armonía modal aplicada a la composición - cresciente · 2021. 5. 17. · aplicada a la...
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Introducción a la Armonía Modal Francisco Soto Aparicio cresciente.net
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Este librillo es una introducción al sitema de la Armonía Modal.
Es una temática que a veces se sobresimplifica, y otras veces se complejiza en demasía.
La idea es dar información precisa y concisa, para que seas capaz de comenzar a experimentar con otros colores armónicos e ir descubriendo así otras relaciones armónicas y otras maneras de enfrentar el problema armónico..
No pretende ser un texto completo, ya que para eso disponemos en nuestra web (cresciente.net) un curso completo sumado
a un libro, que de seguro te será útil si quieres comprender la armonía modal a profundidad con todas sus posibilidades a nivel compositivo.
Si luego de leer y utilizar este material quieres adquirir dicho Curso, "Armonía Modal Aplicada a la Composición" (o solo el Libro), al final del librillo encontrarás un descuento para adquirirlo.
Espero de corazón que esta información te sea de utilidad y que logres encontrar otras formas expresivas en este lenguaje armónico que, personalmente, me ha llevado a lugares muy bellos.
Introducción
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Los modos son colores o escalas distintas de la escala mayor y menor, si bien tienen un patrón común que las conecta. El nombre "modos griegos", por cierto, es erróneo y no debiese utilizarse demasiado.
Estas nuevas escalas nos pueden entregar colores muy característicos y apropiados para delinear otras sensaciones: entre lo mayor y lo menor, obtendremos todo un mundo intermedio disponible para expresar nuestro mundo sonoro.
El concepto inicial es que, desde una escala mayor determinada (Do mayor para simplificarlo), podemos obtener 7 escalas, utilizando cada una de sus 7 notas como centro o tónica.
Entonces: si comienzo desde Do, obtengo la escala de Do mayor. Pero, si tomo esta misma colección de notas y utilizo como tónica un La, obtendré la escala de La menor (su relativa menor), que también llamaremos La Eólico.
Se trata exactamente de las mismas notas, pero en cada caso enfatizamos y tratamos
como tónica una nota distinta.
De la misma forma podemos obtener otras 5 escalas o modos, tomando como centro cada una de las notas de la escala. Así, si partimos desde Re, obtenemos el Modo Dórico. Desde Mi, obtenemos el Frigio. Desde Fa, el Lidio. Desde Sol, obtenemos el modo Mixolidio. Y desde Si, el Locrio.
El modo correspondiente a la escala mayor se llama Jónico, y el de la escala menor es el Eólico. Con esto completamos los 7 modos:
¿Qué son los Modos y cómo se forman?
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Pero esto, que llamaremos la visión relativa, esconde algunos problemas. Y es que es usual ver gente que confunde la aplicación de lo modal por quedarse en esta manera.
Lo que mas conviene para entender realmente cada modo y sus posibilidades como un nuevo color, es encontrar una visión paralela: a partir de su interválica, construiremos todos los modos desde una misma tónica (C, para simplificar):
ENTONCES...Do Mixolidio, por ejemplo, es casi idéntico a la escala de Do Mayor, pero con una 7ma menor (b7), en vez de una 7ma mayor.
Lo mismo con cada modo: se diferenciará en una nota del que tomamos como referencia.
Así, Do Dórico es como Do menor, pero con una 6ta mayor, etc.
Ya podemos compararlos con mas certeza.
Según su parentesco con las escalas que conocemos (la escala mayor y la escala menor natural), diremos que tenemos...
3 modos mayores: Jónico, Lidio y Mixolidio.4 modos menores: Eólico, Dórico, Frigio, Locrio
¿Qué son los Modos y cómo se forman?
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Es muy importante, antes de seguir, entender cómo utilizamos la notación moderna de interválica y de grados, que utilizaremos aquí:
Un número (1, b2, 3, 4, etc.) siempre indicará un intervalo.
Un numeral romano (I, II, bVI, etc.), siempre indica un acorde construido sobre un grado de una tónica determinada.
La interválica de la escala mayor, que consta sólo de intervalos mayores y justos, se anota como:
1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7
Entonces, cuando nosotros queremos anotar una 3ra menor, escribimos b3. Con esto indicamos cualquier intervalo de 3ra menor, sea bemol o no la nota.
