guitarra solamente y amplificador al máximo?

Correcto. “A rin pelao”, como me dicen por ahí, y

con “feeling”, que es pre-cisamente lo necesario y lo más importante para to-car Blues. Es decir, expresar tu propio sentimiento, que es en definitiva lo que te da un sonido particular y único, que indistintamente al géne-ro musical que interpretes, es lo que hace la diferencia. Si tu escuchas a Clapton, a Joe Pass, a Larry Carlton, o a Les-lie West, tocando juntos, te darás cuenta inmediatamente que cada uno tiene un estilo y un sonido propio.

De igual forma si colocas en una tarima a BB King, Rory Gallagher, Freddie King, Eric Clapton, Peter Green, Albert King, y muchos más, segura-mente también los reconoce-rías fácilmente, pero hago la salvedad de que en este caso es aún más importante por tratarse de un mismo género musical.

¿En que se inspira Jose Riu?

En el Blues no se tiene una pauta predefinida. Re-cuerda que estamos hablan-do de un estilo musical donde lo primordial – aunque creo que en todos los géneros lo es- es el feeling. Por otra par-te, yo tengo una filosofía que consiste, en primer lugar, to-car para mí, para disfrutar, así inmediatamente empieza el feedback con el público por-que sabe

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Eric Clapton

Blues Nacionales

que lo que esta allí pa-

rado no es un robot, es de-cir, que uno no llegó a tocar simplemente porque hay un pago, independientemente de que eso sea lo que to-dos queremos; que nos pa-guen por lo que hacemos y más aún si haces lo que te gusta, o a “matar un tigre” o “un guiso” como se dice en el argot popular (aun-que los he matado), pero ante todo creo que hay que tocar para uno; mantener la expectativa que genera cada nueva presentación, presentación que para mí debe ser única e irrepetible.

No se puede tocar “ Every Day I Have the Blues”, “ Going Down Slow”, “ Key to the Higway”, o “ How Long” , como sí uno fuese una repetidora de fraseos, de escalas, de acordes. Cada canción debe ser in-terpretada de forma di-ferente, única, irrepetible, así la toques tres veces el mismo día, de eso se tra-ta el blues, de feeling, de sentimiento, cualidad que tú no puedes comprar en una bodega o en una quin-calla, ni te pueden enseñar en ningún conservatorio o academia, por más que lo intenten. El feeling, como se dice por ahí, “es como el cariño verdadero, ni se compra ni se vende”. Tanto

es esto cierto, que por lo menos en mi caso, des-pués de tantos años tocan-do, así me presente ante dos personas o ante miles, bien sea en una taguara o en un mega teatro, sigo sintiendo ese “hueco en el estómago” de origen inex-plicable, que para mí no es otra cosa que el abreboca del feeling.

¿Estás abierto a que te inviten a tocar?

Claro, pero todo depende de cómo, con quién y en donde.

¿Qué guitarrista influyó a

Jose Riu?

Yo he escuchado y sacado, recuérdate que yo soy au-todidacta, muchísimos gui-tarristas de Blues, más de cien (100), pero debo reco-nocer que una de mis ma-yores influencias ha sido Eric Clapton. Aunque también posteriormente al descubrir los guitarristas originarios de blues, como B.B.King, Buddy Guy, T-Bone Wal-

ter, Otis Rush, Freddie King, Hendrix, (no hay que olvi-darse que él proviene de esa raíz) influyeron decisi-vamente en mi formación.

¿Crees que Clapton in-fluyó en todos noso-tros los guitarristas?

Sí, porque cuando tu co-mienzas a escuchar blues, a Clapton, por ejemplo, la mayoría de nosotros no sabemos que existen BB King, Lowell Fulson, Ro-bert Johnson, Sam Hou-se, Big Bill Bronzy, Muddy Waters, Buddy Guy, Albert Collins, Albert King, entre muchos otros, que son los “maestros”, los precursores de la guitarra de Blues, de tal forma, que si haces una encuesta - sobre todo a músicos blancos-, es más fácil que se conozca a Dua-ne Allman que a T-Bone Walter, que es nada más y nada menos que el com-positor original de Stormy Monday Blues. O a Stevie Ray Vaughan por nom-brarte a alguien más con-temporáneo que a Buddy Guy, aunque no debemos olvidar que gracias a mu-chos de estos guitarristas blancos de blues (Clapton, Green, Bloomfield, Mayall, Allman, Buchanan, Gallag-her), es que hemos podido conocer a estos maestros.

¿Tú que eres conocedor del Blues debes saber que se especula sobre el pacto de Robert Johnson, Jose Riu hizo el pacto?

Ja Ja Ja, creeme que si lo hice no me di cuenta, quizás sí, pero no se cómo ni donde porque no lo recuerdo

¿Hace falta hacer el pacto para hacer el Blues?

No, no creo, porque el Blues es más una actitud de vida que otra cosa, por eso la palabra que lo distingue al hablar de músicos es “Blues-man”

¿Con quienes has toca-do?

De las figuras internacio-nales he compartido tarima con B.B. King, John Ham-mond, Edgar Winter, Otis Rush, Andy Summer, Zucche-ro. En cuanto a los músicos nacionales con muchísimos, con Yordano y los Carros Usa-dos - él también proviene de esta raíz aunque pocos lo se-pan-, Jorge Spiteri, Andrés Se-ger, Eduardo Soto, Los Primiti-vos, pero sobre todo, quiero hacerle un reconocimiento a quienes me han acompaña-do a través de todos estos años: Ernesto Shweinburger, Claudio Buonocuore, Eugenio Moleiro, Nelson Rodríguez, Rafael Figliuolo (Rafucho), Glen Tomassi, Rodolfo

Reyes, Nelson Sardá, Enrique Santana (+), Miguel Blanco, José “Cheo” Rodríguez, Willie Díaz, Carlos Céspedes, An-drés Seger, Eduardo Soto, Ri-chard Pacheco, Leo Córdoba, y por supuesto con Marcello Caponi, por nombrar sólo a algunos.

También debo men-cionar a mi amigo el “luthier” Nicolás Volpe, quien siempre ha sacado un tiempito para arreglar los desastres que de vez en cuando le hago a mis instrumentos y a Manolo Be-tancourt (+) quien al igual que Nicolás me dedicaba parte de su tiempo para arreglarme los amplificadores o cualquier otro desperfecto electrónico. Recuerdo una vez que fui ho-ras antes de presentarme en un concierto a casa de Mano-lo para que me arreglara una guitarra que había estropea-do ese mismo día. Lo recuer-do diciéndome: “Coño cha-mo, como me traes esta vaina ahora”. “Por qué no viniste más temprano, siempre todo apurado” “Agarra tu perol, ya esta listo”.

