INSTITUTO ANDINO DE ARTES POPULARES DEL CONVENIO ANDRES BELLO

ASISTENCIA TECNICA

Y CAPACITACION

DE LA ARTESANIA

INTRODUCCIÓN

El tema de la presente ponencia "Asistencia

Técnica y Capacitación de la Artesanía" de­

bería ser tratado en primera instancia, den­

tro del vestíbulo de lo conceptual, por cuan

to el tema artesanal se nutre de raíces étni

cas, antropológicas, estéticas, históricas,

económicas, y en fin de una variada eurit­

mia cultural.

Cada uno de los mencionados campos y con­

ceptos funcionan como labradas dovelas so­

portantes del conocimiento integral de la

artesanía.

Sinembargo, omitimos esta primera parte,

en consideración a la extensión y objeti­

vo práctico del tema, indicando que el

marco conceptual e histórico referente a

la artesanía, lo hemos tratado en el tex­

to: "Los aspectos culturales de la artesa­

nías".

Igual decimos sobre la presencia teórica

de un diagnóstico general de la situación

actual de la artesanía, creemos en cambio

pertinente y ventajoso desnudar la temá­

tica anotando puntualmente las fisuras y

- 2 -

posibles soluciones a las mismas.

Para llevar a cabo este análisis taxativo

nos hemos permitido dividir la ponencia

en dos partes: la correspondiente al cam­

po de la asistencia técnica y la referente

a los aspectos de la capacitación artesanal.

Somos concientes de la relación dialéctica

de estos dos frentes, pero consideramos que

el primero incide mas sobre el objeto arte­

sanal, mientras el segundo impregna al suje­

to, al hombre, al artesano.

Se nos ha solicitado un trabajo de diez pá­

ginas, hemos preferido encuadrarlo dentro de

diez preguntas las mismas que darán valor a

la ponencia en la medida de las juicios res­

puestas de todos ustedes a las mismas.

- 3 -

PRIMERA PARTE:

ASISTENCIA TÉCNICA ARTESANAL

Preguntas:

1. ¿Son inconexos los momentos de: produc­

ción, intercambio, y consumo artesana-

les?.

2. ¿En que campos necesita la artesanía

asistencia técnica con mayor prioridad?.

3. ¿Se deben asimilar técnicas de producción

extranjeras o mantener las tradicionales?.

4. ¿Que participación debería tener el esta­

do sobre el problema del comercio artesa-

nal?. i

5. ¿Cómo debe distribuirse la asistencia téc­

nica sobre las tipologías artesanales?.

- 4 -

SEGUNDA PARTE:

CAPACITACIÓN ARTESANAL

Preguntas:

6. ¿En que áreas y niveles necesita el ar­

tesano capacitarse más?.

7. ¿Porqué se debe respetar la cultura

artesanal?.

8. ¿Quién debe capacitar al artesano?.

9. ¿Se deben estregar diseños, o capacitar

en la ciencia del diseño al artesano?.

10. ¿En qué consiste el método del"Motivo

Gestor"?.

- 5 -

AMPLIACIÓN

¿SON INCONEXOS LOS MOMENTOS DE PRODUCCIÓN,

INTERCAMBIO Y CONSUMO ARTESANALES?.

Una de las causas que desvertebran el

desarrollo artesanal, es el de conside­

rar la asistencia técnica únicamente en

uno u otro campo mencionados.

Existen variados mecanismos técnicos que

permiten una producción más acelerada,

más económica y de mejor calidad, pero

si los organismos llamados a asistir téc­

nicamente a la artesanía, descuidan el

factor INTERCAMBIO(comercialización) y

el factor CONSUMO, desvían el cause ar­

tesanal hacia el vacío y la frustración.

