TEMA 4

EL CINE. LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

Cultura Audiovisual 2º BACHILLERATO

APUNTES

EL CINE

INDICE DEL TEMA

• INTRODUCCIÓN

• HISTORIA DEL CINE

• GÉNEROS DE CINE

• DATOS TÉCNICOS

1. UNIDADES SIGNIFICATIVAS

2. TIPOS DE PLANOS

3. ANGULACIÓN

4. MOVIMIENTOS DE CÁMARA

5. MONTAJE

• REALIZACIÓN DE UNA PELÍCULA

1. EL EQUIPO HUMANO

2. EL GUION

3. LA REALIZACIÓN

4. LA POSTPRODUCCIÓN

INTRODUCCIÓN

A finales del S. XIX aparece unos de los inventos más significativos de los últimos tiempos: el cine. Este

nuevo medio de expresión surge como consecuencia del perfeccionamiento de la industria óptica, de las

teorías y experiencias científicas sobre el color, los conocimientos químicos sobre el cloruro de plata y su

aplicación en el revelado y fijación de la imagen en fotografía. A todo esto se añaden todos los aparatos e

inventos que desde el S.XVII se dedicaban a la proyección de imágenes en movimiento (linterna mágica,

zoótropo, kinetógrafo...)

HISTORIA DEL CINE

El cine mudo

• SIGLO XIX

En 1895 se realiza la primera proyección en París de un cortometraje de los hermanos Lumiére,

considerados los inventores del cine. La escena representaba un grupo de mujeres obreras saliendo de una

fábrica, poco después también grabaron otra escena, un tren llegando a la estación lo que causó gran

sorpresa y tremendo susto entre algunos espectadores.

• PRINCIPIOS DEL S. XX

Al principio, los cortometrajes representaban escenas de la vida cotidiana hasta que Georges Méliès

lo convirtió en un espectáculo introduciendo magia y fantasía en sus películas. Inventa la mayoría de los

trucos visuales, rodando en estudios con maquetas de lugares fantásticos y extraños. Así se inaugura lo que

se denomina “géneros de cine”; las primeras películas eran de ciencia ficción y aventuras con films como

“Viaje a la Luna”, “La conquista del Polo” “El sueño del astrónomo”.

En este momento se constituyen las primeras productoras en Francia y Estados Unidos. El cine

pasa de ser un espectáculo de feria a una gran estructura industrial se crean salas de proyección, se mejora

la calidad de las imágenes y la duración de las películas. En Francia e Italia se hacen grandes producciones

de tema histórico y adaptaciones de obras literarias como “Quo Vadis” 1912 y “Cabiria” 1913.

En Estados Unidos, la industria se establece en Hollywood. Se forma lo que se conocerá como “La meca

del cine” y el StarSystem; se promocionan actores para conseguir mayores beneficios, se contratan

directores, personal... se controla todo el proceso. Destacaron productoras como 20 th Century Fox, Metro

Goldwym Mayer.

Aparece el género del western con películas como Edwind S. Porter “Asalto y robo a un tren” 1903. David

W. Griffith con “El nacimiento de una nación” (1915), inicia el lenguaje cinematográfico, aunque

desgraciadamente esta película tenía un tinte racista vergonzoso.

En el género cómico, destacan actores como Charles Chaplin y su personaje Charlot, Buster

Keaton, Harold Lloyd, Mack Sennett...

• AÑOS 20

Tras la 1ª Guerra Mundial, el cine más creativo atiende a las tendencias artísticas del momento. En

Alemania con el expresionismo “El gabinete del doctor Caligari” (1920), “Nosferatu, el vampiro” (1922),

“Metrópolis” (1927). Directores destacados: Robert Wiene, Fritz Lang, F. Murnau. Se destaca la expresión

de sentimientos, se deforman las cosas, el mundo interior...

En España con el surrealismo de Luis Buñuel “Un perro andaluz” 1929. Mezcla de imágenes absurdas que

despierten inquietud, asombro...

