ContemporáneaArquitectura

Camille AzraelRodrigo Lavados

Francisco Tapia

Obras Maestras De Todos Los Tiempos

28 08 2012

Marisol Ballart

Si hay algún periodo en la historia de la humanidad, que repercu-te aun en nuestros días, son la Guerras Mundiales. Y no habla-mos de los muertos, que no fueron pocos, si no de la destrucción histórica y valórica de ese entonces. El mundo se partió dos veces y fue necesario rehacerlos. Mantener lo que se salvo y reconstruir lo que se destruyó.

Pero los nuevos creadores no tenían las ideas de los constructo-res que hace mas de 50 años hicieron las ciudades. La llegada de ideas nuevas, transgresoras, un llamado a algo nuevo, vibrante, Vivo; luego de la miseria y desolación.

Aquí tratamos estas nuevas ideas, algunas tan inusuales como fantásticas. Cosas que si bien ahora nos parecen comunes o cotidianas, fueron la polémica de otro tiempo. La humanidad evoluciona, al igual que sus ideas y finalmente la única seguri-dad de este mundo es su constante cambio.

Introducción

Unos de sus precedente, lejos el mas importante, es la Arquitectu-ra Moderna, otro termino muy amplio que designa un conjunto de corriente a lo largo del siglo XX en todo el mundo.

Su importancia radica en la verdadera revolución que significo en el campo del Arte y la Arquitectura. Iniciándose en la Escuela de la Bauhaus, marcada por dos tendencias: funcionalismo y orgánica.La Arquitectura de este periodo se caracterizo por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia a la compo-sición académica clásica (columnas, ornamentación, etc.), que fue sustituida por una estética con referencias a la distintas tenden-cias del Arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).

Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el concreto armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edifi-cios o los espacios para la vida y la actividad humana.

Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, gene-ralmente asimétricas, ausencia de decoración en las facha-das y grandes ventanales horizontales conformadas por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, con figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de 1920, de ideados por arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y Le Corbusier.

Arquitectura Contemporánea

Una de las tendencias más importantes de este periodo es el funcionalismo, o racio-nalismo. Este es el principio por el cual el arquitecto que diseña un edificio debería hacerlo basado en el propósito que va a tener ese edificio. Esta declaración es menos evidente de lo que parece, y es motivo de confusión y controversia dentro de la profesión, particularmente a la vista de la arquitectura moderna.

Sus orígenes se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano Vitruvio, donde la utilitas (traducida comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y de firmitas (solidez) como una de las tres metas clásicas de la arquitectu-ra.

En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago Louis Sullivan popularizó el lema “la forma sigue siempre a la función” para recoger su creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la distribución del espacio y otras características deben decidirse solamente por la función del éste. Esto implica que si se satisfacen los aspectos funciona-les, la belleza arquitectónica surgirá de forma natural.

Es famoso el dicho de Corbusier “la casa es la máquina en qué vivir” en su libro Vers une architecture publicado en 1923. Este libro fue, y todavía lo es, muy influyente, y los primeros trabajos que hizo, como la “Villa Savoye” en Poissy, Francia son teni-dos como prototipos de funcionalis-mo.

Funcionalista y OrganicaLa Arquitectura

La torre del Estadio Olímpico de Helsinki (Y. Lindegren & T. Jäntti), 1934-38.

A mediados de los treintas, el funcionalis-mo comenzó a discutirse como un acerca-miento estético, más que como una cues-tión de integridad de diseño. La idea del funcionalismo se combinó con la carencia de ornamentación, que es una cuestión muy distinta. Se convirtió en un término asociado a las formas más baldías y más brutales de cubrir un espacio, como formas baratas y comerciales de hacer edificios.

A su vez, la Arquitectura Orgánica es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Ella, Mediante el diseño, busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada.

Funcionalista y OrganicaLa Arquitectura

Los arquitectos Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, entre otros sus mayores exponen-te. Es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo y que puede considerarse promovido fundamental-mente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright.

El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.