Que ocurriría si el artesano al centro

de una política dislocada, se ve suje­

to de crédito (como uno de los mecanis­

mos que alientan la distancia producti­

va) . Si ese capital no se lo invierte

en base a estudios de mercadeo, demanda

y promoción de los productos, sino se

considera la calidad de los diseños,

- 6 -

y si al artesano no se le prepara respecto

al valor de cambio de sus mercancías por

otras que necesita consumir para su subsis­

tencia y para reciclar su producción tales

como: taller, herramientas, materias primas,

combustibles, transporte, publicidad, etc.;

el crédito en lugar de significar un bene­

ficio trae consigo la amargura y quiebra pa­

ra el artesano.

Insisto en el hecho de que al hablar de cré­

dito, apenas topamos uno de tantos factores

que intervienen en la producción y el tra­

bajo artesanales y con este simple ejemplo

reiteramos que a la problemática artesanal,

en cuanto a tecnificación se refiere, se la

debe abordar sincrónicamente en la instancia

de la producción del intercambio y del consu­

mo, con un trabajo de interdiciplina y coo-

participación institucional, para no caer en

falsas reformas artesanales, que como, las

agrarias, por no ser integrales se encuentran

reposando sobre el viejo árbol de la demago­

gia.

- 7 -

2. ¿EN QUE CAMPOS NECESITA LA ARTESANÍA ASIS­

TENCIA TÉCNICA CON MAYOR PRIORIDAD?.

A esta pregunta deberíamos contestar

con un análisis cualitativo de la si­

tuación de las diferentes tipologías ar-

tesanales existentes, que mencionaremos

al tratar el punto 5.

Por cuanto las prioridades de la tecni-

ficación en la artesanía artística son

un tanto diferentes a las demandas téc­

nicas de las artesanías de servicio, ca­

da una de ellas debe ser considerada de

acuerdo con su función. Igual cosa ocu­

rre entre las necesidades técnicas de

la artesanía campesina a diferencia de

las urgencias que demanda la artesanía

urbana. No obstante como mencionamos al

tratar el primer punto, la asistencia

técnica debe impregnar por igual y al

mismo tiempo las instancias de la pro­

ducción del intercambio y del consumo ar-

tesanales en las diferentes tipologías.

- 8 -

Siendo la técnica, el campo de los métodos,

los sistemas, los procedimientos y habili­

dades para cumplir con ventaja la elabora­

ción artesanal, a los organismos o personas

que asisten técnicamente, les toca la res­

ponsabilidad de establecer estos resortes y

engranajes técnicos, acordes con las necesi­

dades de los diferentes grupos y tipos arte­

sanales .

En la instancia productiva se debería asis­

tir con:

- Innovación de herramientas y maquinaria.

- Implantación de infraestructura nucléada

para una producción experimental.

- Sistemas tecnológicos que hagan mas renta­

ble el tiempo de trabajo, en relación al

tiempo oneroso de producción.

- Incorporación de técnicas que. mejoren la,

calidad final del producto artesanal.

En'3a instancia del intercambio la asistencia

técnica debería:

- 9 -

- Establecer mecanismos estatales de comercia-

lizaciónen condiciones de real ventaja y

conveniencia para el artesano, para bajar

la participación del intermediario comer­

ciante.

- Realizar estudios de mercadeo nacional, ur­

bano y rural, y en el ámbito internacional.

- Proponer redes de promoción y publicidad

de los productos artesanales (ferias, con­

cursos, programas de comunicación masiva,

catálogos, etc.).

- Simplificación de los trámites de exporta­

ción de productos artesanales.

- Fomento de cooperativas de producción y

comercialización artesanales.

Por último en la esfera del consumo o aprovi­

sionamiento artesanal, mucho aportaría el es­

tado situando almacenes artesanales aperados

de herramientas y materias primas liberadas de

impuestos y sobretodo liberadas del sanguijue-

lismo comercial.

- 10 -

El estudio y explotación de materias primas

propias del medio artesanal debería correr

a cargo del estado (fibras, canteras, minas,

maderas, etc.).

- 11 -

¿SE DEBEN ASIMILAR TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN

EXTRANJERA O MANTENER LAS TRADICIONALES?.

