ASALTOS DE LA DANZA 2016

MUSEO SEFARDÍ

TOLEDO CASTILLA LA MANCHA

El Museo Sefardí se crea por Decreto en 1964 ubicándose en el edificio hispanojudío más importante de España: la Sinagoga de Samuel ha-Leví (o Sinagoga del Tránsito), situada en plena judería de Toledo.

Las salas del museo ocupan los espacios del antiguo archivo de las órdenes militares de Calatrava y de Alcántara:

• Sala I.- Los judíos en el Antiguo Oriente. El judaísmo como modo de vida. • Sala II.- Los judíos en época romana y visigoda. Los judíos en al-Andalus. • Sala III. Los judíos en los reinos cristianos. Nuevos hallazgos arqueológicos. • Patio norte o Jardín de la Memoria • Patio este o área de descanso. Excavaciones arqueológicas. • Salas IV y V.- Galería de Mujeres. El ciclo vital y festivo (primera planta) • Área multimedia y tienda (junto a la salida)

En la actualidad es un museo estatal que conserva y transmite el legado hispanojudío y sefardí, un organismo público que depende de la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

ASALTOS DE LA DANZA

La Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid y la Asociación Cultural Por la Danza quiere seguir fomentando la imagen de los artistas de la Danza en la sociedad en que se hallan insertos, de forma que la ciudadanía reconozca su aportación al desarrollo cultural y creativo, a su bienestar social y personal, mediante este programa:

• InterDID 2016. Encuentros de la Danza. Con motivo de la Celebración el 29 de abril del

Día Internacional de la Danza, proclamado por la UNESCO, se extiende a nivel nacional

el proyecto de la APDCM y la ACPD Asaltos de la Danza. Consiste en una serie de

acciones de danza en distintos museos de toda España, filmados y distribuidos a través

de las redes sociales, formando así un conjunto de breves y sorprendentes irrupciones

coreográficas, haciendo la danza más visible y más cercana.

Ya se realizaron con éxito Los Asaltos de la Danza 2011, 2012, 2013, 2014 y 2015 planteando acciones aparentemente espontáneas que surgieron de la multitud, con piezas de dos o tres minutos de duración que se desarrollaron en espacios públicos inesperados, con la colaboración de artistas como: Compañía Nacional de Danza, 10&10 Danza, Chanta La Mui, Carlos Chamorro, Selene Muñoz, Ibérica de Danza, Compañía Daniel Abreu, Rafaela Carrasco, Manuel Rodríguez, Helena Martín, Arrieritos, Chevy Muraday, Nino de los Reyes, Rojas y Rodríguez, María Alonso, Mariana González, Cristian Sandoval, Ángel Roda, Francisco Cruz, Konstantin Chakarov, Rocío Bazán, Tamar González, Nathalie Remadi, Lucía Montes, Sharon Fridman, Melania Olcina, Antonio Ruz, Andreas Prittwitz, Antonio Carbonero, Elisa Morris, Eva Sánchez, Jack Jamison, Judith Clericucio, Natalie Seseña, Denise Perdikidis, Luis Pérez Díaz, Isabel Olmos, Diego Perera, Gabriel Lago y como novedad, en el año 2012 se realizó un Flashmob multitudinario que al ritmo de Oh Happy Day congregó a profesionales de la Danza en Madrid, Valencia, Galicia, Cataluña, Málaga, País Vasco y Tenerife. En este año 2014 en la Comunidad de Madrid se realizó una clausura de los Encuentros en el Teatro Auditorio del Reina Sofía, contando con la colaboración de Provisional Danza, José Maldonado, Adrián Santana, Ballet del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, Manuel Liñán, Imposible Danza, Josué Ullate y Víctor Ullate, Tamako Akiyama y Dimo Kirilov, y Dani Pannullo Dancetheatre Co.

• Objetivos:

o Visibilizar la Danza y acercarla al público.

o Poner en valor la aportación que los artistas de la Danza hacen a la sociedad

en que están inmersos, no sólo como proveedores de entretenimiento, sino en

el plano creativo, cultural, social e inclusivo.

o Una propuesta de dinamización museística, de diálogo entre propuestas

artísticas: las experiencias sensoriales de danza y artes plásticas, de obras

contemporáneas, o coincidentes en cuanto a propuesta artística y sentimiento

reflejado, la composición espacial de la obra coreográfica, y la propuesta

escultórica o pictórica con obras maestras como Carmen de Calder, Equall-

Parallel en la Sala Richard Serra, o la escultura “Pincelada” de Lichtenstein, de

manera coordinada en los principales museos de arte contemporáneo del país:

La Laboral, CGAC, MACUF, Gugenheim Bilbao, MAGBA, Reina Sofía, IVAM,

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, etc.

