Enero / 2011

Indice General

Nota Editorial/ (1)

Noticias/ (2)

Una noche con la Inefable Bocina del Rock (6)

Las Manos de Filippi/ (12)Kristania/ (15)

El Último q` Zierre/ (17)

Literatura : ROCK DEL PAÍS/ (21)Fotografía Artistica/ (23)

Make Up Artist/ (26)Quemar Neuronas/ (30)

TRUENO BLANCO/ (33)

Ciber Nota / (34)

Por Franco Leon Marquardt

STAFF: Idea y producción: Franco LeonMarquardt.

Diseño editorial: Franco Leon Marquardt

NOTAS:Gustavo MuñózPatricio MasielloFranco Leon

Diseño Web: Leon Estudio

Ilustración: Franco Leon Marquardt

www.leonestudios.com.ar

Es siempre un placer comenzar un proyecto nuevo, más si va dedicado a honrar la vasta cultura artística que esboza esta ciudad. Aunque al ojear esta revista van a encontrar una mezcla de cosas, entretenimiento, under, cosas de afuera, nuestro objetivo principal es siempre difundir los talentos que se gestan, crecen y desarrollan en Rosario. De a poco iremos añadiendo contenidos, acrecentando nuestra logística y presentando material mas y mas original (y personalmente mientras mas underground mejor). Como todo proyecto, comenzamos esta revista desde un 0 absoluto, desde abajo, produciéndola con ganas y a puro pulmón. Por eso les va a dar la impresión de ser casera, pero de a poco se ira acomodando, mutando hasta encontrar una estética final. Para no aburrir con esta notita, personalmente como editor me pone feliz terminar este numero, ya que costo bastante trabajo en el mes de diciembre aunque no lo aparente. También quiero dedicarla a dos personas Yoana Cicconi y Rodrigo Hernandez, quienes hicieron todo lo posible por destruir nuestro anterior proyecto CONEXIÓN CIUDAD, y ahora se encuentra fresco, renacido, nuevo, bajo esta nueva denominación AR (Arte y Rock revista). Siempre se puede volver a empezar, hacer borrón y cuenta nueva, olvidar rencores y fracasos del pasado. Y esa filosofía debería ser aplicada a todos los ámbitos, no solo profesional si no personalmente; “tu vida es lo que hagas de ella”. Así me la tomo yo. Enjoy this magazine. Franco León Marquardt.

Hay un sino fatalista relacionado al rock local con respecto a la tensa calma del verano. Separaciones y desgracias, parecen ser lo menos que hay que esperar cuando todos nos relajamos.

La breve vida (pública) de Tavo Kupinski, interrumpida el Martes 5 de enero en un accidente automovilístico que también se llevó a su esposa Flavia Cuellar, tuvo su cénit de popularidad como guitarrista de Los Piojos, grupo que integró durante 18 años, casi la mitad de los casi 37 que tenía al expirar. En la banda y con la banda, conoció los principales escenarios del país y disfrutó de una popularidad pocas veces vista en la historia del espectáculo argentino. A ella le aportó presencia, arreglos y esos riffs tan intrincados y distintivos (el Piazzolla-core de Maradó , el arpegiado de Desde lejos no se vé , la armonía de Ruleta ), buscando enhebrar el rockabilly, la música popular y el tango. De hecho, llegó a tocar el bandoneón en Gris ( Tercer Arco , 1996) y co-compuso con Andrés Ciro una joya oculta de Civilización (2007): Salitral .

A su pasión por el tango dijo haberla heredado genéticamente de su abuelo, un allegado a Julián Centeya. Cuando Los Piojos llegaron por primera vez a River (2003), lo invitó al mítico bandoneonista Gabriel “Chula” Clausi a compartir escenario con la banda. Tras el fin del grupo (2009), se incorporó a Las Pelotas y armó su propio proyecto, Revelados, junto a Pablo Guerra, justamente el guitarrista al que reemplazara cuando ingresó a Los Piojos.

En 2010, Tavo decidió hacer catarsis pública en el Sí! , acerca de las internas que precipitaron el fin de Los Piojos. Aquellas declaraciones, más en estas horas, no alcanzaron a empañar el dolor de los aludidos ante la noticia de la tragedia. “Un gran dolor. Adiós a un compañero de muchos años”, se lee en el Twitter de Andrés Ciro, en horas donde todas las plegarias están dirigidas a la mejoría de salud de las hijas de Kupinski.

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Aprovechando la ventaja que simboliza la aparición de nuevos medios de comunicación; en este caso Canal 18 de Rosario; la producción de CXC nos trae una idea no del todo original pero muy positiva para el mundillo de la música under en la ciudad, dando la oportunidad a los artistas de presentarse en vivo por radio y TV.

“ Nos planteábamos de que forma incrementar la llegada y la difusión de los eventos relacionados al arte y la música a nivel local. ¿que medio hoy por hoy es superior en masividad a la televisión?, yo personalmente creo que el medio digital aun necesita ganar terreno y la TV sigue reinando, ya sea por accesibilidad o por comodidad (...) Esto no significa que hayamos abandonado el medio digital, tendremos un portal renovado y los contenidos televisivos - el programa aclara - disponibles en la web muy pronto.”

La ciudad y el muno del arte espera mas emprendimientos como este y podre acrecentar el contenido periodística que realmente les eche una mirada seria a los artistas de la ciudad de Rosario.

Ciclo CXC simboliza el retorno de un anterior proyecto por parte de esta producción (a saber CONEXIÓN CIUDAD, portal de arte y cultura ya extinto) en un nuevo formato totalmente distinto y renovado.

En cuanto al sonido del seguidor de First Impressions of Earth, Fraiture destacó: “Siento que es el álbum que deberíamos haber grabado entre Room on Fire y First Impressions of Earth; la producción es de mejor calidad pero el sonido es clásico”. El bajista admitió que fue “bastante extraño” volver al estudio con sus compañeros de banda, y mencionó que estaba en los planes salir de gira a presentar el álbum aunque no llegaron a comprometerse con un tour mundial.

Aún no trascendió la fecha exacta de salida del álbum pero sí se confirmó que estará precedida por el lanzamiento de un single que, vaya misterio, tampoco fue titulado todavía.

Nikolai Fraiture reveló algunos detalles sobre el esperado nuevo álbum de The Strokes. Afortunadamente para los fanáticos, los músicos ya están mezclando el disco que incluirá diez temas y fue producido por ellos mismos.

“En términos de progreso, está terminado, está grabado y estamos en la etapa de mezcla en este momento. Tendría que estar listo para marzo”, afirmó.

Jhonny Rotten necesita llegar a fin de mes

El cantante emblema del punk aseguró en una entrevista con la revista Stereogum que planea reunir a los ex integrantes de Sex Pistols (los que siguen vivos) para hacer algunos shows en vivo y grabar nuevo material

“Si los fans quieren que salga de tour (con los Pistols) me veo obligado a satisfacer sus necesidades. Claro que pienso esto ahora y después de tres semanas de gira no quiero saber más nada”, explicó Rotten.

Los Sex Pistols vuelven a grabar un disco y hasta especulan con el retorno a los escenarios. La motivación esta dada por John Lydon (Johnny Rotten), quien siente la plena necesidad de continuar escribiendo la historia del punk. Solo tuvieron que pasar mas de tres décadas para que la retribución a sus fans sedientos de melancolía, se haga carne .

“Como he conseguido volver a trabajar con PiL [Public Image Ltd.] – y ahora estoy muy metido en una fase de composición- puedo mirar atrás hacia los Pistols e imaginarme componiendo con ellos también… Uno olvida las guerras y el odio personal con el paso del tiempo”, fueron las declaraciones en las que Lydon dejo entrever una posible vuelta de los Pistols.

Desde su disolución en 1978, los Sex Pistols se han reunido en 5 diferentes oportunidades. La última de ellas fue en 2008, cuando prometieron una gira mundial que nunca se realizó.

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Los ex Oasis, otra vez enfrentados: Liam acusa a su hermano mayor de haber utilizado temas de la banda para su disco solista.

Pensábamos que después del divorcio artístico que provocó la disolución de Oasis, ya no iba a haber más peleas entre Liam y Noel Gallagher, sin embargo, nos equivocábamos otra vez: los hermanos están nuevamente en medio de una disputa mediática.

En esta ocasión, Liam acusa a su hermano mayor de haber utilizado varios temas que se desprendieron de las sesiones de grabación de Dig out your soul para su álbum solista. “Escuché su maldito nuevo disco porque canto en la mitad de él”, le habría confiado el músico a la revista Uncut. “Cuando estuve en America para Dig out your soul él se llevó algunas canciones porque obviamente sabía que quería hacer un disco solista”, agregó. Por el momento, Noel no hizo declaraciones al respecto.

Mientras que al álbum del autor de “Don’t look back in anger” le varios retoques, el de Liam y su banda Beady Eye está casi listo para salir: Different Gear, Still Speeding se edita el próximo 28 de febrero y ya tiene dos cortes sonando, “Bring The Light” y “The roller”.