Diptico de Riu´s Blues

El Disco que Otis obsequia a Riu

JOSE RÍU


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¿Recuerdas anécdotas?

Una vez fui a tocar a un local en los Estados Unidos, y una persona fuera del esce-nario al ver que yo no hablaba inglés, me pregunto que si lo que yo llevaba en el estuche era un Charango... Cuando me bajé de la tarima el mismo sujeto me preguntó que de donde venía, de que país era, y que dónde había aprendido a tocar así.

B.B. King me pidió pres-tado el amplificador Twin Re-verb en el Teatro Teresa Ca-rreño y una vez terminado el concierto, cuando lo fui a buscar todas las perillas esta-ban en 10. Después dicen que uno toca duro.

Con Otis Rush me fui a tocar al local La Mosca, don-de descargamos durante dos horas y siempre me de-cía: “Play, I wanna hear you”. (“Toca te quiero escuchar”). La pasamos muy bien esa noche y guardo de ella un recuerdo imborrable.

También John Hammond

me dijo una de las veces que compartimos fuera del esce-n a -r i o – de h e -c h o f u i -mos a u n a p a -rrilla y él f u e el parrillero- “You born in the wrong place” (“Tu naciste en el sitio equivocado”). Creo que tiene razón.

¿Jose Riu estudió música?

No, nunca estudié en ninguna escuela o academia, estudié tratando de leer algu-nos libros, y una vez que otra alguien me enseñó uno que otro detalle, pero podríamos decir que soy 100 por ciento autodidacta. Toda mi forma-ción musical proviene de es-cuchar hasta “rayar” o “rallar” los LP que tenía, una y otra vez. Por eso cuando me piden

un disco de pasta o vin-yl, como lo quieran lla-mar, les digo que están tan estro-peados que no se pue-den oír.

¿Jose Riu lee partituras a primera vista?

No, ni quisiera tampoco. Clapton dijo en una entre-vista que leí hace muchos años, que para cuando el supo que ese acorde era un “Sol” ya había pasado bas-tante tiempo. Y ya sabemos de quien esta-

mos hablando.

Clapton dijo en una entrevista que leí hace muchos años,

que para cuando el supo que ese acorde era un “Sol” ya había pasado bastante

tiempo.

B.B. King & Jose Ríu

Otis Rush & Jose Riu


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¿Cual es tu disco favori-to?

Casi todos los discos de Blues me gustan, pero cuando alguien me pregunta siempre les digo que uno de los discos que me marcó fue “E. C. Was Here”, un disco rojo donde se ve la silueta de una mujer des-nuda. También el disco doble de Humble Pie, en el Fillmore East, el de Cactus “One Way or Another” y el de los All-man Brothers, también doble y también en el Fillmore East, junto a muchísimos más, son de mis preferidos.

¿Cual fue la primera can-ción que sacó Jose Riu en la guitarra?

Hallelujah (I love her so) de Humbble Pie, tema que no es de ellos sino de Ray Char-les

¿Que pasa en Venezuela con la música?

Pasa lo que pasa en la

mayoría de los países, donde la idiosincrasia de los pueblos juega un papel de-terminante. En nuestro caso, nuestras raíces indígenas, afro y española, se ven refleja-das en todos los aspectos de nuestra cultura y la música,

obviamente, tampoco escapa a ello.

¿Que pasó con el Blues en Venezuela?

El problema del Blues acá es el mercado tan reducido. A las disqueras no les interesa producir discos de blues y hay pocos locales donde tocarlo. Siempre he dicho que tocar Blues en Venezuela es como tocar Joropo en Oregon.

¿Por qué no hay Festiva-les de Blues en Venezuela?

Porque los productores no creen en el talento ve-nezolano. Recuerdo que una vez estaba tocando con Yor-dano (Carros Usados) en el

local Calle Luna, y le pre-gunté al para aquel entonces manager de Los Pericos como hacían para venir a tocar tan-to en nuestro país, y él me respondió algo así como “Bo-ludo y qué hago yo si tus pro-ductores no creen en el talen-to nacional”. A más de uno de esos productores nacionales les he dicho que con los 200 o 300 mil dólares que cuesta traer a un artista extranjero a Venezuela, yo sacaría a tocar por lo menos a 20 de nues-tras bandas o artistas por el mundo.

Los

productores

no creen en

el talento

venezolano

Blues Nacionales


¿y por qué Argentina, Chile y México sí tienen Blues y Venezuela no?

Porque recuerda que mientras Los Impala, Los Darts, los 007, y otros grupos, aquí, en nuestro país, estaban versionando por lo general canciones, los Argentinos, por ejemplo, ya estaban com-poniendo y tocando sus pro-pias creaciones en español y el blues ya formaba parte de su cultura musical. Ahí tienes el ejemplo de Pappo, quien

comenzó tocando blues y rock en su país, y se mantuvo así hasta el final de sus días: tocando blues y rock.

¿Recuerdas algún con-cierto en especial?

Sí, el del Teatro Cristo Rey en el 23 de Enero, con Pastel de Gente, porque (por lo menos así lo aprecié yo en

aquella época) increíblemente la población más humilde, la de menos recursos, era la que más compraba discos y apo-yaba la música. Por otra parte

yo no tengo esos com-plejos o tabúes en lo que res-pecta a clases sociales, raza, religión… En donde sea bien-venido, allí estaré con mi gui-tarra.

¿Para tí el Blues es universal?

Completamen-te. Tanto un Norue-go, un Filipino o un Venezolano pueden interpretar el blues correctamente, si es

que hay una forma correcta de interpretarlo, y no estamos hablando de la trillada fórmula de las doce barras o compa-ses, sino por ejemplo a aque-llos que le ponen una barrera, por ejemplo, la idiomática, no creo en nada de eso. El blues se puede cantar en español, en italiano, en mandarín, y se puede tocar en Nepal, en México o en Dubai, porque el

blues es una forma de vida.

¿Que frase Identifica a Jose Riu?

Siempre digo, aunque es un contrasentido, “que lo difi-cil del Blues, es lo fácil que es”.

Siempre digo, aunque es un contrasentido, “que lo dificil del Blues, es lo facil que es”.

