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UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVARFacultad de Arquitectura y DiseñoDepartamento de Diseño Gráfico

“Aprovechamiento de la serigrafía en la interpretación e impresión de las obras artísticas”

Portafolio Académico, Área de Investigación

Jennifer Eve Mac Donald ArmasCarné 2276206

Guatemala, octubre 2011Campus Central

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UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVARFacultad de Arquitectura y DiseñoDepartamento de Diseño Gráfico

“Aprovechamiento de la serigrafía en la interpretación e impresión de las obras artísticas”

Portafolio Académico, Área de Investigación

Presentada al Consejo de Facultad de Arquitectura y Diseño

Por: Jennifer Eve Mac Donald Armas

Previo a optar el título de: DISEÑADOR GRÁFICO

En el grado académico de:LICENCIADO

Guatemala, octubre 2011

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AUTORIDADES UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR

P. Rolando Enrique Alvarado López, S.J. Rector Dra. Lucrecia Méndez de Penedo Vicerrectora Académica P. Carlos Rafael Cabarrús Pellecer, S.J. Vicerrector de Investigación y Proyección P. Eduardo Valdés Barría, S.J. Vicerrector de Integración Universitaria Lic. Ariel Rivera Irías Vicerrector Administrativo Licda. Fabiola De La Luz Padilla Beltranena Secretaria General

AUTORIDADES FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

MDI Ovidio Morales Calderón Decano Arq. Oscar Reinaldo Echeverría Cañas Vicedecano Arq. Alice María Becker Secretaria Arq. Rodolfo Castillo Director Depto. de Arquitectura MA Licda. Regina López de la Vega Directora Depto. de Diseño Gráfico Lic. D.I. Andrés del Valle Director Depto. de Diseño Industrial Arq. Roberto Solares Representante de Catedráticos

ASESOR

Rosario Muñoz

TERNA EVALUADORA

- Licda. Marielle Che - Licda. Franzine Pinelo - Licda. Rocío Del Valle

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Carta de Asesores

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Carta de Autorización

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ÍNDICE

1. Introducción 12. Planteamiento del problema 23. Objetivos de investicación 44. Metodología 4.1. Sujetos de estudio 5 4.2. Objetos de estudio 5 4.3. Instrumentos 6 4.4. Procedimiento 65. Contenido teórico y experiencias desde diseño 86. Descripción de resultados 37 Guía de Observación 567. Interpretación y síntesis 648. Conclusiones y recomendaciones 719. Referencias 7310. Anexos 77

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RESUMEN

Para empezar es importante mencionar lo que es la serigrafía, es un método de impresión en el cual se reproducen documentos e imágenes en cualquier tipo de material, tiene un proceso bastante complejo pero que hace que sus impresiones sean lo mejor en cuanto a su presentación. Ya habiendo explicado el tema de la serigrafía se puede decir que dentro de este existen vario tipos, pero el que interesa mencionar es la serigrafía artística que se refiere a la producción numerada y firmada de cortos o grandes tirajes, de obras originales en papeles de alta calidad, donde se puede repetir la impresión varias veces y no pierde su definición.

Es importante mencionar que en la serigrafía artística, no se le llama reproducción, se le llama interpretación porque busca la manera de imprimir obras artísticas lo más parecida posibles a las originales y lo único que se pierde es la textura de la pintura y el grosor de los pincelazos pero a la hora que se realice la serigrafía va a constar del artesano porque mientras más le dedique tiempo quedará lo más parecida posible a la original. La ventaja o beneficio que brinda esta impresión se le puede llamar oportunidad, ya que las personas pueden adquirir obras de grandes artistas a un precio más cómodo y accesible para ellos, aclarando que esto no es un copia o fotocopia ya que se conoce el proceso que este lleva y no pierde su valor porque va firmada y aprobada por el autor original y sellada por la empresa que lo trabajó.

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1. INTRODUCCIÓN

El ser humano siempre ha sentido la necesidad de comunicarse y expresarse. A través del tiempo, se puede observar como desde el principio de la historia las personas deciden plasmar sus historias y sentimientos. Es así como surgen las representaciones artísticas, como una forma de expresión. En estos tiempos una obra de arte se reconoce por su calidad estética y su autenticidad. Sin embargo, dentro del ámbito artístico surge la necesidad de obtener reconocimiento y lograr que las obras estén dirigidas y al alcance de mas de una persona, es aquí cuando intervienen distintos procesos de reproducción que ayudan a lograr dicho objetivo.

El trabajo a continuación muestra mediante la técnica de reproducción serigráfica se puede lograr reproducir obras artísticas a una alta calidad y como esta reproducción influye en la interpretación y representación de la obra original.

A continuación se muestra una serie de pasos en los cuales se apoyó el proceso de investigación de manera que se lograra descubrir el método utilizado para dicha reproducción y el valor artístico.

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A lo largo de la historia se ha visto que las personas tiene la necesidad de la impresión ya que quieren tener sus ideas expuestas en papel, por lo que han ido evolucionando distintos medios para realizar estos tales como litografía, huecograbado, tipografía y serigrafía, entre otros. Es importante mencionar que la serigrafía se basa en el proceso de producción mediante una interpretación guiada por criterios artísticos que resulta en la obtención de formas, colores y texturas, que acompaña al propio artista creador. La excelente calidad de cada una de las serigrafías, se hace visible en la presentación de las formas, riqueza del color, gran variedad de texturas y efectos especiales.

Con la serigrafía se puede imprimir manualmente o a máquina, lo que hace la diferencia de una de la otra es que la manual se imprime a través del clisé. Para realizar la técnica Caza (1967) menciona que se utiliza una pantalla compuesta de una tela natural (seda), sintética (nylon, terylene), o metálica (acero inox, bronce fosforoso) tensada en un marco de madera o de metal. La pantalla hay que “clisarla” por medio de un procedimiento manual o por métodos foto-mecánicos llamados director o indirectos, de manera que las mallas de la tela estén obturadas en las zonas que no deben imprimirse y abiertas en las partes del dibujo que deben reproducirse. Las ventajas que da la serigrafía es que puede imprimirse sobre diversos materiales tales como papel, vidrio, madera, plásticos, tela

natural o sintética, cerámica, metal, etcétera, en soportes de varias formas como plana, cilíndrica, esférica cónica, cúbica, etc. Muy importante es que logra fuertes depósitos de tinta obteniendo colores vivos con resistencia y permanencia al aire libre, y es rentable en tirajes cortos y largos.

Según Herrera (s.f.) en 1950 Domberger introdujo la serigrafía en el campo de las artes y reprodujo en su taller obras de artistas destacados del Op Art, entre ellos, Josef Albers y Víctor Vasarely, así como también del Pop Art, donde se destacó Andy Warhol, todo esto ayudó a legitimizar el medio. En noviembre 2009, la pintura del artista estadounidense Andy Warhol, 200 One Dollar Bills, hecha a partir de una impresión serigráfica y troquelada a lápiz, fue vendida en más de 43.7 millones de dólares en Sotheby’s de Nueva York, esta obra realizada entre marzo y abril de 1962, fueron vendidas en 1997 y 2007 a precios muy altos, y esto subraya hoy el valor de los medio experimentales de expresión artística, así como el del arte gráfico. El artista fue el pionero en el uso de las imágenes seriadas y repetidas hechas en serigrafía, a partir de entonces, ya no era solo él quien utilizaba esta técnica sino otros más como Picasso, Dalí y Rauschenber.

Cabe destacar que en la actualidad sigue teniendo importancia la serigrafía en el ámbito artístico, ya que interviene un proceso de interpretación, que consiste en la manera en que

2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

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una persona comprende los elementos y la manera en que estos crean una reacción. El arte es la intención de expresar una idea o sentimiento que viene del artista. No se trata tanto de la idea o sentimiento, como el canal usado para transmitir esa información. Así como la impresión artística se refiere a una expresión de diversas tendencias visuales en cuadros de variados formatos según las necesidades y preferencias de quienes vean en el arte una instancia de contemplación, reflexión y crecimiento.

Dentro del ámbito guatemalteco existen artistas que utilizan esta técnica tales como Efraín Recinos, Roberto González Goyri, Arnoldo Ramírez Amaya y Ramón Ávila entre otros, ellos autorizan la impresión de sus obras estando conformes con lo que se esta trabajando en la impresión serigráfica. En Guatemala existe una empresa llamada Arte Papel que pertenece al gran artista guatemalteco Ramón Ávila, que se dedica a la interpretación e impresión de obras artísticas en donde no solo trabajan con artistas guatemaltecos, sino además con artistas internacionales de la talla del fundador.

A partir de lo anterior surgen las siguientes interrogantes:

- ¿Cómo es el proceso serigráfico que se lleva a cabo para realizar la impresión de un arte final de una obra artística?

- ¿Qué beneficios proporciona la serigrafía en relación a la interpretación e impresión de una obra artística?

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- Identificar el proceso serigráfico que se lleva a cabo para realizar la impresión de un arte final de una obra artística.

- Evaluar los beneficios que proporciona la serigrafía en relación a la interpretación e impresión de una obra artística.

3. OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN

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4.1. Sujetos de estudio:

La selección de los sujetos de estudio fue por ámbito, los informantes son los siguientes:

Ricardo ÁvilaDueño de Arte PapelTeléfono: 5715 1848 Correo: info@artepapel.com.gtSe consultó acerca de la historia de la serigrafía, los pros y contras de la misma. Proporcionó una muestra gráfica sobre las obras artísticas que se han impreso en la empresa Arte Papel dentro del contexto guatemalteco y la única en el país, una explicación de cómo se realiza las serigrafías de obras artísticas dentro de la empresa.

Juan Carlos MenéndezFotógrafo (artista de Arte Papel)Teléfono: 56755535Describió el trabajo realizado para Arte Papel, haciendo énfasis en como la fotografía interviene en el proceso serigráfico. Describió los aspectos técnicos en la toma de fotografías así como es entregado el arte final en la empresa. Comentó su

mejor experiencia dentro del trabajo realizado en Arte Papel y su experiencia como artista, donde aporta anécdotas y la explicación de la impresión.

Artista guatemalteco:- Arq. Juan José RodriguezTeléfono: 55180837

- Efraín RecinosTeléfono: 2232 4041

- Dennis LederTeléfono: 5511732

Se consultó acerca de la trayectoría de ellos en cuanto al arte y sus impresiones. Descripción del proceso de la impresión en Arte Papel. Una breve explicación de cómo aprueban la impresión. Comentaron alguna anécdota en relación a su trabajo en la empresa.

4.2. Objetos de estudio:

Se hace una observación de la exposición de Arte Papel en el Museo de Arte Moderno en febrero 2011, donde se encontraba un aproximado de 159 obras y se podía ver con cuántas tintas

4. METODOLOGÍA

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estaban trabajadas en cada una de las obras. A raíz de esto se presenta una tabla donde se ve cual es rango donde hay más impresiones en base al color y al rededor de 10 obras tanto las originales como las serigráficas para poder ver la diferencia entre una y la otra.

No se hará observación de otras características ya que la información se obtendrá de parte de los sujetos de estudio.

4.3. Instrumentos:

Guía de entrevista para Ricardo ÁvilaSe realizaron 16 preguntas acerca de la serigrafía, y de la empresa como tal, así como su historia. Se realizó de esta manera para que la entrevista fuera fluida y más abierta en las respuestas.

Guía de entrevista para Juan Carlos MenéndezSe realizaron 8 preguntas acerca de la fotografía en cuanto a la serigrafía, aproximadamente cuántas tomas se realizan durante el shoot, los aspectos técnicos y sus experiencias haciendo este trabajado. También se le solicitó su experiencia como artista. Se realizó de esta manera para que la entrevista fuera fluida y más abierta en las respuestas.

Guía de entrevista para artístas guatemaltecosSe realizaron algunas preguntas acerca de la trayectoria de ellos en cuanto al arte y sus impresiones, y la descripción del proceso de la impresión en Arte Papel, se realizó de esta manera para que la entrevista fuera fluida y más abierta en las respuestas.

Guía de observaciónSe trabajó una guía de observación para la exposición del Museo de Arte Moderno en la exposición de Arte Papel “Serigrafía Artística” febrero 2011, donde se colocó en una tabla el nombre del artista y los colores que utilizó en la impresión serigráfica.

4.4. Procedimiento:

* Se redactó el planteamiento del problema.* Realización de los objetivos de investigación de manera que se definieran las áreas a investigar.* Se definieron los objetos y sujetos de estudio.* Se investigó el contenido teórico y experiencia desde diseño en relación al tema.* Redacción de los instrumentos de entrevistas dirigidas a los sujetos de estudio.* Redacción de los instrumentos de entrevistas dirigidas a algunos artistas de la exposición de Arte Papel en el Museo.

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* Realización de cuadro de guía de observación para la exposición del Museo de la serigrafía artisca en febrero 2011. * Se presentaron los resultados de las entrevistas y observaciones del tema de serigrafía artistica en forma escrita.* Realización de la interpretación y síntesis del proceso de investigación.* Presentación de conclusiones y recomendaciones de la investigación.* Se ordenaron las referencias utilizadas durante el desarrollo de la investigación* Se adjuntó el contenido de anexos a la investigación.* Redacción de introducción de la investigación e índice

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Artes Gráficas

Para Christian (2009), “el concepto de artes gráficas hace principalmente referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales fundamentalmente a partir de técnicas de dibujo y grabado, aunque tiende a restringirse en especial a técnicas relacionadas con la imprenta”.

Según Trumbullprinting (s.f.) “las artes gráficas son la artesanía, las industrias y profesiones relacionadas con el diseño y la impresión en papel y otros sustratos”.

Se podría decir también que las artes gráficas consisten de un proceso artístico de creación y elaboración de un diseño, utilizando un medio y una transparencia a un sustrato, creando en ello una expresión artística que ayuda con la preparación para la impresión e interpretación.

La imagen a continuación muestra uno de los elementos básicos utilizados para la creación de las artes gráficas.

Foto: artes gráfica1 Fuente: http://haciendofotos.com/artes-graficas/

Historia de las artes gráficas

El concepto de las Artes Gráficas se origina de cuando Johannes Gutenberg inventó la imprenta en el año 1450, que consistía en una forma de agrupar todos los oficios relacionados con la impresión tipográfica, tales como la impresión, la encuadernación, la acomodación de los tipos, el terminado, etcétera (Christian, 2009). A continuación se presenta la imagen que reproduce una idea aproximada a la imprenta creada por Johannes Gutenberg.

5. CONTENIDO TEÓRICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO

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Foto: Primera imprenta Fuente: http://www.salonhogar.net/Tecnologia/La_imprenta.htm

Después de algunos años, aparece en Europa, la técnica litográfica, la cual consiste en un sistema de impresión que se utilizaba una piedra caliza y una barra de cera para realizar una impresión, llegando a revolucionar incluso el mundo de las artes gráficas de esa época, La litografìa fue desarrollada por Aloys Senefelder. En el área inferior de este párrafo encontrará una imagen de como se trabaja la litografía.