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Murió Gerry Rafferty, el creador de "Baker Street" Gerry Rafferty, músico escocés que

se destacó en la década del '70, falleció en Dorset, Inglaterra, a los 63 años de edad. Luego de muchos años de adicción al alcohol, y tras haber estado internado hasta hace poco tiempo, su vida se apagó ayer martes, según dio a conocer The Guardian.

. Pero el escocés también será recordado por “Stuck In The Middle With You”. El tema fue compuesto por una de sus bandas (Stealers Wheel) en la década del '70, pero se popularizó al aparecer en el filme de Quentin Tarantino "Perros de la calle", en una de las escenas más famosas del cine mundial. Sin embargo, a comienzos de los '90, el alcohol comenzó a minar su salud a punto tal de traerle problemas en su vida personal, llevándolo a la separación con su esposa Carla. En noviembre del año último, fue internado debido a que acarreaba fallas en el hígado, y su estado era delicado. Finalmente, este 4 de enero su vida finalizó. Su legado tanto en el piano como en la guitarra, perdurará.

Rafferty fue el autor de un hit como “Baker Street”, composición que lo llevó a vender millones de discos. Sólo por esa creación, logró que a más de 30 años de su producción, le redituara alrededor de 80.000 libras anuales.

Peter Yates, el gran director de Bullit, ha fallecido en Londres a los 82 años después de una larga enfermedad.Yates, que fue finalista a cuatro Oscars, pasará a la historia como el director del trepidante film con Steve McQueen, que todavía hoy es un ejemplo de ritmo, rodaje, montaje, efectos y puesta en escena, para cualquier amante del cine de acción, y eso que se estrenó en 1968.Pero no fue por este clásico que Yates fue finalista al Oscar, sino por partida doble (también como productor) en La sombra del actor y El relevo.Es un gran legado el que nos deja Yates, también director de El confidente, con Robert Mitchum, e incluso de la tvmovie Don Quijote, con Jon Lithgow y Bob Hoskins, que fue finalista a tres Emmy.

Fallecio Peter Yates

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En el 40 aniversario de la banda británica, los miembros están embarcados en numerosos proyectos.

Brian May y Roger Taylor, miembros de la banda británica Queen, han anunciado en su página oficial en internet la adaptación cinematográfica del musical ‘We Will Rock You’ .

Morgan es además el guionista de una película dedicada a la vida del músico Freddie Mercury, largometraje que genera gran expectación entre los seguidores de Queen y que se estrenará en otoño de 2012.

Esta última cinta, que comenzará a filmarse en pocos meses, estará protagonizada por el controvertido Sacha Baron Cohen (‘Borat’, ‘Bruno’) que, según May, “está metiéndose en el papel de una manera que a Freddie le encantaría”.

En el año de su 40 aniversario, los miembros del celebrado grupo de rock están embarcados en numerosos proyectos.

“Habrá mucha actividad” ha comentado Brian May, refiriéndose no sólo a las dos películas sino también a la remasterización de los primeros discos del grupo y a la exposición ‘Stormtroopers in Stilettos’.

Esta exhibición, que se inaugurará en Londres en los próximos meses, documentará la evolución de la banda desde sus primeros años.

. Este proyecto, que todavía está en fase de desarrollo, contará con el guión del británico Peter Morgan (‘Frost/Nixon’, ‘Las hermanas Bolena’).

Una noche con la Inefable Bocina del Rock

Por Patricio Masiello

Era la noche del viernes 26 de Noviembre en el subsuelo del bar 7Coronas de la ciudad de Rosario. Empero de que era una noche aparentemente tranquila, existía cierta euforia en el aire. Ya todo estaba listo. Las mesas reservadas y ocupadas en su

totalidad y los rincones en donde la gente podía entrar parada fueron colmándose de a poco. El escenario era pequeño, casi parecía que no había espacio para los intérpretes. Los instrumentos esperaban ahí, quietos, en un estado de serena meditación como sabiendo lo que estaba por venir y

preparándose para ello. Batería, teclado, dos guitarras eléctricas, un bajo y dos micrófonos sedientos de rock terminaban de componer la escena. Cuando eran aproximadamente las 2 de la mañana el show principia como no podía ser de otra manera, suena Un ángel para tu soledad, un cover bien potente de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con el que el público en seguida se sintió identificado. Las sonrisas en

sus rostros lo decían todo.

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Durante el transcurso de la noche sucedieron varias cuestiones, anécdotas que quedarán para siempre en los tornadizos recuerdos de los espectadores e intérpretes. Alegres como la presentación en exclusiva del primer

disco/demo de Clakson y los festejos de dos cumpleañeras en el lugar, que se llevaron cada una el disco de la banda como regalo (Una de las cuales casi se cae al querer tocar al tecladista de la banda); y otros no tanto como el corte de la 4ta cuerda de una de las

guitarras o la incomodidad del espacio reducido del escenario que sin embargo no pudieron mellar la calidad del gran show presentado esa noche. El repertorio estuvo compuesto por covers de los Redondos, Skay, No Te Va Gustar y Las Pastillas Del Abuelo. También presentaron temas propios que dejaron su marca y hasta emocionaron a varios cuando tocaron

clásicos como Post Crucifixión de Pescado Rabioso y Jugo De Tomate Frío de Manal. Para finalizar el recital, qué mejor despedida que el tema que más pogos ha ocasionado en la historia del rock nacional: Jijiji de Los Redondos.

Pero el clima seguía siendo genial. El público quería más y los chicos no tardaron en decidir que tocar. Hicieron bonus con Yo Caníbal y Mariposa Pontiac, cerrando una actuación de primera.

Luego del recital me senté en una mesa junto con Nico Díaz (guitarra y voz de la banda), como no podía ser de otra manera con picadita y cerveza mediante. Y esta fue la entrevista:

Hola Nico, ¿Nos conocemos de algún lado no? (risas). Me gustaría que para esta entrevista hagamos de cuenta que no nos conocemos, ¿Dale? Primero dejame felicitarte por el show de esta noche. Muchas gracias. Y dale, me parece una buena idea (risas).

Me gustaría que antes de empezar (¿o ya empezamos?) presentaras a los integrantes de la banda. Bueno, el más joven es Juliano el baterista que tiene 16 años y el más adulto es Jona el tecladista con 23, Maxi es el bajista y tiene 19 al

igual que Marcos que toca la guitarra. Y yo tengo 17. Y paremos de contar porque se fueron todos (Risas). Juntos somos Clakson “La Inefable Bocina del Rock”, de Barrancas, Santa Fe.

¿Por qué “La Inefable Bocina del Rock”? Es un apodo que creo si no recuerdo mal nos pusieron unos periodistas cuando tocamos en el bar La Capital, de acá de Rosario. Quizá sea porque la bocina viene a llamar la atención sobre algo que

está perdido o quizá queremos cantar lo que algunas bandas no quieren o no han podido por no tener el apoyo que nosotros sí tenemos.

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¿Cuántas veces tocaron en Rosario? Esta es la quinta vez. Estuvimos en bar La Capital, en García como banda invitada, en Lange y también en la facultad de ingeniería de la UNR en un encuentro de bandas. Mucha gente vino a verlos hoy, ¿Cómo lo explicás? Sí, en cada función siempre nos ganamos un puñadito de público, gente que nos ve les gustamos y de a poco se van sumando y los volvemos a ver en otros shows. Nunca me olvido de esa gente.

¿Qué te pareció el show de esta noche? El show de hoy estuvo bueno, la gente respondió bien a pesar de que tuvimos un problema que nos agarró desprevenidos, se nos cortó – va a sonar gracioso – pero se nos cortó una cuerda de la guitarra de Marcos y no teníamos repuesto así que tuvimos que turnarnos mi guitarra para cada canción entre él y yo. Pero ya estamos acostumbrados a este tipo de situaciones fortuitas que nos obligan a cambiar todo sobre la marcha y gracias a eso supimos remontarla. También estoy en la búsqueda intensa de un guitarrista que me pueda reemplazar para yo estar libre.

¿Te sentís más cómodo cantando que tocando la guitarra? Sí, me gusta más, estoy más libre. Aparte con la afinación estoy más liberado porque no llevo un peso en el estómago.

Hoy presentaron su primer disco/EP “Miles de Historias” ¿Lo tenían programado? ¿Cómo fue esa experiencia? En realidad se dio la casualidad de que justo hoy lo terminamos de imprimir. Fue una muy buena experiencia, nos costó varios shows juntar la plata y parte del porcentaje lo pusimos de nuestros bolsillos

Pero lo que nos pone orgullosos es que nuestro primer trabajo se haya hecho todo en Barrancas, así que les agradecemos a todos los que nos ayudaron a lograrlo.

¿Les llevó mucho tiempo entre conseguir el dinero, grabarlo, editarlo y lanzarlo? Mirá, nos llevó bastante tiempo

y eso que son cinco temas, cerca de un año. Pero no porque nosotros no quisiéramos porque la plata estaba, pero algunos problemitas generaron

que se atrase cada vez más el lanzamiento. Es que al cabo de un tiempo se fueron tres integrantes y después fueron y vinieron otros dos.