Jose Riu, Miguel Blanco (Bajo) y Yordano

Importante Algu-nas fotos de este especial (Portada, Indice, y II parte del especial fueron obsequiadas por Carlos Hernandez (Diario de Caracas) el mismo fotografo que fotografiara a Riu y a BB King en el Teatro teresa Carre-ño (212) 2678092 (416) 8203088 BB PIN:24A910BF pue-des ver su trabajo en: http://entari-mados.wordpress.com/ http://her-nandezfotografia.wordpress.com/

John Hammond & Jose Riu

JOSE RÍU ..

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Willie Dixon el hombre que produjo el Blues de Chicago

Este hombre es considerado por muchos el hombre que produ-jo el Blues de Chicago, creador de obras musicales singulares que lle-varon a la fama a más de un artista, como es el caso de Muddy Water y la interpretación de Hoochie Coo-chie Man, pasando de ser un mú-sico estudiante a líder de los pesos pesados en el boxeo, ex presidiario y productor musical por más de una década para los sellos musicales que cambiaron el curso de la música.

Nacido en Vicksburg, Misisipi el día 15 de Julio de 1915, Dixon aprendió a imitar a su madre Daisy, quien acostumbraba a hacer rimas con las frases que le decía de pe-queño. De nombre real Willie James Dixon y de una familia de 14 her-manos, quien a la edad de 7 años se hiciera admirador de la banda de Little Brother Montgomery. Sus ini-cios en el Blues datan durante su

Blues InterNacional

Willie Dixon Campeon de los pesos pesados

adolescencia, cuan-do fue apresado y pago sentencia adolescencia, cuando fue apresado y pago sentencia en las conocidas plantaciones de algodón que dieron inicio al Blues con los “Work Songs”. Aprendió a cantar en el local del carpintero Leo Phelps para luego ser el bajis-ta del grupo de Phelps, el “Jubilee Singers”, un cuarteto de góspel local que apareció regular-mente en la estación de radio WQBC Vicksburg.

Willie a la edad de 17años de edad era un hombre de considera-ble estatura de unos 100 Kg de peso lo que lo convertiría después de abandonar el Mississipi en 1936, en el campeón nacional de los pesos pesados en el campeo-

nato de boxeo para novatos “Illinois State Golden Gloves Heavy weight Champion ship” en 1937. Abandono el boxeo luego de ser ma-nager y tener una discu-sión en el que adjudica-ba haber sido estafado en una de estas peleas.

Dixon conoció a Leonard “BabyDoo” Caston en el gimna-sio de boxeo, luego de haber compartido con varios grupos musicales de forma amateur Cas-ton le construyó su pri-mer bajo, hecho de una lata y una cuerda incen-tivándole a que se dedi-cara profesionalmente a la música, con lo que Dixon se familiarizo con el canto y el bajo para luego aprender a tocar la guitarra.

Willie Dixon

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Dixon comenzó a realizar presentaciones en Chicago junto a Leonard “BabyDoo”,

hasta el 1939 donde fundaría “Five Breezes”, junto a Caston, Joe Bell, Gene Gilmore y Wi-llie Hawthorne. Su progreso como bajista compositor y cantante se detendría breve-mente, al llegar la segunda guerra mundial, pues Willie se negaría a ir a la guerra por lo que fue apresado durante diez (10) meses. Después de la Guerra fundo un grupo lla-mado “the Four Jumps of Jive” paramas tardo reunirse de Nuevo con Caston, forman-do “the Big Three Trio”, con el que grabaría para Columbia Records.

Dixon firmó con Chess

Records como artista de gra-bación, pero comenzó a ac-tuar menos y se involucró más con el sello discográfico. En 1951, era un empleado de

tiempo completo en Chess Records, donde se desempe-ñó como productor, buscador de talentos, músico de sesión y compositor de personal.

También fue productor de la filial Checker Records.

Su re-lación con la e m -p re sa disco-gráf i-ca fue

forzada a veces, aunque su mandato no cubre los años desde 1948 hasta la década de 1960. Durante este tiempo su producción y su influencia fue prodigiosa. Desde fina-les de 1956 a principios de 1959, trabajó en una capa-cidad similar para los Cobra Records, donde produjo pri-meros sencillos de Otis Rush, Magic Sam y BuddyGuy. Más tarde se registró en Blues vi-lle Records. Desde finales de 1960 hasta mediados del de-cenio de 1970, Dixon creo su propio sello discográfico, Discos Yambo, junto con dos sellos subsidiarios, Supreme y Spoonful. Lanzó su álbum de 1971 Peace? en Yambo, así como los singles para McKin-ley Mitchell, Lucky Peterson y otros.

Dixon es considerado una de las figuras clave en la creación de blues de Chicago. Él trabajó con Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin ‘Wolf, Otis Rush, Bo Diddley, Joe Louis Walker, Little Walter,

Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Fulson Lowell, Willie Mabon, Memphis Slim , Washboard Sam, Jimmy Rogers, Sam Lay y otros. Su forma de tocar el contrabajo era de un alto ni-vel. Él aparece en muchas de las primeras grabaciones de Chuck Berry, demostrando aún más su relación entre el blues y el nacimiento del rock and roll. Dixon es recor-dado sobre todo como com-positor, su regalo más dura-dero para los Blues estaba en la restauración de motivos arcaicos del Sur, a menudo de costumbres de magia y tradi-ciones de su país y, a menudo derivados de las grabaciones antiguas, como las de Charlie Patton, con arreglos contem-poráneos, para producir can-ciones con dos importantes cosas, el tendón del blues, y la agilidad del pop. Las ban-das Británicas de la década de 1960 siempre se basaron en el libro de canciones de Dixon para la inspiración. En diciem-bre de 1964, The Rolling Sto-nes alcanzó el puesto número 1 en el UK Singles Chart con su cover de la versión de

WillieDixon

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Dixon “Little Red Roos-ter”.