La fórmula interválica de una escala menor natural, cualquiera, quedaría entonces:
1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7
Sobre la Notación
Luego: bIII nos indicaría un acorde que se está construyendo sobre la 3ra menor, b3, a partir de nuestra tónica.
Si la tónica era C, este acorde sería un Eb.
Así lo diferenciamos de III, que se construye sobre su 3ra mayor. En este caso, sería un E, natural.
Como en modalidad encontraremos acordes de varias especies, construidos sobre varios grados de la escala, nos conviene tener una notación que se acomode a dicha flexibilidad.
La especie (menor, mayor, maj7, etc.), se escribe al lado del grado: Si no lleva nada, es mayor, como es usual con los acordes.
Entonces, si nuestra tónica (I) es Do: • bVI sería un Ab mayor. • bIII un Eb mayor. • bVIIm sería un Bb menor.• VIm7 un Am7. • IIm7(b5) es un acorde de Dm7(b5)
(semidisminuido).
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La Fórmula Interválica de cada Modo
MODO DÓRICOFórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7Nota característica: 6, sexta mayor.“Se construye sobre el II gradode una tonalidad mayor”
MODO FRIGIOFórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7Nota característica: b2, segunda menor.“Se construye sobre el III gradode una tonalidad mayor”
MODO LOCRIOFórmula: 1 b2 b3 4 b5 b6 b7Notas características: b2 y b5, segunda menor y quinta disminuida.“Se construye sobre el VII gradode una tonalidad mayor”
MODO JÓNICO Fórmula: 1 2 3 4 5 6 7 Nota característica: 4, cuarta justa.“Se construye sobre el I gradode una tonalidad mayor”
MODO MIXOLIDIOFórmula: 1 2 3 4 5 6 b7Nota característica: b7, séptima menor.“Se construye sobre el V gradode una tonalidad mayor”
MODO LIDIOFórmula: 1 2 3 #4 5 6 7 8Nota característica: #4, cuarta aumentada.“Se construye sobre el IV grado de una tonalidad mayor”
MODO EÓLICOFórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7Nota característica: b6, sexta menor.“Se construye sobre el VI grado de una tonalidad mayor”
Ir al Ejercicio de Improvisación Guiada para Conocer los Modos
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Podemos ordenarlos también en el círculo de quintas desde el mas brillante al mas opaco:
Círculo de Modos
Lidio
Jónico
Mixolidio
Dórico
Eólico
Frigio
Locrio
+OSCURO
+BRILLANTE
#
b
Lidio
Jónico
Mixolidio
Dórico
Eólico
Frigio
Locrio
b
+OSCURO
b
+BRILLANTE
#bb
b
bb
b
b b bbb b
b
§
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su tónica: el Dominante, el V grado de la escala. Se puede decir que la función de dominante es la definición por excelencia de la armonía tonal/funcional.
El Acorde Dominante 7ma contiene esta fuerza gracias a que incluye al tritono en su estructura, una 5ta disminuida. De hecho, podemos decir que el tritono en sí es una de las bases de la tonalidad, y por lo mismo el Sistema Compuesto de la Tonalidad Menor se altera para obtener un dominante real, cuando naturalmente no lo tiene.
¿Y qué diferencias tiene la Armonía Modal?Lo Modal se trata justamente de evitar esta ventaja cultural que tiene la escala mayor. Por lo mismo, le damos un tratamiento cuidadoso a los acordes con tritono: considerando que un Modo Frigio de Mi (por ejemplo), tiene las mismas notas y los mismos acordes que la Escala Mayor de Do, no queremos que, al aparecer un acorde como el V7 de Do, nuestro eje tonal se desplace hacia Do mayor, su escala madre. Esto nos quitaría la estabilidad de la tónica.
De la misma forma como construíamos acordes con las notas de la escala mayor para formar la Tonalidad Mayor y sus 7 acordes o grados, sobre cada modo podemos construir 7 grados, uno sobre cada nota.