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Me llama la atención el arte de tapa, una mano de seis dedos, ¿Es real? ¿Qué significa? Sí, es una imagen real. Es de Ernesto, un amigo que está presente desde nuestros comienzos. Y lo que sigue de la respuesta viene de parte de Moyo, uno de nuestros diseñadores gráficos que nos dijo: “Una mano convencional no alcanzaba para simbolizar las miles de historias que vivió Clakson”. Nos pareció correcto. El arte completo del disco está hecho por Moyo y Patri, nuestros diseñadores y amigos que nos acompañan siempre.

¿Por qué lo titularon “Miles de Historias”? Mirá, dentro de los años que hemos vivido juntos como banda todavía siguen pasando miles de historias, cada vez se van

agregando más, sean lindas o feas. Pero cada una tiene una enseñanza, quizás a veces las buenas experiencias te hacen la vista gorda y eso te deja estancado. La mala experiencia no, te pega fuerte, te aprieta para que te pongas más las pilas. Las buenas te

convencen de que sos lo mejor, que son todas flores, como el típico apoyo de los amigos y de los familiares que te dicen que todo está bárbaro. No te tenés que quedar con eso, con lo que te dice un amigo o un padre, porque al ser personas que te quieren no te van a decir lo malo. En el caso de mi papá sí. No pongas eso (risas). Cuando le muestro los temas que estoy

componiendo no me dice que no le gusta, me dice: “Sí, este me convence más, fijate”. Y lo reviso hasta que le encuentro la vuelta. Resumiendo, cuando no hay un público que responde ahí es cuando te cae la ficha.

¿Cómo componés?

Componer es difícil, hay días que tenés ganas, no te sale nada y te da bronca.

Un amigo nuestro que se llama Patricio (risas) es quien compone la mayoría de las letras. En este disco sólo dos, pero en nuestras próximas obras va a tener más peso.

Él dice que un ser misterioso llamado “Inefable Noble Casanova” se integra a su mente, casi cuál si fuera una musa inspiradora y le ayuda a resolver problemas,

brindando alguna palabra, alguna reflexión o simplemente le cuenta historias, experiencias que luego él se encarga de traducir en poemas. Para mí que se

droga (risas). Yo trato de no hacer cagada y me encargo de ponerle una buena música de base, después voy con eso a la sala, muestro como es el tema y ahí surgen los aportes

de todos los integrantes. El tecladista aporta sus ideas, el baterista aporta lo suyo y el bajista aporta… eh… aporta la salita (carcajada general).

“Una mano convencional no alcanzaba para simbolizar las miles de historias que vivió Clakson”

¿Quedaron muchos temas afuera?

Sí, pero son como una especie de química porque esos temas que quedaron afuera superan la madurez de los que quedaron adentro, entonces están

esperando que salga otro disco para poder meterse ahí.

Borges dice lo siguiente: “Publicamos nuestros libros

para librarnos de ellos, para no pasar el resto de nuestras vidas corrigiendo borradores”. ¿Pensás que editaron el disco para ya sacarse esos temas de

encima o piensan repetir algunos más adelante? Estoy totalmente de acuerdo con eso. No la conocía.

Si bien son temas que marcaron un momento, de mi parte hay uno que me gustaría volver a grabar: Fatal Show.

Pero de todos modos mi proyecto para el año que viene es presentar los temas nuevos, los que tenemos guardados que son muchos. Y también está el miedo

de que por ser más maduros nadie les de pelota. Yo creo que este primer disco es para un público más general, para hacernos conocer. En cambio estos temas que están guardados llaman más al público que

es más rockero.

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¿Tenés algún tema que no quieras grabarlo nunca? No, por ahora no. Si bien hay que hacer una selección a la hora de grabar un disco por el dinero o por estética musical, me gustaría grabar todos los temas que tenemos. Los nuevos persiguen un mismo estilo, a diferencia de este disco en el que están mezclados. Es como que pasó mucho tiempo y un poco me agotó. Crecimos. Por eso es que rescato Fatal Show.

¿Pensás que falta mucho para que hagan

un show enteramente de temas propios? Sí. A mí me gustaría… Mirá, ya se está

terminando el 2010 y está en mi idea proponerle a los chicos que en el 2011 arranquemos con toda nuestra artillería, y

como toda banda hacer un cover o dos. O ninguno mejor, pero que se yo, no sé… Para irnos mostrando. Y tenemos pensado

grabar un disco bien profesional para el año que viene. Vamos a ver.

¿Te molesta que te digan que Ángel Negro es comercial? Me molesta porque estaba totalmente

convencido de Ángel Negro, pero uno va creciendo, va madurando y ahora tengo temas mejores.

Me molesta que ese tema sea nuestro caballito de batalla, por eso te digo, ya me siento forzado de hacer ese tema. Me

gustó en sus comienzos pero hay que tener en cuenta que a ese tema me lo dieron cuando tenía 13 años y le puse música a los

14. Ahora tengo 17 y el crecimiento se nota.

¿La radio impone?

Como viene pasando últimamente, uno escucha algo porque la radio se lo impone. No es porque gustó sino

que se recalca tanto un tema que te termina gustando, aunque no sea más que por costumbre. Conozco muchas personas que te dicen que no les

gusta un tema pero que lo han escuchado tanto que lo cantan todo el día. “Odio a Belinda pero esta parte me gusta”.

Conozco muchas personas que te dicen que no

les gusta un tema pero que lo han escuchado tanto que lo cantan todo el día. “Odio a Belinda pero esta parte me gusta”.

¿El rock se convirtió en un negocio?

Sí, lamentablemente esa es una verdad. En los últimos 20 años o incluso más también. Es que uno siempre quiere lucrar, sacar

sustento trabajando de lo que a uno le gusta y el rock vende, es así. Pero yo veo que muchas de las bandas que son realmente famosas y tienen gran peso no buscaban eso, y hay bandas que

lo único que quieren es hacerse famosos para tener plata. Por supuesto que me encantaría que mis temas suenen en todas las radios, pero prefiero la calidad artística a la moda.

Cuando no hay espíritu de grupo, cuando no se trabaja en grupo te quedas estancado, no llegas a nada, ese es mi miedo. Lamentablemente estas cosas suceden sin querer. Fijate que

todas las bandas tienen un tema comercial y generalmente es el menos rico en lírica o en música. Una canción comercial tiene el tonito pegadizo y la letra fácil. Por desgracia así se hacen conocidas las bandas.

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¿Tenés miedo de conseguir la fama y que eso te cambie?

Sí, no es que uno busca la fama, la fama de tener un auto lujoso. O sea, no me gustaría que me siguieran por ser popular, por estar de moda pero si quisiera pertenecer al mundo de la

música. Ese es mi sueño.

¿Te gusta el fútbol?

Es algo que no comprendo, como la cumbia (risas). Hablando en serio soy de Central pero el futbol es algo que no me llama la atención, no soy muy

fanático. O sea, solo lo sigo más durante los mundiales porque me da más emoción, el sentimiento patriota por decirlo de alguna manera. Hay veces que me aburre verlo. Conozco tipos que son obsesivos y quieren ver todos

los partidos, juegue quien juegue. Pero bueno, no comprendo pero los respeto porque a mí me recalcarían que me gusta ver cualquier tipo de recital.

Quiero aclarar que algunos nos quieren halagar, ya que hacemos covers de ellos, comparándonos con los

redonditos, pero por suerte no les hacemos caso a esas personas. ¿Cómo pueden comparar a semejante banda que tiene millones de fanáticos y que es parte de la historia más pura de rock con unos simples pibes que recién editaron 5 temas y con suerte nos conocemos entre nosotros? (Risas). No llegamos ni a los talones de los

redondos. Nos gustan mucho, sí, es el estilo que más influyó en la banda, más por mí que por otros integrantes y también hacemos covers de ellos porque nos encantan sus temas, pero ¿compararnos? No tiene sentido porque cuando nos escuchen se van a dar cuenta de que no somos los redondos. Nosotros, inefables, buenos o malos, somos Clakson. Es una influencia como también lo es Creedence. Son dos bandas que me enseñaron mucho, más

que nada sus cantantes.

Hacen muchos covers de los redondos, ¿Se sienten identificados con la ideología ricotera de permanecer

independientes o esperan pegar con alguna compañía? No, vos sabés que ciertos integrantes piensan eso y otros no. En el momento que surja algo veremos.

¿Es decir que no tienen un rumbo fijo y que van viviendo el momento? Sí, se puede decir que sí pero, o sea, a mi me gustaría seguir esa línea de pensamiento ricotera, yo soy partidario de

esa ideología. Pero, ¿qué bandas tuvieron la oportunidad de crecer sin tener que hacer todo eso? No lo descarto porque tal vez para primero poder tener una base económica necesitemos de ayuda, pero me

gustaría tomar el camino largo.

Bueno Nico, muchas gracias por tu buena onda

¿Algo más que quieras agregar? Muchas gracias a vos por tenernos en cuenta y mis

mejores deseos para que esta revista sea un éxito. Saludos.

