BARROCO FRANCES

Universidad Nacional del Centro del PerúFacultad de Arquitectura

Departamento Académico de Urbanismo

ADOLFO GUSTAVO CONCHA FLORES

Huancayo, 27 de mayo del 2010

Sobriedad, armonía y claridad van a ser, de esta manera, las tres claves de la arquitectura barroca en Francia, la cual, difiere de lo que habría sucedido en el país de origen del movimiento, Italia, estará concebida al servicio del poder establecido político (en vez del religioso) al igual que el resto de las artes. De ahí su majestuosidad y su clara vocación de ostentación.Palacio de Versalles (s.

XVII)

Es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica. Es costumbre denominar las varias etapas del barroco francés por el nombre de sus reyes, distinguiendo las de Luis XIII, Luis XIV, Regencia, Luis XV y Luis XVI. 

Palacio de Versalles (s. XVII)

Es un arte propagandístico pues, en una época en las que las convulsiones sociales y políticas (no hay que

olvidar la proximidad de la Revolución Francesa) serán determinantes a la hora de la creación del

nuevo lenguaje.

Palacio de Versalles (s. XVII)

Así, ciudades, palacios o jardines, el diseño en el país galo estará puesto

al servicio de la gloria del rey, llegando éste a controlar, por medio de sus validos, cualesquiera de las

diversas manifestaciones artísticas y artesanas que bajo su gobierno

tengan lugar (famosísima será la Manufactura de Gobelinos, creada bajo el absolutismo del Rey Sol),

siendo el máximo exponente de esta manipulación teatral el Palacio de Versalles, modelo posteriormente

muy difundido por Europa y entorno perfecto para la exhibición del poder

divino del rey.

Palacio de Versalles (s. XVII)

Durante el reinado de Luis VIII penetra la influencia de la arquitectura italiana preborrominesca. Debido a las enseñanzas de las escuelas de escultura, pintura y arquitectura fundadas por Luis

XIV, que vienen a intensificar el sentido de la medida tan propio de la escultura francesa y la influencia de las creaciones italianas menos

borrominescas y mas monumentales, se forma el estilo de las grandes fachadas de la época de Luis XIV, de composición clara y de

nobles proporciones. El gran arquitecto de esta época es Jules Hardouin Mansart, autor de la elegante iglesia de los inválidos, cuya cúpula de doble tambor domina el conjunto. Pero donde más

sobresale es en el palacio de Versalles.

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración),

Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Vista aérea

Concepto racionalY unitario

Ejelongitudinal

Ejestransversales

Ejesradiales

Jerarquía ycentralización

Palaciosepara

Jardines Ciudadcortesana

Palacio real que Luis XIV de Francia mandó construir en Versalles sobre un antiguo pabellón de caza de su padre. Las obras se iniciaron hacia 1668 por Louis Le Vau. Las continuó Jules Hardouin-Mansart en 1678. Los interiores fueron decorados por Charles Le Brun. En 1770

Luis XV de Francia mandó añadir la casa de L'Opéra.

Plano del Palacio de Versalles.

Mansart y Le Vau (arquitectura), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles. Plano de ampliaciones

Palacio Luis XIII(Philibert Le Roy)

1ª ampliación LuisXIV(Luis Le Vau)

2ª ampliación de Luis XIV( Luis Le Vau)

3ª ampliación de Luis XIV(Jules Hardouin Mansart)

Interior del Palacio de Versalles (s. XVII)

Interior del Palacio de Versalles (s. XVII)

Comenzando este palacio en 1661 por el arquitecto Luis Le Vau con el revestimiento de un pequeño pabellón de caza de tiempos de Luis XIII, es continuado después por Hardouin-Mansart, al cual se debe la

gran fachada del jardín.

Palacio de Versalles

Palacio Luis XIII(Philibert Le Roy)

1ª ampliación LuisXIV(Luis Le Vau)

2ª ampliación de Luis XIV( Luis Le Vau)

Con un gran patio opuesto en el centro del lado opuesto, la edificación se extiende a ambos lados, formando dos alas muy

prolongadas. El interior del palacio es una interminable sucesión de salones ricamente decorados, donde alternan tapices de la fabrica de los Gobelinos, con los cuadros, los espejos, los bronces dorados y los mármoles de colores. Dirigió toda esa decoración Carlos L. cuya obra

maestra es el gran salón de los Espejos que da al frente al jardín.

