barroco. tema 3

EL BARROCO

B.C.C.

EL BARROCO

INTRODUCCIÓN

Es el periodo artístico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII.

Musicalmente se delimita con el inicio en 1600 del estreno de la primera ópera conservada y el final con la muerte de J.S. Bach.

EL BARROCO

CARACTERÍSTICAS QUE DEFINEN EL ESTILO

- El bajo continuo: surge una nueva textura musical basada en una melodíasustentada en una voz grave, llamada bajo continuo. Este bajo llevaba a vecesunas cifras y alteraciones (bajo cifrado) que ayudaban al intérprete a rellenarcon notas el acompañamiento.

- Uso del contraste: se busca de cualquier forma el contraste, ya seaenfrentando instrumentos grandes y pequeños, de timbres diferentes, etc. A esteestilo se le llamará estilo concertado.

- Movimiento: se usa una pulsación regular y muy marcada. Aparece elconcepto de compás como sucesión de tiempos fuertes y débiles.

- Nacimiento del sistema tonal. A finales del Barroco se instaura la tonalidad,que reduce los modos de las escalas a dos: mayor y menor.

EL BARROCO

1. MÚSICA VOCAL PROFANA

• Los compositores siguen cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento, pero ahora las voces:

• no serán superpuestas con igual importancia

• se destaca la voz superior sobre las demás

• el resto de voces quedarán subordinadas al acompañamiento del canto.

EL BARROCO1. MÚSICA VOCAL PROFANA

• Esta nueva técnica de composición se llama monodia acompañada, y estará presente tanto en la música vocal como en la instrumental.

• Se pasa de una concepción melódico-horizontal a otra acórdica-vertical.

MONODIA ACOMPAÑADA


El protagonismo de una melodía superior implica:Aparición de una voz grave, que es sustento armónico. Recibe el nombre de BAJO CONTINUO.

BAJO CONTINUO


• El MADRIGAL es la forma que mejor representa este cambio de estilo.

• Este estilo será completamente asumido por MONTEVERDI a partir del V Libro de Madrigales, del 1605.

CAMBIO DE ESTILO


• La ópera surge en el Círculo cultural del Conde Bardi en Florencia, “Camerata Fiorentina”.

• Este círculo reunía a nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos.

• Intentaban resucitar el teatro clásico griego. • Este será el punto de partida del género operístico que

asume la monodia acompañada.– La utilización de la monodia acompañada facilitará el principal

objetivo de la ópera: • La música subraya y refuerza la expresión de la palabra.• Requisito imprescindible de la ópera: el texto se

entienda.

1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA


• La primera ópera conservada es:– Euridice de Jacopo Peri

• Le siguió otra del mismo título compuesta por Giulio Caccini.

• Ambas obras fueron representadas en 1600 (indican el inicio del Barroco)

PRIMERA ÓPERA1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA


• La considerada como primera gran ópera de la historia es Orfeo de Monteverdi, estrenada en 1607 y tiene:– Un rico desarrollo

instrumental y vocal– Marca la estructura del

género.




Fa MayorRe menor

La tonalidad menor da sensación de tristeza


• DEFINICIÓN: Forma vocal compleja (a varias partes) de carácter narrativo que utiliza la representación escénica. Está escrita para orquesta, coro y solistas.

• La ópera tiene distintas partes:– OBERTURA: introducción instrumental que da comienzo a la obra.– PARTES CANTADAS:

• ARIAS: realizada por personajes solistas. Las melodías son expresivas para textos emotivos.

• RECITATIVOS: Realizada por personajes solistas. El texto declamado se realiza en pasajes que requieren un desarrollo ágil de la acción.

• COROS: Realizada por personajes secundarios.– INTERLUDIOS: Secciones instrumentales que se intercalan articulando

y uniendo las distintas partes de la obra.

CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA



• La evolución de la ópera en el Barroco da lugar a 2 tipos de ópera:– ÓPERA SERIA– ÓPERA BUFA

TIPOS DE ÓPERA



• CARACTERÍSTICAS – Utiliza argumentos basados en temas mitológicos y heróicos– Está escrita en italiano– Género preferido de la aristocracia– Pertenecen a este estilo: las primeras óperas– Adquiere un gran desarrollo en Italia, país de origen.

• Poco a poco la ópera se irá distanciando de los ideales de la Camerata Fiorentina y se convertirá en un espectáculo lleno de artificio al servicio del lucimiento de los castrati.

• Principales compositores:– Alessandro Scarlatti (1660-1725)– Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

ÓPERA SERIA



CARACTERÍSTICAS• Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana.• Con personajes más cercanos al pueblo.• Estos personajes presentan, con frecuencia, una

crítica social a las clases altas.• Carácter popular que se refleja

– en una música sencilla que prescinde de los castrati– Utiliza el idioma propio de cada país.

• Sustituye los recitativos por pasajes dialogados.

ÓPERA BUFA



La obra que marca las características definitivas de esta ópera cómica es“La serva padrona”

de Giovanni Battista Pergolesi, estrenada en 1733.

ÓPERA BUFA



• La ópera se convertirá en uno de los géneros más importantes del Barroco que irá adoptando características peculiares en cada nación:

FRANCIA• Se denomina “Tragédie

lyrique”.• Su máximo exponente es

Jean Baptiste Lully (1632-1687)

LA ÓPERA EN EUROPA



LA ÓPERA EN EUROPA


INGLATERRA• El compositor que

sienta las bases de la ópera inglesa es Henry Purcell (1659-1695) con la obra “Dido y Eneas”.


DIDO Y ENEAS. Purcell1.2. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA


LA ÓPERA EN EUROPA


ALEMANIA• La adaptación de la

ópera bufa dará lugar al “singspiel” que tendrá su máximo desarrollo en el periodo siguiente.

EL BARROCO2. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

• La música religiosa seguirá teniendo un gran peso durante el Barroco

• La Iglesia Protestante mantiene el coral como su forma más representativa

• La Iglesia Católica continúa cultivando el motete y la Misa.• Surgen nuevas formas religiosas como:

– Cantata– Oratorio– Pasión

• Imitarán la grandiosidad de la ópera para influir emocionalmente en sus fieles.

INTRODUCCIÓN


• Etimológicamente la palabra cantata significa ”música para cantar”.Nace como un término opuesto a la palabra sonata (música para sonar o tocar instrumentos)

• Forma vocal profana o religioso compleja de carácter lírico-amoroso, escrita para orquesta, coros y solistas. Formada por la sucesión de recitativos y arias

DEFINICIÓN

2.1 LA CANTATA


• Surge como una forma profana que será adaptada por la música religiosa, la cual le cambiará el texto por fragmentos del Evangelio, de los Salmos, o por temas religiosos populares.

• En Alemania la cantata religiosa introducirá como seña de identidad el coral.

• Forma vocal profana o religioso compleja de carácter lírico-amoroso, escrita para orquesta, coros y solistas. Formada por la sucesión de recitativos y arias

• Georg Philipp Telemann (1681-1767)• Johann Sebastian Bach (1685-1750)

COMPOSITORES REPRESENTATIVOS

2.1 LA CANTATA


• Puede considerarse como una ópera de carácter religioso pero sin representación escénica.

• Es más elaborada y extensa que la cantata

• Forma vocal religiosa compleja escrita para orquesta, coro y solistas, formada por la sucesión de recitativos, arias y coros. Sin representación y basada en textos del Antiguo y Nuevo testamento.

DEFINICIÓN

2.2. EL ORATORIO


• Al no ser una obra representada introduce la figura del narrador y refuerza el papel del coro, que irán relatando la acción.

• Giacomo Carissimi (1605-1675)• Georg Friedirch Haendel (1685-1759)

cuyo oratorio más famoso es “El Mesias”.


2.2. EL ORATORIO


• Es un oratorio que trata el tema exclusivo de la pasión y muerte de Cristo inspirándose en los Evangelios.