Foto: litografía Fuente: www.graffietti.it/

Años màs tarde, surge la preprensa o también llamada fotomecánica, en las cuales ya se utiliza grandes máquinas industriales, así como cámaras especiales que separaban el color de las imágenes. Se puede ver en el ejemplo de la imagen inferior: que cada color se prepara por separado, como parte de un nuevo proceso de impresión, cada uno. La preprensa lo que hace es descomponer el proceso en los cuatro colores básicos.

Foto: separación de color Fuente: http://haciendofotos.com/artes-graficas/

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Más tarde evolucionó la impresión offset, que mejorò sustancialmente la calidad de impresión; este sistema utiliza una forma indirecta de imprimir sobre 3 cilindros. De cualquier, manera este sistema de impresión siguió evolucionando y siguieron apareciendo otros esquemas como la flexografía, serigrafía, entre otros.

Las artes gráficas en la actualidad

Para Taringa (s.f.) actualmente y debido al enorme avance tecnológico (que ha permitido una evoluciòn constante con los años) se trabaja la impresión digital. Este se refiere a un proceso que consiste en la reproducción de un archivo digital, directamente al papel.

Este es un mecanismo similar al del proceso de preprensa, que representa un conjunto de procesos posteriores al diseño, pero que son operados por medio de una computador, previos a la impresión. Es un sistema que se ha desarrollado en los últimos los años. La siguiente imagen nos muetra un ejemplo donde se puede observar el proceso de preprensa.

Foto: separación de color Fuente: http://haciendofotos.com/artes-graficas/

En torno a la preprensa, se conoce que las artes finales es muy importante, puesto que es una manera previa de presentación antes de la impresión final de un trabajo. Es decir, es una buena forma de eseñarle al cliente, para que éste revise cómo quedará la impresiòn final. Los cambios pueden ser fundamentales para una buena reproducción de la impresión de los materiales, dependiendo de esto, se tomará la desición si se realiza un proceso análogo o de manera digital.

Las artes gráficas abarcan desde la prenprensa hasta la última forma de impresión y se utilizan por ser un medio publicitario

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empleandose en diversas técnicas como rótulos, carteles, páginas web, envases, cajas, recipientes, botellas y etiquetas, así como se presenta en la imagen a continuación.

Foto: material preprensa. Fuente: http://www.imagomundi-bo.com/grafico.html

Para todo éste tipo de impresión se cuenta con distintos sistemas, cada uno de los cuales se adecúa a diferentes materiales. Una, es la impresión Offset, donde se trabaja con máquinas de pliegos o rotativas con uno o más colores y que utilizan planchas preparadas. Otro sistema que se puede mencionar es la Impresión por huecografía en rotativas, utilizando cilindros grabados. La impresión flexográfica se

realiza en rotativas o en máquinas de pliegos, en diversos soportes como el cartón, papel o plástico. La impresión digital se basa en la impresión de un archivo digital directamente al papel, por medio de un tóner. Y por último, está la impresián seigráfica, no menos importante y entorno a la cual se extiende a este trabajo. Esta es la que se realiza a través de pantallas de tela para impresionar imágenes y textos sobre diversos soportes.

La serigrafía como técnica de impresión múltiple

Serigrafía para Herrera (s.f.) “es una variante del estarcido o stencil que utiliza pantallas de seda, nylon u otro tejido. Se basa en la porosidad de la seda serigráfica que permite traspasar la tinta a las zonas que no han sido bloqueadas con pegamento, barniz o emulsión”. Es decir, no utiliza plancha ni matriz grabada, sino una simple trama o tamiz de seda o naylon al cual se llama pantalla o screen. Luego la tinta pasa a través de las áreas libres de la seda serigráfica al papel u otras materias.

Este proceso de pantallas de seda es esencial en la impresión serigráfica y para cada color que desea imprimirse debe crearse una distinta. En dichas pantallas, el artista mismo puede intervenir obturando ciertas zonas para lograr el diseño

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deseado. En el caso de la edición serigráfica de una obra ya existente, el maestro serígrafo transfiere a la pantalla el diseño deseado, el cual puede ser a base de líneas, semitonos, o tonos continuos que acaban fijándose a la pantalla mediante una emulsión fotosensible. Una vez transferido el diseño a distintas pantallas, la tinta es aplicada en cada una de estas mediante una rasqueta. Cada entintado cubre las zonas abiertas de las pantallas sucesivas hasta que se va completando la imagen con todos los colores deseados.

Serigrafía Según Flexiografía (2008) la serigrafía es una técnica de impresión que se emplea en el método de reproducción de documentos e imágenes en cualquier tipo de material. Lo que se realiza es trasladar una tinta a través de una gasa tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde la tinta pasará, uno de los ejemplos de una máquina (pulpo) de serigrafía sería la que se muestra a continuación.

Foto: máquina serigráfica. Fuente: http://www.lolacamisetas.com/blog.php/2007/09/

Este es un sistema mecánico, repetitivo, ya que una vez se lográ el primer modelo, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición. El descubrimiento de la serigrafía viene desde hace hace ya varios siglos, pero no se conoce quienes fueron los primeros que utilizaron, aunque se le atribuye su primaria utilización a los chinos o los japoneses. Para Caza (1967), la serigrafía (del latín: sericum: “seda” y del griego: graphe: “acción de escribir” debería llamarse etimológicamente sericigrafía, pero la partícula “ci”, ha desaparecido en el mundo entero, lo que lleva y hace más fácil el nombre de “serigrafía”. Esta denominación proviene porque el tejido más utilizado para la fabricación de la pantalla fue, y sigue siendo hasta hoy, la seda.

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Al principio los americanos crearon dos nomenclaturas distintas:

• La serigrafía artística: se realiza de manera que el artista crea directa y manualmente sobre la seda o el material a utilizar. Se presenta un ejemplo de cómo trabaja el artista en su obra de arte.

Foto: artista serigráfico. Fuente: http://anuxi.ec/fotos/aqba

• The screen process printing (impresión por pantalla) la cual es reservada para las aplicaciones comerciales e industriales de simple reproducción.

A raíz de las expresiones americanas, se ha hablado, y se habla aún en Francia, de “impresión por pantalla”, “pantalla de seda”, “estarcido de seda” e “impresión al tamiz”.

El término serigrafía actualmente se entienda por una actividad de impresión, oficialmente definido por la A.F.S. que significan estas siglas, que tiende a aplicarse a las restantes denominaciones, ya que dentro de las técnicas de imprimir, esta es una de las que tiene mayor número de aplicaciones. Con la serigrafía se puede imprimir sobre cualquier tipo de soporte, no importando su tamaño, espesor y forma, y puede hacerse manualmente o con una máquina.

Imprimirse manualmente, se refiere a que, cuando se coloca la película para plantillas sobre el diseño y se recorta la capa superior con un bisturí, se pone por encima de la plantilla una trama y se pasa una esponja humedecida (en forma manual) para que la película se adhiera a la trama. Cuando la película está seca, se despega el respaldo de acetato. Para imprimir se pone el papel debajo de la trama y se coloca la tinta en los bordes del marco. Usando una racleta, la tinta se extiende o reparte sobre la trama, aplicando una presión uniforme. Así el tejido es atravesado por la tinta. Posteriormente se levanta la trama y se saca la impresión y así repetidas veces para realizar copias distintas.

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Foto: serigrafía manual. Fuente: http://www.taringa.net/Manuales-de-Serigrafia.html

La serigrafía según Caza (1967), es una técnica cuya base es bastante simple, pero su desarrollo y aplicaciones, complejas. Esta técnica puede aplicarse en artes gráficas, decoración, industria y creación artística.

Equipo

Jackson (1981) menciona que para la impresión con tamiz de seda se necesita lo siguiente: un bastidor con su base, una cuchilla para cortar los estarcidores, un par de rollos de papel kraft engomadas de 4 a 5 cm, una rasqueta de goma sintética para difundir la tinta a través de la pantalla, malla de seda del número 10, organdí de algodón (se recomienda de

seda), película para estarcidores, pegamentos para asentar la película a la pantalla de seda, barniz de relleno del estarcidor para embadurnar a su alrededor, pintura impermeable para la pantalla de seda, y queroseno o el disolvente recomendado para quitar la tinta especial de la pantalla después de hecha la impresión. Y por último un diluyente de barniz para borrar el estarcidor y limpiar la pantalla a la hora de haber terminado el trabajo. Es importante una regla de metal con bordes de acero, como guía para el corte del estarcidor.

En lo que se refiere a la seigrafìa manual es importante mencionar las máquinas tipo carrusel, cuyos cuerpos impresores y las bases de impresión, son giratorios, los que se disponen alrededor de un eje central que forma la base de la máquina. El número de cuerpos y bases de impresión pueden ser numerosos. En elmarcado se pueden encontrar desde 4 cuerpos de accionamiento manual, hasta 24 de manejo automático.

Ya que la tinta se tarda mucho en secar, las hojas trabajadas no se pueden apilar rápidamente, si no hay que tener tiempo para que estas se sequen. Así como se muestra en la gráfica 1 por separado cada uno de las partes màs importantes del equipo que conforma el arte de la serigrafía, en tanto en la gráfica 2 se ve las partes en conjunto.

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Foto: Imagen 1 Fuente: Caza, Michel. (1978). Técnicas de Serigrafía. Foto: Imagen 1 Fuente: Caza, Michel. (1978). Técnicas de Serigrafía.

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Los soportes y las tintas en serigrafía

Este sistema, por sus especiales características, permite imprimir sobre cualquier soporte: blanco, transparente o de color, grueso o fino, áspero, rugoso o suave, de forma regular o irregular, mate, semimate o brillante, pequeño o grande, de forma plana o cilíndrica, y se pueden emplear todo tipo de tintas, previamente formuladas de acuerdo con los materiales en los que se va a imprimir, con diferentes gruesos de capa por depósito de tinta, calidades opacas, transparentes, mates, semimates, brillantes, fluorescentes, reflectantes, barnices y lacas, vinílicas, acrílicas, gliceroftálicas, catalépticas o de los componentes, al agua, etc. Se aplica sobre cualquier tipo de material: papel, cartulina, cartón, cuero, corcho, metal, madera, plástico, cristal, telas orgánicas o sintéticas, fieltro, cerámica, etc., y sin ninguna limitación en el número de colores planos o tramados.

Se hablará específicamente del papel ya que la serigrafía artística, a la que se refiere el presente trabajo, va impresa sobre este soporte.

El papel

Foto: papel Fuente: http://www.alekar.net/productos.html

Según Caza (1966), “una hoja de papel no es un material regular y homogéneo”. Este consiste de fibras finas cuya longitud varía de 1 a 4 mm., constituidas por macromoléculas de celulosa que se enlazan entre ellas, lo que hace que el de una estructura resistente viscoso-elástica. La industria papelera utiliza pastas mecánicas, pastas semiquímicas o celulosa, distintas en cuanto a la longitud y a las propiedades particulares de las fibras: la fibra obtenida mecánicamente es rígida, la fibra semiquímicas es más elástica, y la fibra celulosa es más flexible.

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Con la ayuda del maestro Ricardo Ávila, artista de origen español que trabaja en Guatemala, en su taller (Arte Papel) se viene laborando con papel acuarela, el cual se clasifica de acuerdo con su peso o espesor. El peso del papel viene determinado por el peso de una resma (500 hojas). Los gramajes de los papales acuarela que existen en España son: 185 gr./m2, 200 gr./m2, 240 gr./m2, 250 gr./m2, 280 gr./m2, 300 gr./m2, 350 gr./m2, 356 gr./m2, 650 gr./m2, 850gr./m2 y algún otro de distinta característica o gramaje especial como por ejemplo el denominado “torchón”, que no tiene un grano definido sino ondulaciones más amplias y menos profundas que el grano.

Las tintas mates y satinadas

Foto: tintas Fuente: http://www.alekar.net/productos.html

La elección de la tinta es muy importante, ya que se tienen que ver las cualidades de la función de la tinta con el trabajo a realizar. Se hacen pruebas y elección (Caza, 1966).

Lo primero que se hace es elegir las tintas, ya sea tinta mate o brillante. Entre las mates hay la siguiente variedad:

- tinta sintética mate de relieve- tintas etil-celulósicas mates, finas- tintas satinadas de secado rápido (finas)- tintas celulósicas mates satinadas- tintas fluorescentes- tintas para reproducción tramada

Para las tintas brillantes, estas son las principales características:- Aspecto muy brillante, fuerte relieve; este relieve permite, por otra parte, imitar, en algunos casos y para textos muy finos, la impresión llamada “grabado en dulce”.- Poder recubridor de superficie bastante variable, según las marcas y el tejido empleado.- Considerable poder recubridor en opacidad.- Gran resistencia al afrontamiento tras completa oxidación.- Resistencia al plegado y al corte, de buena a muy buena, según las marcas.- Solidez a la luz.

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Ventajas de la serigrafía

Para Antidoto28 (s.f.) la serigrafía cuenta con distintas ventajas como:

- Impresión en distintos materiales tales como papel, vidrio, madera, plásticos, tela natural o sintética, cerámica, metal, etcétera, así como se presenta en la imagen a continuación.

Foto: distintos materiales serigráficos.

Fuente: http://hsgrupotextil.com/product_info.php?products_id=98

- Impresión en soportes de diferentes formas tales como plana, cilíndrica , esférica , cónica, cúbica, etcétera. Algunos ejemplos cilíndricos de la impresión serigráfica:

Foto: lapiceros Fuente: http://impseri.blogspot.com/2010/06/usos-de-la-serigrafia.html

- Impresión en exteriores o fuera de taller, así como en vehículos, puertas, vitrinas, máquinas, etcétera.- Logra fuertes depósitos de tinta , alcanzando colores vivos con resistencia y permanencia al aire libre.- Selección amplia en tipos de tinta: tintas sintéticas, textiles, cerámicas, etc.- Obtención de colores saturados, transparentes, fluorescentes, brillantes, mates o semibrillantes. - Simple proceso y equipo que permite operar con sistemas manuales. - Para tirajes cortos y largos es bastante rentable. Ejemplo de como son los tirajes largos.

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Foto: tiraje largo Fuente: http://villaloboserigrafia.blogspot.com/2008/05/taller-villalobos-serigrafa-

artstica.html

Desventajas

- Siempre hay que hacer una pantalla aunque sea una unidad.

- Defecto de entintadoEs la falta total o parcial de tinta por zonas de la imagen impresa. Se debe al uso de tinta muy densa. Se hace necesario acentuar la presión de la rasqueta.

- BurbujasAparece como falta de entintado en puntos de trama. Es uno de los más molestos inconvenientes. El polvo se deposita sobre el tamiz por la electricidad estática e impide la transferencia de tinta por zonas.

- MoteadoEs la aparición de burbujas en entintados de fondos, que provoca puntos blancos en el impreso. Aparecen cuando se mezclan dos o más tintas previo al entintado. Las burbujas de aire se quedan atrapadas entre la tinta.