3ª ampliación de Luis XIV(Jules Hardouin Mansart)

Palacio de Versalles

Completa la construcción otras numerosas dependencias como son el teatro y la capilla, obra ésta también de Mansart, de esfera

semicircular con tres naves sobre columnas y amplia tribuna corrida sobre los laterales. Alrededor del palacio se hallan otras pequeñas

construcciones como las caballizas, el palacio Trianon, la gran Orangenie, los pabellones de marly, etc.

Palacio del Gran Trianón

Lo que sorprende de este palacio es su grandiosidad espacial.

La distribución interior ha cambiado a lo largo de los siglos.

Los aposentos del delfín en la planta baja son un prodigio de finura decorativa, ya que están

decorados con exquisitos boisieres policromos, como los de la

biblioteca o los del gabinete interior de la defina.

El palacio de Versalles se convirtió en el modelo a imitar por todas las

cortes europeas, mas concretamente en el insuperado

modelo.

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Plano

Zona centralForma de U

Dos grandesalas perpendiculares

Ordenaciónen torno a patios

Cada dependenciauna función

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Patio central

Empleo de materialesAutóctonos: piedra blanca, ladrillo rojo,

Mármol y pizarras.

Vista aérea

Parte originalRenacentista

Cambio barroco

Todo ordenadoEn torno a

HabitacionesLuis XIV(rey sol)

Vegetación geometrizadaSometida a monarquía

absoluta. Conforme se alejase combina con vegetación

más irregular

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Vista exterior

Volúmenesdefinidos

Predominio de lasFormas rectas

Armonía delconjunto

Concepción clásicay majestuosa

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Vista exterior

Almohadilladoaplantillado

Pisoinferior

Vanosrectangulares

Fragmentos de pañosEntrantes y salientes para

Romper monotonía(claroscuros)

Tendencia general a la horizontalidad

Pisonoble Articulación por

Pilastras y columnasadosadas

Grandes ventanas-puertas

rectangulares

áticoVanos

cuadradosArticulación por

Pilastras adosadas

Coronación conEstatuas

(atenúa horizontalidad)

Trata de compensarhorizontalidad de

Entablamentos con grandes ventanales

verticales

Mansart, Le Brun (decoración),Palacio de Versalles.Salón de los espejos

17 ventanas y17 espejos

(fusión interior-exterior)

Bóvedas conPinturas acciones

Luis XIV

Separación por entrepaños con

pilastras de mármol rojo

Arcos enmarcadosen dintel

75 metros de longitud

Separa salónDe la paz y

de la Guerra

Espejos y ventanasdan sensación demayor amplitud

TriunfosSobredorados

(Profusa decoración)

Capilla real Teatro

PilaresCon arcos.

(para nobleza)

ColumnasCorintias

Sobre dintel.Más esbelto.

(Para monarca)

Mansart, Le Brun (decoración),Palacio de Versalles

Tres naves

Testero semicircular

ContrasteBlanco soporteAzul pinturas

Bóvedas.

Ostentación y lujo:Mármoles policromados,

Esculturas espejos, lámparasSobredorados, etc.

Templo del amor Jardines de Versalles

Le NotrePalacio de Versalles

Jardines

Setos recortados

Profusión de fuentesY esculturas

(destacan conjuntos De Ghirardon)

Petit trianon (S. XVIII)Ange-Jacques Gabriel

Grand Trianon (s. XVII)Jules-Hardouin Mansart

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Construcciones complementarias

Fuente de Apolo, de los jardines

de Versalles

Dentro del parque se encuentran infinidad de fuentes como la del Latona, la colonnade, la de Ceres, la de los baños de Apolo.... ,aunque destaca en el eje central la del carro solar, que representa a Apolo en el momento de salir del océano conduciendo su carro para iluminar a la tierra, en clara alusión al rey que de la misma manera iluminaba a

Francia

Jardines de Versalles diseñado por

André Le Nôtre.