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ENTREVISTA

Estuvimos en El club Calzada, Junto a Las Manos de Filippi junto a bandas invitadas. Organizado por el MUR (Músicos unidos de Rosario), una noche imperdible, a un precio accesible, tuvimos el agrado y el placer de poder hablar con "el cabra" cantante de "Las manos":

AR - ¿Que se siente venir a rosario a cada show por el MUR? Cabra: Y... Con el MUR las veces que he venido era casi siempre solo, Ahí en el local del mur. Pero hacia mucho que queríamos con Alan (MUR ROSARIO) Y con la gente venir con Las manos. Así que bueno, ya vinimos algunas vez con el MUR en los primeros momentos, pero hacia rato que no haciamos. Estábamos tocando "(Arte & rock: Ahí agrandando la movida)" - Siii... venimos muy agitados. De lo que organizamos con el MUR, la fuga y el partido Obrero... en plaza de mayo por el asesinato de Mariano Ferreira. Y bueno así que poder venir, después de eso y ver que el MUR , con la misma experiencia funciona en Rosario, como en buenos aires y en muchos lados mas... Tucumán, en La plata donde hay muchas experiencias parecidas que se desarrollan, asambleas de músicos, de bandas, que exigen cosas al estado..

AR - ¿Se puede decir que las manos tiro el año por la ventana este año? Cabra: (Risa), Emm. Si la verdad que avanzamos un montón en cuanto A la organización de la banda, también como militante, pudimos participar de eso. Estuvimos también contactando a Zack De La Rocha, que eso también fue una actividad Que llevamos adelante con el mur, pudimos hacer una entrevista con el chavon... Con gente de zanon, estudiantes de secundario que participaron del Estudiantazo. Y un poco de lo que Zack De La Rocha quería era tener una reunión y que le contemos más que el hablar, quería que le diéramos un panorama político del país, así que estuvo bueno porque estaba gente del MUR, Gente estudiante de secundario, de La Fuga, de Zanon... (Arte & rock: Concientizando ahí...) - Claro tirando esa idea, mas allá... que no se lleve la del 6, 7, y8. (Risa irónica del cabra).

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AR - La gente de Rosario los aprecia muchísimo, se siente no? Cabra: Si... también. AR - en cada llegada, cada show... donde sea no? AR - como los pide la gente, afuera hoy hay mucha gente!) Cabra: Sobre todo el echo de la reacción que hay con el mur también eso hace que mas allá si le gusta o no la banda, es como una idea política, como que va más allá de la música.

AR - Que podes decirnos del MUR para el 2010? algo que visualices, mas movimiento? (Nos equivocamos la pregunta y la cabra se ríe, y nos corrige.) Cabra: para el 2011, (- risas) Igual me costo saber si te estabas equivocando o no.. No... Un poco poner que cuando arranco toda la movida del mur, allá en Bs. As como acá también... Como que no estaba tan claro lo que era la privatización de las bandas, de la cultura y el negocio que hace el estado no dándole cosas a las bandas nuevas, no apoyando los nuevos proyectos. Eso hoy a tantos años de organización, y de machacar... De esclarecer la situación es más fácil entender la problemática de un joven que quiere armar una banda.

AR - : Con esto enganchamos también ¿ves algo nuevo en ese movimiento musical que se provoca y renueva cada año? Cabra: Claro, veo que las nuevas bandas ya tienen esa ideología incorporada, ya saben el manejo de la cultura, lo saben por la educación, por lo que ven en el colegio.. "El mismo pibe que quiere armar una banda es el mismo que cuando fue al colegio se da cuenta que el estado no lo apoya ni en la educación ni en un entendimiento cultural..." Un poco es eso, seguir avanzando en la toma de conciencia que este sistema hay que combatirlo... Porque son sistemas capitalistas, gobiernos que apoyan este modelo y que lo único que les interesa es poder hacer negocio con la juventud, con las bandas, lucrarles, sacarles lo que es esencial para ellos, y en ningún momento apoyarlos como una actividad cultural.

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AR - Las manos de filippi compartió siempre sus pensamientos, eso los hizo volverse tan populares entre tanto empuje, que se puede decir de este año con el discazo que lanzaron hasta hace un tiempo? Cabra: Y... Mira... este año nosotros vamos a largar, ahora terminamos de hacerlo... terminamos el nuevo disco de las manos, que se llama: " La calesita de Mamanis" y son temas del estilo que tuvimos con Mamanis, y es el año en el que queremos unificar las dos bandas... y empezar a mezclar un poco. También por el momento y todo el manejo que este gobierno también hace con los músicos y la cultura, un poco demostrar que la música puede correr libremente pero el compromiso tiene que estar de parte del músico, como trabajado, y como militante... como cualquier otro trabajador. Entonces sacamos este disco que es muy irónico, divertido (Arte & rock: Ante todo divertido) Hoy vamos a hacer temas de ese disco... AR - Buenísimo, buenísimo tenerlos acá! Cabra: Gracias Che! A ustedes... Arte & rock - Nota: Gustavo Muñoz - Fotos: Edson Hudson

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También estuvimos con Kristania, una de las bandas que compartió el Escenario junto a bandas invitadas y las manos de filippi... Les hicimos unas preguntas...

- Arte&rock: ¿Que estilo tocan?, para quienes no conocen la banda se den por enterados -Grillo(voz): La idea de la base de la banda es el rock fusionado con varios Estilos. -Chakal(trompeta): Ska, reggae, punk, cumbia, alguna polka paraguaya por ahí esta dando vueltas. (Risas) -Grillo: Por ahí debatimos un poco entre todo y aportamos un poco de cada uno. - Arte&Rock: ¿Que se siente tocar para el MUR?

- Chakal: Esta bueno, porque es un movimiento de músicos independientes que la pelea desde el Under. Como hoy el recital se hizo todo a pulmón… Autogestionado... - Pali (Guitarrista): Es también, tocar y militar al mismo tiempo. Con el objetivo de poyar, ayudar... de servir. - (Arte&rock): ¿De que el MUR "músicos unidos de rosario" suba para arriba no?. - Grillo: Si la verdad que se toque siempre por una causa justa, que por ahí todos la apoyamos y pensamos de esa manera. - Chakal: e ir encontrad de también de este sistema de vender entradas para tocar, Nosotros apoyamos a no pagar para tocar por eso también estamos militamos para el mar. - Pali: que se respete al músico también como a un trabajador , también por la ley del músico.

- Arte&rock: ¿Hace cuanto tiempo conformaron la banda? - Grillo: La banda hace ya mas de 3 años por ahí que arranco, empezamos tocando en un cumpleaños de 50, festejando. (Chakal: En happy birday... jaja ) - Grillo: Más preciso el de mi papá

-Arte&Rock: ¿Porque Kristania? - Grillo: Y la verdad, es re loca la historia... porque callo una persona de donde es la ciudad, en verdad se llama así: Christiania en realidad, callo y se hizo amigo de unos amigos y les dejo escrito de donde era... Ósea llego de Dinamarca que estaba viajando por todo el mundo y callo a rosario, callo al bar en que nos juntábamos, y bueno... se quedo y patio una semana con nosotros... Durmiendo en la casa de un amigo, cero comunicación porque nadie le entendía (jajaja)... El loco se engancho y bueno mucho no le entendíamos, pero el después dejo todo anotado un día. Y bueno después lo buscamos por Internet... la vuelta fue que el nombre y la ciudad esta autogestionada en contra del gobierno de Dinamarca.

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- Arte&Rock: ¿Que les provoca compartir el recital con las manos de filippi? Grillo: Yo en verdad que en la adolescencia, chico...antes de la secundaria iba a los recitales de las manos... Y hoy por ahí compartir con ellos el escenario y por ahí charlar tomar algo da placer. Chakal: No solo compartir, si no que también esto lo generamos nosotros y eso esta muy bueno. Arte&rock: Eso es buenísimo, es lo bueno de ser parte de este logro... estar hoy acá.

- Arte&Rock:¿Que bandas les influyen? - Grillo: Y bandas de todo un poco, ska-p , "la mona" (jajajaja) , "los palmeras" (jajaja) ... (Arte&rock: Ajaaá bien fiestero!) - Chakal: Pocho la pantera! - Grillo: Un poco de todo... - Grillo: Claro poder trasmitir es loco, lo que tenemos cada uno y con la música poder hacerles sentir que es una fiesta, de sacarles un poco la cabeza. (Arte&rock: Seguro!! Dale un poco de Swing y diversión! ) - Grillo: Totalmente, y la idea por ahí es también trasmitir algo... - Arte&rock: ¿Claro y de eso hablan las letras no? ¿Algún nombre de los temas? -Grillo: Y de arranque no le pusimos nombres, uno de ellos "todos mienten" hablando un poco de la sociedad, y mayormente lo que es la vida social... y las guerras sociales que hay diariamente.. -Arte&rock: Este es el mensaje que se trata de transmitir de lo que uno recibe de afuera y lo que puede hacer musicalmente Grillo: si, tratar de transmitir y dejar un mensaje para que se tome de la mejor manera. - Pali: Pasarla bien, después quedarse con algo para reflexionar. Grillo: Gracias por la nota acá les dejamos nuestra página Web... http://www.kristania.com.ar/ Arte&rock - Nota: Gustavo Muñoz - Fotos: Edson Hudson

¿Qué es Kristania?