En Rusia con el constructivismo ruso y largometrajes como “El acorazado Potemkim” 1925 “Octurbre” de

Sergei Eisenstein. Utiliza el montaje de planos muy chocantes que provoquen en el espectador sorpresa.

Kuleshov y sus estudios sobre la importancia del montaje.

El cine sonoro

La primera película de cine sonoro fue “El cantor de Jazz” (1927). En este momento hay grandes cambios

en los estudios, en las maneras de producción, surgen nuevas formas de filmar y nuevos actores.

De este momento podemos destacar: Josef Von Sternberg con “El ángel azul” (1930) donde aparece por

primera vez Marlene Dietrich, René Clair “Bajo los techos de París” 1930, King Vidor “Aleluya” 1929.

El género cómico sigue en alza y destacan los hermanos Marx como actores y “Sopa de ganso” en EE.UU.

Con la aparición del cine sonoro surge también un nuevo género: el musical.

• AÑOS 30-40

Con la depresión económica de los años 30, en EE. UU. surge el cine de denuncia social y el de gansters.

En esta época destacan William Wyler con películas como “Cumbres borrascosas” 1935, o John Ford con

“La diligencia” 1939 “Las uvas de la ira” 1941. Ambos trabajaron para el estudio Universal.

En estos años empiezan a trabajar otros directores que poco a poco se harán un hueco muy

importante en el mundo del cine, Alfred Hitchcock “Sospecha” 1941, John Huston, cuya película “El halcón

maltés” (1941) está considerada la primera película de cine negro. En esta época Orson Welles estrena

“Ciudadano Kane” (1941), considerada la mejor película de la historia del cine, aunque esto siempre es

discutible.

En Europa, tras la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neorrealismo Italiano caracterizado por

tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos. Las películas reflejan principalmente la

situación económica y moral de Italia en la posguerra, y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y

en las condiciones de vida: frustración, pobreza, desesperación... Directores como Roberto Rosellini “Roma,

ciudad abierta” (1945), Vittorio de Sica “El ladrón de bicicletas” (1947), Luchino Visconti o Federico Fellini

trabajaron para los estudios italianos Cinecittà.

En el resto de Europa empiezan a trabajar directores como Igmar Bergman, Luis García Berlanga,

Juan Antonio Bardem... Y en Japón, Akira Kurosava.

• AÑOS 50-60-70

El cine musical americano destaca con películas como “Cantando bajo la lluvia” 1954 de Stanley

Donen.

En este momento, se generaliza el uso de la televisión en los hogares americanos y posteriormente

en los europeos. La industria del cine entra en una grave crisis que se intenta paliar con el impulso de

superproducciones en color como “BenHur” (1959), tratar temas más reales y hacer un cine más inteligente.

Podemos destacar de esta época directores como Billy Wilder con comedias como “Con faldas y a lo loco”

(1959).

Paralelamente se inicia el cine de autor en lo que se llamó en Francia “La Nouvelle Vague” con

Francis Goddard “Al final de la escapada” (1960), y Jean Luc Truffaut “ Jules et Jim” (1961) y “Los 400

golpes” (1959).

Dos directores que provenían de la antigua URSS pero que trabajaron fuera de ella en este

momento fueron: Polanski “Repulsión” (1965) y Milos Forman “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975).

En España podemos hablar de Carlos Saura y el film “Cría cuervos...” (1975).

• AÑOS 80-90 HASTA LA ACTUALIDAD

La mayoría de los directores que empezaron a trabajar en esta época o en la anterior aún siguen en

activo. Podemos destacar a Woody Allen, Martin Scorsese, Stanley Kubrick (murió en 1999), Francis Ford

Coppola, Quentin Tarantino, David Lynch...En España: Víctor Erice, Pilar Miró (murió en 1997), Bigas Luna,

José Luis Garci, Isabel Coixet, Julio Medem, Alex de la Iglesia, Icíar Bollaín, Pedro Almodóvar, Alejandro

Amenábar...

Desde los años 80 surgen grandes superproducciones y sagas dirigidas por Steven Spielberg o

George Lucas “La guerra de las Galaxias”. “Blade Runner” (1982) pasa a ser una de las más valiosas obras

de ciencia ficción de la historia del cine.

