arte paleo cristiano
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HISTORIA DEL ARTE I – TRABAJO PRÁCTICO Nº 1
ARTE PALEO CRISTIANO
Prof. J. Rigueiro García Alumna: Prof. Bibiana Hernández
LOS TRES REYES MAGOS
REYES MAGOS
La primera vez que surge el nombre con que hoy conocemos a los Reyes Magos es en la iglesia de
San Apolinar Nuovo, en Rávena (Italia).
El friso de la imagen está decorado con mosaicos de mediados del siglo VI que representan la
procesión de las Vírgenes. Esta procesión está conducida por tres personajes vestidos a la moda
persa, tocados con un gorro frigio y su actitud es la de ir a ofrecer lo que llevan en las manos a la
Virgen que está sentada en un trono y tiene al Niño en su rodilla izquierda. Encima de sus cabezas se
pueden leer tres nombres, de derecha a izquierda: Melchor, Gaspar, Baltasar...
Poco a poco la tradición ha ido añadiendo otros detalles a modo de simbología: se les ha hecho
representantes de las tres razas conocidas en la antigüedad y representantes de las tres edades del
hombre.
La llegada de los Reyes Magos es un tema tratado también en los Evangelios Apócrifos. Según la
tradición esotérica aplicada al cristianismo, estos personajes procedían del lugar donde se encontraba
el Preste Juan.
Otra leyenda cuenta que después de la Resurrección de Jesús, el apóstol Tomás los halló en Saba
(India), que fueron bautizados y que se les consagró obispos; después fueron martirizados en el año 70
y fueron depositados en el mismo sarcófago. Los restos fueron llevados a Constantinopla por Santa
Elena. Posteriormente, Federico I Barbarroja, en el siglo XII, las trasladó a Colonia, donde hoy reposan
sus cenizas con las coronas que supuestamente llevaron durante su existencia.
Actualmente en la catedral de Colonia, se veneran los supuestos restos de los Reyes Magos en una
urna dorada colocada en el altar mayor.
http://reyesmagos.yaia.com/historia.html
LOS TRES REYES MAGOS
BASILICA DE SAN APOLINARRAVENA - ITALIA
Es el más importante testimonio reunión entre romanos y barbaros, entre culto ario y culto católico. Erguida entre el 493 y los primeros del siglo VI.
http://www.ravennamosaici.it/?p=931
La iglesia tiene la consideración de basilica menor desde el 7 de octubre de 1960.1
En 1996 la iglesia, con otros edificios paleocristianos, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, con el nombre de «Monumentos paleocristianos de Rávena».
PLANO DE SAN APOLINAR NUEVO
A pesar de que Teodorico había estado durante diez años en Constantinopla, su
proyecto más ambicioso, la iglesia palatina de San Apolinar Nuevo, fue construida
de acuerdo con el tipo de planta basilical, revestida de mármoles a la manera
romana y capiteles presumiblemente importados de Constantinopla. La decoración
del conjunto de la nave de San Apolinar Nuevo se divide en tres zonas
horizontales, fechables a comienzos del siglo VI. En la zona superior, por encima
de las ventanas, una serie de 26 paneles -13 por cada lado- ilustra la vida de
Cristo, acercándonos a los modelos de Santa María la Mayor; en el piso medio, las
dieciséis figuras de profetas y patriarcas remiten al ábside de San Aquilino de
Milán. En la zona inferior, en uno de los lados, una procesión de vírgenes se
traslada desde Classe -el puerto de Rávena- hasta donde se encuentran la Virgen
y el Niño acompañados por los Reyes Magos; en el otro lado, los mártires se
trasladan en procesión desde el palacio de Teodorico hacia el lugar donde se
encuentra Cristo entronizado, flanqueado por seres angélicos en un marco
paradisíaco.
• Teodorico el Grande, ario pero respetuoso con la iglesia del pueblo
conquistado, levanta un primitivo San Apolinar, con el nombre de Jesucristo
Salvador, que más tarde recibirá el nombre de “Nuevo”, en torno al año 500,
al pasar al culto católico y se la convierte en una basílica más suntuosa y
exuberante.
• San Apolinar, “el Nuevo” es una iglesia bizantina de Rávena con influencia
paleocristiana por su estructura basilical con cubierta plana de madera.
Corresponde al tipo de la basílica latina y tiene tres naves separadas por
columnas pseudocorintias con grandes cimacios o pulvinos para recibir
mejor las arquivoltas sobre los capiteles. Éste será el típico capitel bizantino.
Su gran longitud le aporta una magnificencia notable y un acusado
dinamismo en el sentido de la profundidad.