ORGANIZA

COLABORA

BAILARINES PARTICIPANTES

ANA ARROYO Bailarina polifacética que ha desarrollado su carrera artística con un alto nivel técnico de la danza clásica, que combina con el flamenco, el baile español y el contemporáneo, lo que le ha permitido moverse, tanto en compañías de clásico al principio de su carrera, como de contemporáneo o flamenco en la actualidad, permitiéndole mostrar un enriquecido trabajo y asentamiento en escena. Ha recorrido gran parte del mundo y trabajado en los mejores teatros, junto a artistas como Joaquín Cortés, Lola Greco, Manuela Vargas, Fernando Bujones... y un largo etcétera. En 2009 se une a la empresa Franco Dragone Entertaiment Group “The House of Dancing Water” en City of Dreams, bajo la dirección coreográfica de Giuliano Peparini. Interpreta el personaje de Dark Queen, uno de los papeles protagonistas del espectáculo. (Macau 2009/2013) Kdo! Un espectáculo de Franco Dragone (Bélgica 2009). Presenta y dirige un nuevo proyecto en Hong Kong “Diálogos del alma…”, con artistas de diferentes disciplinas. Coreografías de Giuliano Peparini, Carlos Carbonell, Mylena Leclercq y Ana Arroyo. Dirección de escena de Reda Guerinik. (Hong Kong 2011).

SERGIO GARCÍA RUBIO Sergio García Rubio, nacido en Barcelona, donde se gradúa en danza clásica en el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Tras ser becado en distintas escuelas decide acabar de formarse en Zaragoza con María de Ávila. Posteriormente acaba su titulación de Danza Española en el Real conservatorio profesional de Danza Madrid. Su primer contrato se lo ofrece José Antonio en el año 1996 y, en el año 1998 pasa a formar parte del BNE. En el año 2003 le ascienden a solista y en 2007 pasa a ser Primer Bailarín hasta la fecha. Maestro y tribunal en concursos nacionales e internacionales como el de Ribarroja del Turia (Valencia) y DWC Spain (Campeonato Mundial De Danza) en Barcelona, durante sus 4 ediciones. Ha impartido Clases Magistrales en Escuela Municipal de Boadilla del Monte, Conservatorio de Ribarroja del Turia (Valencia), Escuela Moviment 2 (Badalona), Jove Ballet de Catalunya (Mataró) y en el TEBNE (taller del Ballet Nacional de España.

CAROLINA CHICO Estudia danza clásica en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid "Mariemma" (RCPD Mariemma).Su carrera profesional ha pasado por compañías como: Juan Carlos Santamaría, Nafas Dance Company (dirigida por Patrick de Bana), Corella Ballet Castilla y León (dirigida por Ángel Corella) o la producción del Centro Dramático de Aragón (CDA) "Delicatessen danza" (dirigida por Amador Castilla). Ha trabajado con diferentes coreógrafos y realizado coreografías que viajan por varios estilos de la danza como son: el clásico, el neoclásico, el contemporáneo o el jazz. Entre ellas cabe destacar: El Cascanueces (J. C. Santamaría), Good Night Amadeus (P. de Bana), La Bayadere (Makarova), Bruch Violín Concert ( D. Richardson), In the Upper Room (T. Tharp), “Delicatessen danza” (A. Castilla, I. Rubio, P. Mohovich), Noche Blanca de Bilbao 2011 (J. Ugarriza). Ha trabajado en Óperas como: “Aída”, “Don Giovanni”, “Don Carlo”, “La Gioconda” y " Der Rosenkavalier" en el Teatro Real de Madrid. En cine ha intervenido en las películas: “Arritmia” dirigida por Vicente Peñarocha y “Fados” de Carlos Saura. En televisión ha participado en el programa "La Voz" de Telecinco. Su naturaleza creativa e inquieta le llevó a desarrollarse como coreógrafa con piezas como: "Street Souls" pieza de workshop creada en la compañía Corella Ballet Castilla y León, “Extremes” pieza realizada para la Gala del Día Internacional de la Danza de San Sebastián,“Le rêve d'une femme” coreografía creada para la Gala homenaje a Marika Besobrasova en Vicenza, y"Mascheràta" estrenada en la VII Gala de los Vascos y la Danza.