DEFINICIÓN

2.3. LA PASIÓN

• Forma vocal compleja religiosa estructurada en recitativos, arias y coros, y escrita para orquesta, coro y solistas. Su temática es la pasión y muerte de Cristo y no tiene representación escénica


• La figura del narrador es el Evangelista que relata los acontecimientos en estilo recitativo.

• Los personajes del evangelio son interpretados por solistas

• y las partes de los discípulos y el pueblo por el coro.


2.3. LA PASIÓN

• El más destacado es Johann Sebastian Bach. Tiene dos obras fundamentales: Pasión según San Juan y Pasión según San Mateo.

• En estas obras además de recitativos, arias y coros incluye versiones de corales que refuerzan los momentos más intensos de la narración


CORAL DE LA PASIÓN DE J.S. BACH2.3. LA PASIÓN

EL BARROCO3. MÚSICA INSTRUMENTAL


• La emancipación de la música instrumental llegar en el Barroco a su punto culminante.

• Hay un importante desarrollo de la música instrumental debido a:– La evolución técnica de los instrumentos– El nacimiento de la orquesta como un grupo estable y

organizado en el que se busca el perfeccionamiento de los instrumentos y la riqueza tímbrica.

• El compositor cuidará el colorido de sus obras detallando en la partitura su instrumentación

• y el intérprete se irá especializando en su instrumento, lo que dará lugar a los primeros “virtuosos”.

INTRODUCCIÓN


LA ORQUESTA


• En la formación de la orquesta aparecen ya todas las familias instrumentales: – cuerda – viento madera– viento metal – y percusión.

• La orquesta barroca tendrá como base fundamental la cuerda frotada y el bajo continuo, interpretando normalmente por el clave, aunque también se utilizará el arpa o el órgano.

LA ORQUESTA


• Durante los primeros años del Barroco:– Se mantiene una rica composición para

instrumentos de teclado: órgano y clave– Para algunos instrumentos de cuerda: laúd,

vihuela, violín– Que siguen las pautas de las formas heredadas del

Renacimiento. Son obras basadas en la improvisación, la variación, el contrapunto imitativo e las voces y piezas de danza.

INSTRUMENTOS


• Una de las formas más importantes para instrumentos de teclado, especialmente para órgano.

• Es una forma simple (de un solo movimiento), de textura contrapuntística basada en el uso sistemático de la imitación.

• El tema principal, llamado “sujeto”, va alternando:– con temas secundarios, “contrasujetos”, – y con partes de imitación más libres llamadas “episodios”.

• Estilo compositivo de la fuga se trasladará con frecuencia:• a la música vocal • y a secciones instrumentales de obras mayores.

3.1. LA FUGA

DEFINICIÓN


• A mediados del S. XVII surgirán las grandes formas instrumentales barrocas que marcarán, no sólo este periodo, sino toda la música posterior: – la suite, – la sonata – y el concierto.

FORMAS INSTRUMENTALES COMPLEJAS


• Es el resultado de la evolución de la música de danza del Renacimiento que ya asociaba parejas de bailes de distinto ritmo y movimiento

• Es una forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter y en número variable.

• Todas se escriben en la misma tonalidad y suelen responder a formas binarias.

3.2. LA SUITE

DEFINICIÓN


3.2. LA SUITE

ESTRUCTURA

ALLEMANDA

Ritmo binario

Tempo lento

COURANTE

Ritmo ternario

Tempo rápido

ZARABANDA

Ritmo ternario

Tempo lento

GIGA

Ritmo ternario

Tempo rápido


• El significado del término sonata es el de “música para sonar”, tocada o interpretada por instrumentos.

• Es una forma instrumental compleja dividida en cuatro movimientos o secciones que van contrastando en tiempos lentos y rápidos con diferentes texturas y ritmos. Escrita para un instrumento o dos.