• El espacio que “camina” hacia el altar está subrayado por el empleo de
mosaico en serie continua. San Apolinar Nuevo tiene una destacada
decoración de mosaicos. Los mosaicos se hicieron en la propia Bizancio.
Los mosaicos que cubren casi todas las paredes constituyen los mejores
modelos de este estilo.
• Hoy se conservan en la nave central dos grandes frisos de santos y santas
que avanzan hacia el altar mayor. En el lado del evangelio, un friso de
hombres y en el lado de la epístola, las mujeres.
SAN APOLINAR NUOVO
LOS CICLOS DE MOSAICO SE DESARROLLAN EN TRES GRANDES GRUPOS.
Arriba: 26 escenas del ciclo de mosaico más antiguo del Nuevo Testamento, se
mantuvo.
A la derecha, nos encontramos con escenas de la vida del Salvador.
Las piezas son de raíz bizantina enraizada en la tradición de la época helenística -
romana. Edificio antiguo donde sobreviven los hermosos mosaicos con la superficie de
mosaico más grande de la antigüedad. A la izquierda, los episodios evocan las lecturas
del Evangelio de la Semana Santa y la Pascua. El Salvador, el punto focal, se muestra
más grande que los otros personajes, de acuerdo con los cánones de la Antigüedad
tardía. Es representado Cristo con barba, para poner de relieve el carácter del humano
que sufre.
Parte media: una obra maestra de ilustraciones, que consta de treinta
y dos figuras de profetas, dieciséis en cada lado. Cada figura se repite
con coherencia, en la celebración del libro, y el sello de la importancia
de los Profetas en la composición de las Escrituras, los profetas
recuerdan que, en un sentido amplio, todos los maestros de la fe del
Antiguo y Nuevo Testamento.
Abajo: Parecería ser que los mosaicos de Rávena son los
encargados de ilustrar una magnífica procesión de santos. La
Vigésima Santa, liderado por Santa Eufemia, avanza con paso lento y
el ritmo, llevando una corona simbólica. En la pared opuesta, las
veintiséis mártires en túnicas blancas parecen una procesión
interminable. Miradas y actitudes son constantes, la abolición de toda
individualidad.
http://www.ravennamosaici.it/?page_id=21
En los muros de la derecha (según se mira al altar), se representa el famoso Palacio de
Teodorico, reconocible por la inscripción latina PALATIVM (Palacio) en la parte baja del
tímpano (espacio triangular comprendido entre la cornisa y los dos derrames de un frontón.
También se dice del triangulo o especie de mocheta circunscripta por una archvolta, un
entablamiento y una pilastra. Estos tímpanos de arcada están decorados a veces con bajos
relieves, pinturas o mosaicos)..
Los edificios interiores representados están mostrados en perspectiva resaltada. Eso
significa que lo que se ve corresponde a tres lados del peristilo (Templos antiguos
adornados por series de columnas.), dispuestos en un plano único.
Entre las columnas hay telas blancas decoradas con oro, que cubren las sombras de
antiguas figuras humanas que permanecieron después de que una parte del mosaico fuera
condenada a ser destruida: por una especie de damnatio memoriae todas las figuras
humanas (casi con toda seguridad el propio Teodorico y miembros de su corte) fueron
eliminadas y aun se notan amplias partes de color ligeramente distinto (debidas a una
restauración llevada a cabo en otro momento) y las evidentes marcas en las columnas
blancas, en las que aparecen por diversos lugares marcas de manos.
Rererencias:
http://www.sedhc.es/bibliotecaD/1887_J_Adeline_Vocabulario_de_terminos_de_ar
te.pdf
La fachada, que ha sido restaurada en parte, al igual que sucede con otras
partes de la iglesia, tiene delante un nártex (Vestíbulo interior de las basílicas
cristianas) bajo el que hay mármoles e inscripciones y que originalmente
formaban un cuadripórtico, y está aligerada con la apertura de una trífora.
Los arquitrabes (Parte inferior del entablamento sobre el que descansa el friso
y que apoya directamente sobre la columna) de la portada son de mármol
griego. Encima de la portada hay una elegante ventana trífora.
Rererencias:
http://www.sedhc.es/bibliotecaD/1887_J_Adeline_Vocabulario_de_terminos_d
e_arte.pdf
CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO S. IV
Ruina económica: depreciación monetaria, carestía y contracción de la actividad, en especial de la comercial, lo que conduce a la autarquía.
Guerras civiles e intensificación de las rapiñas de una soldadesca cada vez más barbarizada.
Plagas pestíferas y despoblación.
Desórdenes internos, revueltas sociales, bandidaje terrestre y marítimo (piratería sajona).