La técnica refleja un conjunto de facto­

res y sistemas útiles al hombre en un mo­

mento de su evolución; por tanto por un

lado son parte de su humanística cultu­

ra y por otro lado se incertan en un lap­

so de tiempo determinado para servirlo

como instrumentos útiles en su produc­

ción económica.

Cabe en este momento una digreción ¿el

artesano, campesino, de repente analfa­

beto, posee una técnica y una cultura?

de manera rotunda respondemos que si,

más aún creemos que ellos son los últi­

mos depositarios de la verdadera y tras­

cendental cultura andina.

Por tanto aquellas técnicas artesanales

que no se encuentren en oposición al

rendimiento del trabajo, se las debe

preservar y desarrollar. Correctamente

la UNESCO en su análisis sobre la edu­

cación en el año 1980 dice:

- 12 -

"También habría que acabar con el prejuicio

muy extendido de que el analfabeto en un ser

"Atécnico". Si por técnicas se entiende to­

da operación que permita la transformación

de la materia para satisfacer las necesida­

des reales y simbólicas del hombre, es obvio

que sería difícil considerar privados de es­

ta facultad a todos los campesinos del mundo.

Es posible que en tal o cual país haya que

volver a las "tecnología suaves" como se las

llama, seguramente con el fin de no recono­

cer la deuda para con las tecnologías des­

pectivamente calificadas de "tradicionales"".

De igual forma Juan Paulo II en su conferen­

cia de París en Julio de 1980 afirma: "Velad

con todos los medios que disponéis, por e,sta

soberanía fundamental que posee cada nación

en virtud de su propia cultura. iProtegedla!

No permitáis que esta soberanía fundamental

sea presa de intereses políbicos o económicos

No permitáis que sea víctima de totalitaris­

mos, imperealismos o hegemonías para los que

el hombre no es sino un objeto de dominación

y no sujeto de su propia existencia".

- 13 -

Debemos anotar sinembargo que aquellas técni­

cas de producción artesanal que hace mucho

tiempo contradicen y demoran el desarrollo

de los productos, deben dar cabida, a tecnolo­

gías modernas que aceleren la producción. Ac­

tuar en contrario sería caer en otro modismo

intelectualoide y chauvinista, que crucifica

en la miseria al artesano.

Si hay condiciones para que el artesano utili­

ce el gas o el petróleo en vez de la leña o

el carbón, debe asistírsele técnicamente para

que así lo haga. Con esto queremos decir que

es perfectamente válido modernizar nuestra

producción artesanal con un real comprometi-

miendo de nuestros técnicos nacionales y da­

das nuestras condiciones ecológicas, étnicas,

culturas e históricas, deberíamos desarrollar

nuestras tecnologías artesanales, como en otro

hora lo hizo la Bauhaus Alemana,

Respecto a la importación de tecnología extran­

jera no tenemos mayores prejuicios en cuanto

que dichas tecnologías universales son patri­

monio de la humanidad y mas aún, creemos que

la cibernética y los viajes espaciales han sido

- 14 -

posible gracias al trabajo de campesinos,

obreros y artesanos latinoamericanos, por

tanto nos pertenecen, filtrándolos a tra­

vés de nuestras condiciones.

- 15 -

¿QUE PARTICIPACIÓN DEBERÍA TENER EL

ESTADO SOBRE EL INTERCAMBIO O COMERCIO

ARTESANAL?.

Creemos pertinente ser reiterativos en

el punto referente a la comercializa­

ción o intercambio artesanal, por cuan­

to al momento es el talón de aquiles

de la artesanía.

El draconeano sistema de comercio al que

se ve sujeto el artesano en las actuales

circunstancias,ha hecho que muchos de

ellos hayan cerrado sus talleres y con

su familia cambiado de actividad laboral.

En el campo la situación no tiene salida

para el artesano que no dispone de al­

ternativas de cambio de actividad labo­

ral y que por tanto, se ha visto preci­

sado a embargar su taller y su fuerza de

trabajo al comerciante que "por anticipa­

do" le compra su producción y le "dá

crédito" para la materia prima y subsis­

tencia, coartándole de esta manera la

posibilidad de comercialización directa

y a mejores precios.