En los noventa cabe destacarse “Pulp Fiction” (1994) de Quentin Tarantino, que revolucionó el

lenguaje cinematográfico. A lo largo de todo este periodo se da un gran desarrollo de los efectos especiales

y técnicos de todo tipo. Mejoras en la calidad del sonido, la imagen... se comienza a trabajar con el cine 3D.

En estos momentos hay claramente dos estilos muy definidos de hacer cine, el cine comercial y el

cine intelectual; el primero asociado a Hollywood y el segundo a Europa (Dogma 95 con Lars Von Trier “Los

idiotas” 1998)

En España en la actualidad: Enrique Urbizu, Mateo Gil, Benito Zambrano (los últimos nominados a

los Goya)

GÉNEROS DE CINE

Las películas de cine se clasifican según varios aspectos comunes:

– la manera en que se crean las imágenes, aspectos de forma (ritmo, estilo o tono)

– la forma de expresar sentimientos, ideas, o que busque provocarlos en el espectador...

– los modos en que se estructuran los temas, mensajes, acciones, la ambientación.

Los géneros son a menudo concretados para formar subgéneros, y también pueden ser combinados para

formar géneros híbridos.

Los tipos:

WESTERN: Películas del oeste. Cuentan todo tipo de historias pero comparten

escenarios(poblados, paisajes desérticos, salones...), personajes (sheriff, bandidos, colonos,

indios...), acciones(duelos, ocupación de tierras...), e instrumentos (revólveres, carretas,

caballos...) LA DILIGENCIA de John Ford

THRILLER: Se caracteriza por la intriga psicológica, es decir, la resolución de un enigma por parte

de los personajes, independientemente que sean buenos o malos. Lo que se más destaca es

cómo la historia afecta a los protagonistas y cómo lo resuelven. NO ES PAÍS PARA VIEJOS de los

Hnos. Cohen.

COMEDIA: Son películas que suelen hacer reír. Existen variedad de comedias: románticas,

psicológicas, sociales, parodias... CON FALDAS Y A LO LOCO de Billy Wilder.

DRAMA: Cuentan historias serias, con frecuencia realistas, en las que se expresan sentimientos

humanos y se reflejan situaciones y/o conflictos personales. CASABLANCA de Michael Curtiz.

CIENCIA-FICCIÓN: las historias suceden en épocas futuras y en contextos donde predomina la

tecnología y los avances científicos. Puede mezclarse con otros géneros. LA GUERRA DE LAS

GALAXIAS de Georges Lucas.

CINE NEGRO/ POLICÍACO: se confunde con el thiller porque en sus historias aparecen conflictos

psicológicos. Se caracteriza por la lucha entre el bien y el mal(policías frente a criminales) L.A.

CONFIDENTIAL de Curtis Hanson.

CINE DE ACCIÓN: Hace alusión a la forma de contar las historias (puede agruparse en otros

géneros). Se caracteriza por las persecuciones, lucha entre personajes. Busca el entretenimiento

con imágenes espectaculares, dejando en 2º plano sentimientos y trama. La saga de LA JUNGLA

DE CRISTAL.

CINE DE AVENTURAS: combina la acción con la expresión de los sentimientos y relaciones entre

personajes. Cuenta historias que se desarrollan en épocas o lugares distantes para el espectador.

La saga de INDIANA JONES

CINE BÉLICO: (Películas de guerra) cuentan historias de batallas en todo tiempo y lugar.Se

pueden entremezclar otros géneros (acción,drama,thiller...) APOCALYPSE NOW de Francis Ford

Coppolla.

CINE DE TERROR/FANTÁSTICO: provocan el miedo del espectador. Recurre a personajes y

situaciones fantásticas. A veces se mezcla con el thiller, creando situaciones de miedo a partir de

la realidad y lo cotidiano. LOS OTROS de Alejandro Amenábar Y EL Señor de los Anillos.

CINE MUSICAL: Parte de la película se basa en números musicales con coreografías y

personajes que no solo hablan, sino que cantan y bailan. CHICAGO de Rob Marshall.