En los años sesenta, las canciones de Dixon y el tra-bajo de producción comen-zó a tomar asiento de nuevo a su capacidad de organiza-ción, los cuales fueron utiliza-dos para transportar el blues de Chicago hastaEuropa

En sus últimos años, Wi-llie Dixon se convirtió en un embajador incansable de el Blues y un firme defensor de sus practicantes, fundan-dothe Blues Heaven Founda-tion. La organización traba-ja para preservar el legado del blues y para garantizar los derechos de autor y re-galías para los músicos de blues que fueron explotados

en el pasado. Al hablar con la elocuencia sencilla que era una característica de sus canciones, Dixon afirmó: “El blues son las raíces y las mú-sicas de otros son los frutos. Es mejor mantener las raíces vivas, porque significa mejo-res frutos a partir de ahora. El Blues son los las raíces de toda la música estadouni-dense. Mientras la música americana sobrevive, lo hará el blues. “

Su salud se deterioró cada vez más en los años setenta y ochenta, principal-mente debido a la diabetes a largo plazo. Finalmente una de sus piernas tuvo que ser amputada. Dixon fue incluido en la sesión inaugural de la ceremonia de la Blues Foun-

dation, y en el Blues Hall of Fame en 1980. En 1989 fue también el destinatario de un premio Grammy para su ál-bum “Hidden Charms”

Dixon murió de insufi-ciencia cardíaca en Burbank, California el 29 de enero de 1992, y fue enterrado en el Cementerio Burr Oak en Al-sip, Illinois. Dixon fue incluido póstumamente en el Rock and Roll Hall de la Fama en la categoría “ early influences “(pre-rock) en 1994

Blues Internacional

Willie Dixon Campeon de los pesos pesadosWillie Dixon Muddy Water & Buddy Guy

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Hace un tiempo que he optado por buscar con cierta periodicidad a través de Face-book eventos y músicos que me gustaría que participaran en el programa de radio que desarrollo en torno al blues, pero esta vez fue un festival el que me buscó sin querer: Magdalena Blues.

M a g d a l e n a blues es el esfuer-zo de un grupo de músicos dedicados al blues en una ciu-dad de Colombia llamada Neiva, ca-pital del departa-mento del Huila; famoso por el par-que Arqueológico de San Agustín y las muestras inter-nacionales de Folclor, siempre que a uno le hablan del Huila se piensa en Bambuco, que es uno de los ritmos musica-les más famosos de la zona, sin embargo, en menos de un mes el sonido del sur de los Estados Unidos se apoderará del cauce del río Amazonas, que pasa justo al lado de la ciudad de Neiva como que-riendo llevarse la nostalgia de cualquier músico apoderado de las notas tristes de cual-quier pasado. Lo han dicho artistas que han

venido desde otros países a Colombia a mostrarnos su música, aquí somos famosos por mezclar el blues con otros géneros, en especial con el rock, y así es, Colombia es un país rockero por excelen

cia y qué mejor que darle

ese toque nostálgico y envol-vente del blues. Así que con mucho esfuerzo y trabajo, seis bandas se han reunido para prestar (por un valor in-significante, refiriéndonos a dinero) una noche agradable en torno al blues, que como dije en el artículo anterior, si pudo leerlo, lleva una carga emocional tan o más fuerte que el blues tradicional origi-nal de las tierras sureñas que ahora se esparce sin cesar por el mundo.

Al Festival Magdalena Blues llegarán el día sábado 16 de Julio agrupaciones des-de Bogotá, la capital, como Citadino Blues & Rock y Blue Band. De Pasto al occidente del país, la banda Sur Blues. Desde Tunja, Naranja Blues y obviamente la cuota de la

casa: Magolo blues de Nei-va.

Este tipo de trabajo y de esfuerzos por mante-ner a nuestras bandas de blues vigentes es merecedor de reconoci-miento, pero sobre todo de

apoyo, un apoyo basado en el respeto a sus labores y en ir hasta el lugar en el que se está gestando, enterarse de la movida, disfrutarse una noche que ofrecerá uno de los artes y grandes placeres de la hu-manidad: La música. Así que para ese día empacaré una pequeña maleta y llegaré a encontrarme con el blues de mi país, porque vale la pena.

Luisa Rodríguez.

Blues Internacional

Flayer del Festival

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El Magdalena Corre azul


Una masiva concurren-cia disfrutó de las actua-ciones del norteamericano John Alan Conerley, acom-pañado por los venezo-lanos de Taller de Música Experimental, y del puerto-rriqueño, Jeremy De Jesús, durante la inauguración de la décimo primera edición del Festival Internacional de Jazz de Naguanagua.

Pasadas las ocho de la noche, Elizabeth de Rome-ro, viuda del maestro Alde-maro Romero, a quien se cuenta entre los principales impulsores del ya tradicional encuentro artístico, dio la bienvenida al numeroso pú-blico que acudió a la terraza del Cristal Centro Comercial, y recordó un poco algunos momentos relevantes de estos once años de festi-val, evento que en principio convocó a músicos locales pero al que con el correr del tiempo se sumaron inter-pretes foráneos.

Seguidamente, subió al escenario el californiano, John Alan Conerly, quien guitarra en mano y junto a los carabobeños del Taller de Música Experimental, conquistó a los asistentes con su repertorio nutrido de jazz, bossa nova, blues, country y pop.

Con su particular tono de voz, el cantante y com-positor, cuyo estilo y sonido reflejan una amplia variedad de influencias musicales, agradeció el recibimiento en ésta su segunda participa-ción en la cita jazzística na-guanagüense. Minutos des-pués de concluida la primera presentación de la noche, le tocó el turno a Jeremy De Jesús Quartet, banda inte-grada por jóvenes músicos

radicados en Estados Uni-dos, pero que tienen raíces de distintos países.

La agrupación rápida-mente se metió al público en el bolsillo, al iniciar su espec-táculo con un intro del tema Mi Querencia, del maestro Simón Díaz.

El show continuó al rit-mo del contagioso latín jazz que practica esta agrupa-ción, liderada por el puerto-rriqueño, Jeremy De Jesús.

Festival Jazz de Naguanagua 2011

JazzNacionales

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Jazz Naguanagua


Lester William Polsfuss nació en Waukesha, Wiscon-sin el 19 de junio de 1915, y fue desde niño un prodigio-so guitarrista que abandonó los estudios a los 17 años para tocar en la banda de Sunny Joe Wolverton.

Tocó jazz y música folk,

grabó sus primeros discos en 1936, y en 1938 se mudó a Nueva York donde comen-zó a tocar para la radio na-cional.

Al poco tiempo, Paul era uno de los guitarristas más solicitados del país y tocaba

con los más grandes, desde Nat King Cole a Louis Arm

strong. Combinando jazz y country, formó el trío Les Paul, que era invitado re-gularmente al show de Bing Crosby en la radio.

Inventor de uno de los modelos de guitarra eléctrica más famosos del mundo, Paul era considerado uno de los

músicos más influyentes del siglo XX para ese instrumen-to, posteriormente utilizado por las grandes estrellas del rock.

Como padre de la guita-rra eléctrica, fue no solo uno de los más grandes innova-dores del mundo, sino una verdadera leyenda que creó, inspiró y contribuyó al éxito

de músicos de todo el mundo, dijo Dave Berryman, presidente de Gibson Guitar.