- 16 -

El estado debería sentar una base de soporte

para este flujo y reflujo del comercio arte­

sanal: flujo del producto hacia el consumi­

dor o el mercado, y reflujo comercial de ma­

terias primas,herramientas y mercancías que

el artesano necesita consumir.

El organismo que asuma esta plataforma de ser­

vicios debe trabajar bajo una óptica de desa­

rrollo armónico entre la clase artesanal y su

institución y no simplemente con objetivos de

encumbrar económicamente su organismo a costa

de la expoliación artesanal.

Por otro lado deberá tomar asistencia técnica

de otros organismos estatales, encargados de

la tecnificación, del crédito y de la produc­

ción, para que los programas de comercializa­

ción puedan llevarse a cabo bajo canales con­

cretos y no se produzcan desvalances y frus­

traciones tanto del organismo de comercio cuan­

to de los artesanos.

La realidad actual sobre este punto se sinte­

tiza en el hecho de que los artesanos prefie­

ren las garras del comerciante intermediario

a los colmillos devoradores de organismos

- 17 -

semiestatales.

El Doctor Osvaldo Hurtado en su obra "Dos mundos

superpuestos" dice; "Es necesario anotar que la

riqueza generada por la exportación de estos pro­

ductos, cuyas ventas llegaron a 130'000.000 de

sucres anuales, no benefició a los artesanos,

los cuales en el mejor de los casos recibían

cuatro sucres diarios por jornadas de traba­

jo de ocho horas.

Se estima que más de 150.000 personas trabajan

en la artesanía, que equivalen a seis veces el

número de empleados en la industria fabril."

- 18 -

¿COMO DEBE DISTRIBUIRSE LA ASISTENCIA

TÉCNICA SOBRE LAS TIPOLOGÍAS ARTESA-

NALES?.

Es elemental el hecho de que las solu­

ciones deben plantearse directamente

proporcionales a los problemas concre­

tos. Por esta razón la asistencia téc­

nica deberá distribuirse en función del

diagnóstico que se realice sobre las ne­

cesidades de cada tipología artesanal.

La carta interamericana del arte popu­

lar y las artesanías establece la dife­

renciación de cuatro tipologías artesa-

nales: artesanía popular, artesanía ar­

tística, artesanía utilitaria, y artesa­

nía de servicios.

Con todo el respeto que merece un análi­

sis tipológico, nos aventuramos a mencio­

nar varias otras tipologías con el áni­

mo de decifrar la problemática artesanal

en nuestro medio y poder bautismar técni­

camente de acuerdo a las necesidades en

cada caso particular.

- 19 -

Mal haríamos por ejemplo en afirmar que la

necesidad de tecnificar el diseño es común

a todas las ramas artesanales, por cuanto

el artesano, mecánico, automotriz, o el ar­

tesano peluquero, demandan otro tipo de asis­

tencia técnica que el orfebre o el ceramista,

para los cuales si es imprecindible mejoras

en sus diseños.

Dentro de esta amplia gama de característi­

cas artesanales de difícil diferenciación

consideramos las siguientes:

a. Por su rol funcional;

- Artesanías artísticas o arte plástico

popular (ofebrería, tejidos, evaniste-

rla, tallado, cerámica, citoplástica,

etc.).

- Artesanía utilitaria, aquella que se

produce para un consumo directo: (zapa­

tería, herrería agraria).

- Artesanía de servicios, aquella que apo­

ya otras actividades productivas o inv-

dustriales (mecánicos, automotrices,

mecánicos electrodomésticos, reloje­

ría, construcción de embajales, etc.).

- 20 -

b. Por su procedencia:

- Artesanía agraria, rural o campesina.

- Artesanía urbana.

- Artesanía conmunitaria.

c. Por sus raíces históricas:

- De procedencia hispana.

- De procedencia precolombina.

- De procedencia africana.

d. Por sus aspectos legales:

- Artesanía calificada.

- Artesanía no calificada.

- Artesanía gremial.

- Artesanía cooperativizada.

