Arte en

Panamá

UNIVERSIDAD CATÓLICA SANTA MARÍA LA ANTIGUAFINAL HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

ANDREA DA LORENZO8-886-1895

Arquitectura

La historia de la ciudad y de su arquitectura -desde el período colonial hasta los últimos años de la actual centuria- ofrece una plástica urbana de lo más heterogénea: edificios de cal y canto, casas de madera de influencia caribeña, mansardas, neoclasicismo, Art-Decó, Art-Nouveau, Revivals, funcionalismo arquitectónico, hasta ejemplares post-modernos, de cuyo conjunto resulta un paisaje urbano rico y agresivo, una especie de "Ciudad Collage", desarticulada y pintoresca.

En el período colonial se produce una feliz síntesis y floración del esfuerzo urbanístico, artístico y arquitectónico que produjo la presencia de España en Panamá en términos de una arquitectura civil, militar y religiosa.

Con la Separación se crea un nuevo orden jurídico y una infraestructura acorde con la época. En 1903 comienza un proceso de modernización y reestructuración.

Porras enarboló el liberalismo de la época y transformó las estructuras sociales al crear nuevas leyes y una sólida infraestructura apropiada para el desarrollo de la Nación.

Durante la construcción del Canal por los Estados Unidos de América, surge una ciudad paralela, donde vive la población norteamericana -Balboa y Ancón- y donde se afianzó una arquitectura tropical palafitista que se inserta en una verdadera modalidad urbanística de ciudad-jardín.

Durante esos años se ve también la floración de manifestaciones arquitectónicas y artísticas diversas como el Art-Decó, el Art-Nouveau, la persistencia de "Revivals" y de una arquitectura que era una copia de modelos españoles y de las comunidades del Sur de California.

Desde 1950, la ciudad se ha convertido en una verdadera pesadilla de planificación urbana, cuando factores políticos, económicos y ecológicos han incidido para hacer de la misma un espacio urbano ingobernable, superpoblado, insalubre e inseguro.

El proceso de implantación de la arquitectura moderna se desarrolló en las décadas de los treintas y cuarentas.

ART DECO

ARQ COLONIAL

ZONA DEL CANAL

ARQ MODERNA

ART NOUVEAU

Escultura

Sus distintas manifestaciones han alcanzado un notable desarrollo, gracias al nivel de producción creativa de los artistas que emplean diversas técnicas y materiales para concebir sus obras. Tiene mucha aceptación la escultura de máscaras en cuya elaboración se utiliza papel maché, moldes de barro, madera o tula (producto vegetal). Su relieve es destacado con lindos y llamativos colores, predominando el rojo, y demás contrastes espectaculares. Las máscaras son originarias de Parita, provincia de Herrera, aunque también han ganado espacio en Los Santos, así como en la ciudad de Panamá. Las tallas en madera tienen en el grupo indígena de los Chocoes a sus mejores exponentes al ser los más cotizados en un arte donde las herramientas más utilizadas son el cuchillo y unas

buenas manos. La tagua es una palmera de

tallo corto y corona muy frondosa que produce una semilla cuyo endospermo muy duro es el marfil vegetal que tiene diversos usos. Pues bien, esculpir en tagua es harto difícil y el mayor exponente de este arte ha sido un indio escultor emberá, del Darién, llamado Selerino Checarama, quien se hizo famoso desde 1990.

Con presencia significativa en los carnavales o en el desfile de Navidad, también tiene su espacio la denominada escultura popular.

Del mismo modo han proliferado las obras forjadas en barro, labor sumamente sencilla y rudimentaria con resultados increíbles donde la señora Yolanda Mosquera ha sentado cátedra entre los artistas más connotados.

ARTESANÍAS Resulta variada, atractiva y sumamente amplia al extremo de que cada provincia

panameña cuenta con su representación artesanal. Veamos… Bocas del Toro: Artesanías guaymíes: Chácaras, naguas, chaquiras. Coclé: Sombreros, cestas, juguetes, adornos, tallados de piedra, talabarterías,

confección de hamacas. Colón: Talla de maderas, tejidos de redes o tarrayas. Chiriquí: Artesanías guaymíes, tallas de maderas, talabartería. Darién: Talla de maderas y tejido de fibras. Herrera: Está en la vanguardia nacional en la producción de cerámica y alfarería, y

también confecciona sombreros de bellota. Los Santos: Talabartería: muebles, taburetes, sillas de montar y otros. Bordados de

ropa, confección de polleras, hamacas, fuegos de artificio, tembleques e instrumentos musicales.

Panamá: Muebles, cestas, adornos florales, alfarería, zapatos, talla de maderas, platería y joyería.

Veraguas: Orfebrería, talabartería, bordados, cerámicas, tejidos de fibras y artesanías guaymíes.

San Blas: Confección de molas, una especie de adornos de tela de diversos colores, elaborados por los indios

MÁSCARAS

TAGUA

COCLÉ- CESTAS

TALLAS DE MADERA

MOLAS

CERÁMICAS

Pintura

Las primeras manifestaciones en este campo datan de más de un siglo con el legado de españoles y colombianos. Surgieron numerosos maestros de la plástica, como es Roberto Lewis cuya obra puede apreciarse en techos y paredes del Palacio de las Garzas y Teatro Nacional. Otros artistas pasean sus trabajos por las galerías y museos. Entre ellos está Alfredo Sinclair, quien en 1950 presentó su primera exposición individual. Otros seguidores son Guillermo Trujillo, Carlos Arboleda, Mario Calvit, Adriano Herrera y Alberto Dutary, incluyendo a Manuel Chong Neto y Julio Zachrisson, quienes alcanzaron fama en las décadas de los 60.