Experimentó desde su juventud con la electrónica y la amplificación de guita-rra, y comenzó a construir su propia guitarra eléctrica con cuerpo sólido en 1930, tras demostrar que sonaba mejor si la caja del instrumento no vibraba.

Sus experiencias resul-taron a veces peligrosas. En 1940 casi se electrocuta en una sesión de ensayos en su sótano del barrio Queens de Nueva York.

Paul inventó luego la téc-nica de grabación multipista, que permite grabar una parte y superponer otras interpre-

tadas por el mismo músico.En 1947 fue grabado “Lo-

ver (When You’re Near Me)”, fue el primer esbozo donde la parte instrumental correspon-de a Les Paul tocando ocho partituras diferentes en guita-

Les Paul ....

El guitarrista

Les Paul, pionero en el

desarrollo de la guitarra

eléctrica y técnicas

novedosas de grabación, falleció el jueves 13 de

agoto del 2009 a los 94 años en Estados Unidos

“Asi titulaba la noti-cia triste que enluto al mundo de las seis

cuerdas”

L. Paul & Paul Mc.

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rra eléctrica.En 1948 casi pierde la vida en

un grave accidente de tránsito que le rompió el brazo y codo derecho. Pero convenció a los médicos que lo enyesasen con la posición ade-cuada para seguir tocando la gui-tarra.

A principios de los años 1950, Les Paul hizo un número de gra-baciones revolucionarias con su esposa, Mary Ford. Estas grabacio-nes fueron únicas por el peso de sus overdubbing, las cuales fueron prácticamente imposibles hasta el invento de Les Paul, la grabadora multipista. Entre las mejores can-ciones de la pareja, se incluyen “How High the Moon”, “Bye, Bye, Blues”, “The World is Waiting For The Sunrise”, y “Vaya Con Dios”.

Por todo lo anterior, se le con-sidera como alguien que influyó en el nacimiento del rock and roll.

Lester William Polsfuss

BLUES PARA LEER DESDE

MEXICOSOCIEDAD DE

BLUES MEXICANA

II Edicion de la Revistas

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Blues InterNacional

Ni un CobreBlues

Niuncobre nace a princi-pios de 1999 como resultado del desmembramiento de la banda Peter Lupus integrada por Roberto, Gerardo, Luis y Carolina Sgro, esta ultima, vo-calista de la banda.

Buscando horizontes con raíces puramente bluseras prosiguieron como trío hasta la actualidad.

Niuncobre experimenta en el blues desde dos ópticas integradas, a saber: compar-timos temas puramente ins-trumentales en los que prima el concepto general y profun-do de la improvisación. Por otra parte encaramos temas cantados, cuyas letras evi-dencian un trasfondo social y político cuestionando las ac-tuales relaciones sociales de producción enmarcadas en el contexto del sistema capi-talista. Además existen letras que muestran una cara más poética y bucólica que surgen de vivencias de algunos de los integrantes del grupo.De to-das maneras se puede decir que Niuncobre es un grupo de Blues proletario.

ROBERTO ANTONIO PEPA: GUITARRA Y VOZ.

Nacido el día 10 de Marzo de 1960 bajo un sol venezolano, desde su niñez esta radicado y nacionaliza-do en Argentina. Profesor de historia, marcó con su

sello las bases y motivos de muchas de las canciones. Si bien nunca aprendió a leer música, su guitarra es una prolongación de su cuerpo, sus influencias surgen de las raíces propias del blues que evolucionaron con el tiempo. Según él se dividen en dos, el “blues ejecutado por negros” y el “blues eje-cutado por los demás”. Así pues, los negros que más lo influenciaron fueron B.B. King, Freddy King, Albert King, Wes Montgomery, Al-bert Collins y Jimmi Hendrix. Sin embargo, aunque la eje-cución de los negros siem-

pre fue la más relevante por ser la originaria, “los demás” comercialmente se hicieron importantes y sostuvieron vivo la leyenda del blues. Personas como Johnny Win-ter, Alvin Lee, Eric Clapton, Steve Ray Vaughan, Ronnie Earl, Jimmy Page, Robben Ford entre muchos otros. Su comienzo con la viola radica, allá por los 70’s, a sus quince años. Tocando con amigos o solo, siempre la guitarra dic-taba el momento de sus tar-des y noches. En momentos, tomaba impases en donde se valoraron otros aspectos por encima de “jugar con la guitarra”. Sin embargo ese amor siempre estuvo pre-sente. A partir de 1981 for-mo parte de bandas como Blues 747, Naftalina y Peter Lupus entre otras, con lap-sus de ausencia entre 1985 y 1995. El carácter musical siempre se desarrollo te-niendo al blues como tronco de influencias, pasando por el Rock And Roll, Rythm & Blues y Blues pesado. Siem-pre electrico e intenso.

GERARDO CIRO SOM-MA: BAJO

Nacido un cálido 9 de fe-brero de 1963. El hombre del barrio de la chacarita tiene sus gustos musicales en diferen-tes ritmos tales como el blues, rock, rock sinfónico, reggae, jazz, jazz rock y todo tipo de fusión combinada .Empe-zó tocando el bajo, allá por el año 1982, con sus amigos

Ni un Cobre en vivo


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en una banda llamada Tum-ba (en homenaje a un tema del Carpo). Después de un largo tiempo sin actividad (solo exquisitas zapadas en-tre amigos), forma Sarkei Vai durante el año 1995, en esa formación conoce a Luis Ale-sio, al poco tiempo se une Luis Sayago. Al desarmarse esta banda los tres deciden armar un nuevo proyecto (año ‘98) mas tarde se une Araceli Matus terminando de dar forma a El Buque Rabdomante que dura hasta el año 2006.

Paralelamente en el año ‘97 Roberto Pepa lo llama para formar otra banda jun-to a Carolina Sgro (cantante de Sarkei Vai) y Luis Alesio y queda conformado Peter Lupus con esta formación sigue hasta el ‘99 la can-tante se aleja y deciden se-guir como trío que se llama Niuncobre donde sigue en la actualidad.

En su haber tiene edita-do en forma independiente con El Buque Rabdomante “toma 1” (2000) y la “Ope-ra Rock El Eternauta” (2005) y con Niuncobre “el trío del blues” “niuncobre” (2002) y “visiones Viciadas” (2006).

LUIS ANDRES ALESIO: BATERIA.

Nacido el 25 de no-viembre de 1960 sobre las maravillosas costas del río Paraná en Rosario. Hincha ferviente de los canallas, oculta su faceta de escritor bajo su característica barba.