CINE DE ANIMACIÓN: Películas creadas a partir de dibujos, figuras de plastilina, imágenes por

ordenador. El contenido de las mismas puede ser de todo tipo y podemos encontrar en ellas otros

géneros de cine. EL REY LEÓN de Disney

CINE HISTÓRICO: Películas sobre acontecimientos o personajes históricos. Se recrean épocas y

costumbre y se añaden situaciones de ficción para acercar al espectador. BRAVEHEART de Mel

Gibson

CINE DOCUMENTAL: narra historias tomadas directamente de la realidad donde se incluyen

entrevistas, documentos reales... BOWLING FOR COLUMBINE de Michael Moore.

CINE DE AUTOR: Películas difíciles de clasificar que responden a un gusto muy personal, casi

siempre el del autor. Se suele experimentar con la técnica y el lenguaje cinematográfico (CINE

EXPERIMENTAL) o se exploran nuevos caminos y formas de expresión (CINE DE

VANGUARDIA). MELANCOLÍA de Lars Von Trier.

DATOS TÉCNICOS

1.- UNIDADES SIGNIFICATIVAS

FOTOGRAMAS

Es la unidad básica que conforma una imagen en movimiento. Básicamente es una fotografía.

La simulación del movimiento se produce al proyectar 24fps (fotogramas por segundo). En nuestro

ojo, una imagen proyectada permanece durante unos instantes en la retina, es por esto que si proyectamos

a una velocidad muy rápida una serie de imágenes encadenadas el ojo no percibirá los cortes y tendremos

la sensación de movimiento.

En las primeras películas de cine mudo tenemos la sensación que van a cámara rápida, es porque

se proyectaban menos de 24fps ; alrededor de 16fps eso hacía que viésemos los movimientos más rápidos

puesto que en esos fotogramas no se captaban todas las fases necesarias para plasmar el movimiento real.

Si por el contrario, proyectamos más de 24fps, la imagen que conseguimos será a cámara lenta, por

qué ocurre esto, porque captamos más imágenes de un movimiento de las que nuestro ojo puede percibir,

de ahí que la sensación sea de un movimiento lento.

TOMA

Unidad básica de filmación, es decir, todo el material que se consigue desde que se empieza a

grabar hasta que se para la cámara.

PLANO

Unidad básica de relato, es decir, el conjunto de fotogramas que forma parte de una toma.

ESCENA

Conjunto de planos donde la acción transcurre en el mismo escenario y unidad temporal.

SECUENCIA

Escenas con continuidad de espacios, acción o personajes. Una película tiene varias secuencias

que constituyen una o varias partes.

PELÍCULA CINEMATOGRÁFICA

La película de cine es una tira de celuloide divida en cuadros (fotogramas) en la que se inserta una

banda de sonido, en un lateral, donde se registran los datos relativos al sonido: diálogos, música, efectos

sonoros, ruidos...

FORMATOS

Una película cinematográfica puede tener diferentes anchos o formatos, los más comunes utilizados

en cine son 35mm y 70mm, pero también existen otros tales como, 8mm, 16mm.

2.- TIPOS DE PLANO

En cuanto a los planos en el cine, hay que tener en cuenta dos aspectos muy importantes:

– Los planos más amplios deben durar más tiempo en pantalla, al contener más elementos y

detalles que los cortos.

– El cambio de un plano mayor a uno menor, produce un aumento de la tensión y del interés.