Abandono de tierras y expansión de la vinculación personal.
Luchas de poder entre el ejército bárbaro y los funcionarios civiles romanos por la dirección del Estado, con victoria de los militares: surgen diversos caudillajes.
Destrucción de las clases privilegiadas e imposición del dominio del campo sobre la ciudad.
ARTE RÓMANICO
Las iglesias de peregrinación son aquellas que aparecen en
Aquitania(Francia centro -oeste) alrededor del siglo XI y
están relacionadas con las peregrinaciones a Santiago de
Compostela.
IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
En estas rutas surge una nueva tipología de iglesia, la llamada iglesia de
peregrinación, que va a tener características específicas:
Se trara de grandes y monumentales construcciones.
Son edificios totalmente abovedados.
Se engalanan con profusión de escultura monumental de carácter docente y
simbólico.
Suelen tener tres fachadas importantes y en las tres o al menos en la
occidental, va a haber un gran programa iconográfico.
Son iglesias con crucero destacado en planta y cabecera con girola rodeada de
absidiolos. La girola suele estar separada de lo que propiamente es el
presbiterio por arcadas.
IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
El alzado del muro va a tener dos niveles, el de las arquerías de arcos formeros y el de la tribuna.La tribuna permitir el alojamiento de un mayor número de peregrinos y también permite soportar los empujes transmitidos desde la bóveda de la nave central, generando una gran estabilidad. Por el contrario, la tribuna provoca que la iluminación de la nave central fuera indirecta. La tribuna no sólo aparece en las naves laterales sino que rodea todo el edificio, incluso a modo de galería en torno a la girola. Esto también prestaba a la tribuna una función de vigilancia.
El cimborrio y el crucero van a ejercer una importante función lumínica.
Ofrecen una perfecta acústica.
Suelen ser iglesias bajo órdenes monásticas y por tanto necesitan coros muy amplios, por los que estos se suelen situar junto al crucero al comienzo de la nave creando una separación arquitectónica, que ha desaparecido en su totalidad.
Hay una gran profusión de torres, con un mínimo de tres. La de Santiago tenía proyectadas nada menos que nueve.
A lo largo de los distintos caminos de peregrinación, especialmente el de Santiago de Compostela, surgieron numerosas iglesias de peregrinación, aunque hay cinco principales: San Martín de Tours, San Marcial de Limoges, Santa Fede Conques, San Sernín de Toulouse y Santiago de Compostela, de las que sólo se conservan las tres últimas.
http://www.arteguias.com/iglesiasperegrinacion.htm
IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
Los templos que dan nombre a este modelo constructivo son:
San Martín de Tours, San Marcial de Limoges, Santa Fe de Conques, San
Saturnino de Toulouse y Santiago de Compostela.
Se distribuyen a lo largo de la ruta jacobea.
San Marcial de Limoges
IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
Notre Dame du Port-Clermont Ferrand
Saint Hilaire le Grand
SANTA FE DE CONQUES (SAINTE-FOY)
Es una iglesia abacial situada en la comuna francesa de Conques, en el
departamento del Aveyron en Francia.
SANTA FE DE CONQUES (SAINTE-FOY)
La iglesia abacial de Santa Fe de Conques es la más pequeña de las iglesias de peregrinación. Sólo tiene tres naves, tres absidiolos y una capilla en cada brazo del crucero.
A pesar de sus pequeñas dimensiones, fue muy venerada. Se comenzó hacia el año 1050 y en el 1130 estaba ya terminada y perfectamente abovedada. Tiene tres torres, dos a los pies y el cimborrio. Sufrió reconstrucciones importantes.
La portada occidental de la iglesia de Santa Fe de Conques es de gran belleza.
Se realizo en el año 1124 aproximadamente y está en relación con la homóloga de Moissac.
Representa el Juicio final de manera soberbiamente expresiva y con gran calidad escultórica. Sin duda esta iconografía tiene un tono didáctico muy importante.http://www.arteguias.com/iglesiasperegrinacion.htm
SANTA FE DE CONQUES (SAINTE-FOY)
La iglesia abacial que fuera fundada por el abad Dadon, bajo la protección de Carlomagno, es un reclamo turístico tanto por su célebre tímpano esculpido como por el Tesoro que alberga, con destacadas obras de época carolingia.
La construcción del complejo abacial fue iniciado por el abad Oldoric entre 1041 y 1052, aunque las obras fueron muy lentas por falta de medios, de modo que la nave de la iglesia, en puro estilo románico, no fue levantada hasta principios del siglo XII.