Sus influencias más impor-tantes son John Bomhan, Juan Rodríguez y Pomo, se caracteriza por poseer un amplio gusto musical. Aque-llos ritmos que lo entretie-nen con frecuencia son el rock, el blues, el folklore, el tango, la música étnica, re-ggae y la música clásica. Autodidacta, musicalmente hablando, empezó a los 14 años con amigos. El primer

grupo donde participo, con tan sólo 18 años de edad, se llamaba Ailybis. Luego de un tiempo formó Blues 747, acercándose finalmen-te a Naftalina junto con Ro-berto Pepa. Amigos desde siempre, supieron compar-tir asados en dignas terra-zas. Participó de otras ban-das locales como Sarkei Vai (donde conoce a Gerardo), Olga Labura Aquí (donde conoce a Araceli Matus).En el 97 forma Peter Lupus jun-to a Roberto Pepa y Gerardo Somma que con el tiempo y al irse la cantante termina siendo Niuncobre “el trío del blues”.

Paralelamente y junto a otro amigo de la infancia Luis Sayago y Gerardo Ciro Somma deciden armar otro proyecto llamado El Buque Rabdomante que duro hasta el 2006.

En el 2010 vuelve a ar-mar El Buque Rabdomante.

En su haber tiene edita-do en forma independiente con El Buque Rabdomante “toma 1” (2000) y la “Opera Rock El Eternauta” (2005)

Y con Niuncobre “el trío del blues” “niuncobre” (2002) y “visiones Viciadas” (2006)

Ni Un Cobre Blues

Ni un cobre

Visiones Visiadas


Bo DiddleyCon el nombre de Otha Ellas Bates na-

ció entre McComb y Magnolia (Misisipi) el mejor cantante, gui-tarrista y compositor llamado artísticamen-te Bo Diddley, esta-dounidense que tuvo una gran influencia en el rock and roll. Se le suele considerar como la figura predominan-te en la transición del blues al rock and roll, creador de ritmos bá-sicos con un sonido duro y afilado de su guitarra. Por ello te-nía el sobrenombre de “The Originator” (El Autor).

El nombre artístico de Bo Diddley, viene a significar en argot algo así como “nada de nada”.

En 1933 pasó a vivir en Chicago donde a temprana edad comenzaría su afición por la música. Siendo muy joven, su hermana le regaló una guitarra, comenzando a recibir lecciones de este instrumento y de violín con el profesor O. W. Frederick. Según él mismo reconoció, su inspiración le vino viendo a John Lee Hooker.

En el ámbito de la música, Si en el rock and roll Elvis Presley es el rey y Chuck Berry su poeta, Bo Diddley fue su arquitecto. Su fama no fue premiada en el aspecto económico como cabría haber esperado. La crudeza de su estilo le cerró las puertas a ventas millona-rias, puertas que sí se abrirían de par en par

para muchos músicos y bandas en los que in-fluyó.

Sus inicios comienzan en 1951 tocando en las calles, los mercados y en el 708, un famoso club de la época. Sus temas ponían de manifiesto sus influencias de Nat King Cole, Muddy Waters, Louis Jor-dan o John Lee Hooker.

Su oportu-nidad vendría de manos de la Chec-ker Records de Chicago, una filial

de la Chess Records. En 1955 grabaría su pri-mer disco con dos temas: Bo Diddley y I’m a man. En estos temas ya destaca con su po-tente chorro de voz y el sonido psicodélico inconfundible de su guitarra.

El 20 de no-viembre de 1955, Bo Diddley era el primer afroameri-cano en aparecer en el programa de televisión The Ed Sullivan Show.

Debido a su estilo musical, es más conocido como “Bo Didd-ley beat”. Su estilo beat ha sido utilizado por muchos otros importantes artistas en distin-tas canciones, como en “Willie and the Hand

Blues Internacional

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Jive” de Johnny Otis; la versión en vivo de “She’s the One” de Bruce Springsteen, “Ma-gic bus” de The Who, “Desire” de U2 y “Not Fade Away” de Buddy Holly así como temas menos conocidos como el “Callin’ All Cows” de los Blues Rockers.

Su instrumento, Su guitarra con marca registrada, es la guitarra square-bodied que él mismo desarrolló y con la que tocó en mi-les de conciertos anuales; desde sudorosos clubs de Chicago a giras con viejas glorias del rock and roll, pasando por actuaciones

como telonero para The Clash o de artis-ta invitado por los míticos Rolling Stones. Su entusiasmo por este instrumento le hizo poseer una espectacular colección de gui-tarras.

En los últimos años (1986 hasta 1998), Bo Diddley recibió numerosos reconoci-mientos a su papel como uno de los padres fundadores del rock and roll. Lo incluyeron en la Washington Área Music Association; en el Rock and Roll Hall of Fame, también por el Rockabilly Hall of Fame; la Rhythm and Blues Foundation le concedió el méri-to de una vida consagrada al ritmo; la Re-cording Academy le premia con un Lifetime Achievement Award en la ceremonia de los premios Grammy por su canción “Bo Didd-ley” grabada en 1955.

En 2003, en la Cámara de representan-tes de los Estados Unidos, Hon. John Con-yers, Jr. de Míchigan, lo describirlo como “uno de los verdaderos pioneros del rock and roll, que ha influenciado a generacio-nes”.

En 2005, Bo Diddley celebró su quincua-gésimo aniversario en el mundo de la mú-sica con exitosas giras por Australia, Europa y de costa a costa por toda Norteamérica. En el vigésimo aniversario de la creación del Rock and Roll Hall of Fame interpretó su canción “Bo Diddley” con Eric Clapton y Ro-bbie Robertson.

Diddley murió el 2 de junio de 2008 a los 79 años. El año 2007 sufrió una serie de ataques cerebrales y cardíacos que lo deja-ron muy debilitado. Falleció en su casa de Archer (Florida).

Bo Diddley

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Bo Diddley


Con Alma de Blues

LA GUITARRA EN EL JUMP BLUES / WEST COAST BLUES

Este estilo comenzó en los años 30, muy emparenta-do al Boogie Woogie, donde las secciones de viento y los pianos tomaron gran prota-gonismo relegando un poco a la guitarra, instalándose en la década del 40´y tenien-do como gran exponente al saxofonista, cantante, com-positor Louis Jordan.