- PorosSon puntos de entintado inconvenientes que manchan zonas sin imagen. Se debe a pequeños agujeros en la emulsión repartidos por el tamiz.

Dificultades de la serigrafía

Para Caza (1967), se puede apreciar que su determinación está condicionada por cuatro puntos principales:1. La elección de la tela de la pantalla.2. La elección de la tinta.3. La elección de la técnica del clisado.4. La elección de la técnica de impresión.

De los 4 puntos mencionados, hay que decir que todos tienen una acción muy importante en el proceso de la serigrafía y que si uno de ellos no funciona hace que los otros tres no funcionen de tal manera.

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Para la fabricación de la pantalla, es muy importante tomar en cuenta la textura de las telas que se van a utilizar, tales como sedas naturales, tejidos sintéticos, telas metálicas, híbridos metalo-sintéticos. Cada una de estas tiene un grosor de hilo diferente, una abertura de mallas distinta y cualidades de resistencia química y mecánica muy diversas.

A la serigrafía se le conoce como un arte gráfico que tiene mayor variedad de técnicas de clisado. Se hace una comparación de la serigrafía con otras impresiones tales como offset y digital, ya que estas son unas de las impresiones que tienen un cierto nivel de semejanza y diferencia al mismo tiempo con la técnica de la serigrafía.

SERIGRAFÍA OFFSET DIGITAL

FUNCIÓN Impresión en

superficie plana y

cilíndrica.

Sistema que

se aprovecha del hecho de

que el agua y

los aceites no

se mezclan.

Utilizar una

carga electrostática

para crear una

imagen a

partir de tinta en polvo, el

"toner"

DURACIÓN Depende del uso y cuidado

que se le de a

la pieza

Depende del uso y cuidado

que se le de a

la pieza

Depende del uso y cuidado

que se le de a

la pieza

TIEMPO El mayor por su largo

procedimiento

Sus evidentes ventajas de

calidad,

rapidez

El proceso de impresión es

rápido

permitiendo

plazos de entrega casi

inmediatos

COSTO El mayor por su

procedimiento

tan complejo.

Uno de los más bajos en

sus precios.

Depende de la cantidad y lo

que se trabaje

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Usos

Según Mindasmagic (s.f), los usos de la serigrafía son muy importantes y se tienen los siguientes como tales:

- Es muy importante mencionar que es utilizado para hacer impresiones / reproducciones de arte y anuncios, así como en las impresiones de obras de arte, pinturas, dibujos, carteles, etcétera.

- La estampación de tejidos, camisetas, vestidos, telas, corbatas, material de deporte, calzado, lonas, y en todo tipo de ropa, así como se muestra en la imagen inferior

Foto: impresiones en tejidos. Fuente: http://2.bp.blogspot.com/-lt3NqkLR41Q/TaN8Cdg3vBI/AAAAAAAAAFw/9HO6-OOipEY/s1600/clases%2B2011.png

- La impresión de plásticos. Marquesinas, paneles, elementos de decoración, placas de señalización y marcaje, tableros de control, etc.

- La impresión de madera y corcho, para elementos de decoración, puestas, muebles, paneles, etcétera.

- La impresión de calcomanías y etiquetas. Calcomanías al agua y secas, etiquetas en complejos o materiales autoadhesivos (papel y policloruro de vinilo (PVC)), calcomanías vitrificables para la decoración de azulejos, vidrio y cerámica.

- Decoración de cristal, para espejos y material, para todo tipo de máquinas recreativas y de juego, y en cilíndrico para frascos, botellas, envases, jeringuillas, ampollas, vasijas, así como se muestra en la imagen inferior de como sería el arte final de la botella.

Foto: Ejemplo de decoraci´øn en vidrio.Fuente: http://www.serigrafia-vidrio-madrid.com

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- Carteleras de gran formato, vallas de publicidad exterior.

- Todo tipo de materiales para decoración de escaparates, mostradores, vitrinas, interiores de tiendas, a cualquier escala,

- Elementos de decoración promocionales y publicitarios.

- Decoración de esmaltes y vidrios con material de barro, cerámica, porcelana, etcétera.

- Etiquetas en aluminio, cartulinas, cueros, tejidos.

- Producción de circuitos impresos.

- Decoración de corcho y madera.

- Rotulación para vehículos.

- Impresión de cubiertas para carpetas, libros, etcétera.

- Impresión de artículos mercadotécnicos, tales como lapiceros, llaveros, mouse pads, pachones, así como se muestra en la imagen.

Foto: Ejemplos de artículos mercadotécnicos. Fuente: http://santiago.olx.cl/impresiones-publicitarias-en-diferentes-sustratos-

impresion-serigrafica-iid-8947382

En la siguiente imagen se muestran ejemplos de cómo la serigrafía puede ser aplicada en diferentes soportes tales como los mencionados arriba.

Foto: Ejemplos de soportes serigráfico. Fuente: http://serigrafkaedos.blogspot.com/

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Campos de la aplicación de la serigrafía

Según Antidoto28 (s.f.) la serigrafía encuentra aplicación en las siguientes áreas:

- Artística: para la producción numerada y firmada en cortos o grandes pero no muy extensos tirajes, de obras originales en papeles de alta calidad. En la imagen que esta ubicada en la parte inferior se muetra un ejemplo de como el artista esta firmando la obra con la que esta de acuerdo.

Foto: firma de autor. Fuente: http://profesorenlinea.com

- Artesanal: en la decoración, impresión o grabado de cerámicas, esenciales para objetos decorativos.

Foto: imagen de una taza serigrafiada. Fuente: http://www.artesanum.com

- Educativa: como actividad manual en la cual es posible observar y modificar directamente los resultados impresos, utilizando un equipamiento simple.

- Industrial: marcación de piezas, envases, placas de metal, plástico, madera o cerámica; se muestra un ejemplo de utencilios plásticos para perro con la marca del proveedor.

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Foto: serigráfia Fuente:http://www.cafran.com

- Electrónica: impresión y posterior grabado de placas para circuitos impresos, y en la impresión de paneles de aparatos electrónicos.

- Publicitaria: personalización con una imagen de marca de elementos de uso común así como jarros, ceniceros, encendedores, llaveros, o en la impresión de soportes de vía pública tales como letreros y paneles o de punto de venta como displays, autoadhesivos, afiches, etcétera.

Un ejemplo básico son los llaveros como los que se muestra a continuación, donde son personalizados al gusto del cliente.

Foto: serigrafía publicitaria Fuente: http://www.ideaspublicitarias.com

- Textil: en la decoración y estampado de telas ya sea en piezas, como en camisas, toallas, cortinas u otras; un ejemplo muy claro es el que se presenta a continuación ya que se ve la camisa con un estampado.

Foto: serigrafía textil Fuente: http://www.guiaimpresion.com

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Interpretación artística

Valerie (2011), dice que interpretar es comprender y/o traducir un material a una nueva forma de expresión.

La condición principal de la interpretación es siempre serle fiel de alguna u otra manera a la pieza origanal de lo que se va a intepretar.

En lo que se refiera al arte, este puede llegar a tener un componente fuertemente subjetivo, ya que la relación entre el autor y la obra son esencialmente referentes.

A veces la obra requiere, a su vez, de una interpretación previa por parte de un intérprete especializado.

Según Menéndez (2011), explica que se parte del arte, ya que es la representación de los valores y filosofía de una persona haciendo una propuesta personal. “La interpretación artística depende del sentido en que quiera ser analizada ya que puede ser interpretación propia o de trabajo ajeno, que literalmente este tiene que encontrar un balance entre la filosofía del artísta principal y la filosofía del interprete para que no haya ningún choque entre ellas y quedar con una colaboración artística”.

Obra artística

Según Brossa (1978) la mayoría de los artistas del siglo XX buscan ampliar las fronteras de lo que todos conocen como obra de arte e incluso ponen en duda la idea misma de arte. Se muestra un ejemplo de una obra de arte del pintos guatemalteco Roberto González Goyri llamada “La Fuerza de la Naturaleza”.

Foto: “Fuerza de la Naturaleza”. Fuente: http://www.literaturaguatemalteca.org/gonzalezgoyri.htm

A comienzos del siglo XX el arte se manifestaba en la escultura y pintura. Además, utilizaban materiales como el óleo, tintas, lápices, temple, pigmentos de colores, piedra, mármol, bronce, cerámica y placas de metal o de madera. En esa época, por

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tradición, se creía que el arte debía expresarse a través de las técnicas y materiales que se utilizaban para cada una de las obras. Por lo tanto, las innovaciones y cambios que reflejaban los estilos y corrientes artísticas se ejecutaban dentro de los límites que marcaban las técnicas y los materiales.

De acuerdo con Brossa (1978), el arte se encuentra en una búsqueda constante de nuevas formas de expresión, por eso pasa del simple hecho de utilizar las mismas técnicas y materiales a nuevas maneras de crear.

Ahora se utiliza cualquier tipo de materiales que antes no consideraban útiles para construir obras artísticas como por ejemplo materiales reciclables, basura, madera, etcétera. Además ya no es necesario utilizar una tela, una tabla o una placa para plasmar una imagen. Así como la artista Sandhi Schimmel que elabora mosaicos hechos a manos con papel reciclado y los transforma en bellas imágenes.

Foto: Papel reciclado hecho mosaicos. Fuente: http://reciclame.net/blog/?p=4498

Fotografía

Foto: Lente de cámara. Fuente: http://www.badaueonline.com.br/2008/7/9/Pagina32890.htm

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Fotonostra (s.f.) “la fotografía es un fenómeno social”. Así como la fotografía analógica y la digital obtienen una gran función de documentación, interpretación, memoria histórica, de investigación social, antropológica. La fotografía forma parte de la vida colectiva y familiar.

La fotografía, a diferencia de otras actividades artísticas como la música, pintura, etcétera, es asequible para todos. No obstante para llegar a conseguir resultados de un cierto valor, se necesita tener algunos conocimientos técnicos.

Digitalización de fotografía para serigrafía

Firmagraf (s.f.) menciona que “la calidad de un buen producto impreso no depende solamente de la impresión en sí, sino que va acompañado de la calidad de el original utilizado”. En lo que es la serigrafía, la elaboración de un dibujo el cuidado de sus contornos, la separación de los colores son fundamentales para dejar una impresión impecable.

Así como en la impresionales al solvente donde sucede algo parecido, ya que no es lo mismo una fotografía de baja resolución que una de alta resolución, es en el momento donde el cliente provee materiales de acuerdo a lo que el necesita y que este reúna las características esenciales para que sea una buena imagen.

La serigrafía y los artistas

Lutpold Domberg, en 1950 introdujo la serigrafía en el campo de las artes y reprodujo en su taller obras de artistas destacados del Op Art, entre ellos, Josef Albers y Víctor Vasarely, así como también del Pop Art, donde se destacó Andy Warhol, esto ayudó a legitimizar el medio (Herrera (s.f.)).

En noviembre 2009, la obra única y de alto costo del artista estadounidense Andy Warhol, 200 One Dollar Bills (que se presenta en la parte inferior), realizada por medio de una impresion serigráfica y toquelada a lápiz para que lograra marcar hoy en día el valor de los medios experimentales de expersión, el artista logró encontrar el apoyo de su propuesta artistica en el movimiento del Pop Art, ya que este movimiento exalta el objeto de consumo y los medios masivo de divulgación. Hay que dejar claro que el artista fue un pionero en su propuesta, en estas donde por primera vez proponía imágenes seriadas y repetidas realizadas en serigrafía y así demostrando su oposición a la idea de la obra de arte, menciona Herrera (s.f.).

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Foto: 200 One Dollar Bills. Fuente: http://www.moderndesigninterior.com/2009/11/andy-warhol-200-one-dollar-

bills.html

Arte final:

Según Todo expertos (2003), a la presentación de un trabajo final listo para imprimir o al montaje del mismo en su respectivo soporte se le llama arte final. En otras palabras es una prueba impresa lo mas fiel posible de cómo quedará finalmente.

En la etapa de preprensa también se realizan artes finales, también se denominan como originales de imprenta, artes listos para cámaras, originales mecánicos, originales digitales o simplemente artes. El proceso de preparación de los artes finales es vital para una buena reproducción de lo que será impreso.

En cuanto a la serigrafía y su arte final, será dependiendo de la forma que se trabaja ya que es manual o a máquina y cada una tiene su propia forma de realizar su arte final.

Se hablará un poco de lo que es Arte Papel, la única empresa en Guatemala que trabaja la serigrafía artistica y que es importante mencionarlo dentro de la investigación.

Arte Papel

Arte Papel (s.f.) posee una página en internet, en la que señala: “se funda en 1983 como una empresa que integra los intereses y las habilidades de cada uno de los miembros de la familia Ávila Espejo en un proyecto único, ‘El Arte de Comunicar El Arte’’.

Ramón Ávila, su fundador, tiene gran experiencia como pintor, grabador, diseñador, comunicador visual, publicista y artista gráfico desde hace muchos años. El siempre ha querido que su familia se uniera a esta aventura artístico - empresarial. En

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la página reafirma: “el objetivo de Arte Papel, S.A. es elevar la técnica de impresión serigráfica a un nivel de disciplina artística en la que la creatividad y la sensibilidad sean los pilares fundamentales para lograr la meta”.Lo que ofrece esta entidad, es la producción de gráficas originales que son interpretaciones virtuosas de la obra fuente. Mediante un proceso artístico, se recoge y transmite cada detalle de dicha obra, lo que permite que el artista interesado en interpretar sus obras, se sienta atraído hacia las enormes posibilidades de comunicación y divulgación de su arte.

“Arte Papel ha sido reconocido internacionalmente y se acredita premios a la calidad como el “IX Mini-Print Internacional de Cadaqués” Barcelona, España, y la “4th International Biennal Print Exhibit 1989 ROC ” Taipei, Taiwan, así como los Honores al Mérito otorgados durante dos años consecutivos 1986-87, por la “Screenprinting & Graphic Imaging Association International, SGIA” en la “Golden Image Awards Competition”.

La trascendencia de estas ediciones proviene de los nombres de los artistas, de la calidad artística de Arte Papel y de las instituciones que están preocupadas por la solución al problema que plantea la comunicación del arte su divulgación y accesibilidad al gran público, se lee en su página de internet.

Características

El proceso de producción de Arte Papel se basa en una “interpretación guiada por criterios artísticos, resultando en la obtención de formas, colores y texturas, que ampara el propio artista creador junto a los maestros impresores de Arte Papel.La nítida resolución de las formas, la riqueza del color, la gran variedad de texturas y efectos especial hacen que cada serigrafía note su buena calidad”, describe la entidad en su página.

La permanencia de la obra impresa es gracias a que el papel utilizado es 100% algodón, libre de ácido, pH neutral, y con las mejores tintas serigráficas hacen que estas duren por un tiempo indeterminado.