Uno de estos puntos, es una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a la propia arquitectura. La atención del arquitec-to no debe limitarse a las estructuras y a la disposición de los ambientes, sino que debe extenderse a los problemas psicológicos y vitales del hombre.

Casa de la Cascada, ( Frank Lloyd Wright ).

Si hay algún periodo en la historia de la humanidad, que repercu-te aun en nuestros días, son la Guerras Mundiales. Y no habla-mos de los muertos, que no fueron pocos, si no de la destrucción histórica y valórica de ese entonces. El mundo se partió dos veces y fue necesario rehacerlos. Mantener lo que se salvo y reconstruir lo que se destruyó.

Pero los nuevos creadores no tenían las ideas de los constructo-res que hace mas de 50 años hicieron las ciudades. La llegada de ideas nuevas, transgresoras, un llamado a algo nuevo, vibrante, Vivo; luego de la miseria y desolación.

Aquí tratamos estas nuevas ideas, algunas tan inusuales como fantásticas. Cosas que si bien ahora nos parecen comunes o cotidianas, fueron la polémica de otro tiempo. La humanidad evoluciona, al igual que sus ideas y finalmente la única seguri-dad de este mundo es su constante cambio.

La Arquitectura moderna, logro partidarios y detractores. Unos que alababan su rígida originali-dad y otros que criticaban su excesiva simpleza. De esta problemática surgió un estilo que vino a romper el Modernismo: El Posmodernismo.

La Arquitectura postmoderna es una tendencia que se inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, conti-nuando su influencia hasta la arquitectura de nuestros días. El postmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Modernismo.

Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo modernista se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectó-nicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.

Posmodernismo

Torre Jin Mao, Shanghai.

PosmodernismoLa arquitectura postmoderna también es definida como "neoecléctica" donde la referencia y el orna-mento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin ornamentos.

Arquitectos posmodernos pueden considerar muchos edificios modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas y abstractos. Este contraste se ejemplifica en la yuxtaposición de los "blancos" contra los "grises", en el que los "blancos" estaban buscando para continuar (o revivir) la tradición modernista del purismo y la claridad, mientras que los "grises" fueron adoptando a una visión cultural más polifacética. La divergencia de opinio-nes se reduce a una diferencia de goles: el modernismo se basa en un uso mínimo y veraz del material, así como la ausencia de ornamento, mientras que el postmodernismo es un rechazo de las normas estrictas establecidas por los primeros modernistas y busca el significado y la expresión en el uso de técnicas de cons-trucción, formas, y referencias estilísticas.Este eclecticismo se combina frecuentemente con el

uso de ángulos no ortogonales y superficies inusua-les. Las más destacadas en estos aspectos son la Nueva Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia por Charles Moore. El Edificio del Parlamento de Escocia en Edimburgo también se han citado como de moda posmoderna.

Arquitectos modernistas pueden considerar a los edificios pos-modernos como vulgares, asociado con una ética populista, y compartiendo los elementos del diseño de centros comerciales, horadados por "chucherías".

Piazza d'Italia, Charles Moore.

La torre del Estadio Olímpico de Helsinki (Y. Lindegren & T. Jäntti), 1934-38.

Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a varios movimientos del siglo XX: la interacción modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubis-mo y el arte contemporáneo. El intento del decons-tructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan constricti-vas, como “la forma sigue a la función”, “la pureza de la forma” y la “verdad de los materiales”.El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no euclídea, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edifi-cios de este estilo se caracteriza por un caos contro-lado. Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social.En la arquitectura moderna, tomo un papel opuesto a la racionalidad ordenada del modernismo y al post-modernismo. Los deconstructivistas adoptaron una postura de confrontación contra la arquitectura esta-blecida y la historia de la arquitectura, mostrando su deseo de desensamblar la arquitectura.

Este se caracterizo por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apa-riencia, de la geometría que se emplean para distor-sionar y dislocar algunos de los principios elementa-les de la arquitectura como la estructura y la envol-vente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteri-za por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.