Es una ciudad de Dinamarca y tambien es una banda de amigos que aman hacer musica o una banda de musicos que celebran la amistad al extremo: la exigencia es pasarla bien, que en cada encuentro uno se sienta como en un cumpleaños, uno de 15, un casamiento, un recital como aquellos que de pequeños nos hacian ilusionar de algun dia esrtar arriba de un escenario armando el quilombo nosotros.Kristania es como una peña, como un club, es una excusa para juntar a todos los amigos para divertirnos como mas nos gusta a nosotros.¿De donde salió el nombre Kristania? Amigos de la banda se hicieron amigo de un loco que andaba por Rosario y les anotó la ciudad en la que habia nacido. Despues de ponerlo como nombre a la banda nos enteramos en que consiste esa ciudad, y es como que el destino nos cruzó por que tenemos los mismos ideales libertarios y compartimos los mismos sueños.Kristania es el mejor momento de la semana, son las 24 hs del día. Es un sueño y una realidad que nos supera.Kristania es la familia, nuestros amigos, sus caras, sus sonrrizas, verlos bailar, cantar y deliar: sin esa respuesta Kristania se vuelve loca, no lo tolera!kristania apuesta a la alegría, al baile, al agite, al aguante, apuesta a ganar en todas las canchas jugando como le gusta a la gente: haciendo divertir y cargandose de risa.Kristania busca el mejor tema para tu vida y llevarte a la gloria en los 3 minutos que dura una canción.

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Gus x el Under

Estuvimos en el sótano buscando la nota con el El Ultimo Ke Zierre, no la conseguimos pero nos acercamos a charlar con los integrantes de Fuera De Kontrol (Rosario) y Leni and Carl (Bs As) que compartian el escenario con ellos.

Les hicimos unas preguntas... Arte&Rock- Hace cuanto que tocan? - Mura (Fuera de Kontrol) : Aproximada mente 2 años, formalizamos después de unos cambios de integrantes, queda formalizada la banda.

Arte&Rock- Cuantos integrantes son? Mura (Fuera de Kontrol) : Hoy incorporamos a un viejo hermano en otra viola, "El Chapo". Ahora somos (5) Cinco. - Cristián (viola), Mura(voz), Lutxo(bajo), Chapo(viola), Lima(bata).

Arte&Rock- Que se puede decir acerca de Fuera de Kontrol? Mura : Que es una banda muy barrial, obrera de las calles del sur. Arte&Rock- Crisis mundial, Quien es el responsable, Me tocaron el bolsillo... Son la muestra de su repudio a una parte de la sociedad? - Mura (Fuera de Kontrol) : Si por lo injusta que es la sociedad alta con los de nivel bajo.

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Arte&Rock- Adoquines y veredas, Ya no hay control, En la barra de un bar, Caminos al infierno, cerveza... Representan a una gran parte de su vida? Que se siente dar ese mensaje? - Mura (Fuera de Kontrol) : Y son como historias vividas, es mas la mayoría de temas son recuerdos muy buenos, de toda nuestra trayectoria punk. Arte&Rock - Que es lo que les interesa de este movimiento que producen en las personas que los escuchan? sienten que ellos también comparten este modo de ver las cosas, tal cual? - Mura (Fuera de Kontrol) : y creo que si, porque mostramos la misma bronca de cuando ves el noticiero. Arte&Rock - Les damos las gracias por compartir esta nota con Arte&rock, esperamos que les llegue pronto la primera edición a sus manos. - Mura (Fuera de Kontrol) : La vamos a estar esperando "gratis" ( Risas )

Arte&Rock - Quieren dejar algo dicho a los lectores? info.? contacto? Mura : Simplemente gracias a los amigos que nos hacen el aguante y al punk por seguir en pie y no utopia. Fuera de kontrol - Mura StreetPunk!

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Arte&Rock - De que parte de buenos aires son? Mariano: nos dividimos en dos partes: Campana y Escobar Santiago: los chicos son de Campana, yo soy de Escobar, igual hemos ensayado en distintos lugares, ya sea Escobar, Zarate, Campana. Arte&Rock - Que boliches frecuentan? Mariano: por lo general mas bares que boliches, y dependiendo de donde estemos Santiago: muchas veces sucede que frecuentamos lugares donde tocamos o nos gustaría tocar. Arte&Rock - Bandas preferidas? Mariano: podríamos decir muchos nombres, pero déjalo en rock radical vasco Santiago: paso, estaría una eternidad hablando sobre eso. Arte&Rock - Que les pareció el Sótano? Mariano: un lugar acogedor jaja, pero chupado, se suena bien Santiago: muy intimo, me gusto, aunque fue un poco raro eso de que las bandas soportes hayan tenido que tocar casi en fila. Arte&Rock - Pueden contar algo gracioso que les aya ocurrido? anoche o cuando sea! Mariano: no se si gracias allá muchas, pero bueno son anécdotas, después d un reci en Campana en el que el batero se enojo con el bajistas (miembros que ya no están, no por eso) tiro los palillos y se fue a tomar una birra, a todo esto el bajista quedo descolgado sin entender que paso y la gente le venia a preguntar que onda y esas cosas y llego al punto d no apuntar sacó navaja y corto a 5. Repito, no es graciosos quizás pero es una anécdota no? jaja y después algo que nos llamo la atención de ayer es que la gente en rosario no aplaude, quizás fuimos demasiado malos para los presentes, vaya uno a saber Santiago: el año pasado, cuando entre en la banda, entre el mismo día de la fecha con GBH, en la que yo jamás había ensayado y me avisaron en el mismo día si podía tocar en la fecha, no me sabia los finales, había poco ensayo por parte del resto, pero salio lo mejor posible, aunque no perfecto...hoy en día puedo decir que estoy satisfecho y que esa prueba de fuego lo valió.

También estuvimos con la banda venida de Bs. as, Leni And Carl... Y les preguntamos... Arte&Rock - Hace cuanto que tocan? Mariano: la banda se formo en 2001 pero hasta el 2008 no tuvo muchas salidas en vivo, y podríamos decir que este (2010) fue el año en el que mas recis tocamos Santiago: en mi caso, yo entre en octubre del año pasado, para la fecha con GBH en el Teatro de Flores (Fénix). Arte&Rock - Grabaron algún disco? Mariano: solo hay grabado un demo, de baja calidad, la idea es que este año grabemos algo decente ja

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Arte&Rock - Alguna vez les hicieron una entrevista? Mariano: si ya habíamos hecho una Santiago: con una revista local de Escobar, La Negra, muy buena onda el dueño y su movida. Arte&Rock - Que opinan de rosario? Mariano: buena movida, buenos amigos! Santiago: la verdad, estuvimos poco y hacia años que no la visitaba yo, pero no estuvo mal, la gente es acogedora y calurosa, por lo que pude observar. Arte&Rock - y del ultimo que cierre? Mariano: banda que en lo personal me cache mucho, y esta ya es la 2ª ves que podemos compartir escenario con ellos y esperemos que sean mas por estos lados y ver si podemos hacer algo por aquellos tmb Santiago: me gustan algunos temas como ''Plenilunio'', ''El Lobo Estepario'' o ''La de los Managers''...este recital que compartimos con ellos me hizo conocerlos mas, también. Arte&Rock - Esperamos que si quieren avisar sus arribos a rosario, o cercanías lo hagan a través de nuestro facebook, desde ya mantengamos algún tipo de contacto. Muchos exitos y esperamos enviarles de alguna manera esta entrevista... Con la foto que les sacamos en la puerta del sótano antes de ingresar a tocar. Atte. Arte&Rock - Gustavo M.

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Literatura Rock Del País

Hacía tiempo que no salía un libro dedicado al rock, pero desde una perspectiva que incluya las realidades locales de distintos puntos del país. Rock del País es un intento analítico e histórico del desarrollo de movimientos y artistas vinculados al rock, a la música, pero contado por sus protagonistas a lo largo de 17 textos producidos en distintas provincias y por diversos autores. Una compilación completa y federal.

En general la literatura abocada a los temas musicales y al universo de los sonidos y sus artistas circula por una serie de tópicos que, aunque interesantes, ahondan casi con cierta exclusividad en el análisis de los más variados movimientos artísticos y opciones que mucho tienen que ver con los grandes músicos de la historia, haciendo de la biografía una especie de obligado rítmico. También proliferan textos relacionados al análisis y descripción de géneros musicales, genealogías de canciones o libros anecdóticos escritos por los mismos artistas, muchas veces en tono de autobiografía, en los cuales cuentan los entretelones de este o aquel show, los altibajos de la banda o el recordatorio de algún integrante del grupo que ya no está.

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Literatura

Rock Del País Sin embargo, además también logran difundirse textos que tienen por objetivo el análisis de diversas realidades culturales y sus contextos históricos de producción.

Recientemente desde la Universidad Nacional de Jujuy surge la edición de un libro prometedor y en clara sintonía con un abordaje diferente de la realidad social y la expresión que más nos convoca, la música. El libro en cuestión se llama Rock del país. Estudios culturales de rock en la Argentina. El proyecto estuvo dirigido por Edgardo Guitierez, quien además de escribir algunos ensayos, también encarnó el rol de editor del libro, copilando textos y ensayos de distintos autores a lo largo del país.