La edición limitada y exclusiva, sobresale por la numeración y firma manuscrita del artista en cada una de las obras interpretadas e impresas. Es decir que cada una, es respaldada con el sello de Arte Papel y el Certificado de Autenticidad que valida las características de la edición y dan fe del origen de cada ejemplar. Esto garantiza 100% la calidad.

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Foto: obra de arte. Fuente: www.artepapel.com

Beneficios de las ediciones limitadas de Arte Papel

Uno de los beneficios que hace Arte Papel, es que el público adquiere la obra de arte, de colección, de edición limitada y exclusiva que está numerada y firmada por el artista y certificada por Arte Papel. Para el artista es un medio de difusión esencialmente artístico, a través del cual puede llegar a un mayor público. Y para los museos, galerías, empresas e instituciones es una herramienta artística que permite la divulgación del arte hacia el mundo.

Foto: firma artista. Fuente: www.artepapel.com

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Experiencia desde Diseño: Taller Villalobos. Serigrafía Artística

La ciudad de Vigo cuenta desde el año 2002 con el único taller de Serigrafía Artística especializado en obras de Arte y proyectos artísticos creado por el pintor, escultor, dibujante y serígrafo Nelson Villalobos, fundador (junto con otros artistas) del mítico taller de Serigrafía “René Portocarrero” de la Ciudad de La Habana. Villalobos ha colaborado como dibujante e impresor en diversos talleres de serigrafía artística. (Villaloboserigrafía.blogspot, s.f.)

“Taller Villalobos Serigrafía Artística” ofrece a las empresas y/o artistas con las que trabaja, de interpretar la obra gráfica con la mayor calidad artística que hay en el mercado actual.

Dentro del taller hay una fusión de lo que es la experiencia y la calidad de obras interpretadas, las cuales estas están respaldadas por los artístas (a la hora de firmar la obra serigráfica) que confian en el taller para la realización de estas, han trabajado con grandes artístas tales como: Leopoldo Nóvoa, Ignacio Basallo, Antón Goyanes, Xaime Quesada, Lorenzo Macías, José M. Barreiro, José Franco, José Manuel Fors, Manolo Dimas, Antonio F. Molina, Antonio Vidal, Margo Venegas, etcétera.

En cuanto a lo que es la serigrafía el Taller menciona que la serigrafía artística “permite que muchas obras de arte exclusivas y únicas, se puedan convertir en una satisfacción para muchos”.

La inversión en arte gráfico es rentable y segura las ediciones son de carácter limitado con firma del autor, numeradas y con

una ficha técnica que certifica su autenticidad y hay momentos en que el cliente desea que lleven un acta notarial para que sea legar y no haya problemas.

Se presenta una serie “pasos” de como se trabaja la serigrafía en el taller y como es su colocación final para que no haya fallos entre ellos.

Se inicia con la mesa de dibujo, donde empieza la interpretación

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Luego se puede notar la máquina con la que se trabaja y por sepación de color.

Por último se colocan a sercar por regletas separadas para que no haya confusión o manchas entre unas y otras.

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En el blogspot de Pavlotzky (s.f.) menciona que este es un taller de larga tradición relacionado con las artes plásticas conocido a un nivel Nacional e Internacional. Fue fundado en 1950 por el maestro / artista plástico Raúl Pavlotzky (1918 - 1998).

Debido al fallecimiento del artista Raúl Pavlotzky el taller se encuentra a cargo de su hijo, el serígrafo Daniel Pavlotzky formado en la escuela de su padre. Tomando en cuenta que se intenta reproducir a su máxima fidelidad las obras creadas por los más diversos artistas representantes de estilos completamente diferentes es donde entra el reto que vienen enfrentando de obras tras otra obra y pincelada tras otra pincelada. (pavlotzky.blogspot, julio). Justamente por esta razón se especializa en las reproducciones de obras de arte.

Así como los museos, fundaciones, artistas y prestigiosos galeristas entregan sus obras de arte para reproducir en el estudio. Han trabajado series serigráficas de artistas como Juan Storm, Manuel Pailos, Ignacio Iturria, Jorge Damiani, Nelson Ramos, Adolfo Sayago, Vicente Martín, Raúl Pavlotzky, entre otros. Se presenta un ejemplo de una serigrafía realizada por el maestro Raúl Pavlotzky (1918 - 1998).

Se muestra una serie de trabajos realizador en el taller, colocando colores y el tiraje de cuántos fueron trabajados.

Experiencia desde Diseño: Estudio Serigráfico Pavlotzky

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Adolfo Sayago Edición 18 tintas

Tiraje 80 ejemplaresEmilio Bolinches

Edición en 18 coloresTiraje 92 ejemplares

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Para el estudio Serigráfico Pavlotzky, la serigrafía es considerada un estilo artístico, por lo cual pertenece al mismo ámbito de una obra original como lo sería la pintura, dibujo o escultura.

Habitualmente las serigrafías llevan una certificación firmada por la empresa editora y también de la certificación del artista donde esta cuenta con los datos de la obra. Las ediciones se ven reducidas y cada una de las copias van numerada y firmada con la letra del autor.

Las matices son temporales, ya que estas se destruyen conforme el proceso avanza; esto puede crear problemas ya que al momentos de querer repetir la edición no es posible de reaplicarla de la misma forma. Lo que sucede con esta técnica es ofrecer posibilidades únicas en cuanto a su calidad de textura y color, lo cual ha transformado en un medio de expresión para muchos de los grandes artistas del siglo pasado tales como, Picasso, Warhol, Dalí, Matisse, Vasarely y Miró entre otros. Ellos dieron el lugar a la serigrafía entre su producción gráfica.

La técnica actualmente permite a los artistas ampliar la imagen artística del mismo a cantidades más grandes de público. Lo que permite la técnica es tener un acceso de poder contar con una obra original a un precio razonable, ya que estas se

presentan como una opción única y legítima de igual manera a participar del hecho artístico.

EL ARTE DE LA REPRODUCCIÓN DE OBRAS DE ARTE EN SERIGRAFIA

La revista MVD (Revista de Arte), entrevistó a Daniel Pavlotzky y el explica detalle a detalle cada uno de los pasos que componen el proceso:

1. Pintando sin tinta

Para comenzar, se realiza la separación de colores. Este paso depende de la experiencia y sensibilidad de la persona que lo está realizando para poder cumplir con la función determinante, ya que se dice que es una función casi intuitiva según Pavolotzky (s.f.) porque da el ejemplo que existen cuadros que se pueden resolver en 10 o 12 colores y el resultado es tan bueno como uno de 35. Todo depende de la síntesis que se hace de un cuadro para llevarlo a la serigrafía pero es necesario priorizar. Aproximadamente en una reproducción serigráfica de una obra de arte los colores utilizados son entre 17 y 22.

Posteriormente, se toma una fotografía modelo, luego se digitaliza la imagen y utilizando Adobe PhotoShop se realiza la separación de colores pero esta vez en un computador.

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Pavolotzky (s.f.) aclara que PhotoShop no tiene ninguna función predeterminada para ejecutar la separación de colores. Esta tarea lleva un profundo trabajo, ya que se crean diferentes archivos para cada color con el cual se imprimirá cada película. Se trabajan alrededor de 4 colores al día porque todo depende de la aplicación y el secado y los matices se graban a medida que se van precisando.

2. Grabado de matrices

Como segundo paso se realiza el grabado de matices que radica en embulsionar un bastidor con una emulsión fotosensible para luego ponerlo a secar y que pierda toda su humedad y posteriormente se aplica luz para grabarlo utilizando agua canilla. En el resultado hay partes que quedan bloqueadas y otras desbloqueadas según Pavolotzky (s.f), en las primeras son impermeables a la tinta mientras que las segundas dejan que el color pase hacia el otro lado. En otras palabras para Pavolotzky es un positivo, se imprime lo que se ve en el matiz. La tinta cae siempre en diferentes lugares en cada matiz.

3. Se imprime

Para finalizar, luego que las matrices corresponden a cada color se empieza a imprimir. Se utiliza tinta vinílica y papel es-pecial, (“Simpson Teton Tiara de 216 grs.,) lo más parecido que

hay a un canvas. Este papel especial es libre de ácido y tiene ultravioleta.

El artesano es el encargado de elegir el primer color para comenzar a imprimir la hoja una tras otra en tirada y se comienza a secar porque no se puede aplicar el siguiente color hasta que el primero no haya secado en su totalidad.

No existe un orden establecido para pasar los colores. Algunos artesanos hacen primero los claros y luego obscuros; otros al revés. No siempre tiene que ser de la misma manera afirma.

La imagen va tomando forma conforme suceden las pasadas, pero se define totalmente hasta que los colores se hayan aplicado buen número a los que esperan llegar al papel.

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ENTREVISTA RICARDO ÁVILA(Dueño de Arte Papel e interprete)

1. Contar un poco de la trayectoria de los 28 años de Arte Papel

• Ramón Avila, artista pintor, grabado, diseñador, comunicador visual, publicista y artista gráfico, inició en 1983 una pequeña empresa familiar para hacer ediciones limitadas en serigrafía de obras artísticas propias y para otros artistas nacionales e internacionales. La motivación y objetivo principal ha sido desde entonces, divulgar y hacer accesibles las obras pictóricas de todo artista a una mayor cantidad de público.

• Uno de los primeros pasos para compenetrarse de la técnica, lo emprendió Ramón Ávila al viajar a Chicago para asistir a un seminario de serigrafía de 3 días conducido por Michael y Merril Green de Advance International, quienes lo introdujeron en todo lo que sabían acerca del proceso; desde la preparación y selección de marcos/bastidores, pantallas, emulsiones, tintas, solventes bloqueadores, rasquetas, sistemas y equipos de impresión, sustratos o soportes a imprimir y la visita a talleres artísticos que producían ediciones limitadas en serigrafía.

• Pasamos varios años familiarizándonos con las tintas y con todos los aspectos técnicos concernientes de las sedas, marcos, tensado, rasquetas de impresión, pues cada elemento tiene particularidades que deben conocerse y estudiarse.

• Los primeros ensayos se hicieron con dibujos del mismo Ávila, los cuales nos sirvieron para conocer el comportamiento y funcionalidad de todos los elementos, materiales y procedimientos básicos del proceso.

• En 1985, el primer artista guatemalteco que confió y encargó una edición limitada en serigrafía, fue el maestro Roberto González Goyri (Guatemala 1924-2007). El artista entregó la obra, de donde se interpretó, imitó y representó manualmente el trazó de Goyri, plasmado en una edición de 30 serigrafías, que necesitó de 42 colores y 3 meses de trabajo. El resultado fue exitoso, pues Gonzalez Goyri numeró y firmó cada ejemplar de la edición.

• Esta experiencia fue definitiva. Los hijos, que aún estaban con estudios de colegio y universidad, trabajaban los domingos para aprender las técnicas, lo que también los llevó a investigar sobre nuevas soluciones gráficas como la fotomecánica y el cuarto obscuro que aprendieron con Milvio Attili, profesor italiano, técnico en artes gráficas, enseñandoles el “ABC” o lo principios básicos de los químicos, filtros, lentes, tiempos de

6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS

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exposición. Se empezó por montar el cuarto oscuro, la cámara, (muy antigua y usada) los químicos, las bandejas de revelado.

• Ramón Ávila comunicó y trasladó a sus hijos el concepto aplicado de “el color es forma”, esto los condujo a deducir y poner en práctica, que el minucioso proceso de elaboración se basa en la interpretación de las formas de la obra original. Sumado a lo anterior, fue concluyente la observación de ver a nuestro padre pintar, de claro a obscuro, de formas generales, a formas concretas. Todos en el taller, nos percatamos que uno de los grandes retos estaba en interpretar y preservar justamente las texturas y las sutilezas de la pintura original las que debían ser trasladadas y preservadas en la pantallas de serigrafía, sumados a la dificultad de obtener colores determinados, donde iniciamos a aplicar y a pensar la serigrafía no sólo en colores sólidos y sino en transparencias.

• En 1990, dentro de la labor de promoción y divulgación que hacía Ramón Ávila en Brasil para con el trabajo artístico en serigrafía, se buscó y logró la oportunidad de interpretar e imprimir artísticamente dos importantes piezas de la colección del Museo de Arte de São Paulo, MASP, un Rendir “Menina com as Espigas” y un Gaughin “El Pesador”. Esto acompañado por el curador y fotógrafo del museo para conocer la obra original de cerca y dos meses después aprobadas ambas ediciones en

su calidad, interpretación y valor artístico.

• Otro gran reto fue hacer dos serigrafías de las acuarelas Finca El Zapote y Palín de la pintora Carmen de Pettersen en 1996. Cada una llevó 44 y 46 colores respectivamente. Enfrentarse a las trasparencias de la acuarela fue difícil, pues la forma en que doña Carmen aplicaba la acuarela, en una pasada haciendo varios tonos según la escuela inglesa, hacía que el color respirara limpio y de una forma muy particular. Las experiencias anteriores con la impresión de transparencia allanaron el camino y resultado para lograr las transparencias nítidas como las hacía doña Carmen, pues debían respetar al máximo su manera de pintar.

• El crítico de arte guatemalteco, Lionel Méndez Dávila†, comentó: “Lo que la gente de Arte Papel, S.A. hace es volver a pintar la obra, pero por medios impresos, empleando su conocimiento y sensibilidad interpretativa del color, la forma y la técnica de impresión serigráfica.”

2. Una breve descripción del proceso serigráfico en la impresión de las obras artísticas en Arte Papel

• Proceso serigráfico, aspecto técnico contempla el conocimiento de:• El marco o bastidor.

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• El rasero, rasqueta o squeegee.• La seda o tela serigráfica.• Tensado de la tela en el bastidor.• Preparación de la tela.• Emulsión y aplicación de la misma.• Secado• Positivo• Fuente de luz y tiempo de exposición• Revelado y Acabado• Recuperación de seda• Papel para impresión• Tintas y solventes (base agua, base solvente, UV)• Planeación de la imagen a imprimir• Esténciles o positivos• Papel recortado o rasgado• Con bloqueador• Goma y tusche• Cortados con cuchilla• Positivos autográficos• Fotopositivos• Impresión de la imagen• La mesa de impresión• Preparativos para imprimir• Registro• El color• Elección y preparación del color

• Mezcla del color• Pruebas de color• Características del color• Transparencia, opacidad, traslúcido• Matiz y Tono

• Dentro de esta enumeración del proceso de impresión artístico en serigrafía, pueden plantearse dos situaciones: una cuando se cuenta con la intervención directa del artista en la preparación de los originales en acetato para grabar las mallas serigráficas y acompañar el proceso de impresión en todas sus etapas de aprobación de cada color, en la que el taller y/o su personal le asisten en todos los preparativos. La otra situación es cuando el artista le confía al taller la interpretación e impresión artística de su obra y este acompaña presencial y visualmente el progreso y evolución de esta interpretación, claro está, participando también en las decisiones que contribuyan al resultado artístico deseado o requerido por el mismo.

3.¿Qué es la interpretación artística?

