Agregados no estructurales

1) Notas de paso: Forman uno o más pasos de segunda entre dos notas diferentes de un acorde (o de

notas de dos acordes diferentes)y se presentan en posición métrica mas débil que éstas. Completan un

salto melódico con notas intermedias.

Pueden ser ascendentes, descendentes, diatónicas o cromáticas. Otra variante es la nota de paso

apoyada, en posición métrica fuerte que puede considerarse un tipo de apoyatura.

2) Bordaduras: Aparecen entre una nota del acorde y su repetición en posición métrica más débil que

esta, y a la distancia de una segunda superior o inferior. Cuando la bordadura retorna a la nota

principal puede tener lugar un cambio de armonía. Dos o tres bordaduras al mismo tiempo en

movimiento paralelo constituyen un acorde bordadura o acorde auxiliar.

3) Retardo: Detención de un movimiento de segunda en una voz mientras tiene lugar cambio de

armonía (generalmente se produce una disonancia). Tiene tres momentos: preparación, disonancia y

resolución. Por lo tanto el retardo precede a una nota de un acorde a distancia de segunda, es

preparado incluyéndolo como nota propia en el acorde anterior y resuelto llevándolo por grado conjunto

a la nota correspondiente del acorde siguiente. Ocurre en posición métrica mas fuerte que su

preparación y resolución.

Entre el retardo y la resolución pueden ser intercaladas otras notas. ( resolución diferida)

4) Apoyatura: Como el retardo pero sin su preparación. También ocurre en posición métrica más fuerte

que su resolución. Da la impresión de inclinarse sobre la nota en la que finalmente resuelve, con un

movimiento de semitono o de tono.

5) Anticipación: Es una nota propia de un acorde, que aparece (es anticipada) en el acorde

inmediatamente anterior en posición métrica débil. Por lo general su duración es menor que la de la nota

que anticipa y no está ligada a esta. Puede ser en una o en varias voces.

6) Escape: Movimiento por grado conjunto y salto. Sale de la nota de un acorde por grado conjunto y se

dirige por salto a una nota propia del acorde siguiente. Ocurre en posición métrica más débil que su

resolución. Los intervalos pueden tener la misma o diferente dirección.

7) Nota de cambio: Salto seguido de movimiento por grado conjunto. Sale de la nota de un acorde por

salto y se dirige por grado conjunto a la nota propia del acorde sgte. Ocurre en posición métrica más

débil que su resolución.

8) Pedal: El pedal es una nota (la tónica o la dominante) que persiste en una voz mientras se producen

diversos cambios de armonía. Comienza como nota de un acorde, será en algún momento extraño a la

armonía, y terminará como nota del acorde final del pedal. Para que sea un agregado no estructural

debe ser un pedal que en algún momento no forma parte de la armonía. A veces aparece como

bordadura constante sobre una nota o como nota repetida. Puede aparecer en la voz superior, inferior o

intermedia. Puede aparecer como doble pedal o acorde pedal.

Forma. Definiciones . Tipologías y funciones forma les .

Definiciones

Forma en música es la organización del material sonoro en el tiempo y las relaciones que se establecen

entre las diferentes unidades formales en el discurso musical. Para la comprensión de la forma desde la

recepción, es fundamental la intervención de la memoria.

Según Kröpfl (1984) podríamos examinar las características de las trayectorias (recorridos de los

sonidos en el tiempo) aplicando las nociones de: permanencia- cambio- retorno.

Se complementa este esquema con las modalidades de la repetición:

- Prolongación (no hay cambio),

- Reiteración (algo es expuesto y repetido de inmediato)

- Recurrencia (algo es expuesto, ocurren otras cosas y se vuelve a lo anterior).

Así como sucede con el motivo, germen de la organización formal en algunas músicas, la repetición en

sus diferentes modalidades puede dar cohesión y coherencia a la forma, que será más pregnante.

Algunas nociones básicas dentro del análisis de las formas son:

Unidad formal: Parte de un todo con características propias. Según Grela (1985) es “cada una de las

partes en que se va articulando una forma sonora distinguiendo los diversos niveles formales según lo

que denomino grado de la respectiva U.F.”