Esto es lo que llamamos Campo Armónico: el conjunto de todos los acordes que podemos formar con una determinada escala o colección de notas, que a su vez tiene un centro o tónica (I grado).
Es importante tener en cuenta que los acordes que construiremos sobre cada modo son los mismos acordes de su Escala Madre, pero para cada modo van a tener un sentido y un rol distinto.
Es lo mismo que sucede con la relativa menor, en donde utilizamos los mismos acordes que su relativa mayor pero el que era el VI, ahora es el I, el que antes era el I ahora es el bIII, y así sucesivamente.
En lo particular, la tonalidad mayor contiene este acorde fuerte, tenso, que resuelve hacia
Bases de la Armonía Modal y diferencias con lo Tonal
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Y la tercera particularidad es que vamos a enfatizar la nota característica de cada modo dentro de la Armonía. Si ya vimos, por ejemplo, que un Modo Mixolidio es igual a la escala mayor pero con una 7ma menor (b7), es lógico que, para mostrar el color Mixolidio, debemos utilizar acordes que contengan esta nota y así dejamos claro el color desde la Armonía. Si no aparece esta nota, no se mostrará dicho color.
En este punto, entra el concepto de Acorde Cadencial, que es como el paralelo al Dominante en lo tonal.
Consideramos como cadencial a un acorde que tiene la fuerza necesaria para definir nuestra tónica modal o eje, así como el dominante era capaz de definir la tónica en lo tonal. Es un acorde que reafirma la tónica.
Entonces, la primera particularidad es que evitaremos o trataremos con cuidado los acordes que contengan tritono.
Esto incluye especialmente a los acordes disminuidos y semidisminuidos, de los que encontraremos uno en cada modo.
El acorde 7 a veces funciona, depende de su posición, ritmo armónico y cómo lo utilicemos. De hecho, con mas experiencia, se puede usar el campo armónico completo incluyendo los disminuidos, mientras tengamos el control sobre lo que estamos haciendo y hacia donde estamos indicando el centro: la tónica.
La segunda particularidad de la Armonía Modal es que, si bien en lo Tonal el movimiento mas fuerte y cadencial era por 4tas y 5tas (como desde el V al I), en estos casos los movimientos mas fuertes serán por 2das, es decir, por movimientos contiguos (II – I, VII – I, etc).
Bases de la Armonía Modal y diferencias con lo Tonal
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Entonces tendremos 3 tipos de acorde en modalidad, así como en tonalidad teníamos 3 funciones tonales (subdominante, dominante y tónica):• El acorde de Tónica junto a sus cambios
de color (los que están en relación de 3ra
por lo general, y no son cadenciales pero tampoco son acordes a evitar).
• Los acordes cadenciales, que son los que tienen una fuerza de resolución hacia la tónica. Para cada modo es distinto.
• Los acordes a evitar o de cuidado, que son el semidisminuido y el 7, y que les daremos un tratamiento especial. A veces se suma a este grupo la tónica de la escala madre u otros que desestabilizan el eje tonal.
Los 3 tipos de Acordes en la Modalidad LAS 3 CARACTERÍSTICAS DEL ACORDE
CADENCIAL
Son 3 las características que le dan fuerza cadencial a un acorde en el contexto modal:
1. Un acorde mayor tiene más Fuerza Cadencial que un acorde menor.
2. Contener la nota característica del modo dentro de su estructura le suma fuerza cadencial, como fundamental, 3ra, 5ta o inclusive 7ma.
3. Estar a distancia de 2da (menor o mayor, ascendente o descendente) de la tónica de nuestro modo.
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V7sus4: Es una opción interesante ya que nos permite usar el acorde del V grado pero sin la punta de la sensible (que sería la 3ra del acorde, que estamos reemplazando aquí por una 4ta). Al suspenderlo y convertir su 3ra en 4ta, le quitamos el tritono y gran parte de la tensión que genera, a la vez que contiene la nota característica.
IIIm y VIm: Son acordes que se consideran cambios de color respecto a la tónica, y no tienen fuerza cadencial.
Acordes a Evitar:
VIIm(b5) y V o VIIm7(b5) y V7: por contener el tritono y ser muy fuertes dentro de la tonalidad como función dominante, si queremos sacar el sonido modal del jónico evitaremos todos estos acordes. En el fondo se trata de no utilizar la función dominante, de omitirla.