• Por definición, “interpretar es el hecho de que un contenido material, ya dado e independiente del intérprete, es “comprendido” o “traducido” a una nueva forma de expresión. La condición básica de una «interpretación es ser fiel de alguna manera especificada al contenido original del objeto

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interpretado”.

• “En el arte, la interpretación puede llegar a tener un componente fuertemente subjetivo; la vivencia que transmite la obra del autor y la vivencia que se produce en el espectador en relación con la objetividad de la obra, son esencialmente relativas.”

• “A veces la obra requiere, a su vez, de una interpretación previa por parte de un intérprete especializado: en la ejecución, “interpretación”, de un texto musical el contenido objetivo necesita del intérprete-músico para adquirir “sentido” y por tanto la interpretación añade de modo necesario un matiz subjetivo del intérprete, que a su vez tiene que ser “reinterpretado” por el oyente de acuerdo a sus condiciones.”

• “La “representación” teatral, requiere a su vez la interpretación de unos “actores” para la recepción de la obra por parte del público.”

4. ¿Por qué se define como interpretación e impresión y no reproducción de obras artísticas?• La reproducción, también por definición, “es la copia exacta de un objeto, una obra de arte u otro por medios mecánicos”, de la misma manera una copia, “es la reproducción exacta de un objeto, obra de arte u otro por medios mecánicos.”

• La serigrafía que hacemos, es una interpretación, trasladamos las propiedades, cualidades y características de la obra original, al papel por medio de la impresión en serigrafía. Para esto no hay un código o manera de hacerlo, cada obra representa un reto y una forma diferente de interpretarla, prepararla e imprimirla en serigrafía.

5. ¿Qué beneficios brinda la serigrafía en la interpretación e impresión de las obras artísticas de edición limitada?

• La obra de arte original, interpretada e impresa en serigrafía bajo el concepto de edición limitada, atiende a la necesidad o exigencia del artista de hacer más accesible su obra a un mayor número de personas, con la connotación de que estas piezas constituyen distintivamente una edición limitada que está numerada y firmada por el artista, impresa en un papel muy especial y específico para este fin. Adicionalmente este público sabe de la exclusividad de esta edición y de la participación directa o indirecta del artista, además de comprender, conocer, saber y/o intuir que hay un taller de serigrafía con toda su instalación y personal que han apoyado y colaborado en la producción artística.

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6. ¿Qué características tiene una obra artística para ser impresa?

• Cada obra y cada artista tiene sus propias características pictóricas. Por la naturaleza plástica, pictóricamente hablando, unas obras se prestan más que otras para la interpretación artística en serigrafía. Las texturas, las veladuras, las sutilezas, la luz, la sombra y demás constituyen los grandes retos a solventar para interpretarlos y trasladarlos al papel, siempre respetando la obra fuente y todos ejercicio que le caracteriza a su creador. 7. ¿Hasta cuántas tintas se han utilizado una obra artística? Ejemplificar.

• El mayor número de tintas que interpretamos y empleamos para una edición serigráfica fue de 60 tonos o tintas. El original era un dibujo a lápiz y carboncillo, donde su valor tonal más claro era casi tan blanco como el papel y en la contraparte el valor de las sombras o bajas luces era casi negro. Visualmente se tenía la exigencia de cubrir la mayor gama de grises dentro de los dos extremos de luz y sombra que presentaba el original. Esto nos llevó a la preparación de 60 positivos de película, 60 marcos de serigrafía y 60 preparaciones de colores o tonos, para este caso de grises.

8. ¿Cuál es el tamaño máximo de impresión serigráfica?

• Hemos realizado serigrafías desde 4 x 4 pulgadas hasta 44 x 60 pulgadas.

9.Mencionar algún tipo de dificultad que se tiene a la hora de realizar el proceso de interpretación e impresión.

• Como mencionamos anteriormente, hay obra que se prestan más que otras para ser interpretadas e impresas artísticamente en serigrafía. La acuarela, por ejemplo, presenta, para los efectos de la serigrafía que desarrollamos, respetar la limpieza y transparencia propias del medio, refiriéndonos con esto, a la acuarela. Otra dificultad que se presenta en ocasiones es la dimensión de la obra original, pues suele haber obras de grandes formatos, que requieren de una digitalización o fotografía profesional de estudio donde todos los detalles relacionados a fuente y distribución de iluminación, así como temperaturas de los colores deben ser cuidados y preservados con gran observancia, pues son vitales como parte de la interpretación e impresión artística en serigrafía que exigirá el artista.

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10. ¿Cuántas impresiones generalmente se hacen por obra artística?

• Esto varía, según el nombre o firma del artista, el mercado en que se proyecta. En nuestro país y región centroamericana, hemos realizado ediciones limitadas desde 20 hasta 150, ejemplares numerados y firmados por el artista. Internacionalmente hemos realizado en promedio ediciones de 100 ejemplares, sin embargo hemos observado ediciones hasta 500 piezas. Adicionalmente a las razones expuestas en primeras líneas, está en función también de objetivos comerciales, mercadológicos o de divulgación del artista, galería así como de características del mercado al que va dirigido.

11. ¿Qué beneficios da la serigrafía en relación a la litografía?

• Cada proceso tiene sus propiedades. El artista en su momento decidirá por el sistema de impresión que más cumpla con sus requerimientos o expectativas de impresión. Incluso el artista puede hacer uso de ambos procesos en una edición, diciendo con esto que podrá hacer o imprimir litografía en piedra junto con serigrafía o viceversa.

12. ¿Con qué artistas han trabajado desde un inicio?

•A la fecha se han realizado interpretaciones e impresiones artísticamente en serigrafía 258 ediciones limitadas para 67 artistas de 9 países. Y seguimos en la tarea de motivar e invitar a más artistas para hacer serigrafía en nuestro taller.

13. ¿Cuál fue la primera experiencia en la interpretación de las obras artísticas? Describir

• Se reproduce lo que anteriormente con respecto a la obra de Roberto González Goyri. En 1985, el primer artista guatemalteco que confió y encargo una edición limitada en serigrafía, fue el maestro Roberto González Goyri (Guatemala 1924-2007). El artista entregó la obra, de donde se interpretó, imitó y representó manualmente el trazó de Goyri, plasmado en una edición de 30 serigrafías, que necesitó de 42 colores y 3 meses de trabajo. El resultado fue exitoso, pues Gonzalez Goyri numeró y firmó cada ejemplar de la edición.

14. ¿Cuál cree usted que ha sido su mejor trabajo hecho hasta ahora y por qué?

• Coro de Angeles de Roberto González Goyri. (1924-2007) porque fue la primera obra interpretada e impresa en serigrafía que nos fue confiada por un artista y que además de haber

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sido impresa a mano, marcó un punto de partida y evolución con respecto de cómo hacíamos nuestro trabajo y adónde nos dirigiámos con el.

• El Zapote de Carmen de Pettersen (1900-1991), por la búsqueda de interpretar la técnica de acuarela característica de esta artista y gozar de la aprobación y aceptación de quien encargó la edición, Museo Ixchel.

• La Guatemalita de Efraín Recinos por convertirse en uno de los primeros emprendimientos de interpretación a partir de una fotografías profesional de estudio, además de constituir la impresión, en dimensiones, un cincuenta por ciento menor que el tamaño original, considerando principalmente la gran cantidad de detalle que tiene la obra del Maestro Recinos.

15. Alguna anécdota que quiera contar en relación a su trabajo.

• Más que el trabajo en sí que hemos desarrollado por iniciativa primera de nuestra madre y padre en 1983, ha sido el ejemplo que hemos recibido, como hijos, de perseverancia, consecución y consecuencia de un emprendimiento que no ha sido fácil, pero si gratificante en sus evoluciones y resultados. Afortunadamente y sin planearlo, estamos expandiendo la

presencia artística de Ramón Ávila y formando parte de la historia artística de nuestro país, Guatemala.

• “Hoy, con cerca de 28 años de experiencia, los que trabajamos Arte Papel mejoramos, aprendemos y perfeccionamos la interpretación e impresión artística en serigrafía de obras de arte, sumando progresivamente los colores por acumulación de sucesivas transparencias, hasta lograr los resultados específicos que el artista y/o su obra original demandan. De esta manera, a pesar de incluir pasos eminentemente mecánicos como la fotosensibilización de las sedas, los entintados y la impresión misma de cada color en el papel, la intuición artística y la sensibilidad siguen de cerca la preparación de cada fase, pues la obra original es respetada y ejecutada minuciosamente, tomando en cuenta todas las variables que la caracterizan. Por eso, la interpretación y edición de una obra original es un universo único, lleno de sorpresas y retos, de tal forma que cada proceso se convierte en una aventura irrepetible.”

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ENTREVISTA JUAN CARLOS MENÉNDEZ (Fotográfo, artista)Fotógrafo de Arte Papel

1. Describa, el trabajo realizado en Arte Papel.Fotografía de reproducción de la obra a formato digital. Para ponerlo fácil, primero me llaman me dice de que se trata, me traen la obra, la colocan en el estudio, se ilumina y se empieza a trabajar con las máximas resoluciones de la cámara con luz indirecta, para no tener reflejos no deseados, se trata que sea una luz muy buena de todos lados para que no afecte a la obra, y todo queda en un formato digital.

2. ¿ Cómo es el requerimiento en cada trabajo?Super pro, máxima resolución por el máximo esfuerzo para un excelente resultado. Fotografía en estudio para la situación de la luz este controlada. Primero te piden máxima calidad, segundo te piden rapidez, tercero te piden que sea lo más fiel a tomar la fotografía, que sean los colores, que este iluminado bien de todos los lados, no oscuro de un lado y del otro, estos son los requerimientos que te pueden pedir.

3. ¿Cuál es la intervención de la fotografía en el proceso serigráfico?Somos la base de todo el proceso, es lo primero tangible que se tiene, de aquí parte el proceso serigráfico, una mala fotografía una mala serigrafía, entonces ahí va, es la columna vertebral, es por esto que es importante la toma.

4. ¿Qué tipo de fotografías se realizan para las tomas de las obras de arte?No existe más que una totalmente frontal ya que es documentación no experimentación. Totalmente frontales, porque no se puede dar el punto de vista artístico, aquí se esta reproduciendo, como lo había dicho, yo hago reproducción Ricardo hace interpretación de la obra, pero yo tengo que reproducirla tal como es, yo soy como un forense aquí, como estaba el muerto tengo que sacarlo, eso es literalmente el asunto.

5. ¿Hasta cuántas tomas ha llegado a realizar con un solo trabajo?Las que sean necesarias. El cuadro lo tienes una vez, así que hay estar bien seguro del resultado. A veces se hacen 3 tomas y estoy contento, y se hacen tres porque como son cámaras digitales, para tener seguridad. Pero se han llegado a tomar 500 fotos, hasta que llego a estar completamente complacido del trabajo, depende de la obra,

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de la textura, del brillo, del tamaño. Cada obra varía según su forma en que fue hecha.

6. ¿Que aspectos técnicos toma en cuenta para la toma de fotografías? PHOTOS= Luz Graphos= Pintar o Dibujar= Fotografía. La luz es lo más importante. Primero la luz, la fotografía parte de la luz, mala luz mala foto, buena luz buena foto, después foco porque tenes que sacar lo que tenes enfrente perfectamente, tiene que ser muy importante, muy buena óptica y una cámara bastante grande en calidad en magapixelajes más o menos la que tengo tiene 22 megapixeles, para magnificar.

7. ¿ De qué forma es entregado el trabajo final a la empresa?A lo largo de los años a cambiado, antes se entregaba en un slide, transparencia o positivo; ahora se entrega en formato digital. Ahora todo es digital, puedo entregarlo desde un disco duro si son muchas, un USB si son pocas, un CD o un DVD, cualquier medio digital funciona, hasta podría enviarlas por famosos servidores que captan el rollo.

8. ¿Cuál ha sido la mejor experiencia tomando fotografías en Arte Papel?Todas, soy amante del arte y estar frente de la obra de arte, del autor y amigos hace una mezcla extraordinaria, cada una es una aventura diferente.Es bien divertido, porque estoy jugando con obras de arte de artístas grandes Efrain Recinos, de Roberto González Goyri, de Edwin Guillermo, Elmar Rojas y te puedo mencionar 50 artistas Ramón Avila, que vas metiendote en su concepto de artista y viendo su filosofia artistica, es como que te traigan el museo a tu casa. La mejor experiencia es vivir la que tenes en el momento. He aprendido mucho y he hecho muchos amigos con esto. Recordate que ellos hacen serigrafia internacional y he visto artistas que me parecen espectaculares, el tipo de trabajo me ha dado conocer algo que no tenia.

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ENTREVISTA JUAN CARLOS MENÉNDEZ (Fotográfo, artista)

Artista guatemalteco

1. Contar un poco de su trayectoria en cuanto al arte y hace cuanto usted se ha involucrado en la impresión serigráfica de sus obras. En el arte literalmente, soy un conejo nuevo, no me considero artista, tengo válvulas de escape que para mí son las emocionales, visual de mi persona en lo que consideran arte, pero yo no me considero artista, yo empecé siendo a los 8 años recibiendo cursos de foto y a los 14 ya estaba trabajando con un fotógrafo profesional. Me pulí muy bien con grandes fotógrafos como Ricky López, Fredy Barrutia, Rodrigo Castilla y principalmente con mi Papa que es una enciclopedia caminando, y me quede como un adolescente con un gran panorama, pero sin ejercer la fotografía.

Por cosas del destino me puse a trabajar con mi papa en el estudio fotográficos (donde trabaje 9 años todos los procesos fotográficos), pero mi fotografía era un hobby, no era algo que lo viera como un recurso económico. Con cosas del destino se rompió la sociedad en la que trabajaba con mi papa y con todas las cosas que me estaban pasando, vi que lo único que me

quedaba era empezar a trabajar como fotógrafo y poco a poco indagando en el mundo empecé desde lo más bajo pero con el tiempo me asocie con un belga (un gran amigo), donde yo era el que trabajaba todo backstage y el era la cara de la empresa, el se volvió uno de los mejores fotografos que yo conozco que actualemente vive en Monterey, pero a mi me costo fácil unos 4 años salirme de la sombra de el, ya me quede en el mercado profesional y ya tengo aproximadamente 25 años trabajando con marcas grandes así como Pepsi de México para Argentina, Bayer igual latinoamericano, bancos telefónicas todas las empresas grandes. Para terminar, hace tres años me aburrí del mercado, por esta haciendo lo mismo, se gana buena plata pero no emocionalmente sentía yo que ya había topado, me salí del mercado y empecé a hacer otro tipo de cosas como estudiar y sacar licenciaturas, y me empecé a meter en otras cosas como publicidad, asesorías, cortometrajes y video y ahí estoy feliz en una nueva etapa.

2. ¿Qué es la interpretación artística?Proceso serigráfico: son 4 negativos, en diferentes tonos,Primero la interpreta un artista (Ramón Ávila), luego la interpreta el de la máquina (Ricardo Ávila) y el menciona cuantas placas van a salir, cuantos colores se le van a aplicar.