El trabajo de editorial en este tipo de proyectos es complejo y difícil, sobre todo en los que la perspectiva Federal producen un amplio abanico de opciones y un trabajo editorial de “recorte” de esa realidad desconocida para el lector e incluso, muchas veces para el mismo editor o compilador. Sin embargo en este caso todos los textos incluidos en esta edición logran un equilibrio geográfico, rítmico y contextual en cada una de sus presentaciones, situando al lector en contexto tan disimiles como el de la provincia de Santiago del estero, Misiones o Jujuy, siempre con el rock como principal excusa de análisis.

El texto arranca con una introducción a cargo de Sergio Pujol quien nos aclara que el libro en cuestión es un intento de análisis respetuoso de las diferentes unidades nacionales de la música y desde un punto de vista sociológico, algo que tendría que ser inherente a cualquier abordaje de las expresiones humanas, como lo es la música.

A partir de esta introducción nos sumergimos a lo largo y a lo ancho de alrededor de 17 textos en los cuales de manera reflexiva, analítica y comprometida los autores de los mismos nos hacen llegar diferentes particularidades, experiencias, anécdotas, historias y realidades siempre encontradas, siempre pintorescas e incluso novedosas.

Por ejemplo podemos divagar entre un texto vinculado al desarrollo del rock en la provincia de Misiones, o las características del heavy metal en Santiago del Estero. Luego acercarnos a la movida de la cultura en la estudiantil y movediza ciudad de La Plata o discutir y reflexionar con los significados que expresa el “santuario de cromagnon”, como recordatorio de una de las tragedias más grandes que ha vivido el rock y la sociedad en su conjunto en nuestro país.

Otros ensayos que contiene el libro se caracterizan por arriesgar en cuestiones que están más estrictamente vinculadas a los llamados Estudios Culturales en dónde los principios, por ejemplo, de la igualdad de género se expresan en el texto que realiza un abordaje sobre el rol de la mujeres en la historia de la música nacional. Otro texto en esta sintonía se vincula con la perspectiva del rock como proceso pedagógico, dándole un particular sentido al hecho de poder conocer nuestra historia de la mano de la música.

La proliferación de temas siempre vinculados al universo de la música pueden, desde estos autores, ser abordados por conceptos como la igualdad de oportunidades, igualdad de género, identidad, nuevo periodismo, regionalismos y simbolismos locales a lo largo de este país, siendo siempre éstos los ejes de este recomendable libro, que además cuenta en su arte de tapa con las virtudes de Rocambole.

Rock, heavy, folklore mechado por la fuerza de la historia y los distintos paisajes musicales y sus contextos particulares son la excusa de este texto, que además cierra con un broche de oro universalizador de las realidad locales, una especie de Dossier con pequeños pasajes de grandes entrevistas realizadas a los más destacados artistas del rock local como Vox Dei, Almendra, Pappo, Pescado Rabioso.

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FOTOGRAFÍAARTÍSTICA

Fotógrafo: Nicolas Vulich

Temática: ciudad sitiada

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MESHES DEL MÁS ALLA

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Alex BoxAlex Box es una mujer que se las trae, estudió Arte en el Chelsea College of Art y luego derivó al maquillaje área en la que deja florecer todo su arte. En español la característica o cualidad de artista no la tenemos muy integrada al pensar en un maquillador, pero en inglés está literalmente asumido llamando a los profesionales del maquillaje: make-up artist o artista del maquillaje, bueno Miss Box se merece este título con todas las de la ley ya que su trabajo no pasa desapercibido.

Su inspiración siempre ha estado ligada a la relación entre el arte, la ciencia, la naturaleza y la magia, inspiración que ha sido plasmada en trabajos para importantísimas publicaciones como Vogue, Numero, W, Another Magazine, Dazed & Confused y I-D, también ha colaborado para diseñadores tan talentosos como Gareth Pugh, Alexander McQueen, Biba, Peter Jensen y Karl Lagerfeld. Toda su experiencia y talento la llevaron a convertirse en la Directora Creativa de la marca de maquillaje británica Illamasqua que fue lanzada al mercado en Noviembre del 2008 y que ha sido todo un éxito por lo que ha podido expandirse llevando sus productos a Estados Unidos y Medio Oriente con muy buena aceptación, incluso se dice que actualmente es la más grande competencia de MAC.

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La característica innegable en el estilo de Alex es la gran personalidad y actitud que proyecta con cada uno de sus trabajos, sabe dejar su marca pero a la vez se adapta a la perfección siendo capaz de lograr buenos resultados tanto en producciones comerciales o en editoriales más conceptuales donde puede echar a volar toda su imaginación.

Algo muy interesante sobre Illamasqua, la marca que dirige, es que apoyan de manera constante a la Fundación Sophie Lancaster, creada por los padres de una joven inglesa que murió hace exactamente tres años después de una golpiza que recibió de un grupo de jóvenes que no toleró la forma en que vestía, ella y su novio eran góticos y por la poca tolerancia de algunos Sophie se convirtió finalmente en una víctima, pero a la vez en una héroe ya que por proteger a su novio recibió la peor parte de la golpiza quedando en un coma del que no pudo salir, murió el 24 de Agosto del 2007. Con el propósito de ayudar a la fundación a reunir dinero para poder llegar cada vez a más gente con charlas sobre tolerancia y por la fuerte fe de parte de Alex y todos los miembros de la compañia en el granito de arena que pueden aportar desde su plataforma para que entendamos el respeto que nos merecemos independiente de la tribu urbana o estilo que seamos es que a través de su página web reciben donaciones o también dan la posibilidad de comprar una pulsera, ingresos que van directamente en ayuda de la fundación.

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¿Alguien vio la película Tron?. Bueno, Tron fue un intento de Disney por hacer una película tecnológicamente revolucionaria en los tempranos ochentas. En breve, el argumento esta basado en la historia de un jovén que por razones misteriosas queda atrapado en una misteriosa y desconocida dimensión digital. Hablando en términos de imagen, la estética de los shows de Daft Punk es parte del legado que dejó este film y es por eso que Disney los fue a buscar para hacer el Score de su Remake.

A priori pareciera como que nos vamos a encontrar con un disco integramente electrónico, que puede llegar cuadrar perfectamente en la discográfia del grupo, pero la primera mitad del disco nos toma por sorpresa desde el momento en que nos encontramos con una obra orquestal de carácter sinfonico. El duo robotico no es el centro de esta orquesta, sino una pieza mas de ella. Ya para el final del álbum Daft Punk toma el control total, llevando su estilo eléctronico a un lugar protágonico en tracks como “Derrezzed” y “Tron Legacy(End Titles)”.

Esta es tu sección comercial,te mostramos lo que el sistema nos ofrece para entregarnos al frenesí consumista

El Justiciero Cha Cha Cha: Tributo a Os Mutantes

Diversos artistas de Argentina, Chile, Colombia, Mexico Uruguay, Brasil y España se reunieron para entregarnos un necesario tributo a una de las bandas más influyentes del rock sudamericano: Os Mutantes. Desde mediados de la década del 60, la música de la agrupación brasileña, que contó con Rita Lee entre sus filas, se convirtió en un culto a nivel mundial y sirvió de gran inspiración para muchos artistas del continente americano, y es por eso que músicos como Fito Páez, Café Tacvba, Aterciopelados, Martín Buscaglia, Liliana Herrero y Arnaldo Antunes, entre tantos otros, nos entregan estas versiones en castellano y acustizadas del cancionero mutante. Para los que no los conocen, esta puede ser una interesante introducción a uno de los grupos más ácidos que ha dejado la historia del rock de nuestro continente.

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90 minutos de ver un tipo encerrado en un cajón

Segundo largometraje del directorEspañol Rodrigo Cortés?

La filmo con dos mangos y ni se gastoen contratar más de un actor?

cine

Mantiene una linéa original a lo largode la película, pero el contexto de lahistoria es una pedorriada inconsistente(el tipo dice que es yanki, que trabaja enIrak y llama desde adentro de un cajóna Ohaío, curiosamente la operadora habla como Manolito de Mafalfa)?

A pesar de esas sutilezas es una buenapelícula que atrapa y entretiene?

“Enterrado” narra la agónica odisea subterránea de un desgraciado Paul Conroy, contratista americano destinado a Irak, que tras caer víctima de un ataque terrorista, termina sepultado bajo tierra en un oscuro y angosto ataúd con la única compañía de un zippo y su blackberry, al margen de futuras sorpresas.

Sinopsis

Toda la película parece ser una única escena sacada de unfilme de Tarantino. Catalogada como un Thriller de máximatensión (?), el unico actor a quien Cortés se digno a pagar el sueldo; Ryan Reinolds, personifica a Paúl Conroy, un conductor de transportes y padre de familia, que despierta enterrado vivo, en un viejo ataúd de madera. Sin saber quién puede haberlo puesto ahí y por qué, sólo dispone de un teléfono móvil medio agotado para tratar de escapar de su agónica pesadilla.

Paul Conroy (Ryan Reynolds) es un padre de familia que trabaja como contratista civil en Irak. Un día, se despierta en una situación angustiosa: ha sido enterrado vivo dentro de un ataúd de madera. Le quedan 90 minutos antes de consumir todo el oxígeno. Su única esperanza es un teléfono móvil que encuentra entre sus ropas, pero tiene muy poca batería y la cobertura también falla por momentos.