Generalmente en el análisis se denominan con letras mayúsculas los niveles superiores y los inferiores

con letras minúsculas, también pueden utilizarse números o números romanos. Las letras permiten

establecer un análisis comparativo. Si se refieren a U.F (partes o secciones) con idénticas

características, la denominación será con la misma letra (A A). Si son U F similares pero con alguna

variante se denominarán por ej. A A’ (en este punto no hay un criterio uniforme, debiéndose adoptar uno

en cuanto a la magnitud de la variante por la cual se utilizarán uno u otro tipo de denominación).

Si las secciones son diferentes se las denominará con distinta letra (por ej. A B), aunque a veces se

utiliza esta denominación para determinar un cambio de sección, aunque posean características en

común, por lo tanto, como en el caso anterior, conviene establecer un criterio antes de comenzar a

analizar y utilizarlo con coherencia.

Ej.

Articulación: Según Grela (op. cit.): “Modo en que se produce el paso de una unidad formal a otra”

Algunos tipos de articulación posibles Pueden ser:

- Por separación: cuando las U.F. están articuladas por un silencio.

- Por yuxtaposición: al término de una U: F. comienza la otra, sin interrupción de la continuidad.

- Por elisión: se produce cuando hay un elemento o grupo de elementos que funcionan como final de

una U. F. y comienzo de la próxima.

- Por superposición: cuando una U. F. está finalizando y sobre esto se produce el comienzo de la que

sigue, habiendo una zona en común de articulación. Difiere de la elisión en que estos elementos de final

y comienzo no son los mismos, sino que están superpuestos.

Tema, frase y motivo

A estas unidades formales de diferentes niveles, en algunos contextos y para el análisis de

determinadas músicas se los denomina:

Tema:

Aguilar (1999) define el tema de una obra musical como “aquella construcción melódico/ rítmica que la

caracteriza y la diferencia de otras”. Suele ser un fragmento breve, de sentido completo, que con más

facilidad acude a la memoria cuando se intenta recordar una obra. De acuerdo a esta concepción, una

obra puede estar compuesta por una, dos o más ideas temáticas. El tema se identifica con el material

musical expositivo a diferencia de los segmentos introductorios, las transiciones o codas, que pueden

ser elaboraciones del mismo.

Frase:

Desde el punto de vista sintáctico y haciendo una analogía con el discurso verbal, podrían delimitarse

dentro de los temas varias frases que se constituyen como unidades sintácticas mínimas completas

donde se produce algún tipo de cierre discursivo. Según Wallace Berry (1986), la frase está delimitada

por un comienzo distintivo, un curso claro de continuación, y un final (cadencia) por lo menos tentativo.

Plantea Aguilar (1999): “El proceso perceptivo de la segmentación en frases, apoyado básicamente en

el ritmo, también relaciona el nivel sintáctico con el temático: la observación del desarrollo temático

ayuda a segmentar significativamente la oración en frases”. Hace aquí alusión a un nivel superior de

segmentación sintáctica que incorpora en su teoría y que denomina oración. En otros contextos a los

grupos de frases se los llama períodos.

En el siguiente ejemplo podemos ver un tema en el que se pueden delimitar claramente frases de cuatro

compases cada una.

Ej. de “The Real book”

Motivo:

Un tema está construido en base a uno o varios motivos que constituyen un breve fragmento musical de

ciertas características rítmico- melódicas, susceptible de ser sometido a elaboraciones. María del

Carmen Aguilar lo define como la unidad mínima con sentido musical y plantea que está constituido por

una o dos organizaciones rítmico- melódicas mínimas llamadas células.

En el tema del ejemplo vemos la existencia de dos motivos, que se van sometiendo a var

transformaciones.

Algunas funciones formales:

- Introductoria: es una sección que prepara al oyente para contactarse con las U.F. posteriores,

anticipando de alguna manera el contexto sonoro en el que se va a desarrollar la pieza. Suele ser

elaboración de material motívico o del acompañamiento que luego se usará. En general es menos

pregnante que la sección expositiva.

- Expositiva: presentación de material temático que aparece por primera vez y caracteriza la obra. En la

misma puede haber varias secciones expositivas si hay varias ideas temáticas diferentes.

- Elaborativa: se refiere U.F. en las que se aplican modificaciones totales o parciales a lo expuesto.

- Transitiva: transiciones, conexiones entre dos U. F. mas claramente expositivas.(por ej

Un tema está construido en base a uno o varios motivos que constituyen un breve fragmento musical de

melódicas, susceptible de ser sometido a elaboraciones. María del

men Aguilar lo define como la unidad mínima con sentido musical y plantea que está constituido por

melódicas mínimas llamadas células.