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3. ¿De qué manera se involucra en el proceso de interpretación serigráfica en la impresión de sus obras artísticas en Arte Papel?Simplemente AMISTAD.

4. ¿En qué se basa para autorizar una impresión previo a autografiarla?Así de fácil, si te gusta lo firmas si no, no lo haces y a repetir el trabajo.

5. ¿Qué beneficios brinda la serigrafía en la interpretación e impresión de las obras artísticas de edición limitada?Te cuento una cosa y te lo voy a poner así de fácil, Efraín Recinos, cuanto vale una obra de él, ahora que ya no pinta y pinta muy poco, se cotiza entre 70 y 150 mil dólares, todos quisiéramos tener una de estas y estamos fuera del rango de esto. Entonces aquí viene la serigrafía, nos viene a abaratar un nicho y tener algo que esta autorizado por el artista y firmado por el artista y que está bien hecho para él, no es el original, pero es algo que el artista dijo SÍ, está bien me gusta y lo firmo y tiene una edición limitada, porque no se hacen 1000 de esta si no ejemplo 100 de esta, solo 100 personas en el mundo tendrán esa obra, ese es el rollo, en lugar de costar 150 mil puede costarse 5000 donde todavía pueden haber formas de pagarlo, ese es el beneficio de la serigrafía.

Hay que recordarse de una cosa el artista lo que quiere es ser reconocido a nivel mundial como artista, porque de que sirve que alguien la compre y se quede guardada en una pared, la serigrafía viene a hacer lo que es el marketing de tu cuadro, es como una red, es por es muy importante y totalmente desaprovechada en Guatemala, porque es un trabajo real, fino, lindo, hecho a mano, hecho con calidad lastima que lo ven como una fotocopia, porque no saben el trabajo que lleva, y si va con la firma del autor mucho mejor.

6. Describir algún tipo de dificultad que se ha sucedido a la hora de hacer una interpretación e impresión.La dificultad más grande de la serigrafía es la fidelidad del color, acordate que los pintores tienen paletas de color y ellos tienen sus colores especiales y uno tiene que llegar a ese parecido, esto es como un clon de la obra original y si no se llega al color, no se hizo bien al trabajo, el que hace la interpretación tiene que sentarse con la obra original a llegar al color de la obra de la serigrafía.

7. Alguna anécdota que quiera contar en relación a su trabajo.Te voy a contar como conocí a Ramón Ávila, porque por ahí empieza todo. Me llamaron de una empresa donde hacen donaciones y querían que los ayudar a fotografiar una pintura y

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lo mismo hicieron con el artista. Y aquí empiezan las llamadas donde todo se vuelve confuso y las llamadas de ida y vuelta, ida y vuelta. Al final llevaron la pintura al estudio, yo estaba tan ocupado que no me di cuenta de quien era la pintura, tome la foto, la devolví, ellos hicieron su donación y todo bien. Ana Lucia Gómez me llamó una vez y me dice mira Juan Carlos acompáñame donde Ramón Ávila es que está buscando un fotógrafo y quiere que le tomes las fotos, hice el trabajo y nadie tocó ningún tema. La siguiente vez que llegue a hacer otro trabajo me dice Ramón Ávila, me encanta trabajar con vos, sos una persona muy profesional, aguanta que una vez un fotógrafo quería que le fuera yo a dejar la pintura a su estudio y ni sabe cuanto vale esto y le contesto yo: aguántate vos un pintor quería que yo subiera con el equipo aquí a san Lucas a tomar unas fotos, se me queda viendo y se pone rojo y me dice: vos eras el fotógrafo? Vos eras el pintor? le conteste y nos empezamos a matar de la risa, y de ultimo me dice que bueno que sos vos. Te soy sincero desde ese día a la fecha somos grandes amigos, una gran persona, un gran amigo, totalmente un genio en lo que hace y tenemos una amistad hermosa. Y aquí fue donde empezó todo.

Se muestran uno de sus trabajos realizados en Arte Papel, el cual se puede ver la diferencia entre el original y la serigrafía por lo cambios de tonos que hay entre ellas.

ORIGINAL

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SERIGRAFÍAENTREVISTA JUAN JOSÉ RODRÍGUEZ (Arquitecto)

Artista guatemalteco

1. Contar un poco de su trayectoria en cuanto al arte y hace cuanto usted se ha involucrado en la impresión serigráfica de sus obras. Yo vengo desde pequeño pintando como niño, pero ya seriamente en la escuela secundaria y luego en la universidad que fue donde me recibí de arquitecto y aquí hubo una temporada donde tuve un accidente y fue cuando me dedique al arte a la pintura era mi afán, mi ilusión dedicarme al arte en especial a la pintura.

En la serigrafía se han hecho muy pocas obras mías, pero una de las más importantes es. Es un trabajo que se hace de varias máscaras que se van suponiendo colores y llegando al grado casi perfecto de la obra, tiene un 93 a 95% de fidelidad porque no puede competir con la obra original, puede ser óleo, grabado, acuarela o cualquier técnica mixta, pero es un trabajo que se ha hecho para darle más participación a gente que adquiera obra a precios mas económico.

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2. ¿Qué es la interpretación artística?Tratan de sacar del original lo máximo que puedan, de la obra original, tratan de llegar al 100 pero llega a un 95 98 % de fidelidad con respecto a la obra, si usted ve la obra parece una obra original lo único que omite ahí son las texturas, a veces algunos pincelazos que tiene grosor no salen ahí pero salen respondido en cuanto a color y forma, ahí no se pierde nada, el colorido no se pierde y según el que haga la serigrafía, así es el resultado tan majestuoso, porque entre más práctica, entre mas dedique el artesano que hace la serigrafía mas fidelidad se adquiere.

3. ¿De qué manera se involucra en el proceso de interpretación serigráfica en la impresión de sus obras artísticas en Arte Papel?Comentar acerca de la obra y decir que si iban por el lado correcto o no, y habían momentos en los que yo creía que ya estaba y todavía le faltaba, me enseñaban a través de lupas que para llegar a la textura hacía falta color. Y aquí donde se utilizaron 46 planchas las que se utilizaron en sobre posicionados.

4. ¿En qué se basa para autorizar una impresión previo a autografiarla?Cuando noto que los matices que yo usé cuando hice el final,

estaban reflejados ahí, es decir que el color y las mezclas están ahí en donde deberían de estar con respecto a la obra original, porque para hacer este trabajo tiene como referencia la obra original, ya que lo que manda es la obra original. Es un trabajo muy específico.

5. ¿Qué beneficios brinda la serigrafía en la interpretación e impresión de las obras artísticas de edición limitada?Si son ediciones limitadas, pueden ser de 20 - 40 -100 o más, pero uno tiene un contrato donde se ponen de acuerdo, ya que al finalizar la serigrafía ellos destruyen las planchas utilizadas para que este no se puede volver a reproducir y por esto es que son únicas. En cuanto a beneficio económico para una persona es mucho más barato que un original, por eso las adquieren, el precio no es caro y refleja la obra original.

6. Describir algún tipo de dificultad que se ha sucedido a la hora de hacer una interpretación e impresión.Dificultades no hubo, lo único es que uno tiene que estar muy consiente de que la obra va ser impresa, reproducida y por lo tanto uno tiene que ver el colorido tiene que ser casi fiel a la obra original. Y el trabajo es comprobado a través de una lupa que todo esta hecho correctamente. Es como una plática que uno tiene con el serigrafísta porque ellos tienen un criterio y nosotros tenemos otro y a veces hay que ponerse de acuerdo

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porque los matices a veces se dificulta verlos y a veces ellos son los que dicen que les falta algo, pero es la calidad de quien hace el trabajo.

7. Alguna anécdota que quiera contar en relación a su trabajo.Por satisfacción para darla a un bienestar social, una ayuda para los que no tienen fue que se hizo para las aldeas infantiles para quienes no tienen papás o mamás y que los tiene en aldeas infantiles con este dinero que se recauda a través de la venta de las obras, que en este caso fueron 4 obras de artistas guatemaltecos, Elmar Rojas, Gonzáles Goyri, Efraín Recinos y yo su servidor, y que este dinero sirve para ayudar a estas personas que lo necesitan.

El artista compartió una de la obra serigráfica que incluia el paquete antes mencionado.

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ENTREVISTA EFRAÍN RECINOS (Pintor, escultor)

Artista guatemalteco

1. Contar un poco de su trayectoria en cuanto al arte y hace cuanto usted se ha involucrado en la impresión serigráfica de sus obras. La serigrafías hasta ahora, porque lo que yo hago es pintar, escultura o arquitectura, la serigrafía es solo un proceso de realizar un montón de copias de una obra.

2. ¿Qué es la interpretación artística?El original, lo demás serigrafía es una copia.

3. ¿De qué manera se involucra en el proceso de interpretación serigráfica en la impresión de sus obras artísticas en Arte Papel?Solo vinieron tomaron la foto, se la llevaron y de ahí me llamaron para firmarlas.

4. ¿En qué se basa para autorizar una impresión previo a autografiarla?No está tan igual, pero es casi casi como esta la original, en eso me basé para firmar las 50 que hicieron, más 5 de prueba de autor.

5. ¿Qué beneficios brinda la serigrafía en la interpretación e impresión de las obras artísticas de edición limitada?Beneficios que brinda es dar a conocer una obra para un montón de gente, la diferencia entre una serigrafía y una pintura es que solo existe una, la original.

6. Describir algún tipo de dificultad que se ha sucedido a la hora de hacer una interpretación e impresión.No hay, lo único es que a veces es un poco mas oscura la serigrafía que un cuadro completo. En cuanto a la “Guatemalita” la obra original es clara, en su tonalidad de luz y sombra donde puede haber una leve diferencia pero es tan leve que si uno firma cada copia es que está bien, que el autor esta de acuerdo .

7. Alguna anécdota que quiera contar en relación a su trabajo.La pintura es una cosa muy espesa. Recuerdo la primer subasta de pinturas que se hizo de maestros y maestras guatemaltecos

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hace 46 años, esa primera vez eran otros tiempos todos llegamos con vestidos y corbatas y las bases en que se subastaban los cuadros en ese tiempo empezaban por 20 quetzales y la primera, primera subasta que hubo para ayudar al niño con retraso mental dos de mis cuadros llegaron, uno a Q.300.00 y el otro a Q.350.00, y se armó un gran escándalo sobre todo en ese tiempo habían críticos que pensaban como en el siglo XVI, a mi llegaban a decirme ellos, y usted como permitió que sus cuadros se vendieran tan altos, entonces yo explicaba que era para ayudar a niños con retraso mental y ellos: pero no importa usted no debería de haber permitido porque usted en esencia no vale tanto, ese era el criterio de los críticos hace 46 años y su criterio era muy cerrado y no les importaba que fuera para una causa benéfica.

Se presenta la obra de Efraín Recinos, en su muestra serigráfica.

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ENTREVISTA DENNIS LEDER (Padre, pintor)

Artista guatemalteco

1. Contar un poco de su trayectoria en cuanto al arte y hace cuanto usted se ha involucrado en la impresión serigráfica de sus obras. En el 95 Regina de Pasen me pidió una serie de serigrafías para los donantes de la Landívar las personas que habían dado contribuciones para becas porque cada año se dan regalos y ese año daban estos se hicieron 50 imágenes de 50x50 y era un reto a lograrlo porque normalmente Arte Papel, hace otro tipo de procesos, toma fotos y van imprimiendo desde obscuro sobre otro y otro. Yo quise trabajar la obra a base de dibujos, y pues el reto era como lograr la justificación, para que todo salga en su lugar y esto es difícil, porque hay 13 colores y cada color necesita una malla y cada una de estas significa imprimir otra vez el papel, cada vez que se pone el papel para volver a imprimir, el registro debe ser exacto. Comenzamos pintando un cuadro negro, y esto es difícil ya que no sabíamos si iba a funcionar porque no estábamos seguros si los colores iban a pintar con luminosidad, comenzamos con colores como grises

y alguno los tuvimos que pintar dos veces y secarlos con luz, al final no fueron 13 colores si no 30 por estas mismas razones.

2.¿Qué es la interpretación artística?Tiene que ver con las matices de color por ejemplo, parte de esto es asegurar que el color sea el correcto. Este es el proceso mas que la imagen que uno quiere producir, estar metido, esta haciendo, como cortando papel, haciendo pinturas.

3.¿De qué manera se involucra en el proceso de interpretación serigráfica en la impresión de sus obras artísticas en Arte Papel?El proceso, a veces uno va a uno galería, y si va con un artista se acerca mucho a la obra porque quiere ver como esta hecha, así como en mis pinturas es muy pulida, porque utilizó tape para poder aislar las formas, lo pinto con brochas, todo es un proceso que crea un efecto que se busca, parte del color, asegurar que el color funcione, parte es al técnica es observar y decir este no o este sí, depende y esto es parte de la interpretación.

4. ¿En qué se basa para autorizar una impresión previo a autografiarla?Porque yo estoy ahí, observo todo el proceso, esta acción de procesos y presencia la técnica es muy interesante porque es lo que es el arte verdad, los ensayos, las luchas, tratar de

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conseguir material y esto es lo que es el arte y esto les lo que lo anima a uno a hacerlo.

5. ¿Qué beneficios brinda la serigrafía en la interpretación e impresión de las obras artísticas de edición limitada?A mi me interesa explorar formas diferentes, más que nada esto. El beneficio es que se puede reproducir una imagen o una serie para quien quiera adquirir la obra ya que es un precio más accesible para ellos.

6. Describir algún tipo de dificultad que se ha sucedido a la hora de hacer una interpretación e impresión.En esto el único problema que tuvimos era la tonalidad de los colores, que para mi resultaron un toque frío y cambió, tuvimos que limpiar la malla y volver a ver a la pintura.

7.Alguna anécdota que quiera contar en relación a su trabajo.Yo me acuerdo cuando estudiaba tuve un taller de litografía, que es pintar con crayones de cera sobre una piedra y después se hace varias aplicaciones para quitar la cera y sellar la parte dibujada aislarlo y después ponerle cinta y ponerlo en imprenta, fue muy complicado y no tenía imágenes claras de lo que quería trabajar. De repente esta manera de dibujar con formas puramente geométricas y con colores reducidos pues

se prestaba directamente a la forma de serigrafía e incluso los materiales que utilizo con las pinturas es wash (acuarela opaca), cuando se seca, se seca sin brillo, muy opaco y es exactamente lo que pasa con serigrafía.

Se presenta a continuación las 3 imágenes que Dennis Leder trabajó con Arte Papel.

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Guía de observación

Se realizó una guía de observación referente a la exposición de Arte Papel “Serigrafía Artística” en el Museo de Arte Moderno, Carlos Mérida en febrero 2011, donde se colocan los artistas, las cantidades de obras y en cuantos colores esta interpretado.