Fuente de Apolo, de los jardines de

Versalles

En cuanto al parque, otra obra maestra, es obra del Le Nôtre. Los jardines concebidos como una extensión de las salas del propio

palacio son de estilo francés y muestran el triunfo del hombre sobre la naturaleza, dominándola y obligándola a desarrollarse donde y

como deseaba la voluntad humana, y que a medida que se aleja del palacio del rey, se le va dejando mayor libertad, hasta llegar a la

naturaleza salvaje en el extremo del conjunto.

Jardin del Palacio de Versalles (s. XVII)

Jardin del Palacio de Versalles (s. XVII)

Durante los siglos XVII y XVIII la conquista y dominación de las Indias llega a su apogeo.

Se crean nuevas ciudades y se reconstruyen las ya

existentes. La estética básica con que se crean es la del barroco, la que muestra el poder de España. Pero en

América el barroco encuentra su propio estilo, gracias a la fusión del nuevo estilo con el

sustrato indígena y la tradición mudéjar.

PARROQUIA DE LA “O”ARTE MUDEJAR

Tres son los impulsores del barroco en América: la Corona, la burguesía y los jesuitas como representantes

de la Iglesia. La arquitectura también fue un vehículo para la

evangelización. Los primeros conventos y las primeras iglesias

americanas, de estilo renacentista, tendrán aspecto de fortaleza,

debido al carácter de frontera de las Indias, como el convento de

Acolmán en el valle de Teotihuacán, o el convento de Actopán, en

Hidalgo, México.CONVENTO DE ACTOPAN

Iglesia de San Agustín Acolman antes de la recuperación del nivel de piso original, tomada de Marquina, 1925

Fachada de la iglesia del convento de Acolman, al recuperar los niveles.

  

Parte inferior de los pedestales que se encuentran hundidos

Estudio de un capitel,tomada de Calders, 1945

En la catedral de México, trabajan Claudio Arciniega y Juan Miguel Agüero, donde trabajó, también, Lorenzo Rodríguez: fachada del

Sagrario, y Luis Gómez de Trasmonte: fachada central. La

catedral de México se convertirá en el paradigma de la arquitectura

colonial. Francisco Becerra levantará la catedral de Puebla

según este modelo. A Becerra le debemos los planes de las

catedrales de Cuzco, Quito y Lima.

Otro de los grandes arquitectos mexicanos es Francisco Antonio

Guerrero y Torres: capilla del Pocito, en Puebla, que gusta del colorido

brillante de los ladrillos vidriados y la cerámica; además construye

numerosas casas señoriales para la burguesía mexicana: palacio de Jaral de Berrio. Su decoración recuerda los motivos aztecas. En Puebla aparece una escuela barroca tan activa como poco conocida. De su mano salieron

los santuarios de Ocotlán en Tlaxcala, y de San Francisco de Acatepec, dos

magníficos ejemplos del rococó mexicano de autor desconocido.

SANTUARIO DE OCLATAN

Palacio ArzobispalPalacio Arzobispalde Limade Lima

El barroco en el virreinato del Perú está marcado por el terremoto de Lima de 1746. La ciudad quedó totalmente destruida y de su reconstrucción surgieron los edificios más representativos del

barroco.

Francisco Antonio Guerrero y Torres trabajó, también, en este virreinato: catedrales de Lima, Cuzco y Quito. También trabaja en Lima el portugués Constantino de Vasconcellos: convento de San Francisco. Este es el monumento arquetípico de la arquitectura

limeña.

CATEDRAL DE CUSCO

Fuentes:

• Brevario de los estilos. Francisco Otta. Editorial Universitaria. Chile 1987.

• www.artehistoria.com

• El Barroco. Roxana C. Fraticola

• Historia del Arte. A. Fernández - E. Barnechea - J. Haro. Editorial Vincens-vives. España. Primera edición 1992

• Historia del Arte. E. H. Gombrich. Ediciones Garriga S. A. España Quinta edición 1975