En el tema del ejemplo vemos la existencia de dos motivos, que se van sometiendo a var

Introductoria: es una sección que prepara al oyente para contactarse con las U.F. posteriores,

anticipando de alguna manera el contexto sonoro en el que se va a desarrollar la pieza. Suele ser

ación de material motívico o del acompañamiento que luego se usará. En general es menos

pregnante que la sección expositiva.

Expositiva: presentación de material temático que aparece por primera vez y caracteriza la obra. En la

ecciones expositivas si hay varias ideas temáticas diferentes.

Elaborativa: se refiere U.F. en las que se aplican modificaciones totales o parciales a lo expuesto.

Transitiva: transiciones, conexiones entre dos U. F. mas claramente expositivas.(por ej

Un tema está construido en base a uno o varios motivos que constituyen un breve fragmento musical de

melódicas, susceptible de ser sometido a elaboraciones. María del

men Aguilar lo define como la unidad mínima con sentido musical y plantea que está constituido por

En el tema del ejemplo vemos la existencia de dos motivos, que se van sometiendo a varias

Introductoria: es una sección que prepara al oyente para contactarse con las U.F. posteriores,

anticipando de alguna manera el contexto sonoro en el que se va a desarrollar la pieza. Suele ser

ación de material motívico o del acompañamiento que luego se usará. En general es menos

Expositiva: presentación de material temático que aparece por primera vez y caracteriza la obra. En la

ecciones expositivas si hay varias ideas temáticas diferentes.

Elaborativa: se refiere U.F. en las que se aplican modificaciones totales o parciales a lo expuesto.

Transitiva: transiciones, conexiones entre dos U. F. mas claramente expositivas.(por ej. interludios)

- Recapitulativa: Se vuelve a secciones temáticas ya expuestas después de material contrastante o de

elaboraciones.

- Conclusiva: U.F. o segmento de una, cuya función es terminar, finalizar, y en general lo hace a través

de material redundante, no exponiendo algo nuevo (cadencias, codas, extensiones a la forma).

Muchas veces en una misma U. F. aparecen en forma sucesiva varias funciones, o pueden

superponerse (por ej, una sección conclusiva que a la vez sea una elaboración de material motívico ya

expuesto). Es importante tenerlas en cuenta al componer para determinar a través de qué

procedimientos se van a producir determinadas sensaciones en el oyente, que van a influir sobre su

percepción de la forma total. Un camino posible es plantearse desde lo compositivo si queremos que

ésta se perciba claramente o incorporar ciertos elementos que produzcan ambigüedad, (como secciones

cuya función no esté tan clara o vaya mutando), para esto también es importante pensar en el tipo de

articulación (Por ejemplo si articulamos dos partes por separación, esta delimitará más claramente la

forma, que la superposición, que propone una zona de articulación mucho mas ambigua). Para poder

incorporar estos elementos es importante el análisis, no solo de partituras, sino sobre todo la

delimitación de formas, tipo de articulaciones y funciones desde la audición.

Tipologías Formales básicas:

o Forma Unitaria: Una unidad formal.

o Tipo ostinato: formas construidas a través de ese principio. Esencialmente expositivas y repetitivas.

o Formas tipo variación: A A’ A’’ A’’’ A’’’’.Consiste en un número indeterminado de secciones breves

basadas en un mismo tema que se expone al principio de la obra y es modificado de diferentes maneras

cada vez que aparece.

o Formas binarias: A B. Formas de dos partes. Pueden tener extensión diferente o ser simétricas.

Muchas veces se las llama AB pero la 2da parte es un nuevo arreglo de los motivos de la 1era a veces

con la tonalidad mas inestable.

Ej “Coral de Robert Schumann (Álbum para la juventud).Ver partitura al final

o Formas Ternarias: A B A/ A B A’ Tres partes, clara relación entre la 1era y 3era. En general se da

algún tipo de contraste en la 2da (tonal, textural, temático), relacionándose con principio de retorno,

circularidad, unidad-variedad. Este esquema tripartito también puede aparecer de otra maneras como A

A’ A’’/ A B C/A A’B/ A B B.