MARTIN BLAHUTA Estudia en el Conservatorio de Danza de Bratislava terminando sus estudios en 1998. En 2001 recibe el premio Philip Morris Ballet Flower en la categoría de mejor bailarín de Eslovaquia. Después de finalizar su formación en la escuela entra a formar parte como solista en Slovak National Theater para continuar en el Prague Chamber Ballet y Bavarian State Ballet. Dentro de su repertorio clásico cabe destacar los roles realizados en obras como: El Lago de los Cisnes (Swan lake), La Bella Durmiente (Sleeping Beauty), Giselle, La Bayadere y Romeo y Julieta (Romeo and Juliette). Ha bailado piezas de reconocidos coreógrafos contemporáneos como William Forsythe, Mats Ek, Jiri Kylian, Hans van Manen o Itzik Galili y ha formado parte de producciones en diferentes países de Europa que le han permitido trabajar con coreógrafos como Toni Rizzi, Amador Castilla, Inma Rubio, Paolo Mohovich o Andre Rieu. Como maestro de danza ha impartido clases de ballet en varias academias y teatros como: Royal Conservatory The Hague (Amsterdam), Fontys Conservatory (Tilburg), Circus Theatre, Slovene National Theatre (SNG) y SNG Opera in ballet Ljubljana

JAIME PUENTE

Nace en Madrid y está titulado por el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid en Danza Española, con certificado de equivalencia, a efectos docentes, a los estudios superiores de danza en la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza. Como bailarín de Danza Española y especialista en Danza Tradicional, desarrolla su actividad profesional en numerosas Compañías, tales como: Ibérica de Danza, Ballet Folclórico de Madrid, Razas, Ballet de María Rosa, Luisillo, Carmen Cubillo, Antonio Márquez, Carmen Cantero… En la especialidad de Danza Histórica estudia Renacimiento italiano y francés y Danza Barroca española y francesa con Mª José Ruiz Mayordomo, Marta Guisado, Lieven Baert, Bárbara Sparti, Ana Yepes, Françoise Denieau, Bruna Gondoni y Cecilia Gracio Moura. Y ha pertenecido o pertenece a las siguientes compañías: Esquivel, La Españoleta, Orfeo, Xuriach, Barroc Ballet y Axivil. También colabora con otras Compañías europeas como La Cetra d`Orfeo. Bajo la dirección de Gustavo Tambascio participa en “El Burgués Gentilhombre”, en zarzuelas como “El Huésped del Sevillano” y “El Barberillo de Lavapies”, así como en la ópera barroca “Parténope”. Finalmente, ha desarrollado su actividad coreográfica en Compañías como el Ballet Español de Carmen Cantero (“Gigantes y Cabezudos”, “La Dolores”, para los espectáculos “Esencia y Raíz” y “Goya en la Villa y Corte”), Compañía de Lieven Baert (Bailes boleros para la Opereta “La Perichole”) y La Musgaña (para la producción “Musdanza”). También realiza el montaje coreográfico, junto a Gustavo Tambascio, de las zarzuelas barrocas “Las nuevas armas de amor” e “Iphigenia en Tracia” y “Villa y Corte”, para la Orchestra of New Spain, estrenados en Dallas (Texas, USA) y rodadas posteriormente por otros países americanos. En el presente año coreografía y participa como bailarín de danza barroca de “El imposible mayor en amor le vence amor” para el Teatro de la Zarzuela.

NOEMÍ ORGAZ

Realizó sus estudios de danza española en el “Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma” de Madrid. Completando su formación con distintos maestros como pueden ser: Juanjo Linares, Áida Gómez y cursando actualmente el Grado en danza en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Ha formado parte de diversas compañías llegando a realizar en algunas de ellas papeles principales o de solista: Compañía de “Áida Gómez”, Compañía “Ibérica de Danza”, “La Españoleta” (Danza Histórica), “Ballet de M.ª Rosa”, etc. Junto a Jaime Puente coreografiaron y formaron parte como bailarines en el espectáculo “Musdanza” del grupo “La Musgaña” y “Bailables” del grupo “Fetén, Fetén” realizando giras dentro y fuera de España. El último trabajo realizado ha sido en Marzo de este año para una producción del Teatro la Zarzuela de Madrid. “La guerra de los Gigantes” y “El imposible mayor en amor le vence

Amor”. Con motivo del tercer centenario de la muerte de su autor Sebastian Durón, llevando a cabo la dirección de escena Gustavo Tambascio, las coreografías y movimientos de escena Jaime Puente y Yolanda Granados.

