Día 7-3-11

Ficha nº 13 de Barroco

VALOR DEL PENSAMIENTO MÍSTICO

Inmaculada de Alonso Cano Sta. Teresa de G. Fernández

En España va a haber una devoción mística a la INMACULADA, se va a estar muy vinculada a ella al igual que a las órdenes religiosas como la franciscana. Se van a recuperar visiones antiguas en las representaciones de esta Virgen de la Inmaculada, como la colocación sobre la media luna, rodeada de estrellas…, iconografías recogidas del evangelio de San Juan. Éxito, por tanto, de estas representaciones de la Inmaculada en el Barroco como van a corroborar las pinturas de Murillo, Zurbarán, y de otros muchos, también escultores. La Inmaculada se va a convertir en un modelo muy querido por los Españoles.

También los místicos españoles como SANTA TERESA van a tener un papel muy importante tras la Contrarreforma. Místicos como Sta. Teresa o San Ignacio de Loyola. Los Carmelitas van a ser especialmente importantes. También van a serlo místicos anteriores como Fray Luis de León o Fray Luis de Granada. Estos místicos, además, van a ser grandes escritores. Van a realizar relatos personales e íntimos que inflaman el amor divino, es la época de los grandes éxtasis, de los grandes pensamientos en soledad.

Las iconografías se van a potenciar y difundir desde las órdenes religiosas que van a proponer nuevos valores, nuevas devociones.

(Educación de la Virgen) (San José y el nuevo modelo de hombre

La Sociedad del Barroco, va a tener preferencia por algunas imágenes, una de ellas va a ser la de SAN JOSÉ, santo cuya devoción va a ser muy importante. Sus representaciones van a estar presente en todas partes. De todos los santos, San José es el más desconocido. Personaje que aparece y desaparece de la manera más misteriosa, apenas si se conoce algo de él. Tiene un papel más deslucido, es padre sin serlo; santo que siempre está en silencio, santo paciente. Es por ello que órdenes como la de los Carmelitas lo van a elevar.

El silencio de los carmelitas era un valor monástico, luego San José era como un modelo para la propia vida conventual. Además, San José va a obedecer ese mandato del mensajero divino, por tanto representa el valor de la obediencia. San José también encarna la castidad, es decir, todos los valores de la vida monástica. San José, además toma las riendas, cumple con su deber de padre, lleva a la Virgen a Egipto, huyen al ser perseguidos por Herodes. Por todo ello representa el modelo de hombre que la Iglesia Católica quiere fomentar en esos momentos frente al D. Juan de Zorrilla, del Siglo de Oro en España.

La Iglesia propone un nuevo modelo de hombre que sea el representante la vida familiar y también del modelo de las órdenes conventuales. En esta representación (escultura), S. José no lleva al niño en los brazos sino que lo lleva de la mano porque está cumpliendo con sus funciones de hombre, le está enseñando a caminar.

También se produce la expansión de una iconografía que Francisco Pacheco no quería, LA EDUCACIÓN DE LA VIRGEN. De esta Iconografía decía Pacheco que no era recomendable. Sta. Ana estaba enseñando a leer a la Virgen y, según Pacheco, la Virgen como personaje divino no tenía que ser enseñada, sino que ya sabía. Va a haber una serie de contradicciones en cuanto a este tipo de Iconografía, entre las que proponen los tratadistas, y las que propone el pueblo.

La Educación de la Virgen se basa en la lectura, el texto que es el nexo de unión es el libro (importancia del libro) que aquí aparece representado. Se está propagando como modelo, esa escena de enseñar a leer a la Virgen. La mujer adquiere una gran importancia, de ello dan muestran textos como “La perfecta Casada” de Fray Luis de León, que se convierte en la gestora, la responsable de la instrucción de los propios hijos, que eran los valores más válidos que tenía que tener, que debía saber desempeñar la mujer, la educación de los hijos.

También va a haber órdenes religiosas dedicadas a la instrucción de los niños en los conventos. Dentro de estos, uno de los lugares más importantes va a ser las aulas dedicadas a la lectura, las cuáles solían estar dedicadas a Sta. Ana, quien había sido la encargada de ilustrar a su propia hija. A estas niñas no sólo se les va a enseñar a leer y a escribir, también se les va a enseñar el latín. Se les preparaba para la vida de casadas o para la vida conventual, para las mujeres de aquella época no había nada más.

En estos conventos se les enseñaba, entre otras cosas, gran cantidad de modelos de letras, valores espirituales y religiosos… El pensamiento místico era transmitido a través de las órdenes religiosas que transmitían valores tanto a las mujeres, como a los futuros padres. Es decir, se transmitían los valores de la Sagrada familia, se va a producir una revalorización de la vida hogareña.