Ej. “El jinete salvaje” de Schuman (Álbum para la juventud) Ver partitura al final.

o Forma rondó: A B A B A / A B A C A. Es una extensión del principio ternario del retorno después de la

digresión. Tiene al menos tres apariciones del refrán o ritornello, que posee entidad melódica y rítmica

fácilmente reconocible, alternándose con material contrastante. El ritornello puede ser transpuesto y

elaborado o aparecer sin modificaciones.

o Formas aditivas: Cambio constante. A B C D E etc.

Algunas formas básicas en la música popular:

En música popular, además de algunas de las anteriores, formas que aparecen frecuentemente son:

o Formas estructuradas en base al texto:

- Estróficas. En algunas clasificaciones formales suelen ser llamadas unitarias, ya que se repite la

misma idea melódico- rítmica y cambia el texto.

- Con alternancia entre estrofas y estribillo. Pueden ser formas de diferente número de partes. Suelen

aparecer estructuradas de la siguiente manera: introducción / estrofa 1 /estrofa 2/ estribillo y la repetición

de este esquema, llamándose interludio a la sección similar a la introducción de la primera parte (a

veces está extendida). En la segunda parte cambia el texto de las estrofas y el del estribillo se mantiene.

Puede aparecer con variantes (cantidad de estrofas, cambios en el texto del estribillo, etc.)

o Formas de danzas folklóricas con coreografía fija: Como plantea Ma. del Carmen Aguilar (1991), hoy

en día se asocia el nombre de cada danza con la forma musical correspondiente y con la coreografía

que se desarrolla sobre ella, también señala que hay autores que componen lo que suele llamarse “aire

de… ( zamba, chacarera, etc.)” tomando algunas pautas de esas especies, como el aspecto rítmico y

desarrollando libremente otras. Algunas de ellas son: gato, zamba, chacarera, bailecito, triunfo, huella,

cueca. (Ver Capítulo 12 de “El folklore para armar” de María del Carmen Aguilar).

Esquemas formales tomados de “El folklore para armar” de María del Carmen Aguilar.

Gato

Chacarera:

Zamba:

o Formas de canciones folklóricas y danzas de coreografía libre: señala la misma autora que su forma

puede definirse en base a diversos aspectos, entre ellos el texto, la organización en frases y oraciones

en relación al aspecto rítmico y el esquema armónico. En el primer grupo aparecen: baguala, vidala,

estilo, tonada, entre otras. En el segundo grupo menciona al carnavalito, chaya, malambo y chamamé.

o Forma de blues de 12 compases: Su principal característica es tener una estructura armónica

de esa cantidad de compases que se convierte en un módulo que se repetirá según el texto, el arreglo o

la improvisación. Agrega Gabis (2006) que “constituye una forma A única, que se va reiterando sin

solución de continuidad y que no requiere del agregado de ninguna otra sección, puente o estribillo para

completarla”. Los compases suelen estar agrupados de a cuatro.

Progresión armónica más habitual:

I 7 / I 7 / I 7 / I 7 / IV 7 / IV 7 / I 7 / I7 /V 7 / IV 7 / I 7 / V 7 //

En el blues mayor los grados I y IV no se ajustan al modelo diatónico, ya que tienen estructura de

dominante (es decir son mayores con 7ma menor

Ej. de “The Real book”

o Binario compuesto o coro estándar de 32 compases: Es utilizado en muchos temas de jazz. Su

estructura consiste en la división en cuatro U. F. de 8 compases, que Herrera (1995) llama frase. Este

mismo autor plantea que las principales estructuras que podemos encontrar son:

8 compases 8 compases 8 compases 8 compases

A A B A

A B A B

A B A C

A B C D

Pueden aparecer variantes (U. F. de mayor cantidad de compases, por ej de 16, o menos cantidad de

partes, finales extendidos, etc.)

Ej. A A’ B A’ de “The Real book”

o Muchos temas de rock se estructuran en base al “riff” que es un módulo rítmico- armónico sobre todo,

pero también melódico, una especie de ostinato que en general se mantiene con pocas variantes. Estos

temas muchas veces responden a alguna de las formas estudiadas (por ej tipo canción con estrofas y

estribillo) pero se caracterizan por tener este sostén constructivo que los identifica claramente

En el caso de “Foxy lady” de Jimmy Hendrix, tanto la introducción como las estrofas (en el estribillo cambia) están construidos sobre este módulo, de dos compases de duración.