3.3. LA SONATA

DEFINICIÓN


3.3. LA SONATA ESTRUCTURA

Tempo lento Tempo rápido Estilo fugado

Tempo lento Homofónico

Tempo rápido

La sonata puede estar compuesta para:•Un instrumento solista•Un dúo •Un trío

Y siempre con el acompañamiento del clave como bajo continuo.


• El término concierto deriva de la palabra “concertare” que expresa la idea de ordenar y juntar cosas distintas.

• Con el concierto el concepto de contraste propio del Barroco alcanza su expresión más perfecta y constituye una de las grandes formas musicales que pervivirá hasta nuestros días.

• Es una forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de tres movimientos contrastantes. Escrita para orquesta e instrumento solista o instrumentos solistas.

3.4. EL CONCERTO

DEFINICIÓN


3.4. EL CONCIERTO

ESTRUCTURA

Tempo rápido

Tempo lento Tempo rápido


3.4. EL CONCIERTO

TIPOS DE CONCIERTO

Según el número de instrumentos solistas que intervengan el concierto puede ser:•CONCERTO GROSSO:Escrita para orquesta (tutti) y un grupo de solistas (concertinos) que van contrastando alternándose en la interpretación de partes nuevas y fijas (ritornello, especie de estribillo)COMPOSITORES DESTACADOS

Arcangelo CORELLIGeorg Friedrich HAENDELJohann Sebastian BACH

•CONCERTO SOLISTA:Escrita para orquesta (tutti) y un solo instrumento solista que contrasta en constante diálogo con la orquesta.COMPOSITOR DESTACADOAntonio VIVALDI (1673-1741)Se le atribuyen más de 300 conciertos para solista, la mayoría para violín aunque también tiene para fagot, violonchelo y flauta.


• LA PRIMAVERA– La gozosa primavera ha llegado– Los pájaros le dan la bienvenida

con sus felices canciones– Y los arroyos fluyen con suave

murmullo– El cielo se cubre con oscuro

manto, truenos y relámpagos anuncian tormenta

– Cuando pasa, los pájaros vuelven con sus armoniosos trinos.

CONCERTOCUATRO ESTACIONES DE VIVALDI

• TÉRMINOS– Tema principal. Ritornello (se

vuelve a oir)– tutti: toda la orquesta– Solista: Instrumento solista– Repetido en forma de eco:

repetido un poco más suave.– Pasaje dialogante entre

solista y tutti. Alternancia entre solista y tutti


• EL OTOÑO– Los cazadores, al alba, salen

para la caza con cuernos, escopetas y perros.

– La bestia huye, ellos siguen su rastro

– Asustada y cansada por el gran estruendo de escopetas y perros; herida intenta escapar

– Pero, exhausta muere.

CONCERTOCUATRO ESTACIONES DE VIVALDI

• TÉRMINOS– Tema principal. Ritornello (se

vuelve a oir)– tutti: toda la orquesta– Solista: Instrumento solista– Repetido en forma de eco:

repetido un poco más suave.– Pasaje dialogante entre

solista y tutti. Alternancia entre solista y tutti

EL BARROCO4. LA DANZA

• Obra teatral bailada• ESTRUCTURA:

– Comenzaba: con una Obertura, “Overture” instrumental– Terminaba: un “grand ballet” en el que una vez al año

participaba el rey.– El desarrollo dramático: una serie de “entrées” o escenas en las

que se mezclaba el canto y la danza, interpretados ya exclusivamente por profesionales.

• Se representaba con: – Decorados espléndidos

• Los bailarines, al principio sólo masculinos, iban adornados con lujosas vestimentas y máscaras.

BALLET DE COURT

EL BARROCO4. LA DANZA

LA DANZA DE SOCIEDAD

DANZA ORIGEN RITMO TEMPO

ALLEMANDA Alemania Binario Calmado

COURANTE Francia Ternario Rápido

BOURRÉE Francia Binario Rápido

CHACONA España Ternario Tranquilo

ZARABANDA España Ternario Lento

GIGA Inglaterra Binario 6/8 Rápido

barroco. tema 3

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