Este estilo deja la puerta abierta al Rock and Roll que vendría en los 50’ a través de artistas como el nombrado Louis Jordan, los cantantes Big Joe Turner, Roy Milton, Wyno-nie Harris, Roy Brown. Ahora, para relacionar éste sonido con la guitarra de Blues, es innegable empezar por el pri-mer guitarrista eléctrico del género, reconocido por todos los grandes próceres del ins-trumento que lo sucedieron como su innegable influen-cia, me refiero al gran T-Bone Walker, nacido en Texas.

Para relacionar a éste músico con el estilo musical del que hablo podemos de-cir que tocaba y grababa con una banda con piano, sección de vientos dándole un sonido de Banda a su música pero tocando a través de su instru-mento con un estilo y fineza únicos.

T-Bone Boogie, Don´t Leave me Baby, Two Bones and a Pick son temas que para el estilo que nos ocupa dejaron una huella imborra-ble para los guitarristas que aún hoy siguen tributando ese sonido.

Por supuesto, también nacido en Texas aunque que-dó en N. Orleans, el gran Clarence “Gatemouth” Brown hizo un aporte grandioso al tema que nos ocupa.

Este “continuó” el estilo de T-Bone solo que con un sonido muy crudo de guitarra y una Big Band más agresiva, en sus primeras grabaciones (Peacock Recordings) como el gran “San Antonio Bullbuster” .

En la actualidad podemos nombrar a Hollywood Fats (fa-llecido muy joven) quien to-caba el estilo magistralmente

aparte de todo tipo de estilos de Blues, habiendo sido músi-co desde Albert King y Muddy Waters .

Y podemos citar Duke Robillard como el gran T-Bone moderno que ya desde 1967 con la banda Roomful of Blues como guitarrista y cantante cultivó este sonido si bien graba el primer disco con ellos (Llamado “First Al-bum”) casi en el comienzo de los 80 , y luego el genial “Let´s have a Party” abandonando la misma después para dedicar-se a proyectos solistas hasta el día de hoy.

Luego de su partida la banda convoca a Ronnie Earl quien con un sonido algo más moderno y dando lugar en la voz al gran saxofonista Greg Piccolo, logra desempeñar un papel importante reempla-zando al gran Robillard, in-cluso grabando varios discos con Roomful of Blues y con artistas importantes como Big Joe Turner (álbum “Blues Train”), y el gran saxofonista Eddie “Cleanhead” Vinson, ya muy grandes.

Por Daniel Raffo Aregntina

Blues Internacional

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Esperanza Spalding honra a Mia Farrow. La joven contrabajista y compo-sitora participó en una función de gala en homenaje a la actriz Mia Farrow por su trabajo humanitario y de beneficencia social. Se le otorgó a Mia Farrow el premio “Marian Anderson 2011” por su trabajo social con la UNICEF. Esperanza Spalding tocó y cantó en la ceremonia temas de su más reciente repertorio.

Muere inesperadamente, a los 52 años de edad, el saxofonista y flautista sudafricano, Zim Ngqawana, uno de los más famosos músicos de jazz de ese país. Ngqawana se estaba preparando para una gira musical cuando sufrió un infarto que resultó fatal. En los comienzos de su carrera obtuvo una beca para estudiar en EEUU, auspiciada por Max Roach/Wynton Marsalis.

CELEBRAN A MILES CON LETRA

Para conme morar el 85 aniversario del nacimiento de Miles Davis (26 mayo), se ha organizado un concierto múltiple llamado Sing A Song For Miles, An 85th Birthday Tribute With Lyrics, en Le Poisson Rouge, de Nueva York. Como su título lo indica, será un tributo con letras y, por lo tanto con vocalistas que van desde las nuevas generaciones (nacidas después de la muerte de Miles), tales como la hija de Eliane Elias y Randy Brecker, la cantante y guitarrista Amanda Brecker, además de Claudia Acuña, Cynthia Scott, J.D. Walter, Sasha Dobson, Maya Azucena, Becca Ste-vens, para nombrar algunas. Entre los ins-trumentistas se cuentan el guitarrista John Hart, el pianista Kirk Nurock, el contraba-jista Essiet Essiet, el baterista Rocky Br-

yant, el tablista Baday Roy, el tromp etista Tim Hagans y el saxofonista JD Allen. Le Poisson Rouge es un cabaret multimedia, construído en el lugar donde se encontra-ba el histórico club de jazz Village Gate, donde ahora se cobijan actividades ar-tísticas que incluyen música, cine, teatro, danza, pintura y escultura. El homenaje a Miles Davis está programado para el día anterior a su cumpleaños, miércoles 25 de mayo.

Muere el trompetist a Snooky Young

a los 92 años de edad, de una enferme-dad pulmonar. Young tocó en las orques-tas de Jimmie Lunceford, Lionel Hampton, Benny Carter y Count Basie, así como en la banda del Tonight Show, de la cadena de televisión NBC

ESTUDIANTES DE FLORIDA GANAN PREMIO ELLINGTON

El trompetista Wynton Marsalis, di-rector artístico de Jazz At Lincoln Center, entregó el fin de semana el premio Essen-tially Ellington, del mencionado centro, a

la big-band de estudiantes secundarios ganadora de una competencia nacional en la que tomaron parte 15 bandas fina-listas, de 110 agrupaciones postulantes en un inicio. La big-band estudiantil ga-nadora fue la de la escuela del Dillar Cen-ter For The Arts, de Florida. El segundo y tercer lugar lo obtuvieron respectivamen-te la Seattle´s Roosevelt High School y la Mountlake Terrace High School. Hubo también una mención honrosa para otra escuela de Florida. La competencia entre las 15 bandas finalistas tomó tres días. La banda ganadora había obtenido el se-gundo lugar el año pasado y según los directivos del centro se notó una mejo-ra considerable en estos 12 meses. En EEUU, Canadá y algunos países europeos hay muchas competencias de este tipo y es de estas orquestas de estudiantes se-cundarios de donde van saliendo muchos de los músicos de jazz de los años veni-deros.

Muere Bob Flanigan, miembro fun-dador del famoso grupo The Four Fresh-men. Este fue un aclamado conjunto vocal de jazz de gran éxito en los años 50, con

especiales arreglos armónicos para las vo-ces que tuvo una inmensa influencia sobre Manhattan Transfer y Take Six, entre otros grupos e, incluso en la música pop, sobre los Beach Boys. Bob Flanigan era también un talentoso trombonista y contrabajista.

Muere Bruce Ricker, ex abogado que dejó esa profesión para dedicarse a hacer aclamados documentales de jazz. Ricker se hizo famoso en 1979 con su pri-mera película The Last Of The Blue De-vils, que retrataba a músicos de Kansas, entre ellos Count Basie, Big Joe Turner y Jay McShann, en el estilo cinéma vérité. Bruce Ricker tuvo una estrecha asociación con Clint Eastwood en la producción de una serie de otros documentales de jazz, hasta el año pasado, con uno sobre Dave Brubeck.