ARTISTA COLORES CANTIDAD DE

OBRAS

Ramón Ávila 1, 1, 1, 1, 1 (8), 3, 3, 3, 3, 3, 3, 4, 6, 7, 7, 7, 8, 16, 16, 18, 24, 24, 25, 26, 28, 32, 34, 36, 37, 38, 38, 38, 41 45

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Erwin Guillermo 43, 38, 2 Arturo Monroy 42, 8 2 Moises Barrios 43 1 Aden Aguilar 7 1 Jose Antonio Fernandez 6, 36 2 Zicapana León 5 1 Amaya Ramirez 2 1 Rolando Pisguy 38 1 Rolando Ixqiac Xicará 12 1 Victor Arriola 24 1 Roberto Gonzalez Goyri 12 1 Edin Morales 24 1 Juan Carlos Menendez 6 1 Delmer Mejía 10 1 Juan José Rodriguez 45 1 Cesar Barrios 38 1 Alejandro Noriega 9 1 Miguel Angel Perez 28 1 Arnoldo Ramírez 2 1 Roberto Huezo 11, 16, 35, 38, 39, 5 Tomoshigue Kusumo 43, 46 2 Tete Marella 38 1 Claudio Reidel 6, 9, 10 3 Salvador Choussy 5 6 Héctor Molné 36, 38, 2 Rafael Fernández 45, 46 2 Magda Eunice Sánchez 4, 6, 7, 9, 38 7 Roberto Galicia 2, 2, 38 3 José Maria Mijares 42, 47 2 Mau Mejía 47 1 Pedro Portillo 42 1 Dennis Leder 11 3 Richard Loundsbury 4 a 7 y 6 4 Jose Zaragoza 17 1 Arcangelo Lanelli 23, 24, 25 3 Fredie Pacheco 46 1 Manuel González 9 y 10 2 Roberto Galicia 34 1 Roberto Huezo 22 a 26 8 Mauricio Linares 22 1 Mayra Barraza 2, 4, 26, 28 4 Carlos Cañas 7 1 Raúl Elas Reyes 37 1 César Menéndez 44 1 Jorge Luis Varona 60 1

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ARTISTA COLORES CANTIDAD DE

OBRAS

Ramón Ávila 1, 1, 1, 1, 1 (8), 3, 3, 3, 3, 3, 3, 4, 6, 7, 7, 7, 8, 16, 16, 18, 24, 24, 25, 26, 28, 32, 34, 36, 37, 38, 38, 38, 41 45

46

Erwin Guillermo 43, 38, 2 Arturo Monroy 42, 8 2 Moises Barrios 43 1 Aden Aguilar 7 1 Jose Antonio Fernandez 6, 36 2 Zicapana León 5 1 Amaya Ramirez 2 1 Rolando Pisguy 38 1 Rolando Ixqiac Xicará 12 1 Victor Arriola 24 1 Roberto Gonzalez Goyri 12 1 Edin Morales 24 1 Juan Carlos Menendez 6 1 Delmer Mejía 10 1 Juan José Rodriguez 45 1 Cesar Barrios 38 1 Alejandro Noriega 9 1 Miguel Angel Perez 28 1 Arnoldo Ramírez 2 1 Roberto Huezo 11, 16, 35, 38, 39, 5 Tomoshigue Kusumo 43, 46 2 Tete Marella 38 1 Claudio Reidel 6, 9, 10 3 Salvador Choussy 5 6 Héctor Molné 36, 38, 2 Rafael Fernández 45, 46 2 Magda Eunice Sánchez 4, 6, 7, 9, 38 7 Roberto Galicia 2, 2, 38 3 José Maria Mijares 42, 47 2 Mau Mejía 47 1 Pedro Portillo 42 1 Dennis Leder 11 3 Richard Loundsbury 4 a 7 y 6 4 Jose Zaragoza 17 1 Arcangelo Lanelli 23, 24, 25 3 Fredie Pacheco 46 1 Manuel González 9 y 10 2 Roberto Galicia 34 1 Roberto Huezo 22 a 26 8 Mauricio Linares 22 1 Mayra Barraza 2, 4, 26, 28 4 Carlos Cañas 7 1 Raúl Elas Reyes 37 1 César Menéndez 44 1 Jorge Luis Varona 60 1 Roberto Agui;ar 36 1 Roberto Gonzalez Goyri 28, 43, 46 7 Paul Gaughin 46 1 Auguste Renoir 43 1 Jaime Bichof 11 1

COLORES 1 – 10

Ramón Ávila 1, 3, 4, 6 ,7, 8 Amaya Ramirez 2 Roberto Galicia 2 Arnoldo Ramirez 2 Mayra Barranza 2, 4 Madga Sánchez 4, 6, 7, 9 Richard Loundsburry 4, 5, 6 , 7 Zicapana León 5 Salvador Coussy 5 Juan Carlos Menéndez 6 Claudio Reidel 6, 9, 10 Adén Aguilar 7 Carlos Cañas 7 Alejandro Noriega 9 Manuel González 9, 10 Delmer Mejía 10

Colores 11 – 20

Denis Leder 11 Jaime Bichof 11 Roberto Huezo 11, 16 Rolando Ixquiac Xicará 12 Roberto Gonzales Goyri 12 Ramón Ávila 16, 18 Jose Zaragoza 17

Colores 21 – 30

Mauricio Linares 22 Roberto Huezo 22 a 26 Arcangelo Lanelli 23 a 25 Edín Morales 24 Ramón Ávila 24, 25, 26, 28 Migel Angel Perez 28 Roberto Gonzales Goyri 28 Mayra Barraza 26, 28

Colores 31 – 40

Ramón Ávila 32, 34, 36, 37, 38 (3) Roberto Huezo 35

Roberto Agui;ar 36 1 Roberto Gonzalez Goyri 28, 43, 46 7 Paul Gaughin 46 1 Auguste Renoir 43 1 Jaime Bichof 11 1

COLORES 1 – 10

Ramón Ávila 1, 3, 4, 6 ,7, 8 Amaya Ramirez 2 Roberto Galicia 2 Arnoldo Ramirez 2 Mayra Barranza 2, 4 Madga Sánchez 4, 6, 7, 9 Richard Loundsburry 4, 5, 6 , 7 Zicapana León 5 Salvador Coussy 5 Juan Carlos Menéndez 6 Claudio Reidel 6, 9, 10 Adén Aguilar 7 Carlos Cañas 7 Alejandro Noriega 9 Manuel González 9, 10 Delmer Mejía 10

Colores 11 – 20

Denis Leder 11 Jaime Bichof 11 Roberto Huezo 11, 16 Rolando Ixquiac Xicará 12 Roberto Gonzales Goyri 12 Ramón Ávila 16, 18 Jose Zaragoza 17

Colores 21 – 30

Mauricio Linares 22 Roberto Huezo 22 a 26 Arcangelo Lanelli 23 a 25 Edín Morales 24 Ramón Ávila 24, 25, 26, 28 Migel Angel Perez 28 Roberto Gonzales Goyri 28 Mayra Barraza 26, 28

Colores 31 – 40

Ramón Ávila 32, 34, 36, 37, 38 (3) Roberto Huezo 35

Jose Antonio Fernandez 36 Roberto Aguilar 36 Hector Molné 36, 38 Raúl Elas Reyes 37 Erwin Guillermo 38 Rolando Pisguy 38 César Barrios 38 Tete Marella 38 Magda Unice Sánchez 38 Roberto Galicia 38

Colores 41 – 50

Ramón Ávila 41, 45 Pedro Portillo 42 José Maria Mijares 42, 47 Erwin Guillermo 43 Arturo Monroy 43 Auguste Renoir 43 Tomoshigue Kusumo 43, 46 Roberto Gonzalez Goyri 43, 46 César Menéndez 44 Rafael Fernández 45, 46 Fredie Pacheco 46 Mau Mejía 47

Colores 51 – 60

Jorge Luis Varona 60

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Al finalizar el cuadro se muestran algunas de las obras artisticas que se encontraban expuestas en el museo, junto con pequeños detalles que hacen relevancia a la serigrafía en la interpretación e impresión artística .

Roberto Aguilar, BrasilSerigrafía, 42 colores, 40 x 40 pulgadas.Coventry Rag 100% algodón, 320 grs.

Edición limitada de 50 láminas.

Jose Antonio Fernandez 36 Roberto Aguilar 36 Hector Molné 36, 38 Raúl Elas Reyes 37 Erwin Guillermo 38 Rolando Pisguy 38 César Barrios 38 Tete Marella 38 Magda Unice Sánchez 38 Roberto Galicia 38

Colores 41 – 50

Ramón Ávila 41, 45 Pedro Portillo 42 José Maria Mijares 42, 47 Erwin Guillermo 43 Arturo Monroy 43 Auguste Renoir 43 Tomoshigue Kusumo 43, 46 Roberto Gonzalez Goyri 43, 46 César Menéndez 44 Rafael Fernández 45, 46 Fredie Pacheco 46 Mau Mejía 47

Colores 51 – 60

Jorge Luis Varona 60

59

Tete Marella, República DominicanaSerigrafía, 38 colores, 26 x 40 pulgadas.

Edición limitada de 100 láminas.

Arcangelo Ianelli, BrasilSerigrafía, 35 colores, 26 x 40 pulgadas.

Edición limitada de 100 láminas

60

José Zaragoza, BrasilSerigrafía, 28 colores, 26 x 40 pulgadas.

Edición limitada de 100 láminas

Rafael Fernández, Costa RicaSerigrafía, 45 y 46 colores, 20 x 26 pulgadas.

Edición limitada de 100 láminas.

Richard Loundsbury, USASerigrafía, 4, 6 7 colores,

Edición limitada de 100 y 150 láminas

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Ramón Ávila, GuatemalaSerigrafía, 1 color

Edición limitada de 25 y 24 láminas

Ramón Ávila, GuatemalaSerigrafía, 7 colores de 13 x 20 pulgadas

Edición limitada de 30 lámina

Ramón Avila, GuatemalaSerigrafía, 12 colores, 23 x 35 pulgadas.

Edición limitada de 50 láminas

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Erwin Guillermo, GuatemalaSerigrafía, 37 colores, 13 x 20 pulgadas.

Edición limitada de 50 láminas.

Alfredo Gálvez Suárez, Guatemala Serigrafía, 47 colores, 24 x 26 pulgadas.

Edición limitada de 112 láminas

Roberto González Goyri, GuatemalaSerigrafía, 43 colores, 13 x 20 pulgadas.

Edición limitada de 110 láminas

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Alfredo Gálvez Suárez, Guatemala Serigrafía, 48 colores, 26 x 40 pulgadas.

Edición limitada de 100 láminas

Arturo Monroy, GuatemalaSerigrafía, 43 colores, 26 x 40 pulgadas.

Edición limitada de 55 láminas.

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1. Proceso serigráfico que se lleva a cabo para realizar la impresión de un arte final de una obra artística.

Cuando se habla de la serigrafía se refiere a un proceso de impresión industrial empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre casi cualquier material. Este es un proceso complejo que cuenta de varios pasos, para imprimir la pantalla se carga por su parte posterior de tinta líquida o grasa y mediante una rasqueta se extiende sobre la zona a imprimir. Luego se presiona a lo largo y firmemente sobre la tela para que entre en contacto con el soporte y la tinta la traspase, quedando depositada la tinta sobre el mismo.

Este sistema de impresión es repetitivo, cabe mencionar que este tipo de impresión puede ser repetida cientos de veces sin perder definición. Pero, como comenta Ricardo Ávila, no es una simple reproducción como muchos suelen designarla. Al contrario, es una interpretación porque busca la manera de imprimir obras artísticas lo más parecida posibles a las originales, si este no fuera el caso, entonces bien se hablaría de reproducción porque sería exactamente igual a la obra original y perdería calidad. La serigrafía, comenta Juan José Rodríguez en la entrevista, trata de aproximar lo más cercano a la realidad, porque aunque no sea 100% igual a la original

tan parecida que parece real gracias al colorido y la forma. Lo único que omite entonces la originalidad es la textura y el grosor de los pincelazos, pero entre más se dedique el artesano que hace la serigrafía, más fidelidad va adquirir. De esta forma, debido a la interpretación que el método de impresión le proporciona a un arte gráfico, es como la serigrafía se vuelve de alguna manera una “representación artística”. Al contrario, dentro de las experiencias desde diseño el Estudio Serigráfico Pavlotzky de Uruguay menciona que se intenta reproducir con toda fidelidad las obras creadas por los más diversos artistas con estilos totalemente distintos donde se encuentra con el gran reto de la reproducción de las mismas .Sin embargo para poder crear un vínculo claro entre la serigrafía y las obras artísticas es necesario definir que es una obra de arte.

Cuando se habla de una obra de arte, normalmente se dice que es la forma de ampliar las fronteras hasta los límites que rodean y además pone en duda una idea misma de arte. Las obras de arte, en el siglo pasado eran definidas por las artes plásticas que se manifestaban en la escultura, la pintura, o la gráfica, pero hoy en día las obras de arte buscan ir más allá de solo practicar las técnicas y materiales que se habían usado durante siglos pasados. Actualmente se buscan nuevas formas de crear ya que el ser humano está en constante formas de

7. INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS

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expresión que sirvan de herramienta para expresar distintos contextos, emociones, sentimientos e ideas que se quieren dar a conocer.

Tomando en cuenta la definición de una obra artística y la metodología del proceso serigráfico se puede decir que, la serigrafía permite la intervención artística ya que aun siendo un proceso utilizado en grandes tirajes a la hora que un artista interviene en su proceso. Así como lo menciona Ávila, se vuelve un proceso por el cual, mediante el uso de distintos elementos se pretende lograr que el público perciba las piezas de una manera determinada transmitiendo un mensaje, utilizando la serigrafía como un método de expresión para las emociones, sentimientos e ideas que definen a una obra de arte. Sin embargo es de suma importancia dejar en claro que, como lo menciona Menéndez la impresión serigrafía no es un “clon” de la obra original sino es una representación artística de la obra original, por lo que posee discrepancias en cuanto al color, a pesar de que se busque la más alta fidelidad no se puede comparar con la paleta de colores que un artista posee a la hora de realizar sus obras.

Es importante mencionar que la serigrafía es una herramienta de ventaja a la hora de reproducir obras artísticas debido

a la variedad de materiales de impresión, ya que se puede reproducir en diferentes superficies con distintas texturas como el papel, vidrio, madera, plásticos, tela natural o sintética, cerámica, metal, entre otros. Al mismo tiempo logra crear fuertes tonalidades alcanzando tonos vivos y contrastantes. Por esta misma razón, muchas personas eligen la serigrafía para los artes finales, ya que es la manera más profesional a la hora de entregar un trabajo.

Sin embargo para lograr obtener un resultado satisfactorio en este método es necesario definir los puntos más importantes para llevar a cabo en su reproducción. Según la experiencia de Juan Carlos Menéndez, el primer paso a tomar en cuenta a la hora de reproducir una obra artística es la iluminación. Se debe de brindar una muy buena calidad en cuanto a la luz utilizada de la obra de manera que esta no cree reflejos indeseados y afecte así, la calidad de la misma. Dicha observación realizada por Menéndez deja en evidencia la importancia en la calidad de la obra original para poder obtener un resultado favorecedor en cuanto a la reproducción de la pieza.