La iglesia presenta una planta en forma de cruz latina, con la peculiaridad de tener el transepto más largo que la nave para adaptarlo a la pendiente del terreno, dotada en la cabecera de un deambulatorio, propio de los templos de peregrinación, y una serie de capillas radiales, estructura después convertida en modelo para otras iglesias románicas de Auvernia. Sin embargo, lo que desde siempre viene causando admiración es el trabajo escultórico de su portada occidental, especialmente el tímpano cobijado bajo un arco de medio punto que se adelanta a la fachada y cuya fina factura destaca entre el rústico trabajo de la piedra y las dos torres rematadas en el siglo XIX.
ELEMENTOS ICONOGRÁFICOS DEL JUICIO FINAL DE SANTA FE DE CONQUES
A mediados del siglo XII, un desconocido escultor plasmaba en imágenes de fácil comprensión y exquisita originalidad el tema del Juicio Final, un asunto muy recurrente por la Iglesia del momento, que prácticamente lo aplicaba con intenciones atemorizadoras y catequéticas en todas las portadas de los templos más importantes, incluidas las catedrales. Lo que sorprende en este caso es la interpretación de tan manido tema con tanta originalidad, realizado con tan grandes dimensiones y esculpido con tanto esmero, conformando un impactante repertorio que con sus figuras policromadas sin duda debían sorprender a todos los peregrinos.
SANTA FE DE CONQUES (SAINTE-FOY)
El tímpano, que se ajusta a la descripción del Juicio Final referida en el evangelio de San Mateo, está dividido genéricamente por tres niveles superpuestos perfectamente delimitados por pronunciadas cornisas que están recorridas por inscripciones. En ellos se distribuyen de forma ingeniosa hasta ciento veinticuatro personajes que guardan una diferente escala según su importancia en el relato, una costumbre generalizada en la escultura románica del momento.
En la composición destaca la figura central de Cristo en Majestad (Maiestas Domini) dentro de una mandorla que simula con nubes un espacio celeste. En este caso Cristo no aparece como un juez severo, portando desafiante el libro de la Ley, sino indicando al peregrino el camino de salvación con la derecha, levantada hacia el signo de la cruz que portan dos ángeles en el registro superior, mientras que con su mano derecha hacia abajo hace al ademán de apartar a los malditos. Su majestad queda realzada tanto por el acompañamiento de dos ángeles con candelabros en la base, alusión a la luz que representa Cristo, y otros dos con cartelas en la parte superior, como por su fina policromía, hoy deficiente por el paso del tiempo.
La figura mayestática de Cristo se entrelaza ingeniosamente con los ángeles que por encima portan la cruz a la vez que sujetan en sus manos un clavo y la punta de la lanza que atravesó su costado, símbolos alusivos a la Pasión que están acompañados a los lados por medallones en los que se personifican de forma simbólica el Sol y la Luna, que vienen a representar el día y la noche, la nueva ley y la ley hebraica, en definitiva, la Iglesia y la Sinagoga.
SANTA FE DE CONQUES (SAINTE-FOY)
A los lados de esta escena de glorificación se expande todo el repertorio referido a los efectos del sumarísimo juicio. En la parte superior y a cada lado, los ángeles tocando trompas anuncian el comienzo de tan temeroso trance, el momento en que comienza la resurrección de la carne y cada cual tiene que enfrentarse a su juicio personal, escena representada con gran detallismo sobre los tejadillos del registro inferior, donde en el centro, bajo los pies de Cristo, aparece el arcángel San Miguel pesando las virtudes y los pecados de las almas frente a la burlona figura de Satanás que, con sonrisa sarcástica y empujando con el dedo la balanza, intenta hacer trampas para quedarse con un alma.
En uno de los lados aparecen ángeles rescatando de la sepultura a varios santos y en la parte más a la izquierda del espectador la figura postrada de santa Fe, patrona de la iglesia, que es acogida por la mano de Dios mientras aparece situada junto a un pequeño claustro en el que son visibles un altar, una silla y unos grilletes, símbolo de los condenados por ella liberados. Al lado contrario, algunos personajes depravados son castigados con curiosos suplicios por demonios fantásticos. La dificultad para interpretar las claves de estas penas, en su momento fáciles de entender por todos los fieles, hace especular que se trate del castigo aplicado a músicos y cantantes y el castigo de un posible cazador furtivo, que es transportado a las llamas por dos diablos como una pieza de caza.