Es la escala mayor, por ende tiene sus mismos acordes. ¿Cual es la diferencia entonces? El enfoque, ya que, para que suene modal, evitaremos el fenómeno de “dominante-tónica” o tensión-resolución característico de lo Tonal.
Así, evitaremos los acordes que contengan el tritono: el V7, y el VII semidisminuido, ambos de la familia dominante en tonalidad.
Armonía Jónica
Estructura Interválica:1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 – 7
Relación: Es la escala mayor. Su relativa menor, el modo eólico, está en el VI grado.
Nota característica: 4 (cuarta justa).
Colores posibles: Triunfo, grandeza, opulencia, brillo, sol, luminosidad, optimismo, calma.
Acordes Característicos:IV y IVmaj7: Corresponden a la función de subdominante en lo tonal, y contienen la nota característica (la 4ta) como fundamental. Es el acorde mas Cadencial si queremos tratar el Jónico como un color modal. La relación IV-I, se ha conocido antes como "cadencia plagal", y está ligada a lo eclesiástico (la iglesia).
IIm y IIm7: También se consideran de función subdominante. La 7ma sólo le añade color. Tienen la nota característica, como 3ra del acorde, y se encuentran a distancia de 2da de la tónica. Lo que le resta fuerza cadencial es el hecho de ser un acorde menor, pero funciona muy bien al estar a distancia de 2da.
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Armonía Jónica
Campo armónico completo con tríadas
Campo armónico completo con cuatríadas
Progresiones usuales:I - IV - II - IV - Vsus - II - IIm - II - IIm - IV - II - VI - IV - II - IIm - IIIm - IV - I
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Si queremos mas color en el acorde sin sonar a Blues, se puede usar un I6 o un I'9. Es importante que no tienda hacia la tónica de la escala madre, aunque por lo general, esto no pasa ya que el blues ya ha estandarizado el sonido/sensación de acorde 7 como tónica.
Acordes a evitar:
IIIm(b5) y IIIm7(b5): por ser semidisminuidos, acordes inestables y que tienden hacia la escala madre.
Armonía Mixolidia
Recordemos que la estructura del Mixolidio es igual a la del Jónico, pero con una b7, séptima menor. Esta 7ma va a afectar solo a algunos de los acordes del campo armónico: los que la contengan como fundamental, tercera, quinta o séptima del acorde.
Los acordes que no contengan dicha nota, quedarán iguales a los del modo Jónico (mientras no involucremos tensiones), y serán acordes comunes entre ambos campos armónicos (jónico y mixolidio), lo que mas adelante será importante.
Estructura Interválica:1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 – b7
Relación: Se construye sobre el V grado de una tonalidad mayor, o bien sobre el bVII de una tonalidad menor.
Nota característica: b7 (séptima menor).
Colores posibles: Relajo, alegría, festividad, calma, movimiento, mayor pero mas opaco.
Acordes Característicos:bVII y bVIImaj7: Es el acorde cadencial mas fuerte del modo, ya que está a distancia de 2da, es mayor y contiene la nota característica como fundamental. Tiene un empuje fuerte hacia el acorde de tónica. Añadir la 7ma no cambia su función, sólo añade color.
Vm y Vm7: Es el segundo acorde cadencial mas fuerte, contiene la nota característica como 3ra. La 7ma sólo añade color.
I7: Tónica, contiene la nota característica como 7ma. Es un acorde fuerte y marca el modo, pero entrega un color muy Blusero (que puede ser o no lo que buscamos).
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Campo armónico completo con tríadas
Campo armónico completo con cuatríadas
Progresiones usuales:I - bVII - II - Vm - II - Vm - bVII - II - VIm - bVII - II - IIm - Vm - II - Vm - IV - bVII - I
Armonía Mixolidia
Tradicionalmente, un acorde 7 no se reemplaza por un acorde 6, ya que se perdería la función de dominante que conlleva el acorde 7.
Como en nuestro caso no buscamos la función de dominante y justamente lo que queremos es debilitarla, este proceso de cambiar un acorde 7 por un acorde 6 es perfectamente viable. Además, podemos verlo como una inversión de un acorde menor, pero eso es otro tema y da para debate.