TIPO DE PLANO ASPECTO FIGURA

HUMANA QUÉ INTERESA USO EJEMPLO

PLANO GENERAL GPG/PG

Paisaje o gran decorado

Ausente o muy pequeño El ambiente Descriptivo y

narrativo

PLANO CONJUNTOPC

Lugar donde caben varios personajes holgadamente

Se distinguen rasgos y expresiones

El paisaje o decorado y la acción que se desarrolla en él

Narrativo y dramático

PLANTO ENTERO PE

Varios personajes de pie

Se distinguen rasgos y expresiones

La acción humana

Narrativo y dramático

PLANO AMERICANOPA

Corta a los personajes por la rodilla

Resalta el movimiento, gestos y posturas

Impacto del entorno en la acción de los personajes y su respuesta

Dramático, psicológico y narrativo

PLANO MEDIOPM

Corta al personaje por la cintura

Se aprecia con más claridad la expresión del rostro en el conjunto

Acción de los personajes en reposo

Dramático, psicológico y poco narrativo

PRIMER PLANOPP/GPP

Rostro del personaje

Resalta la expresión sin tener en cuenta el entorno

Expresar sentimientos, pensamientos y emociones

Dramático y psicológico

PLANO DETALLEPD

Parte de un objeto o del cuerpo o rostro del personaje

El detalle como protagonista

Subrayar la importancia de algo concreto en la acción y producir impacto en el espectador

Dramático, expresivo y simbólico

PLANO SUBJETIVOPS

Imagen desde el punto de vista del personaje

Sentir lo mismo que el protagonista

Dramático, expresivo y simbólico

PLANO SECUENCIA

Escena rodada en una sola toma, sin cortes. La cámara persigue al protagonista

El movimientoNarrativo, psicológico y expresivo

3.- ANGULACIÓN

Define el puntos de vista desde los que se registra la escena, es decir, la posición de la cámara para

captar un plano.

TIPOS DESCRIPCION EJEMPLO

ÁNGULO NORMALLa cámara se sitúa a la altura de los ojos y la imagen

se asemeja a lo que nosotros vemos habitualmente.

PICADOLa cámara se sitúa por encima de los ojos y mira

hacia abajo (dirección arriba-abajo)

CONTRAPICADO

La cámara se sitúa más baja que el nivel del ojo y

mira hacia arriba (dirección abajo-arriba) Un

contrapicado muy forzado también se puede llamar

“Vista de gusano”.

CENITAL

La cámara se sitúa en la vertical de lo que encuadra,

es un picado llevado al máximo. Si la cámara se sitúa

muy lejos del objeto y se graban planos muy amplios,

podemos llamar a este tipo de angulación, “Vista de

pájaro”.

PUNTO DE VISTA ABERRANTE

Es un encuadre oblicuo que hace que el plano sea

más expresivo puesto que se marcan más las

diagonales.

PUNTO DE VISTA IMPOSIBLE

Un encuadre desde el que es imposible que haya un

espectador.

4.- MOVIMIENTOS DE CÁMARA

Tomas básicas en el movimiento de una cámara.

TIPOS DESRIPCIÓN EJEMPLOS

PANORÁMICA

La cámara se mueve sobre su eje pero no se desplaza del sitio

donde está colocada (movimiento sencillo). La panorámica

puede ser vertical, horizontal, oblicua, de balanceo, de barrido...

TRAVELLING

La cámara se desplaza acompañando a un personaje. Se suele

colocar sobre una plataforma con carriles para facilitar el

movimiento de la misma. El travelling puede ser en avance, en

retroceso, de acompañamiento, vertical, lateral ...

GRÚA La cámara puede moverse en todas las direcciones posibles.

STEADY-CAM

es un aparato que se acopla a la cámara y al operario para

estabilizar la imagen y que no se noten los movimientos

bruscos como travellings complicados, planos secuencia...

ZOOM

No es un movimiento de cámara como tal, sino de las lentes del

objetivo pero en pantalla la sensación es de que la imagen se

acerca o aleja del espectador.

5.- MONTAJE

El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de

forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos

puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película. En el montaje se hace

casi toda la película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo.

Los tipos de montaje más usados son:

Montaje narrativo: Cuenta hechos, ya sea cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro o al

pasado.

Montaje expresivo: Marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el

drama y en el suspense.

Montaje ideológico: Se utilizan las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.

Montaje creativo: Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada cronología, sino

como recurso cinematográfico, previamente expresado en el guión o como una

operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y

belleza a la obra fílmica.

Montaje poético: Cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando reacciones en el

espectador. Posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se combinan

de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador.