Deconstructivismo

Museo Guggenheim de Bilbao, España, de Frank Gehry,

Últimas tendencias

En la última década en el panorama arquitectónico, han aparecido dife-rentes tendencias, dejando de lado antiguas técnicas de construcción renacentistas. En la época contem-poránea se han ido agregando diversos factores a la hora de dise-ñar infraestructuras arquitectónicas, aprovechando diversos elementos, como por ejemplo: mejor utilización de los espacios, uso de nuevos materiales, más tecnología y mayor flexibilidad en las formas. La idea principal de la arquitectura contem-poránea radica principalmente en rechazar aquellos estilos históricos que anterior a este se utilizaban.

Light ConstrucciónEsta tendencia recorre la ligereza y transparencia de la arqui-tectura contemporánea. Se trata de edificios acristalados, transparentes y/o traslucidos que logran efectos de iluminación uniforme, sobre todo cuando se utiliza cristal esmerilado. Muchas de estas edificaciones se definen como simples volú-menes rectangulares, con una nueva sensibilidad arquitectóni-ca y no se preocupan por consideraciones formales (Hotel Habita. México, DF).

Arquitectónicas

Hotel Habitad, Enrique Norten, MEXICO.

High Tech

El triunfo de la técnica, esta corriente integra tecnología de punta, elementos metálicos aparentes,

grandes estructuras sin apoyos intermedios (colgadas con tensores en lugar de estar apoyadas

sobre columnas), sistemas de optimización de energía, entre otras características. Estas estructu-

ras han logrado salvar grandes claros mediante la sustitución del trabajo a compresión por el de

tensión, haciéndolas más ligeras y transparentes También se le conoce como arquitectura seca, en

la que no se necesita agua en su proceso de construcción, racionalizando el uso de este recurso

(Valeo, San Luis Potosí, México).

Estadio Olímpico de Múnich de Günther Benisch y Frei Otto, Alemania, 1971

Pliegues y TwisterEn los primeros años del siglo XXI están sobresaliendo nuevas y variadas expresiones a base de pliegues (emulando a las capas tectónicas) y formas retorcidas, estas últimas, expresa-das principalmente en los futuros rascacielos, logrando llamar la atención con una estética diferente. (Ciudad de la Cultura de Peter Eisenman y Torre Turning Torso de Santiago Calatrava).

Arquitectura virtualLo virtual se entiende como algo aparente que no es real, en este sentido, la arqui-tectura se ha empezado a representar de manera más realista mediante las presen-taciones y animaciones en 3D (foto-realismo). El surgimiento de efectos noche-día con cambio de apariencia, dobles fachadas (metálicas y de vidrio), así como elementos que permiten regular el paso de luz y sol a los interiores a manera de parteluces, han permitido tener a los edificios diversas facetas y efectos (Departamentos en Basel, Herzog y DeMeuron).

El Estadio Nacional de Pekín, China. visto en 3D,

Torre Turning Torso de Santiago Calatrava

La arquitectura sustentable o arquitectura verde se define como la corriente arquitectónica la cual busca incluir en la estructura de un edifico recursos naturales en su totalidad, pero no solamente en lo estructural sino también en la misma sustentabilidad de este, esto se logra al implementar la tecno-logía adecuada para que se gaste menos energía, aislantes naturales, la iluminación adecuada. La arquitectura sustenta-ble tiene como fin tener el menor impacto posible en lo que respecta al uso de recursos naturales del ambiente en que se realizara. También se busca aprovechar la energía, optimizan-do los recurso de la infraestructura, o si no aprovechando los recursos que nos da la naturaleza “el sol “.

La arquitectura verde no solo se enfoca en los edificios, si no también, en las aéreas muertas que se encuentran en una zona cualquiera, ya que la arquitectura también soluciona espacios abiertos y no solo cerrados, y en estas zonas se encarga del recubrimiento del área verde, como parques, alamedas, áreas de esparcimiento y áreas verdes de reunión social. Busca revivir esos lugares y volver a darle la vitalidad que alguna vez los tuvieron.