A la hora de reproducir una obra artística se considera que una de las cosas más importantes de emular es el color, ya

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que por medio de la reproducción serigrafía se pierde ciertas características artísticas como el grosor de un brochazo, estas “debilidades” deben de ser compensadas con el uso correcto del color de manera que se creen distintos matices capaces de reemplazar y de volver casi invisibles dichas carencias. Ávila menciona dos distintas situaciones que pueden plantearse en cuanto al proceso de impresión artística: la primera es la intervención directa del artista en la preparación de los originales en acetato, aportando así sus conocimientos a los preparativos del color. La segunda se refiere la situación en la cual el artista le confía al taller la interpretación e impresión artística de la obra al taller, sin embargo este continúa participando en el resultado final contribuyendo a la interpretación final de la misma, asegurando que a pesar del cambio de técnica, su obra artística siga trasmitiendo el mensaje deseado. Gracias a esta observación realizada por Ávila se asume que para iniciar el proceso de impresión serigráfico en obras artísticas se considera necesario tener el apoyo y aprobación del artista de manera que la pieza logre tener un porcentaje alto en fidelidad en cuanto a la pieza real, transmitiendo de esta manera lo que el artista deseaba busca representar desde un principio. A la vez debe de ser tomada en cuenta la técnica en la cual está realizada la obra de manera que los efectos que se desarrollan en la serigrafía logren respetar las cualidades de la técnica.

Avilés brinda el ejemplo de la acuarela en la cual se debe de respetar la limpieza y trasparencia del medio.

Es importante tener en cuenta que no hay un límite en cuanto a la cantidad de tintas utilizadas en un proceso de impresión serigrafica, se pueden utilizar aproximadamente 60 diferentes tintas para realizar la reproducción de una obra a blanco y negro, de manera que se puedan apreciar las luces y sombras dentro de la obra, acercándolas así a la realidad.

Se puede decir que a pesar de la metodología del proceso serigráfico que se realiza a la hora de imprimir el arte final de una obra artística, es un proceso en el cual se requiere de conocimientos plásticos que ayuden a crear, mediante la utilización de distintas planchas, distintos matices que ayuden a representar el sentimiento de la obra real. Dichos matices no pueden ser logrados sin tener un profundo conocimiento de la obra previo a realizar su proceso de impresión, ya que a pesar de que la impresión de una obra de arte no se considera en si como “una obra de arte” debe de poseer la mayor cantidad de características visuales iguales a la obra original. Por esto mismo se considera de suma importancia analizar dicho proceso.

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A continuación se muestran unas imágentes de como es el proceso de acuerdo a lo leido anteriormente.

Primero después de haber colocado la tinta en la parte superior se presiona la plancha y así de esta manera queda el color que se desea en la forma que corresponde.

Luego se coloca a un secado, de todas las impresiones que se realizaron, para poder comenzar a colocar los otros nuevos colores que se necesitan.

Se mezclan las tintas que sean necesarias para que el trabajo quede correcto.

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Al terminar el artista supervisa y observa si todo esta correcto.

Se coloca a secar cada una de ellas

Y por último el artista firma y sella dejando claro que esta de acuero con el trabajo realizado.

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2. Evaluar los beneficios que proporciona la serigrafía en relación a la interpretación e impresión de una obra artística.

Como se ha mencionado anteriormente, utilizar el método de impresión serigráfico le aporta a una obra artística un nuevo carácter. No pretende imitarla pero sin embargo pretende transmitir un sentimiento ya plasmado en la obra original mediante una nueva intervención artística como lo es la serigrafía; por esto mismo aunque ciertos rasgos de la obra original pueden desvanecerse, al utilizar la serigrafía como un método de reproducción artístico se obtienen mas ganancias que perdidas en cuanto al valor de interpretación de una obra.

Como menciona Ávila, el interpretar una obra posee un fuerte componente subjetivo: “la vivencia que transmite la obra del autor y la vivencia que se produce en el espectador en relación con la objetividad de la obra, son esencialmente relativas.” Por lo que a la hora de realizar dicha interpretación hay un factor que media entre aquello que la obra transmite por si sola o por decisión del autor y entre aquello que el “espectador” percibe de la misma obra.

De manera que dicho factor tome un giro positivo es necesario que el interprete posea una cierta “guía” previa a

su interpretación para que esta tenga un sentido y sea capaz de representar aquello que el artista desde el inicio quería demostrar. Así como menciona Dennis Leder en la entrevista realizada, la participación del artista es importante en el proceso previo a la interpretación de manera que la persona encargada del proceso de reproducción comprenda como está fabricada la obra así a la hora de reproducirla se utilice el mismo método logrando un mejor resultado en el momentos de la interpretación de la obra.

Ya habiendo comprendido la importancia de interpretar una obra correctamente, se hablará un poco más acerca de los beneficios directos que la serigrafía que le brinda a una obra artística. Antes de describir dichos procesos es importante recalcar el hecho que dichos beneficios son subjetivos para los artistas, ya que tomando en cuenta la perdida de cierto valor tonal que una obra padece, se recompensa mediante la aparición de nuevos atributos que serán descritos a continuación.

El beneficio que se obtiene de una reproducción serigráfica, más que ser un beneficio artístico la mayoría de artistas lo definen como una oportunidad. Para Efraín Recinos la serigrafía le brinda la oportunidad, de que mas gente reconozca su obra, habiendo una sola diferencia entre la obra real y la serigráfica: en la pintura original solo existe una. Menéndez menciona que

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la reproducción serigráfica viene a “alborotar un nuevo nicho del mercado” ya que satisface la demanda de muchas personas a tener una “copia autorizada por el artista” que normalmente no pudieran tener debido a los altos costos de una obra real. También afirma la importancia que tiene para los artistas el ser reconocidos de manera mundial, de manera que, por medio de la serigrafía, la obra artística realiza un tipo de “marketing” ya que las obras son mostradas en diferentes ámbitos y por diferentes personas, el artista logra alcanzar el reconocimiento de nuevas personas sin perder su calidad y su valor propio.

Al mismo tiempo, gracias a que solamente se realizan cierto numero de impresiones de una obras las cuales son firmadas y autorizadas por el autor, las piezas no pierden su valor en cuanto a la autenticidad de la obra artística, ya que muchas personas, que conocen todo el trabajo que una impresión serigráfica conlleva, consideran la serigrafía como otra forma de expresión artística, agregándole otro tipo de valor.

Para Dennis, uno de los beneficios más grandes que la reproducción serigráfica le brinda, es la oportunidad de experimentar con nuevas formas. Es decir la oportunidad de “salirse” de su forma tradicional de trabajo para llegar a un nuevo publico de manera que el arte este al alcance de todos.

Se puede decir que los beneficios que se obtienen de este tipo de reproducción se reflejan mas en cuanto a la accesibilidad de las obras para el publico, el reconocimiento de las mismas y de los artistas, ampliando de esta manera el mercado que el artista pueda tener para sus trabajos. El mayor beneficio que la serigrafía le brinda a los artistas es la oportunidad de beneficiarse de su obra, tanto económicamente, como artísticamente sin devaluar la obra de arte original, logrando que esta no pierda su valor de “ser única” y que sin embargo este expuesta en mas de un sitio, presentada de una manera digna para ser firmada y aprobada por el autor original.

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8. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

Conclusiones

- El proceso llevado a cabo para realizar la impresión de un arte final de una obra serigráfica es un proceso complejo, en el cual se deben de tomar en cuenta todos los factores tonales de una obra, así como la realización de la obra original de manera que esta se pueda trasladar de forma correcta para la interpretación del público. Los valores tonales de las obras son manejados por medio de la elaboración de distintas placas a las cuales se les aplica un color en específico, logrando así obtener un resultado fiel a la realidad de la obra original. Cada placa corresponde a una tinta y hay casos de interpretación de obras de gran valor artístico que alcanzan desde 50 hasta 60 tintas. A mayor número de placas y/o tintas, mayor calidad de interpretación tendrá la obra; esto implica un enorme trabajo de preparación, y un proceso de impresión complejo que le otorga valor mucho más alto, en tanto utilice mayor número de tintas.

Los factores más influyentes en el proceso de reproducción son los siguientes:

1. La calidad original de la obra 2. La calidad de la fotografía de la obra

3. Realización de las placas para la separación de colores.4. Aplicación de colores.

- En cuanto a los beneficios que proporciona la serigrafía en relación a la interpretación e impresión de una obra artística se enfocan en la expansión del campo de trabajo y de proyección de los artistas, es decir, mediante la reproducción de artes finales el artista logra, mediante un misma obra, obtener el reconocimiento de muchísimas mas personas de cómo lo lograría sin realizar este tipo de impresión. A pesar de que algunas veces las copias son vistas como desventajas de una obra real, la reproducción serigráfica no amenaza en ningún punto la autenticidad de la misma, en cambio, debido al método de impresión le brinda un nuevo carácter a las obras serigráficas, adjudicándoles un nuevo valor de autenticidad.

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Recomendaciones

- Se recomienda que a la hora de reproducir una obra de arte se tome en cuenta la importancia de este método de impresión, que tiene características excepcionales, de manera que la que la pieza no pierde su valor artístico al ser interpretada, tanto en su color como en su tonalidad.

- Se invita que el público compre impresiones e interpretaciones artísticas porque a pesar que estas son de esta manera, son de gran valor ya que son firmadas y autorizas por el autor que esto quiere decir la obra serigráfica esta realizada correctamente y es una gran ventaja ya que se puede adquirir obras de grandes artistas a un precio mucho más cómodo.

- La serigrafía artística es un tipo de impresión elemental que tiene un gran valor debido a su interpretación lo más parecida a la obra original con la que se trabaja, es por esto que es importante que los estudiantes y personas conozcan su valor e historia, con el fin de poder aprovechar al máximo y saber cuando utilizarla.

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C.- Caza, M. (1978). Técnicas de Serigrafía. Barcelona : BLUME

H.- Herrera, S. Museo Nacional de Arte Moderno. “Exposición de obra gráfica en serigrafía” (s.f.). Guatemala.

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J.- Jódar, M. (1998). Página Urbano Ambiental [En Red] Disponible en: http://www.manueljodar.com/pua/pua3.htm

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T.- Todo Expertos (2003). [En Red] Disponible en: http://www.todoexpertos.com/categorias/tecnologia-e-internet/diseno-grafico/respuestas/426551/que-es-arte-final

- Taringa.net (s.f). [En Red] Disponible en: http://www.taringa.net/posts/info/2780990/Artes-graficas-_Su-historia_-y-su-uso-en-la-actualidad_.html

- Trumbull-Printing (s.f.). [En Red] Disponible en: www.trumbullprinting.com

V.- Villalobos Serigrafía Artística (s.f). [En Red] Disponible en: http://villaloboserigrafia.blogspot.com/

- Valerie (2007). Art Culture. [En Red] Disponible en: http://artculture.com/opinion/artistic-interpretation

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ENTREVISTAS

A.Ávila, R. (2011). Entrevista acerca del papel que se utiliza en Arte Papel.

M.Menéndez, J. (2011). Entrevista acerca de la interpretación artística.

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B.• http://www.badaueonline.com.br/2008/7/9/Pagina32890.htm

C.• http://www.cafran.com• Caza, Michel. (1978). Técnicas de Serigrafía. Barcelona : BLUME

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H.• http://haciendofotos.com/artes-graficas/• http://hsgrupotextil.com/product_info.php?products_id=98

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M.• http://www.moderndesigninterior.com/2009/11/andy-warhol-200-one-dollar-bills.html

P.• http://profesorenlinea.com

R.• http://reciclame.net

S.• http://santiago.olx.cl/impresiones-publicitarias-en-diferentes-sustratos-impresion-serigrafica• http://www.serigrafia-vidrio-madrid.com• http://serigrafkaedos.blogspot.com/

T.• http://www.taringa.net/Manuales-de-Serigrafia.html

V.• http://villaloboserigrafia.blogspot.com/2008/05/taller-villalo-bos-serigrafa-artstica.html

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10. ANEXOS

Anexo 1Guía de entrevista para entrevista a Ramón Ávila

Anexo 2Guía de entrevista para entrevista a Juan Carlos Menéndez

Anexo 3Guía de entrevista para Artistas Guatemaltecos

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Anexo 1

1. Contar un poco de la trayectoria de los 28 años de Arte Papel

2. Una breve descripción del proceso serigráfico en la im-presión de las obras artísticas en Arte Papel

3. ¿Qué es la interpretación artística?

4. ¿Por qué se define como interpretación e impresión y no reproducción de obras artísticas?

5. ¿Qué beneficios brinda la serigrafía en la interpretación e impresión de las obras artísticas de edición limitada?

6. ¿Qué características tiene una obra artística para ser im-presa?

7. ¿Hasta cuántas tintas se han utilizado una obra artística? Ejemplificar.

8. ¿Cuál es el tamaño máximo de impresión serigráfica?

9. Mencionar algún tipo de dificultad que se tiene a la hora de realizar el proceso de interpretación e impresión.

10. ¿Cuántas impresiones generalmente se hacen por obra artística?

11. ¿Qué beneficios da la serigrafía en relación a la litografía?12. ¿Con qué artistas han trabajado desde un inicio?

13. ¿Cuál fue la primera experiencia en la interpretación de las obras artísticas? Describir

14. ¿Cuál cree usted que ha sido su mejor trabajo hecho hasta ahora y por qué?

15. Alguna anécdota que quiera contar en relación a su tra-bajo.

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Anexo 2

1. Describa, el trabajo realizado en Arte Papel.

2. ¿ Cómo es el requerimiento en cada trabajo?

3. ¿Cuál es la intervención de la fotografía en el proceso serigráfico?

4. ¿Qué tipo de fotografías se realizan para las tomas de las obras de arte?

5. ¿Hasta cuántas tomas ha llegado a realizar con un solo trabajo?

6. ¿Que aspectos técnicos toma en cuenta para la toma de fotografías?

7. ¿ De qué forma es entregado el trabajo final a la empresa?

8. ¿Cuál ha sido la mejor experiencia tomando fotografías en Arte Papel?

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Anexo 3

1. Contar un poco de la trayectoria suya en cuanto al arte y hace cuanto usted se ha involucrado en la impresión serigrá-fica de sus obras.

2. ¿Qué es la interpretación artística?

3. ¿De qué manera se involucra en el proceso de interpre-tación serigráfica en la impresión de sus obras artísticas en Arte Papel?

4. ¿En qué se basa para autorizar una impresión previo a autografiarla?

5. ¿Qué beneficios brinda la serigrafía en la interpretación e impresión de las obras artísticas de edición limitada?

6. Describir algún tipo de dificultad que se ha sucedido a la hora de hacer una interpretación e impresión.

7. Alguna anécdota que quiera contar en relación a su trabajo.