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Lo mejor es usarla, por ejemplo, sobre la última negra del compás, antes de resolver, con una duración breve (1 o 2 tiempos nada más).
#IVm(b5) y #IVm7(b5): por ser semi-disminuidos, y tender hacia la escala madre. Eventualmente, especialmente como intercambio modal para ir al IV, puede funcionar bien, pero eso es tema aparte. Sigue siendo mas estable que el disminuido del Mixolidio, por ejemplo.
II7: Por ser el dominante de la escala madre correspondiente, este acorde no se suele utilizar con 7ma, como antes dijimos. Se puede tratar, con cuidado de no salir de la atmósfera lidia, pero conviene mas reemplazar la 7ma por una 6ta o una 9na añadida (add9). De todos modos, con un buen oficio y buena conducción de voces, es posible utilizarlo sin salir del color lidio.
Armonía Lidia
Estructura Interválica:1 - 2 - 3 - #4 - 5 - 6 – 7
Relación: Se construye sobre el IV grado de una tonalidad mayor, o bien sobre el bVI de una tonalidad menor.
Nota característica: #4 (cuarta aumentada)
Colores posibles: Brillo, espiritualidad, pureza, belleza, nostalgia de algo bello, reflexión, "fuerzas superiores".
Acordes Característicos:II: Es el acorde cadencial mas fuerte del modo, ya que está a distancia de 2da, es mayor y contiene la nota característica como 3ra. Tiene un empuje fuerte hacia el acorde de tónica. Es muy colorido y muchas músicas lo utilizan de forma intuitiva. El simple intercambio entre éste y la tónica, de forma repetitiva, ya es interesante. Añadir la 7ma es un poco problemático (nos queda un acorde de especie 7ma dominante), por lo que, para añadir color, se puede hacer como un II6 o II'9, por ejemplo.
VIIm y VIIm7: Es el segundo acorde cadencial mas fuerte, contiene la nota característica como 5ta y está a distancia de segunda, pero es un acorde menor. Es menos popular que su contraparte mayor, el II, pero funciona igual de bien y son intercambiables en algún sentido. La 7ma sólo le añade color, no cambia su fuerza.
Acordes de cuidado:Vmaj7: Es la tónica de la escala madre y hay que tener mucho cuidado, pero bien puesta suena muy bien. Cuidado al poner antes de ella el II, y cuidar el ritmo armónico y el acento.
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Campo armónico completo con tríadas
Campo armónico completo con cuatríadas
Progresiones usuales:I - II - II - VIIm - II - ( II - V ) - I I - VIIm - VIm - III - VIm - VIIm - II - II - IIIm - VIIm
Armonía Lidia
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Como dijimos, es la escala menor natural que ya hemos visto antes. Su sonoridad está ya muy culturizada, pero con un enfoque tonal: alteramos su V grado para convertirlo en un acorde mayor, de tipo dominante. Esto deriva en el sistema menor compuesto, con 3 escalas: menor natural, armónica y melódica.
Para desarrollar la sonoridad de este modo desde un foco modal, no utilizaremos, naturalmente, esta alteración. Así, nuestro V grado será menor y es una de las características importantes de la sonoridad.
Estructura Interválica:1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 – b7
Relación: Se construye desde el VI grado de una escala mayor. Su relativa Jónica habita en el bIII.
Armonía Eólica
tónica. Cuidar de no relacionarlo con el bIII, para que no aparezca su función de dominante del mismo. Cuidar la posición, el ritmo armónico y la resolución.
IVm y IVm7: Tiene la ventaja de contener la nota característica (b6) como 3ra, y eso lo hace un acorde característico. Además, al moverse en distancia de 5ta ascendente hacia la tónica, también tiene un cierto empuje hacia ella. La 7ma sólo suma color al acorde.
Vm y Vm7: Funciona como un “dominante suave” o “no-dominante”. A pesar de no contener la nota característica y ser un acorde menor, su movimiento de 5ta ascendente es fuerte y nos recuerda lo tonal, pero sin la punta del dominante.