- Artesanía atomizada.

(En esta clasificación hay que anotar el caso

de comerciantes explotadores calificados co­

mo artesanos).

Por la ubicación social de sus productores;

- Artesanía popular.

- Artesanía académica.

- Artesanía de élite.

Por el monto de activos y por su estructura

- Artesanía empresarial..

- Artesanía elemental.

Como podemos ver,cada caso debe estudiarse y

proponerse una asistencia técnica específica

razones de espacio no nos permite ampliar y

ejemplificar cada, una de estas alternativas

técnicas sobre las diferentes tipologías men­

cionadas.

- 22 -

6. ¿EN QUE ÁREAS Y NIVELES NECESITA EL ARTE­

SANO CAPACITARSE MAS?.

Este aspecto es yuxtapuesto al tratado en

las preguntas 2 y 5, sinembargo como diji­

mos anteriormente la capacitación incide

más directamente sobre el hombro mientras

que la tecnificación sobre el objeto, por

tanto debemos anotar que el artesano en

este importante aspecto, es un grupo mar­

ginado desde épocas remotas; el gran sabio

Aristóteles piensa de acuerdo a la época

esclavista que vivió y dice: "Una consti­

tución perfecta no admitiría nunca al ar­

tesano entre los ciudadanos.

Trabajar para un individuo en las cosas

indispensables de la vida es ser esclavo;

trabajar para el público es ser obrero y

mercenario.... porque el aprendizaje de

la virtud es incompatible con la vida del

artesano y del obrero".

Aquí no vamos a relatar la manera escla­

vista de nuestro desarrollo artesanal a

partir de la dominación hispánica, mucho

- 23 -

se ha escrito y dicho sobre eso por tanto, so­

lamente concluimos en el hecho real de que

en el pretérito y en la actualidad nuestro ar­

tesano es un marginado salvo raras excepciones.

Su capacidad económica es inferior a la del

obrero, si consideramos la tabla actual de

salarios mínimos, las leyes de ampara social

no llegan al artesano calificado peor aún

a la mayoría de artesanos no calificados.

De esta dura realidad se desprende la impos-

terdable necesidad de capacitar a nuestro ar­

tesano en múltiples aspectos y niveles;según

el caso serán necesarias:

- Alfabetización

- Legislación

- Cooperativismo

- Diseño

- Mercadeo

- Contabilidad

- Educación general

Existe un campo que deseo remarcarlo y es el

de la capacitación en el conocimiento de su

realidad; el artesano debe concientizar cla­

ramente su pasado histórico, su presente social ;

- 24 -

económico, cultural y político, para enfren­

tarlo y proyectarlo decantado hacia el futu­

ro en sus obras artesanales.

Esta zona de su capacitación es de suma im­

portancia si realmente se desea la transfor­

mación cualitativa del artesano, porque es

absurdo pensar que la marginalidad deba ser

inherente al artesano, más aún si considera­

mos que la artesanía significa ánfora de cul­

tura- Afortunadamente el tiempo avanza y

los modos sociales se transforman, la mane­

ra de pensar de los griegos de la época aris­

totélica es cosa del pasado y en nuestro si­

glo los vanguardistas del diseño ya piensan

de una manera muy distinta respecto de la ar­

tesanía? la bauhaus de Walter Gropius esta­

blece en su programa de trabajo el siguiente

párrafo: "Todos nosotros, arquitectos, escul­

tores, pintores, tenemos que volver al arte­

sanado. Porque no existe un arte de profe­

sión. No existe diferencia substancial entre

artista y artesano,el artista es un artesano

potenciado.

- 25 -

Formemos pues una nueva corporación artesanal

sin esa división de clase que pretendía eri­

gir un muro arrogante entre artistas y arte­

sanos.

Nosotros, juntos, tenemos que desear, pensar

y crear la nueva construcción del futuro, que

será una en su estructura: arquitectura, es­

cultura y pintura, creadas por millares de ma­

nos de artesanos, acenderán hacia el cielo

como símbolo cristalino de una nueva e inmi­

nente fe".