MENSAJE DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 29 DE ABRIL DE 2016 El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Esta fecha conmemora el nacimiento (en 1727) de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro considerado el creador del ballet moderno. Cada año el ITI encarga a una personalidad conocida del mundo de la danza la redacción de un mensaje que es leído en todo el mundo. El objetivo de esta celebración y de ese mensaje es el de unir todas las danzas en este día, para celebrar esta forma de arte y mostrar su universalidad. El Mensaje del Día Internacional de la Danza 2016 le ha sido encargado en esta ocasión -tras Merce Cunningham, Maurice Béjart, Anne Teresa De Keersmaeker, Akram Khan, Mourad Merzouki e Israel Galván en años pasados- al coreógrafo neozelandés-samoano Lemi Ponifasio:

KARAKIA (Prayer) Touch the cosmos the source of our divinity illuminating the face of the ancestors so we can see our children woven above beside below unite all within our flesh and bones and memory the Earth is turning humans in mass migration turtles gather in silent preparation the heart is injured make dance a movement of love a movement of justice the light of truth.

KARAKIA (Oración) Toca el cosmos que es la fuente de la divinidad que ilumina la cara de los ancestros para que podamos ver a nuestros hijos. Entretejiendo por encima, al lado, y por debajo Queda unido todo a nuestra carne, a nuestros huesos y a nuestra memoria. La tierra está girando Los humanos migran en masa Las tortugas se reúnen preparándose en silencio El corazón está herido. Haced la danza Un movimiento de amor Un movimiento de justicia La luz de la verdad.

Por su parte, el Presidente del Consejo Internacional de la Danza-UNESCO, Alkis Raftis, ha hecho público el siguiente mensaje:

Los reportajes de prensa sobre la danza se centran en los espectáculos de danza, pero rara vez en la enseñanza de la danza. Sin embargo, el aprendizaje de la danza está más extendido que la dedicación al espectáculo: diez veces más personas practican la danza en escuelas en comparación con las que actúan bailando en el escenario.

La actual crisis económica apenas afectó a las escuelas de danza: mientras que muchas empresas cerraron, muy pocas escuelas de danza lo hicieron y, en el peor de los casos, sólo perdieron algunos estudiantes. Esto demuestra, una vez más, que la danza es una de las necesidades más básicas: la gente opta para reducir otros gastos en lugar de dejar de pagar por sus clases de danza.

Los subsidios estatales a las escuelas y conservatorios públicos fueron reducidos, por lo que estos recurren cada vez más a los patrocinadores privados. Las escuelas privadas se basan en las cuotas pagadas por los estudiantes, por lo que recurren cada vez más a la publicidad para atraer a más estudiantes. Aumenta la gama de danzas impartidas, organizan eventos, se vuelven más flexibles y abiertas al exterior. Desafortunadamente, las organizaciones en algunos países tratan de limitar el número de profesores de danza presionando a los gobiernos para que reconozcan sólo los

títulos ofrecidos por ellos. Creemos que la Enseñanza de la Danza debe estar abierta a todos, sin ninguna restricción. Nada debe impedir a las personas la enseñanza, el aprendizaje o la realización de un arte, ya sea Música, Teatro, Danza, Pintura o Poesía. Animamos a todos a estudiar seria y formalmente para obtener un Certificado y Diploma de Estudios con el fin de obtener la confianza de los estudiantes, pero insistimos en que las cualificaciones no deben ser restrictivas, manteniendo la enseñanza libre en las escuelas privadas. Los gobiernos deben resistir ante la presión de grupos de interés que intentan crear su propio monopolio en cualquier arte. Los buenos profesionales están dispuestos a confiar en su talento, su conocimiento y su reputación, no en los privilegios de titulaciones concedidas a otros para impedir que los demás puedan competir o compararse con ellos. El arte, por definición, es incluyente, no excluyente.

El Día Mundial de la Danza 2016 se dedica a mantener una política de puertas abiertas en la Enseñanza de la Danza.

Alkis Raftis Presidente del Consejo Internacional de la Danza CID

UNESCO, París