Teresa lcaza y Amalia Tapia, comenzaron a sobresalir en los años 70. Otra época se abre con la llegada de Ignacio Esplá, artista español cuya pintura pasa de una abstracción austera y monocromática a expresionistas rendiciones del mar y el follaje tropical.

Raúl Vásquez, oriundo de Azuero, volvió al terruño después de realizar estudios en México, profundamente influido por Rufino Tamayo, tanto a nivel temático como técnico y de su trabajo didáctico surgió el estilo conocido como "Escuela de Azuero", representado por una docena de artistas jóvenes.

A favor de la pintura puede argumentarse que versa en la actualidad alrededor de las últimas corrientes plásticas manteniendo una línea en desarrollo sin perder los más ancestrales valores autóctonos.

GUILLERMO TRUJILLO

MARIO CALVITROBERTO LEWIS

IGNACIO ESPLÁ

RAÚL VASQUEZ

ALFREDO SINCLAIR

Música

La música de Panamá se refiere a las principales expresiones musicales de este país centroamericano. Cuando Panamá se constituyó un país independiente en 1903, existían dos movimientos musicales populares bien diferenciados: la música tropical y la música campesina.

La música tropical panameña se desarrolló en la zona de tránsito donde se ubica el Canal de Panamá, ocupada por las ciudades de Panamá y Colón. Se caracteriza por tener expresiones musicales derivadas de las múltiples influencias afro caribeñas que generaron diversas tendencias musicales, pero eminentemente urbanas y no asociadas a la vida campesina.

La música campesina, llamada localmente como "música típica", se ubica principalmente en las provincias centrales de Panamá (Coclé, Herrera, Los Santos, Veraguas). Se divide principalmente en cuatro expresiones folclóricas: la cumbia, la décima, la mejorana y el tamborito.

La música folclórica de Panamá es el resultado del mestizaje que se dio entre las tradiciones española, indígena y africana. Emplea como instrumentos el tambor repicador, el tambor pujador, la caja, la churuca, el triángulo, el acordeón, voz femenina, voz masculina y saloma.

La cuna del folclor panameño es el Festival Nacional de la Mejorana que se lleva a cabo cada año en el poblado de Guararé en la provincia de Los Santos, donde cada año se llevan a cabo concursos para escoger al mejor tamborero, el mejor cantante de décimas y el mejor intérprete de acordeón este último concurso lleva por nombre

"Concurso Nacional del Acordeón Gelo Córdoba". Existen en Panamá diversas escuelas y maestros que enseñan el arte de la interpretación instrumental y las danzas folclóricas siendo su punto de encuentro y referencia para la preservación de las tradiciones folclóricas panameñas el "Festival de la Mejorana" y el "Festival del Manito" en Ocú. También existen otras manifestaciones folclóricas igual de importantes pero más focalizas en regiones específicas como: los congos (en la provincia de Colón) y los bullerengues (en la provincia de Darién).

El campesinado confecciona los instrumentos musicales que emplean en sus cantos y bailes y sobresalen la mejorana, la bocona, el rabel o violín criollo, la guáchara o sonajero, las maracas y los tambores repicador y pujador.

Del mismo modo los grupos indígenas también confeccionan sus instrumentos que varían en cada grupo.

Danza

Los bailes típicos más populares son: el punto, el atravesar y el bullerengue. Hay otras danzas como: la de los diablícos, los grandiablos, los congos, los cucuás, el torito, la pajarilla, danza de los Cuenecué o negros bozales y las danzas indígenas. además de ser una de las más famosas de Panamá.

Adueñando del quehacer en el Istmo a partir de la llegada de los españoles. La danza, sabiamente calificada como la más humana de las artes, tuvo en su despegue raíces religiosas. Ahora bien, la llamada danza clásica ha tenido sus altibajos, pero lo más hermoso es que se ha mantenido con el paso de los años.

La Escuela Nacional de Danzas abrió sus puertas en 1948 y una persona, sin ser nativa, hizo mucho por el desarrollo y la difusión de la danza. Se trata de la inglesa Margot Fonteyn, la bailarina más famosa del país, fallecida en Panamá el 21 de febrero de 1991, quien dejó un vacío que resultará muy difícil de llenar.

LA POLLERA & EL MONTUNO

Literatura

La literatura de Panamá comprende el conjunto de obras literarias producidas en Panamá. Rodrigo Miró (1912-1996), historiador y ensayista panameño, cita a Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés como el autor del primer cuento escrito en Panamá; la historia de un personaje conocido como Andrea de la Roca, publicado como parte de la "Historia General y Natural de Las Indias" (1535). Sin embargo, las primeras manifestaciones literarias panameñas,

propiamente dichas, de las que se tiene constancia, se dan en la primera mitad del siglo XVII con la aparición de la antología titulada "Llanto de Panamá a la muerte de Enrique Enríquez".

Aunque esta obra fue compuesta durante la época de la Colonia, la mayoría de los poemas agrupados en ella fueron escritos por autores nacidos en Panamá. A pesar de esto, no fue sino hasta la mitad del siglo XIX donde hubo una mayor participación de autores panameños, y

donde se sentó las bases de la producción literaria hasta la actualidad.