En los primeros años del siglo XVIII, años de la posguerra, muchos niños van a quedar huérfanos a consecuencias de la guerra, para evitar que vagabundeen por las calles se van a fundar conventos-residencias, que van a tener como misión albergar a todos estos niños. Serán instituciones donde se va a fomentar la familia y por tanto, también este tipo de iconografías.

La Pasión (Descendimiento) de Gregorio Fernández

En este pensamiento místico del Barroco, no sólo se va a recibir a la Familia, también se va a revalorizar la dramatización de la religión. Dramatización, teatralidad que se va a producir, no solo en la escultura, también en los textos dramáticos que representan “La Pasión”. En la Edad Media, en la Iglesia ya se había desarrollado la teatralización de los textos sagrados, ahora además, está va a tomar las calle.

En esta escena del Descendimiento de Cristo de Gregorio Fernández, se está representando una escena, un pasaje dentro de la Narración, como ocurre en tantas ciudades, como en Murcia en la Procesión del Viernes Santo de Salzillo, donde cada representación, es una escena dentro de la narración. En este pasaje se está representando el arte de la realidad, el arte que toma tridimensionalidad.

(Descendimiento de Pedro de Campaña)

Este DESCENDIMIENTO que se encuentra en la Catedral de Sevilla va a ser pintado por Pedro Campaña. Mientras que otros como Gregorio Fernández le dan tridimensionalidad.

AL SERVICIO DE LA CONTRARREFORMA

Bases del Barroco Español. El Rey. La Iglesia

Todo este arte en el siglo XVII que se asienta, que está al servicio de la Contrarreforma y nos da la dos grandes bases sobre las que se va a asentar el Barroco en España. Por una parte la monarquía (el Rey), que se proyecta a toda la sociedad, a toda la cultura y esas imágenes son las de un príncipe católico, por tanto, el Rey es el símbolo de poder originado en Dios. Esto va a quedar bien claro en todas las formas, que su poder se manifiesta a toda la sociedad.

(Palacio del Buen Retiro)

Construido por el Rey Felipe IV, de él hoy día queda muy poco. El Casón del Buen Retiro y parte de los jardines, que son los restos de aquel gran palacio, que llamó mucho la atención a los europeos al no tener la grandeza de los palacios de otros países.

En España se van a hacer visibles las fiestas como signo del poder, también las exequias, a través de la pintura, la literatura, y otras empresas. El Rey es concebido como un astro cuya ley debe ser culminada por todos sus ministros y eso es lo que pone de relieve la arquitectura efímera, los catafalcos, las proclamaciones reales, la aproximación a la fiesta.

El otro gran pilar sobre el que se asienta el Barroco es La Iglesia, de ahí que el Barroco Español sea, sobre todo, un estilo católico, distinto a como se va a desarrollar en otros países europeos como es el caso del Barroco Francés. Los rasgos que van a caracterizar este Barroco Español, van a ser los valores de la Contrarreforma que serán ensalzados, defendidos a través de este estilo. La Iglesia se va a mantener a través de una serie de cosas que van a ser representadas a través de las iconografías religiosas.

(Sagrario Giratorio de Villarén de Valdivia)

La teología que gira, defiendo todo aquellos valores que están defendiendo la “Contrarreforma” frente al protestantismo. Importancia de la teología, de los valores eucarísticos, de la penitencia, del martirio (de los mártires).

(Representación de la última cena de salzillo)

Se producen cambios importantes en la representación de la “Ultima Cena” antes de que se hubiera producido la ruptura protestante, desde la representación de Leonardo quien va a representar la traición de Judas. En el siglo XVII, LA ÚLTIMA CENA será representada como la representación de la Eucaristía que los protestantes combatían. En el siglo XVIII, Salzillo y otros artistas, se van a inclinar por la tradición.

En esta representación de Salzillo, Judas aparece vestido de color amarillo como símbolo de la traición. Personaje enigmático, aporta inquietud al grupo, reacción de todos los personajes. Este grupo se ha transformado en un grupo abierto, cada uno representa un temperamento. Se están representando otros valores que nada tiene que ver con las del siglo anterior. Parece un despropósito las diferencias de la representación del siglo XVII al siglo XVIII, que ya no se parecían en nada.

La Inquisición seguirá siendo una institución terrible hasta el siglo XIX, momento en que irá perdiendo poco a poco las fuerzas. Todo ya no va a ser tan negro como en el siglo anterior.

(Catafalco Felipe IV) (La Angustia de la Muerte- Valdés Leal-)

El CATAFLACO DE FELIPE IV, va a tener gran importancia, sobre todo, por el sentido de la muerte que alcanza a todos por igual. Un Rey muere igual que cualquier otro ser humano, Sandra Brown decía que “el Rey Felipe IV había muerto en una llamarada de gloria”. Muerte que nadie sabe cuándo va a llegar.

Valdés Leal va a representar todos los valores que podemos tener y que se pierden después de la muerte, representa el báculo, la tiara, ricas telas…. Todo transitorio (sentido de transitoriedad de la Vida).