Acordes a Evitar:Si bien todo el campo armónico es muy útil, debemos tratar con cuidado a los dominantes de la relativa jónica: el bVII7 y el IIm7(b5). Este cuidado se refiere a posición, disposición, inversiones, y la armonía que dispongamos antes y después de estos.
Nota característica: b6 (sexta menor)
Colores posibles: Nostalgia, Meditación, Introvertido, Noche, Opaco, Tristeza, Depresión, Antiguedad, Misticismo.
Acordes Característicos:bVII y bVII7: Son los acordes cadenciales mas fuertes, por estar a distancia de segunda y ser acordes mayores. El uso de la cuatríada bVII7, si bien puede tender hacia la escala madre ya que es su dominante, también resuelve de manera satisfactoria hacia el Im. De hecho, podríamos resolver su tritono de esta forma sin mayores complicaciones, hacia la 3ra y la 5ta del Im. Además, de esta forma estamos añadiendo la nota característica (b6).
bVI y bVImaj7: Contiene la nota característica como fundamental y es acorde mayor, pero al estar a distancia de 3ra de la tónica, es una relación débil. Aún así, sirve para cadenciar o como acorde pre-cadencial. Añadir la 7ma solo le suma color al acorde.
IIm(b5) y IIm7(b5): Si bien es un acorde disminuido, puede ser muy efectivo. Su fortaleza es estar a distancia de 2da de la
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Armonía Eólica
Campo armónico completo con tríadas
Campo armónico completo con cuatríadas
Progresiones usuales:Im - bVII - ImIm - bVI - ImIm - IVm - Im - bVII - ImIm - IIm(b5) - ImbVII - ImIm - Vm - bVI - ImIm - IVm - bVI - bVII - Im
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Armonía Dórica Estructura Interválica: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 – b7
Relación: Se construye desde el II grado de una escala mayor. Su relativa Jónica habita en el bVII. Es igual a la Eólica, pero con 6ta mayor.
Nota característica: 6 (sexta mayor)
Colores posibles: Equilibrio, Misticismo, Menor pero no Lúgubre, Misterioso, Bosque, Celta, Equilibrado, Dual, Funk.
Acordes Característicos:IIm y IIm7: Es cadencial por estar a distancia de 2da de la tónica y por contener la nota característica como 5ta. Lo que le resta fuerza cadencial es ser menor. La 7ma sólo añade color. Es un acorde muy usado, y funciona muy bien alternado con la tónica en ritmos armónicos rápidos.
IV y IV7: Tiene la nota característica como 3ra, y es un acorde mayor, por ende tiene fuerza cadencial. Si bien su relación es de 5ta
ascendente y no de 2da, no deja de ser una relación fuerte. Es un acorde muy utilizado en el blues menor y también en jazz, así como en otros lenguajes (Pink Floyd, por ejemplo). Al añadir la 7ma, si bien nos queda un acorde 7, está lo suficientemente culturizado como “dominante de color” mas que un dominante funcional, y no tiende a ir hacia la escala madre. De todas maneras, conviene tomar precauciones con ello.
Acordes a Evitar:Se evita, o al menos se trata con cuidado, el VIm7(b5) por ser semidisminuido. Este mismo acorde, es muy útil como intercambio modal combinado con otros modos, pero por si mismo es inestable y no tiene fuerza cadencial hacia la tónica. De todos modos, se puede explorar, junto a sus inversiones.
El Modo Dórico, como ya hemos mencionado, está culturalmente bastante internalizado. Se usa mucho como intercambio en bastantes contextos dentro de lo tonal. Cabe decir que hay bastante música que intuitivamente utiliza este color y sus acordes.
Es muy similar al color eólico, pero menos lánguido y opaco. Genera sensaciones ambiguas y, dependiendo de cómo se conjugue con el resto de elementos, puede generar sensaciones muy diversas. Se usa bastante en el funk, el blues, el jazz, en el rock, la música de cine y videojuegos, y varios otros contextos.
