arte de la edad media
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Arte de la Edad MediaS. I al XV
Periodo histótico
• Abarca más de un milenio. Por convención se sitúa entre la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 y el descubrimiento de América en 1492.
Arquitectura
• Religiosa• Monasterios, conventos, iglesias.• Uso del arco y la bóveda; contrafuertes,
pilares, columnas y cúpulas.• Robusta, pesada, estática, sobria. Uso de
muros desnudos y lisos.
Escultura
• Subordinada a la arquitectura. Cubre espacios con relieves o estatuas.
• Finalidad no artística sino didáctica. Dar a conocer figuras y verdades sagradas instrucción religiosa.
• Estilización y desproporción: figuras sin proporciones naturales, ni perspectiva. Relación de tamaños se debe a diferente profundidad de las figuras.
• En relieves diferencia de tamaño significa la importancia del personaje.
• Composición simétrica. • La composición en gran parte de la obra
tiene como eje la figura de Cristo.
Pintura
• Desarrollo notable en decoración pictórica, subordinada a la construcción.
• Falta de perspectiva y colores planos.• Composición simétrica y rigidez de
figuras.• Inexpresividad de los rostros• Mirada asombrada (de influencia
bizantina).• Técnica empleada : el fresco.• Motivos abstractos, significado simbólico
aunque algunas escenas muestran empeño en copiar la naturaleza con fidelidad.
Arte románico
S. XI XII y parte del XIII.
Simbolismo
• Religioso y simbólico: en el periodo Románico y por extensión en la mayor parte de la Edad Media, la expresión artística era símbolo de la realidad sobrenatural y el camino por el cual se elevaban y conectaban con la realidad divina.
• Elementos simbólicos:Ábside en iglesias y capillas, usaban pinturas dividas en tres: el cielo (Pantocrátor). La tierra escenas de la vida cotidiana o animales. Iglesia: lugar para apóstoles y la Virgen.
Algunos simbolismos
• Libro: universo, símbolo del mundo.• Llave: abre las puestas hacia la vida eterna. • Aureola de Dios o Pantocrátor: energía sobrenatural. • Mandorla o almendra mística: origen de la vida y la unión con
el cielo.• Ángeles: lo invisible, lo sobrenatural. • Alfa y el Omega: principio y del fin de todas las cosas.• Serpiente: energía y la fuerza, representación del mal y del
pecado. • Alas: espiritualidad, pensamiento e imaginación.
Algunos simbolismos
• Forma antropomorfa de Dios Padre: anciano venerable y solemne, barbado y de largos cabellos.
• Mano protectora: representación más abstracta de Dios .• Suele aparecer en acto de bendecir o avisar -con los dedos
índice y corazón extendidos- rodeada por un limbo entre nubes, de gran tamaño y situada por encima del resto de las escenas esculpidas.
• Cristo Pantocrátor: principal representación de Cristo. Esculpido en entradas, ventanales y pintado en la bóveda de horno del ábside.
Algunos simbolismos
• Símbolos terrenales y divinos: tetramorfos (es una representación compuesta por cuatro elementos, algunos zoomorfos –león Marcos, toro Lucas), ángeles, profetas, ancianos, apóstoles, condenados, salvados.
• Cristo en la Cruz: esculpido o pintado en el románico es en la cruz, como glorioso triunfador de la muerte. Victoria de Cristo sobre la muerte y, de paso, la salvación de la humanidad.
• Crismón: anagrama de Cristo formado por las letras griegas "rho" y "xi" que son las dos iniciales del nombre en griego. Suele ir acompañadas del "alfa" y "omega".
Algunos simbolismos
• Cordero de Dios: sacrificio sin mancha de Cristo, portando una cruz que sujeta con una de las patas delanteras.
• Teriomórficas: Cristo en forma de pez y león.
• Constantes bíblicas, vida y pasión de Cristo: episodios bíblicos como el Génesis, etc.
• Escatología: alma como un niño o una cabecita. Infierno lugar caótico demonios o bestias deformes, caldera sobre hoguera avivada por demonios. Cielo, lugar ordenado y sereno, la Jerusalén Celeste.
(lo nuevo, lo reciente).
Arte Gótico
¿Cuándo?
Entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, inicia en Francia.
¿En qué campos se aplicó?
Arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas.
¿De dónde proviene el término?
Empleado en el Renacimiento peyorativamente, refiere al arte de la edad media, considerado inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado con el arte clásico.
Arte Gótico
Característica principalEmpleó el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio. Busca conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo.