Podemos concluir entonces que uno de los fac­

tores que colaborarán sustancialmente al de­

sarrollo de nuestra artesanía para que pueda

incorporarse a la esfera del común desarrollo

social, debe ser su capacitación en el cono-

cimjsnto de su auténtica realidad sin el vela­

men de falsedades políticas, sociales o eco­

nómicas.

¿POR QUE SE DEBE RESPETAR LA CULTURA

ARTESANAL?

Para mucha gente constituye todavía un

signo vengonzante o peorativo la condi­

ción de artesano, porque únicamente se

lo relaciona conciente o inconciente­

mente con la clase dominada.

En nuestro país y más aún en el marco

geográfico del área andina hablar de ar­

te plástico popular (artesanía artística)

implica situarnos en el basamento cultu­

ral que nos personaliza; nuestro artesa­

no, de generación en generación a ido he­

redando el patrimonio histórico dé los

símbolos, de la magia, de la religión y

de la filosofía popular. Si en otrora y

hoy los monopolios extranjeros han esquil

mado nuestras riquezas físicas, el arte­

sano ha sido el centinela de nuestras raí

ees culturales,por tal razón no hay duda

de que criterios peyorativos e insultan­

tes para el hombre artesano, son herrados

e indignos de nuestra condición de nacio­

nalidades cultas.

- 27 -

Al estado ecuatoriano y a los organismos in­

ternacionales que deben cumplir sus obliga­

ciones, les toca implantar programas de ex­

perimentación, desarrollo y proyección de la

cultura artesanal.

Tengo la impresión de que el primer escaño

empantanado en prejuicios ha sido salvado;

los organismos nacionales e internacionales

aceptan como una realidad la existencia de

una cultura artesanal; la UNESCO en uno de

sus estudios dice: "Un turista que se pasea

por un mercado de un país no europeo, queda­

rá admirado por sus telas, por la riqueza de

sus dibujos, que juzgará simplemente decora­

tivos; pero, si es capaz de ir mas alia de

su primera impresión y de buscar el sentido

de esos motivos, quedará asombrado de la ri­

ca simbología que para los autóctonos extra­

ñan esos temas gráficos trans nítidos por la

artesanía local".

El siguiente peldaño será por tanto la apli­

cación generoza de programas experimentales

y de desarrollo, de esta forma la capacita­

ción artesanal se la hará en concreto y nó

con discursos líricos y con diagnósticos fa­

tuos de los cuales el artesano se encuentra

harto.

¿QUIEN DEBE CAPACITAR AL ARTESANO?

En el texto "El arte popular y sus proyec­

ciones" hemos tratado ampliamente las po­

sibilidades de capacitación artesanal no

solo a nivel receptivo sino, especialmen­

te a nivel gestativo. Para conseguir es­

ta dinamia generalizada de la capacitación

en nuestro país, proponemos un engranaje

de cuatro elementos conjugados:

- Niños y jóvenes de escuelas y colegios

que desarrollen la ciencia con savia

nueva, pero al mismo tiempo amplíen sus

capacidades estéticas y sicomotrices,

actualmente atrofiadas, con ayuda de la

práctica artesanal.

- Maestros de escuelas y colegios que pue­

dan conducir actividades de investigación

y experimentación y que permitan sacar

la escuela hacia la comunidad.

- Maestros artesanos de reconocido valor

que desde la comunidad ingresen a la es­

cuela y al colegio a aprender enseñando.

- 29 -

- Organismos técnicos y culturales nucleados

interdisciplinariamente para la dirección

de este amplio programa de capacitación.

Al topar el aspecto capacitación, se deben

desconfiar de textos y técnicos extranjeros,

especialmente de aquellos pasquines redacta­

dos para un negocio fácil y que se han con­

vertido en textos oficiales de manualidades

escolares y que nada tienen que ver con nues­

tras necesidades, de igual forma se debe cues­

tionar seriamente y valorar estrictamente a

aquellos técnicos que llegan a nuestro medio

con sueldos en dólares liberados de impuestos

y que al final dejan vacíos mayores que los

que antes tenía la artesanía.