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Campo armónico completo con tríadas
Campo armónico completo con cuatríadas
Progresiones usuales:Im - IIm - IIm - IV - IIm - bVII - IV - IIm - IIm - bIII - IVIm - IV - bIII - bVII - I
Armonía Dórica
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Armonía Frigia
Estructura Interválica: 1 - b2 - b3 - 4 - 5 - b6 – b7
Relación: Se construye desde el III grado de una escala mayor. Su relativa Jónica habita en el bVI. Es igual a la Eólica, pero con 2da menor.
Nota característica: b2 (segunda menor)
Colores posibles: Pasión, Lucha, Misterio, Resignación, Batalla, Oscuridad, Depresión.
Acordes Característicos:bII y bIImaj7: Tiene todas las características de un Acorde Cadencial: es mayor, contiene la nota característica (como fundamental) y está a distancia de segunda de la tónica. Es el acorde frigio por antonomasia, y se usa mucho como intercambio modal también. Es fuerte, es cadencial y permite mucha flexibilidad melódica. Se usa bastante en la música española y el Flamenco. La 7ma sólo añade color. Funciona excelente como intercambio. bVIIm y bVIIm7: Tiene la nota característica como 3ra, y está a distancia de segunda de la
tónica. Es un acorde menor, lo que lo hace menos cadencial que su contraparte, el bII. Aún así define el color frigio muy bien y es menos usual que el bII y por lo mismo puede ser un sonido mas fresco y novedoso. La 7ma sólo añade color.
Acordes a Evitar:
Se evita el Vm7(b5) por ser semidisminuido. El bIII, al añadirle la 7ma (bIII7), tampoco se usa mucho, no funciona muy bien.
El IVm7 es de cuidado por ser la relativa eólica, y es fácil que el centro tonal se desplace hacia dicho grado.
El Modo Frigio es el mas oscuro entre los del sistema jónico. Es un color muy ligado a la sonoridad española/árabe, gracias a su segunda menor. Sirve mucho para encontrar sonoridades menores mas exóticas, ya que por lo general no se utiliza tanto como el Dórico o el Eólico. Si bien puede generar sensaciones mas oscuras, también puede llevarnos a la introspección o la resignación. Como siempre, depende de los demás elementos musicales que confluyan en la música.
En el clasicismo, un acorde que podemos asociar a la sonoridad frigia era el llamado “Acorde de Sexta Napolitana”, que se usaba invertido y cumplía función de subdominante.
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Campo armónico completo con tríadas
Campo armónico completo con cuatríadas
Progresiones usuales:Im - bII - ImIm - bIII - bII - ImIm - bVIIm - ImIm - bVIIm - bII - ImIm - IVm - bIII - bIIIm - VIIm - bVI - bII - Im
Armonía Frigia
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Campo armónico completo con cuatríadas
Progresiones útiles:Im7(b5) - bII - Im7(b5)Im7(b5) - bIIIm7 - Im7(b5)Im7(b5) - bVIIm7 - Im7(b5)
Armonía Locria
Como contenido extra, muestro el campo armónico del modo Locrio. Este modo no es tan útil por si mismo como centro tonal, pero se puede utilizar. Esto ya que su tónica es muy inestable, y todos los demás acordes son mas estables que él.
Para estabilizar la tónica que de por sí es inestable, se suele aplicar un bajo pedal, que toca obstinadamente la tónica. Si la armonía cambia por encima, el bajo se mantiene indiferente.
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Playlist "Componer con Armonía Modal", donde encontrarás mas Info y ejemplos de cada modo en
acción.
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Intercambio Modal
(D Jónico y D Eólico) dentro del material melódico (o como tensiones), hay 3 notas distintas que marcan un cambio de color.
De hecho, Eólico es mas oscuro que el Jónico, por lo que estamos oscureciendo el color modal. Al volver a Jónico, vuelven a su posición "normal" esas notas, y se abrillanta nuevamente el color.
Lo mas usual es el intercambio entre Jónico y Eólico, siendo el IV menor, dentro de una progresión Jónica, un favorito de muchas canciones (ver Creep, de Radiohead).
El Intercambio Modal es un recurso que consiste en pedir prestados acordes a otro campo armónico. Es decir, puedo estar en una sonoridad Jónica y pedir prestado o intercambiar un acorde característico del modo Lidio, y así presentar su sonoridad por un momento, antes de volver a Jónico.