Así, puede suceder que determinada escena no sea presentada entera y de una

sola vez, sino alternada con otra, estableciéndose entre ambas un montaje en

paralelo que puede intensificar las emociones. En otros casos, en vez de

presentar en orden riguroso una cronología de los hechos mostrados, el cineasta

utiliza los flash-back, o vuelta atrás, y los flash-forward, o saltos hacia adelante.

REALIZACIÓN DE UNA PELÍCULA

La realización de una película es el resultado de la labor de un gran equipo de profesionales que

realiza tareas muy diferentes y que se coordinan para que todo quede bien encajado.

1.-EL EQUIPO HUMANO

Director: es el máximo responsable (en tv se denomina realizador). Suele elaborar el guion técnico

y se encarga de dirigir y coordinar el trabajo del equipo técnico y los actores. Es el

autor de la película y puede ser, también, productor.

Charles Chaplin, Orson Wells, Stanley Kubrick, Georges Lucas, Francis Ford Coppolla,

Alfred Hitchcock.

Director de fotografía: se ocupa del tratamiento de la luz, la posición y el movimiento de la cámara.

Director artístico: ambienta escenarios , diseña decorados, busca localizaciones.

Secretario de rodaje o “Script”: control de los elementos visuales que hay en cada plano. Evita

problemas de “raccord”.

Foto-fija: fotógrafo que ayuda al script

Operador y técnicos de sonido: registran el sonido y participan en la post-producción

Técnico de efectos especiales: Crea y supervisa los efectos especiales del film.

Claquetista: maneja la claqueta; anota en ella el número de plano y toma. El golpe de claqueta

sirve para que el técnico de sonido sincronice imagen y sonido y el montador sepa

donde empieza una nueva toma.

Montador: realiza el montaje de los planos según el guion técnico y las instrucciones del director.

Actores: dan vida a los personajes creador por el guionista y director.

Especialistas: sustituyen a los actores en escenas de riesgo que requieren habilidades especiales.

Figurantes: extras.

Sastres, peluqueros, maquilladores ...: se encargan del aspecto de los actores.

2.- EL GUION

Es un documento de producción, en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica

con todos los detalles suficientes para su realización.

Posee dos partes, el guion literario es la narración argumental del film donde se incluyen los

diálogos y situaciones en las que se verán inmersos los personajes, escenarios y acciones. Se divide en

secuencias; algo similar a una obra teatral. La otra parte es el el guion técnico que muestra el guion

literario descompuesto en secuencias y tomas con todo tipo de detalles útiles para el director y los técnicos

de imagen y sonido. El guion técnico se presenta en dos columnas:

- En la derecha, la banda de sonido donde se coloca aquello

que se va a escuchar durante la proyección del film y el orden en el

que aparecen (música, diálogos, voz en off...)

- En la izquierda, la banda de imagen donde se incluye la

iluminación, posición de la cámara, movimientos, evolución de los

personajes, detalles del ambiente, decoración...

En el guion hay que distinguir:

A) Tema: idea que se trata en el film

B) Argumento: historia a través de la que se desarrolla el tema.

C) Sinopsis: resumen amplio aunque no exhaustivo de la historia.

D) Tratamiento: carácter que tendrá el argumento (cómico, drama,

suspense, musical...)

3.- REALIZACIÓN

La realización o rodaje de una película es la grabación en sí

de la misma. Para ello, el director se ayuda de su equipo y siguen lo

que marca el guion. Es necesario crear un plan de rodaje donde se

estructure y planifique todo lo que se va a hacer, dónde, cuándo...

En el plan de rodaje no hay que seguir el orden marcado en el guion

sino graban de manera que se economicen los medios.

4.- POST-PRODUCCIÓN

Es la fase en la que se monta la película, también llamada montaje.

El montador va cortando y uniendo los diversos fragmentos de película que constituyen el film.

Utiliza una mesa de montaje o moviola, ahora todo esto se hace a través de programas de ordenador; al

principio era todo manual.

A veces el propio director hace esta tarea o la supervisa.

Después de esto, se introduce el sonido, añadiendo diálogos, ruidos, música, así como efectos

especiales tanto visuales como sonoros.

Cuando esta tarea termina, tenemos finalizada la película.