El resto de la superficie esculpida hace referencia explícita a la Gloria y el Infierno a través de espacios perfectamente delimitados en los que los personajes, contrastando el orden y el caos en sus gestos, aparecen bien definidos como elegidos o condenados, como una alegoría del bien contra el mal.
http://domuspucelae.blogspot.com.ar/2012/10/visita-virtual-timpano-de-sainte-foy-de.html
EL PARAÍSO
La secuencia comienza con la figura de San Miguel pesando los pecados y un ángel, a la izquierda del tabique central, abriendo la puerta del Paraíso a los elegidos y conduciéndoles de la mano al interior de un edificio con seis arquerías y lámparas colgantes que representa la gloria como la Nueva Jerusalén, según aparece citada en el evangelio de San Lucas. Bajo la arquería central aparece Abraham acogiendo en su seno a dos jóvenes santos, mientras que a los lados se colocan por parejas profetas, apóstoles y santas, dos de ellas portando tarros de ungüentos. Su identificación es difícil, especulándose que puedan representar a María Magdalena, de culto muy extendido en Francia, las vírgenes prudentes, San Pablo, el apóstol que porta una espada, etc.
El Paraíso se continua en el registro central, a la izquierda del espectador, donde los elegidos, en ordenado desfile, se dirigen hacia Cristo. En el extremo izquierdo los santos son guiados por un ángel, apuntándose como Santiago el que camina apoyado en un bordón y a su lado el monje Arosnide, el que robara las reliquias de santa Fe en Agen y las trajera a este lugar. Delante de ellos, el abad Dadom, fundador de la abadía, porta un báculo y conduce de la mano al emperador Carlomagno, su benefactor, caracterizado con corona y cetro, ambos acompañados de un séquito de cuatro personajes.
En un espacio privilegiado aparece la Virgen en su papel de intercesora ante Cristo. Junto a ella San Pedro, portando un báculo y una llave de gran tamaño, y un abad no identificado, posiblemente Oldoric, promotor de las obras cuando se labra el tímpano. Sobre ellos cuatro ángeles sujetando cartelas con referencias a las tres virtudes teologales, fe, esperanza y caridad, y una alusión a la humildad, vías infalibles para merecer la Gloria.
EL JUICIO FINAL, TÍMPANO DE LA ABADÍA DE SANTA FE
ROMÁNICO TARDÍO
“…A mediados de siglo XII se inicia la evolución de estilos entre el románico y el gótico. Va a ser en Francia donde mas rápido avance, quedando el resto de Europa con un período que llamaremos románico tardío (…)Las necesidades arquitectónicas se diferencia y tienden a complicar los elementos constructivos. Los ábsides adoptan plantas poligonales, los campanarios pasan de sección cuadrada a ortogonal, las bóvedas de cañón conviven con aristas apuntadas y los nervios de bóvedas se redondean(…)hay profusión decorativa de los muros con influencias entre los antiguo, lo bizantino, y cierta tendencia manierista que perviven con el románico pleno(…)Una de las principales aportaciones del estilo son los monasterios del cister cuya austeridad contradecirá con lo recargado de la mayor parte de las obras románicas”
Fuente: Ruiz de la Peña Gonzalez,I. El mundo románico en GarciaMarsilla,Juan: Historia del arte medieval-Universidad de Valencia, Valencia 2012
ESCULTURA
Tendencia a un mayor naturalismo algo idealizado.
Expresividad más amable y estilizada
Es un proceso de lenta transformación que no permite fijar limites cronológicos concretos.
Dinamismo de los personajes.Fuente: Ruiz de la Peña Gonzalez,I. El mundo románico en GarciaMarsilla,Juan: Historia del arte medieval-Universidad de Valencia, Valencia 2012
MAESTRO DE CABESTANY
DETALLE DEL SARCÓFAGO EN MÁRMOL SITO EN LA ABADÍA DE SAINT-HILAIRE DONDE SE OBSERVA ALGUNA DE LAS
CARACTERÍSTICAS INTRÍNSECAS PLÁSTICAS CON PERSONALIDAD PROPIA DESCRITAS DE LA ESCULTURA DEL MAESTRO DE
CABESTANY
PINTURA
Triunfo del bizantinismo
Ultimo tercio del siglo XII
Delicado cromatismo
Surge en distintos lugares de Europa: Inglaterra, Francia, España, Italia, Alemania.
Surgen las pinturas sobre tabla destinada a cubrir los frontales del altar, los baldaquinos y los artesonados de las techumbres.
Solia disponerse en tres registros verticales, presididos por la imagen de Cristo, la Virgen o algún santo.
Fuente: Ruiz de la Peña Gonzalez,I. El mundo románico en Garcia
Marsilla,Juan: Historia del arte medieval-Universidad de Valencia,
Valencia 2012
PINTURA
SANTA MARÍA DE TAÜLL