Innovaciones Aparición de la bóveda de crucería (principios del siglo XII) cruce de dos arcos o nervios apuntados, que conforman una estructura resistente. Sistema ligero, versátil, posibilita un gran número de combinaciones arquitectónicas.
La vidrieraMuros ligeros con cerramientos con ventanales permitieron la aparición de la vidriera que facilitaron edificios más altos. Fue parte importante de revolución en técnicas constructivas.
Arte Gótico
BóvedasParte de catedrales góticas que consistía en tres o cinco naves longitudinales, transepto, coro y presbiterio (similar a iglesias románicas) pero la perfeccionaron agregándole elementos como fustes y nervaduras, arco apuntado creando efecto de verticalidad.
El exteriorUso de arbotantes y pináculos para contrarrestar el peso de las bóvedas. Fachada principal: dividida en tres cuerpos horizontales y tres secciones verticales con tres portadas que se corresponden con las naves del interior.
Torres y rosetonesUso de dos torres laterales parte de la fachada. Un gran rosetón sobre la portada central, magnífico centro para la totalidad del conjunto.
Arte Gótico
Gótico tempranoEn Francia, durante la primera mitad del siglo XII (Saint-Denis,Notre Dame de París)
Gótico clásicoCatedral de Chartres (comenzada en 1194). Culminó en la catedral de Reims (comenzada en 1210).
Gótico radiante o rayonnantCatedral de Beauvais, inicia construcción en 1225. Durante reinado de Luis IX , 1226 a 1270. Llamada etapa radiante por elementos radiales (rueda) de enormes rosetones
La vidriera gótica
¿Dónde se usó?
• Como parte complementaria de la arquitectura sobre todo la religiosa.
Fin
• Crear un ambiente interior sacralizado y simbólico a través de la luz coloreada que pasaba a través de las vidrieras. Los colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo rubí brillante.
Importanc
ia
• Principal forma de pintura monumental, transforma la arquitectura del momento y se convierte en el vehículo idóneo para expresar los conceptos de la mística y el simbolismo del Cristianismo de los siglos finales de la Edad Media.
Escultura gótica
• Figuras más destacadas estatuas colosales de portadas. Las estatuas-columna tiende a liberarse del marco arquitectónico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo.
¿Cómo se usó?
• Adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. Durante siglos XII y principios del XIII tuvo carácter predominantemente arquitectónico.
Fin
• En protogótico destacan estatuas con apóstoles y profetas en sacra conversazione (comunicación entre los personajes sagrados). Proporciones y un sentido del volumen revelan naturalismo. Otras manifestaciones escultóricas figurativas en portadas con rico y elaborado programa iconográfico con altorrelieves: Virgen, Cristo o algún santo.
Representaciones importantes
Difusión: escultura gótica
• Se caracterizó por un fuerte expresionismo, algunas veces en el límite de la caricatura, y al mismo tiempo por una lírica belleza y elegancia formal.
Alemania
• Reticencia a aceptar los postulados franceses. Tendencias goticistas dentro de un clima en el que va apareciendo el protorrenacimiento.
Italia
• Segundo cuarto del siglo XIII se por relaciones políticas y culturales de la monarquía española con la francesa.
España
Pintura gótica
Estilos
Se distinguen dos :,Gótico Internacional y Estilo Flamenco. Primero en dos últimos decenios del siglo XIV (mayor parte de Europa)
El estilo flamenco surgió en Flandes en el primer tercio del siglo XV, paralelamente al renacimiento italiano, (resto de Europa) segunda mitad del siglo.
Internacional: fusión de elementos y formas del gótico lineal innovaciones técnicas e iconográficas aportaciones de pintores (Giotto, Duccio, Simone Martini y los Lorenzetti).
Valoriza lo anecdótico, estilización de las figuras, predominio de las líneas curvas en pliegues y posturas corporales, introducción de detalles naturalistas con fines simbólicos. Empleo de una técnica minuciosa.
Flamenco: inició en cortes de Berry y Borgoña. Usa técnica al óleo (mayor viveza y enriquecimiento de gama cromática). Mayor naturalismo, detalle minucioso y codificación simbolista del colot . Huberto y Jan van Eyck, “El cordero místico”. Hieronymus van Aken, El Bosco, (universo surrealista moralizante) “El jardín de las delicias” Su influencia se extendió durante S. XV
Renacimiento
http://www.youtube.com/watch?v=1Cu_rIPG1Z0
http://www.youtube.com/watch?v=KpB4A8BvONY
http://www.youtube.com/watch?v=g3tLYjY7b3U
http://www.youtube.com/watch?v=VUo_cBLgIso
http://www.youtube.com/watch?v=lv9GM75WmgI