Es una de las características principales de este sistema ya que permite presentar distintos colores en el transcurso de un mismo discurso armónico.
Es muy interesante como sonoridad, ya que la "escala" va mutando, lo que a nivel solístico también presenta grandes posibilidades: podemos estar en D Jónico, y utilizar un acorde proveniente de D Eólico. Ambos tienen 3 bemoles de diferencia, por lo mismo si utilizo ambas escalas, una para cada acorde
Video con ejemplos de Intercambio Modal
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Entre Modos Mayores
Comencemos por los 3 modos que conocemos como modos mayores: el Lidio, el Jónico y el Mixolidio.
Partiremos por definir qué acordes son comunes entre estos 3 modos. De hecho, si el intercambio es muy duro, podemos suavizarlo utilizando estos acordes comunes como acordes pivote.
Modo / Grado 1 b2 2 b3 3 4 #4 5 b6 6 b7 7
Lidio Imaj7 - II(7) - IIIm7 - #IVm7(b5) Vmaj7 - VIm7 - VIIm7
Jónico Imaj7 - IIm7 - IIIm7 IVmaj7 - V7 - VIm7 - VIIm7(b5)
Mixolidio I7 - IIm7 - IIIm7(b5) IVmaj7 - Vm7 - VIm7 bVIImaj7 -
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Entre Modos Menores
Veamos entonces qué acordes son comunes entre estos 3 modos menores que hemos venido utilizando.
Modo / Grado 1 b2 2 b3 3 4 #4 5 b6 6 b7 7
Dórico Im7 - IIm7 bIIImaj7 - IV7 - Vm7 - VIm7(b5) bVIImaj7 -
Eólico Im7 - IIm7(b5) bIIImaj7 - IVm7 - Vm7 bVImaj7 - bVII7 -
Frigio Im7 bIImaj7 - bIII(7) - IVm7 - Vm7(b5) bVImaj7 - bVIIm7 -
Análisis de Intercambios Menores en Sherlock, Pink Floyd y Shorter
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Entre Todos los Modos
Es totalmente posible, por ejemplo, estar en Jónico y utilizar acordes Frigios, por ejemplo.
El arte de combinar sonoridades o colores modales es muy de experiencia, y conviene ir combinando de a poco, ir conociendo cada grado específico y entender donde funciona y donde no. Las posibilidades son infinitas.
Es un camino amplio y cada caso es único ya que depende de una serie de factores. Conviene explorar y nunca perder la sensación de tónica: donde está mi centro.
Te marco en naranja los acordes mas útiles como intercambios.
Modo / Grado 1 b2 2 b3 3 4 #4/b5 5 b6 6 b7 7
Lidio Imaj7 - II(7) - IIIm7 - #IVm7(b5) Vmaj7 - VIm7 - VIIm7
Jónico Imaj7 - IIm7 - IIIm7 IVmaj7 - V7sus - VIm7 - VIIm7(b5)
Mixoli-dio I7 - IIm7 - IIIm7(b5) IVmaj7 - Vm7 - VIm7 bVIImaj7 -
Dórico Im7 - IIm7 bIII maj7 - IV7 - Vm7 - VIm7(b5) bVIImaj7 -
Eólico Im7 - IIm7(b5) bIII maj7 - IVm7 - Vm7 bVImaj7 - bVII7 -
Frigio Im7 bIImaj7 - bIII(7) - IVm7 - Vm7(b5) bVImaj7 - bVIIm7 -
Locrio Im7(b5) - - bIIIm7 - - bVmaj7 - - - - -
Palabras Finales
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¿Qué mas incluye dicho Curso?
Una explicación mucho mas detallada de cada Concepto y sus Aplicaciones / Relativas Modales / Consideraciones caso a caso de los Intercambios, sus consideraciones y sus posibilidades / El Concepto del Modo-Acorde y el uso de Acordes Extendidos / Modos de la Menor Melódica y Menor Armónica / Combinación de Sistemas /Ejemplos Analizados sobre cada Concepto / Aplicaciones compositivas propuestas / Ejercicios / Situaciones Compositivas.Son 8 horas de video y 130 páginas de texto, sumado al soporte y las actualizaciones contínuas.
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