PAUL MOTIAN EN TRIBUTO AL MO-DERN JAZZ QUARTET

El baterist a Paul Motian ha estado liderando un cuarteto toda esta semana en el club Village Vanguard, de Nueva York, en homenaje al célebre Modern Jazz Quartet (MJQ). Paul Motian pertenece a un “estilo” más avanzado (recientemente ha estado tocando con Joe Lovano y Bill Frisell), pero como muchos músicos con-temporáneos respeta y admira la tradición

en el jazz y, en esta oportunidad, decidió rendir honores a ese cuarteto que gozó de la fama mundial en la segunda mitad del siglo pasado. Para ello usa la misma instrumentación: él en batería, Steve Nel-son en vibráfono, Craig Taborn en piano y Thomas Morgan en contrabajo, inter-pretando en forma refrescada algunos de los temas hechos famosos por el MJQ.

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Los tres músicos que tocan con Motian son destacados maestro s de la escena de Nueva York y han estado impresio-nando al público del Village Vanguard por su creatividad y su sutileza para re-interpretar al MJQ. No obstante, este homenaje a músicos del pasado que ya no están con nosotros no es algo poco usual en Nueva York. En las últimas se-manas ha habido homenajes a Count Basie, Miles Davis, Thelonious Monk y Dizzy Gillespie en distintos lugares de la ciudad y con toda seguridad los se-guirá habiendo por mucho tiempo: la larguísima lista de “gigantes” del jazz lo permite.

PEGGY LEE ENTRA AL MERCADO DIGITAL

El sello CAPITOL/EMI lanza al mercado digital 22 álbumes de la le-gendaria cantante Peggy Lee, re ela-borados técnicamente, para celebrar su cumpleaños 91, que es el jueves 26. Esta colección se pone a disposición por pri-mera vez e incluye grabaciones inéditas. Puede ser “bajada”, en su totalidad o en parte, digitalmente (MP3), de los pro-veerores principales de internet. Peggy Lee fue una de las principales vocalistas pioneras del be-bop y su carrera se ex-tendió desde el año 1942 hasta 1972, dejando más de 1.100 grabaciones, de las cuales 592 “masters” pertenecen al sello Capitol. Decenas de ellas se trans-formaron en éxitos de ventas, permane-ciendo en el campo del jazz, como fue el caso de Fever, The Best Is Yet To Come, Why Don´t You Do Right, Big Spender, What´s New, Come Rain Or Come Shi-ne, y un gran número de otras. Peggy Lee fue nominada 12 veces para pre-mios Grammy y compuso más de 200 canciones. Entre los cantantes célebres que han mencionado a Peggy Lee como su gran influencia, se cuentan Paul Mc-Cartney, Diana Krall, Roberta Gambarini, Elvis Costello, Madonna, Judy Garland y Frank Sinatra.

“LO MEJOR” DE CHICK COREA EN DOS CDs

El sello Concord lanza al mercado en junio dos CDs de Chick Corea con sus “mejores grabaciones” de tres déca-das. La colección será publicada el 7 del próximo mes para celebrar los 70 años de edad del famoso pianista, tecladista y compositor. Desde sus primeras gra-baciones en los años 60, Chick Corea demostró ser un virtuoso e imaginati-vo innovador que lo llevó a un proceso crativo permanante. Se formó con artis-tas tan diversos como Miles Davis, Her-bie Mann, Stan Getz y Sarah Vaughan. Ayudó a redefinir las fronteras del jazz como miembro del aclamado grupo Return To Forever y desde entonces se ha transformado en una de las fuerzas más influyentes del jazz contemporá-neo. El grupo Concord Music celebra

los 70 años de Corea con esta colección en dos CDs, The Definitive Chick Co-rea, que incluye grabaciones realizadas para ese sello desde comienzos de los años 80. La colección será publicada si-multaneamente con otro CD doble que incluye grabaciones obtenidas en 2009 con el conjunto Forever, que realizó giras mundiales después de que Corea volviera a reunir a dos de los integran-tes originales del legendario Return To Forever: Stanley Clarke y Lennie Whi-te (foto), junto con los invitados Chaka Khan, Jean-Luc Ponty y Bill Connors.

ANUNCIAN MÁS MILES DAVIS

Se realizaron celebraciones en distintos lugares, incluídos “especiales” en sitios Web como AllAboutJazz, con-memorando el cumpleaños 85 de Miles Davis. También hubo anuncios y reitera-ciones de una serie de nuevas publica-ciones que se llevarán a efecto a corto y mediano plazo. El 31 de este mes habrá tres de ellas simultáneamente: la serie Rough Guide To Jazz Legends lanza-rá el CD doble, Miles Davis: Birth Of A Legend, con una selección de sus gra-

baciones más destacadas. Ese mismo día se publicará Tutu CD, edición de lujo (doble), con una re-edición extendida del afamado álbum del mismo nombre más una serie de agregados que incluye una pres entación en el Festival de Niza del año 1986. Y también el martes 31 sale a la venta Miles Davis: Legandary European Tour 1960, una selección de antología de los últimos días de John Coltrane en el conjunto de Davis, con presentaciones en París, Estocolmo y Dusselsdorf. Esta publicación incluye un libreto de 24 páginas sobre esa históri-ca gira y aspectos relacionados con ella. Para julio está anunciado el lanzamiento de otras cuatro re-ediciones extendidas con material nuevo: Ascensor a l calda-zo, re-edición simple de Tutu, Amandla y Doo-Bop, una de las últimas grabacio-nes de Davis. Y en diciembre se publica-rá la “Coleccion esencial de Miles Davis”. Para ver el extenso “especial” en inglés sobre Miles Davis de AllAboutJazz, ir al siguiente vínculo:

QUINCY JONES no descansa. Después de una larga carrera como trompetista de jazz, arreglista, director de big-bands de jazz, compositor de música para cine y televisión, productor musical (entre otros de Frank Sinatra, Ray Charles y Michael Jackson), cola-boración musical con Miles Davis en los últimos días de este último, colección de Grammys y otros galardones, Quincy Jones ahora se encuentra con un nuevo proyecto en el mundo árabe, a los 78 años de edad, participando en el Fes-tival Internacional de Ritmos Mundiales, en la capital de Marruecos, Rabat.

blues in nª 2

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