En fin, creemos que solo el artesano salva al

artesano, motivémosle, para que en conjunto

con su comunidad se oriente hacia su capaci­

tación.

- 30 -

9. ¿SE DEBEN ENTREGAR DISEÑOS O CAPACITAR

EN LA CIENCIA DEL DISEÑO AL ARTESANO?

Ante esta pregunta se nos antoja compa­

rar con el hecho de que a una persona

analfabeta no se debe si realmente se

desea ayudarla, darle escribiendo, o dar­

les leyendo lo realmente, correcto y

obligatorio en este caso es enseñarle a

leer y a escribir. En todo orden de la

vida lo formal debe dar paso a lo tras­

cendental o de fondo por esta razón, el

estado y los organismos pertinentes de­

ben realizar un esfuerzo para que nues­

tro artesano tenga la posibilidad de ad­

quirir en propiedad intelectual su capa­

cidad de diseñar sus propios objetos.

Con esto no queremos decir que nuestro

artesano no diseña, sabemos que lo hace

y en su diseño y proceso de elaboración

desde cuando recolecta la materia pri­

ma hasta el toque final del acabado de

sus productos, va en cada una de las eta­

pas ordenando su trabajo en función de un

orden tradicional que podríamos congeturarlo

- 31 -

como una manera de diseñar.

No obstante como todas las ciencias el diseño

ha evolucionado en sus principios y leyes y

se vuelve impostergable la necesidad de que

se transmita al artesano este básico y funda­

mental abecedario de la forma y de la construc­

ción de objetos artesanales.

Al respecto hemos elaborado pensando en los ar­

tesanos una estructura conceptual y morfológi­

ca sobre la forma plástica y hemos tenido la

oportunidad de realizar trabajos prácticos en

cursos de diseño artesanal en los que se ha

conseguido magníficos resultados. Con esta li­

gera experiencia a nuestro favor aseguramos que

es posible que el artesano profundice su dise­

ño vernáculo con nuevos conceptos y mecanismos

al respecto.

Por otro lado consideramos completamente absur­

do el hecho de entregar diseños mas aún, ela­

borados por personas extranjeras, a nuestros

artesanos, para que ellos" únicamente los copien-

esto convierte a nuestro hombre en sujeto pasi­

vo o mueble repetidor de ideas y sentimientos

foráneos. No descartamos la posibilidad de

asesoría por parte de expertos diseñadores,

siempre y cuando estos se hayan permeabili-

zado plenamente de nuestra realidad social,

cultural, histórica y ecológica para que el

producto de su trabajo vaya entronizado con

las aspiraciones de nuestros artesanos.

- 3 3 -

¿EN QUE CONSISTE EL MÉTODO DEL MOTIVO

GESTOR?

Hemos denominado método del "Motivo Ges­

tor" a un sistema que permite el diseño

artesanal a partir del conocimiento crí­

tico de un hecho u objeto de la realidad

cultural propia del artesano.

Consideramos erróneo el diseño en donde

la forma se conjugan solamente por razo­

nes estéticas o de mercado, creemos que

la forma y el proceso de diseño obedecen

a razones que se enraizan en la historia

y en las vivencias del hombre, por esta

razón el método del motivo gestor indu­

ce al artesano y al diseñador a cubrir

en intensidad las siguientes etapas:

- Conocimiento crítico del entorno histó­

rico y cultural del artesano.

- Elección de un elemento o motivo ges­

tor que converja a Las necesidades pro­

pias del objeto a diseñarse.

- 34 -

- Representación gráfica, volumétrica, espa­

cial del motivo gestor.

- Conocimiento analítico en función de las ca­

tegorías de la estructura de la forma plás­

tica del motivo gestor.

- Interpretación plástica y recreación de una

nueva realidad.

Sobre el empleo de este método se puede cónsul

tar el texto "La Expresión Plástica en la Edu­

cación", volumen No. 3, publicado por el IADAP

JECH/mm.