EL PELICULÓN

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Segundo largometraje del directorEspañol Rodrigo Cortés?

La filmo con dos mangos y ni se gastoen contratar más de un actor?

Si bien la idea de filmar un largometraje de 90 minutos prácticamente en una sola locación y utilizando un único actortal vez sea la razón que haga que ENTERRADO sea consideradauna película original, y digna de verse al menos como curiosidad.El argumento en si es bastante malo, con muchos baches, podrían haber encontrado mil historias más originales e interesantes con las que explicar el porqué el protagonista ha sido puesto en esa situación. Pero se recurrió a las más tonta de todas, y dandole protagonismo a un ciudadano de losestados unidos cuando bien Cortés podría haber utilizado a uncompatriota, o al menos, a alguien de su misma habla (sobre todo por lo terriblemente española que "suena" la película en suversión original - no la versión traducida al ingles-).

“Enterrado” es, además de una película sobre una caja, una caja en sí misma, blindada a prueba de errores, sin brechas, agujeros ni paredes de doble fondo. Cada plano ha sido medido y meditado hasta la última consecuencia por un cineasta tan seguro de sí mismo como de su criatura, con suficiente autocrítica como para estar un paso por delante de las críticas externas, a las que confiesa no tener miedo.

Ryan Reynolds, merece especial mención, no sólo por el papel más prolongado de su carrera, sino también por el mejor interpretado. Simplemente, está sublime como Paul Conroy, y por prejuicios que puedan suscitar otros de sus trabajos, aquí se lleva un porcentaje alto de su éxito.

¿Estas contento que te encontraron Paúl?Nosotros también,el solo ver tu cara desufrimiento durante tanto tiempo ya nos estabaprovocando colicos.

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TODA LA ENERGIA DE TRUENO BLANCODejaron sus viejas bandas y se metieron al estudio. “Empezamos con la idea de grabar un demo y terminamos sacando un disco porque nos dimos cuenta que lo que estábamos logrando como grupo estaba buenísimo”. Conocé a Trueno Blanco.

Comenzaron a tocar luego de la disolución de sus antiguas bandas y se despacharon al poco tiempo con “Ya no tengo miedo”, el disco debut que estarán mostrando esta temporada. Las chicas de Trueno Blanco llegan con una bocanada de energía. Trueno Blanco es “oscuro, luminoso, infantil, filoso, femenino y a veces no tanto”, según definen. Sus temas “hablan de sentirse desconectado, alienado, de la incoherencia y las relaciones humanas, del anhelo a la niñez, de la tristeza y de reírse de lo que es triste”, y su vivo es “potente y electrostáticamente calmo”. El combo parece por demás interesante, y ellas lo presentan en esta nota.

¿Cuál fue el trayecto musical recorrido por cada una hasta llegar a Trueno Blanco?

Eva- Empecé a tocar el bajo cuando tenía 15 años, más o menos, y mi primer banda, a los 16. Nunca llegamos a tocar en vivo. Mi primer show fue con Alely, banda formada por Alejandra Gómez (cantante-guitarrista-compositora) y Buji en batería. Tocamos juntas aproximadamente un año hasta que seguimos nuestro rumbo y encontramos a Claudia. Ahí empieza Trueno Blanco. Claudia- Desde chica, creciendo entre sonidos y aprendiendo el instrumento con mi abuelo a los 15.Experimentando sola en mi adolescencia y formando varias bandas, entre las más representativas Killer Poppy y Star Muerta. Empecé a componer en Star Muerta, de donde provienen la mayoría de las canciones del disco, pero era muy dura conmigo y sólo trasmitía mi lado más serio. Artísticamente no me permitía reírme de mi misma y le tenía mucho temor al espectador. Cuando me separé de Star Muerta estaba pasando por un montón de cambios personales y conocí a las chicas, toda la energía que se formó con ellas en Trueno Blanco permitieron que las canciones tengan un aire totalmente nuevo y refrescante.

Eva- Creo que fue una forma de definir el sonido de la banda, y de conocernos más entre nosotras, tanto en lo musical como en lo personal. Terminar de darle forma a algo que estaba en plena formación. Para mí fue una linda experiencia. Aprendí algunas cosas.

¿Cómo fue el trabajo dentro del estudio?

Claudia- En realidad empezamos con la idea de grabar un demo y terminamos sacando un disco porque nos dimos cuenta que lo que estábamos logrando como grupo estaba buenísimo. Pulimos un montón de detalles en el momento, Leo Ghernetti fue muy paciente con todo lo que representaba eso y nos ayudó. El disco nos acercó mucho porque pudimos conocernos realmente hasta el fondo, cuando algo se torna serio mostrás realmente lo que sentís sin ceder tanto como en el día a día, y chocar en ciertas cosas y poder hablarlo y solucionarlo nos dio una sensación de estabilidad como grupo.

¿Cómo resulta llevar “Ya no tengo miedo” al vivo?

Eva- Tratamos de hacerlo lo mas fiel posible, pero la banda tiene un sonido mas precario en vivo, no contamos con muchas cosas que en la grabación sí. Igual, en cada fecha se tiene un sonido distinto. Y también se generan distintos climas.

Claudia- Es verdad, todavía no contamos con todo el equipamiento que necesitamos para hacerlo exactamente como el disco, pero trasmitimos lo que sentimos en el momento de grabarlo y las mismas ganas de ejecutar esas canciones. También estamos llevando el vivo del disco sin Buji porque se está ocupando de su hijo y la extrañamos, pero mientras contamos con la compañía de Goyo, hermano de Eva, bajista de B.A.K y actual baterista de Trueno.

¿Cuál fue la respuesta que tuvieron del disco debut?

Eva- Por ahora muy buena, con ganas de que llegue a muchas más personas y esperando hacer la presentación, como para cerrar el ciclo.Claudia- Se generó algo muy copado alrededor de la banda con sólo un video de Youtube subido por un amigo, sin siquiera un demo grabado.Hubo muchas expectativas con el disco que por ahora según parece se llenaron positivamente.

¿Cuáles son los planes para los próximos meses?

Eva- Tocar, componer, crecer.

Claudia- Seguir tocando, presentar el disco y seguir formulando las canciones nuevas en las que estamos trabajando.

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Ciber NOTAcharlas bizarras a altas horas de la noche con artistas de la ciudad

lo convencemos de ventilar sus asuntos haciendole creer que es una nota

Esta vez enganchamos a Joe, armoniquista de Eskeleto,banda de rock de zona sur...

Antes de entrar en tema, Joe fue advertido, seria tratado como objeto experimental, un simple conejillo de indias para nuestra publicación, se presto voluntariamente. .

francoleon9@live:

Joe:jajajaj hay días que estoy rápido! Hoy puede ser uno de esos y también puedo saltar con cualquiera.... francoleon9@live:

francoleon9@live:

Joe: puede ser por que un hueso no se rompe fácilmente... jajajaja como la relación de hermanos que tenemos francoleon9@live:

Joe:hace bastante que tocamos juntos... nos conocemos bastante bien musicalmente.... y fuera de lo musical... siempre estamos y compartimos muchas cosas....en la banda todos tenemos distintos roles.... como ser el baterista "Guido Troiano"... que no solo es baterista de eskeleto... si no que también tiene otra banda... pero con eskeleto el loco cayo re bien... y siempre le pone la mejor... con el tema de las grabaciones... y hacer publicidad!..... después lo tenemos a "el Prof." (Leonardo Sangría).... en el bajo... y también en todo lo que tiene que ver con la composición.... Joe: siguiendo a mi izquierda!..... jajajaj "El Sara" 1º guitarra y vos francoleon9@live:

bueno estate listo vieja, que te puedo saltar con cualquiera!

recorriendo el amplio "repertorio" de bandas que me muestra rosario me surge la duda al encontrarme con ustedes...