Big & Green, Arquitectura Sustentable o Arquitectura Verde

Torre de Diseño Ecológico en el Trópico

1. Romper con la influencia renacentista: Si bien siempre se dice que fue el renacimiento el despertar del arte, al compararlo con el arte moderno y contemporáneo, pasa a ser un redescubrimiento de antiguas técnicas. Al contrario, el arte contemporáneo vino a romper, con ideas bastante transgresoras, los viejos moldes de la arquitectura decorativa haciendo algo impensable:.

2. La función es la belleza: El exceso de decoración, no ayuda y gasta demasiado material, la llegada de materiales mas baratos y flexibles (cemento) permitió locuras impensables, como, por ejemplo, una pared lisa con una ventana. La simpleza del asunto nos es obvia, pues no necesita más, pero la perdida de espacio para un arquitecto clásico es innegable.

3. La forma sigue la función: La forma responde a la función y esta a las necesidades. La decoración es obsoleta y trivial, pues ahora la belleza esta en la simpleza y funcionalidad del diseño.

4. Uso de nuevos materiales: Se dejan de usar los típicos materiales usados en las épocas anteriores, tras la segunda guerra mun-dial se empiezan a usar materialidades como: hormigón armado, acero y vidrio, estos materiales permiten un gran avance en las cons-trucciones, dándoles mayor monumentalidad y movimientos a las obras.

5. Mayor libertad al momento de diseñar infraestructuras: a los artistas se les hace más fácil bocetar sus proyectos, dados los avan-ces tecnológicos que existen en la época actual, así pueden echar a volar la imaginación a gusto y semejanza.

6. Aprovechar al máximo los recursos naturales y artificiales, para la conveniencia de la infra- estructura: se busca optimizar los recursos al máximo, naturales y artificiales. Todo esto para que la construcción tenga el menor impacto medio ambiental.

Ideas a Recordar

7. Más tecnología y flexibilidad en las edificaciones: las obras adquieres más movimiento y flexibilidad, dado por los materiales que hoy existen. En la época actual es posible ver construcciones con mayor soltura y diseños monumentales.

8. Rechaza estilos históricos que anteriormente se utilizaban: Se esta constantemente innovando, por ende han salido variadas tendencias de contruccion, que buscan mejorar a sus antecesores.

9. Detallista: no se deja nada al azar, todo tiene un orden sistemático y cada elemento tiene coherencia con el producto final.

10. Uso de los espacios: Se busca aprovechar lo espacios a cabalidad, recopilando información del entorno y sus facto-res alternos, para luego usar estos datos en beneficio de la edificación.

Ideas a Recordar

Bibliografia

Historia del Arte“La Historia del Arte” E. H. GombrichEditorial Debate“Historia Del Arte” Enciclopedia. Editorial Salvathttp://autorneto.com/arte/arquitectura/funcionalismo/http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_contemporanea

La arquitectura sustentable o arquitectura verde se define como la corriente arquitectónica la cual busca incluir en la estructura de un edifico recursos naturales en su totalidad, pero no solamente en lo estructural sino también en la misma sustentabilidad de este, esto se logra al implementar la tecno-logía adecuada para que se gaste menos energía, aislantes naturales, la iluminación adecuada. La arquitectura sustenta-ble tiene como fin tener el menor impacto posible en lo que respecta al uso de recursos naturales del ambiente en que se realizara. También se busca aprovechar la energía, optimizan-do los recurso de la infraestructura, o si no aprovechando los recursos que nos da la naturaleza “el sol “.

La arquitectura verde no solo se enfoca en los edificios, si no también, en las aéreas muertas que se encuentran en una zona cualquiera, ya que la arquitectura también soluciona espacios abiertos y no solo cerrados, y en estas zonas se encarga del recubrimiento del área verde, como parques, alamedas, áreas de esparcimiento y áreas verdes de reunión social. Busca revivir esos lugares y volver a darle la vitalidad que alguna vez los tuvieron.