¿porque la fascinación con los huesos?

genial, son todos amigos en la banda entonces, y hay una excelente relación. Como se componen, integrantes y que rol cumplen

Sangría... con razón anda mal del hígado últimamente

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Joe:Jajajaj.Te decía,... el sara "diego".... no me acuerdo el apellido... pero si lo necesitas lo consigo Joe:y bueno... quien te habla... "El Joe!!! Me llamo Manuel. En voz Y armónica y segunda guitarra. Siempre quise ser arreglador...Diego también tiene muchas composiciones zarpadas, el prof. y diego escriben y componen... y a mi me gusta encargarme de arreglar ya sea con la armónica o la viola y bueno.... Joe:tenemos un 5º eskeleto también que nos acompaña desde que empezamos con este proyecto...y siempre la mejor pero la mejor de las ondas. El Pelado Álvaro, ya sea en los ensayos o en el escenario, es un empujón anímico terrible que el este ahí compartiendo adrenalina con nosotros. francoleon9@live:

Joe: no no, nuestro presentador y manejador francoleon9@live:

Joe:claaaaaaaaaaro! francoleon9@live:

Joe:el primer recital que dimos con esta banda, en conti bar ya hace como un año,creo que el otro día te conté, que ese día en conté, llovió al palo y nosotros nos movimos una banda.. por que andábamos a las corridas con el tema del alquiler de los equipos.... y los accesorios... de cotillón jajajaj. Así que el loco antes de que empecemos el show nos sorprendió con su mascara y la verdad esta muy buena un diablito enmascarado... que no necesito palabras para presentarnos... por que en ese tiempo el personaje era mudo pero hace muy pero muy buenos gestos. francoleon9@live:

francoleon9@live:

Joe:jajajaja no la habíamos pensado... pero seria muy buena idea una batalla entre eskeleto y hee manfrancoleon9@live

Joe: yo estoy plagado de malas ideas... a cualquier hora del día! francoleon9@live:

Joe:banca!!!...a mi la primer idea que se me ocurre.... es tomar algo por que tengo sed

ese seria un plomo de la banda

el enmascarado

muy original esa movida, ¿como surgió esa idea y el personaje? y ¿tiene algo que ver con lo q muestra eskeleto después?

o sea que son un show audiovisual prácticamente ustedes. De vez en cuando alguno se aparece disfrazado de heeman.

heeman - eskeletor -eskeleto...

jaja espero que no se contagien de las malas ideas q se me ocurren a estas altas horas de la noche, mejor seguime contando de la banda.

hablando de eso ideas.... contame sobre su música

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Una foto muy cacerita del "ENMASCARADO"Franco - M úsica, si, como definirías la prop uesta de eskeleto Joe - Rock D uro .... ¡Y Alg unas Cosas más! Franco - ¿influe ncias? Joe - Vo y a empe zar con las m ías ... a mi... particularme nte ... a pa rtir de que diga esto.... capaz q ue me a zota n.... Pero a mi me g usta mucho e l ja zz... con sus fusiones b luseras... como John lee Hooker.... M ud y Wate r. Voy a irme para e l lado de los armo nicistas, tengo 5 q ue para mi los más ta nto e n lo que es la técnica.... como en el b uen g usto. El primero todos saben que es L uis Robinso n seg uido de fra nco capriatti.... de acá de rosario. Franco - F ranco capriatti tiene no mbre de perfume Joe - Viste... pe ro toca de p uta madre, después Sandra Vá zque z, es ta chica m uy pe ro m uy bue na co n su instrume nto , hizo grabaciones en vivo ... co n Leó n Gieco, a la mina le corre e n las ve nas... y saca cosas re d ulces. Franco - q ue ternura , lleg uemos a la parte del rock Joe - a hí es donde e ntra Carlos del junco .... zarpado e l mexica no.... m ucha fusión bien pero bien lab urada.... a parte toda vía no p ude sacar ning uno tema de l loco.... esto y medio verde, pero si queres rockear un poco ... el 5 armo nicista soy yo!

Digamos... que mis influencias musicales no son las que hacemos con eskeleto... pero me di cuenta que laburando empecé a colarle al rock esquelético muchas cositas.... re copadas y cuando mis amigos están conformes... me siento bien... el Prof... Es un surtido o mejor dicho una rocola re musical no necesitas meterle una moneda para que te cuente de música..... El loco... vive escuchando cosas re copadas.... y siempre nos regala un poco de música para nuestros oídos y diego... El Sara, es el Rock! Guido también, desde la separación de la banda anterior.... surgió este proyecto... por que en definitiva todos somos rock por que nos gusta lo que hacemos) por que queremos hacer el rock.... como se hace el rock y hablamos mucho de esto con los chicos... y con gente que no es de la banda, y sinceramente siempre terminamos diciendo... que hoy en día no escuchamos ninguna banda... que este haciendo justamente esto que hacemos....

Franco - Entonces es otro punto a su favor la originalidad de estilo, volvé a nombrarme como es el instrumental que utilizan. Joe - La formación en la cancha, El Prof... Bajo.... El Sara En 1º viola y voz.... Guido En Batería... Joe en Armónica y Segunda Viola Y Voz.... Y El Enmascarado. En los Alrededores Franco - Bien, pasemos a sus temas, que canta eskeleto, ¿tienen alguna temática? ¿Algún mensaje que transmitir con su lírica? Joe - SI.... Diversión!.... ajajá pero hay más.

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Franco - ¿Que tema se identifica más con ustedes cual es el q más te gusta? Joe - Justo hablábamos el viernes entre pizzas y cerveza.... que hay algunos temas... que son marca registrada y el que más me gusta a mi es el perdedor... Franco - Mm, a ver tirame unas estrofas Joe - me retrotrae a mis días de venganza!, Perdedor... sucio perdedor... Por las calles me ves andar Como un perro viejo rockear Como un perro viejo girar Y junto a mis amigos hoy queremos rockearla, Lo del perro viejo no va por que me equivoque

No sabémos si el efecto fuera de focode esta foto fue logrado con intencióno simplemente es amateurismo fotografíco...pero quedo psicodelico.

Franco - bien, ¿todas sus letras son de ese estilo? Joe - No, fue cambiando bastante, pero no por que lo que decimos no llega... por ejemplo si vos queres dar un mensaje, no seria para perjudicar la salud de los demás, no hablamos de muchas cosas en especial, ¿me entendes?. Hay amores verdaderamente fuertes en algunas de nuestras canciones. Franco - Amores, por mujeres, ¿a eso te referís? o a pasiones Joe - Las dos cosas Franco - ¿Cuantos temas de factoría propia tienen hoy en día? Joe - No se.. Ya tenemos los temas para grabar de nuevo, vamos a hacer un disco de 10 temas.... como es el que escuchaste! pero todos nuevos, algo bien laburado. Franco - Bueno falta, me tenes que contar anécdotas avergonzantes Joe - Uh!! No sabría cual contarte! jajá jajá Franco - la peor… Joe - naaaa queremos ser rockeros.... no tarados! jajajaja Franco - hay que entretener al público. Joe - claro Franco - Todos tenemos cosas terribles escondidas, mientras no me vengas a contar amoríos con travestis y orgías Joe - Hay secretos retorcidos

Franco - Esas cosas no... Anécdotas de bandas Joe - Entonces no te cuento, jajajajajajajaja Franco - El travieso Joe Joe - soy el único soltero como veras, pero no me aparie nunca con el sexo masculino!.. Aún… Franco - Que explicita tu respuesta. Bueno algo que quieras agregar o contarme sobre la banda que no se haya dicho, o yo no haya preguntado.

Joe - Si quiero agregar algo, nunca yo ni los chicos pensábamos que nos íbamos a embarcar en algo como esto.... yo tengo otras experiencias con bandas y los chicos también. (no gratas) hasta que encaramos esto nosotros más que por el rock tocamos juntos también por que somos como hermanos,personalmente yo estoy tranquilo de que esto va para adelante o para arriba no importa la dirección siempre y cuando no valla en contra, esto que hacemos es casi la mitad de cada uno de nosotros y siempre digo que las cosas a pulmón tienen su recompensa, es nuestra banda de rock y amigos que no solo esta para tocar, os bancamos a morir y a lo mejor suena desagradable pero yo puedo cerrar los ojos y bajarme los pantalones que se muy bien que nadie me la va a venir a poner y así pensamos cada uno la pasamos re bien musical y personalmente que las cosas marchen así quiere decir que eskeleto va a rockear y mucho! y no pensamos nunca en un final, mucho menos en fallar como personas traemos algo entre manos queremos mostrar, le ponemos la mejor de las ganas, tenemos miles de diferencias pero eskeleto es uno si falta uno es como si faltase una pierna o una mano.

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Franco - Que bueno que tengan esa hermandad, eso es el alma de una banda. Joe - De una... Franco - Y es lo que va a permitir que hagan música durante mucho tiempo. Joe - Pero muchos no lo entienden, yo siempre pienso... tanto en un proyecto como en una banda... que si alguno empuja para atrás o simplemente deja de empujar... las cosas fracasan! y nosotros no queremos eso!.... te juro... así nunca lleguemos a mover masas.... yo quisiera tener 50 60 o 70 años y poder tocar con estos amigos que tengo, en un escenario o en el medio de la calle no importa donde... siempre y cuando sea con estos locos... no se si tiene que ver con la entrevista que queres hacer... no se si es lo que esperabas.... Pero vale recalcar que ninguna parte de este eskeleto afloja!... en todo sentido. ¿Te aburrí? ahora yo soy el que hace las preguntas!!!, ajajá, ¿te venís el viernes al ensayo?, a, y me falto contestar la pregunta de que roles cumple cada uno... a parte de lo instrumental!.... porque de verdad... todos siempre estamos haciendo algo, el Prof. se ocupa de conseguir sala.... y diego también.... y se mueven para conseguir fechas.... y un montón de cosas. Más.. Guido... se mueve en la parte de publicidad! Franco - Por supuesto que voy a ir al ensayo amigo, y no me aburrís, pero fueron muy sabias tus anteriores palabras me hacen pensar... Joe - franco.... me voy a dormir por que estoy arruinado... si queres seguimos mañana. Además necesito ir al baño me bajo el vino y eso significa... chau vieja!!!

pd: Joe murió camino al baño de un ataque cardiaco causado por apretar de más su esfínter intentando no largar su carga antes de sentarse en el inodoro.

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(ANORMAL)

Jujuy esquina Rodriguez