Martínez Alonso Palacios Aurora del Carmen.La visualidad entendida como un componente más y no el componente único de los medios visuales propone la existencia de medios ‘híbridos’ en los que varios componentes sensoriales se combinan en diversos medios para crear imágenes. Sin embargo la propia idea de medios híbridos distingue una serie de medios “puros” que al ser combinados en distintos grados crean imágenes en que algunos de estos medios “puros” tienen predominancia de la cual las imágenes reciben apellido (imágenes visuales, olfativas, sonoras,…). En una cultura que ha sido a menudo denominada ‘imaginal’ sería pertinente señalar que el término se refiere usualmente a las imágenes visualmente perceptibles y que muchos de los efectos que estas generan no sólo coexisten sino que están intrínsecamente ligados a los efectos de imágenes de otro orden que se combinan en un medio determinado. Por lo tanto, las imágenes visuales no crean en sí mismas sino contribuyen a la creación y transmisión de significados al combinarse con estímulos sensoriales diversos y elementos semióticos que en su conjunto configuran una imagen. Esta imagen ‘integral’ posee entonces el potencial de ser interpretada por un grupo de sujetos según su contexto histórico particular y más aun, individual.

A partir de esta conceptualización de las imágenes es que quiero abordar un análisis del filme Breakfast on Pluto del año 2005 dirigido por Neil Jordan. Antes que analizar a los personajes o la manera en que se desarrolla la historia según las estructuras ideológicas que los estudios culturales ponen de manifiesto o según los elementos del psicoanálisis lacaniano interpretado por Žižek, me interesa examinar de qué manera los elementos visuales aportan o se contraponen a la imagen integral del filme y cómo la visualidad afecta la forma en que la historia es narrada. Sin embargo, toda vez que comienzo a comprender estos modelos de análisis no dejaré de mencionarlos cuando me parezca pertinente.

Para iniciar me parece necesario decir que el cine en su faceta narrativa [que es la más prevaleciente en el mercado, consideremos que aún los documentales procuran seguir estructuras de este tipo] se acerca al ámbito de la literatura puesto que de alguna manera se apropia de los géneros y elementos literarios aunque su modo de narrar difiere de ella al tomar elementos sensoriales múltiples con los que puede jugar y presentar imágenes de maneras que el puro lenguaje verbal no puede. Por lo tanto me atrevo a decir que la significación total del filme se construye a través de la combinación de los elementos narrativos con los estímulos visuales, táctiles y auditivos y es consecuentemente uno de los más claros ejemplos de un “medio mixto” que crea y transmite mensajes.

La historia narrada en Breakfast on Pluto, basada en el libro homónimo de Patrick McCabe, se puede sintetizar a sus elementos mínimos d la siguiente manera: Patrick Kitten Braden al alcanzar la mayoría de edad durante la década de 1970 deja su pueblo natal al sur de la frontera irlandesa y se dirige a Londres en busca de su madre, a quien nunca conoció. Por supuesto una síntesis de este tipo deja de lado una serie de circunstancias históricas e identitarias que permiten comprender la profundidad de la historia, sin embargo, considerando que este pretende ser una análisis de la visualidad de la historia pienso importante expresarlos cuando los elementos visuales los pongan de manifiesto.

0:47–1:57_La primera escena de la película nos introduce al personaje de Kitten, una persona que utiliza para sí vestimentas que en el entendimiento binario del género nos parece femenino pues elige para sí las vestimentas y los manierismos codificados como propios de la femineidad, mientras que textualmente la leyenda Chapters from my life by Patrick “Kitten” Braden y la voz suavizada y de falsete del personaje nos dicen que este personaje percibido como

Martínez Alonso Palacios Aurora del Carmen.femenino tiene también algo de masculino y que la historia será retrospectiva desde un punto de vista subjetivo.

1:58–2:32_La escena visual siguiente se ocupa de ubicarnos en un lugar semi-específico, muestra un pueblo que la voz del narrador (ya identificada como Kitten) nos dice es “un pequeño pueblo cerca de la frontera irlandesa” demostrando que la sonoridad es un elemento importante en la narración de una historia en el filme, aun en las instancias en que el sonido no es necesariamente una narración tal cual, el sonido en forma de música se ocupa de crear un ambiente en y con el que se

desarrolla la historia. La perspectiva aérea y el señalamiento de los petirrojos como conocedores de la historia pueden ser tomados como un indicio de la disociación que siente Kitten por la historia o su posible identificación con ellos al tomar su punto de vista como propio. La madre de Kitten dejándole en una canasta obtiene una significación que se pone de manifiesto en lo visual al no mostrar nunca su rostro, sólo vemos con claridad la parte posterior de su cabeza o su imagen desenfocada. Esto puede ser considerado un ejemplo del proceso de la mirada según Lacan; en esta interpretación, Kitten existe porque su madre le mira y le discierne entre el fondo en

que se halla, sin embargo Kitten no puede mirarla de vuelta, su madre es la mirada simbólica, una luz distante, una mancha no discernible que intuye pero no puede observar a través de la pantalla opaca y si pensamos que las escenas se presentan como la memoria que Kitten tiene de los hechos es evidente que la subjetividad real se mezcla con sus deseos al momento de recodificarlos en el lenguaje, empezando por el hecho de que no sería posible que recordara semejante parte

de su vida, en ese sentido la escena sería una reimaginación de los hechos.

3:06–4:10_Quien halla a Patrick en la puerta y es fácilmente identificado como cura católico gracias a su vestimenta no parece sorprendido de ello lo que se entendería como complicidad y acaso sus acciones subsecuentes serían entendidas como vergüenza por lo sucedido ya que al entregarlo a la casa Braden lo hace por la puerta trasera. De

cualquier modo su semblante distante tiene todos los signos entendidos como tristeza, hecho que refuerza el aspecto visual al mostrar una vista invernal relacionada comúnmente con ese sentimiento y una iluminación en la vista de interior que hace parecer los colores desaturados.

En general la naturaleza episódica de la narración refuerza la idea del narrador subjetivo y los títulos con que se presentan no son necesariamente importantes por su naturaleza de grafismo solamente (aunque habría que señalar que su faceta de grafismo también está ligada al narrador subjetivo) sino por las cosas que anuncian.

Martínez Alonso Palacios Aurora del Carmen.4:30–6:23_Un vistazo a la vida infantil de Patrick muestra desde entonces una identificación y deseos de expresión visual de una identidad con al menos algunos elementos femeninos para sí, así como las reacciones negativas que esto tiene en su

contexto histórico (católico, rural, de la postguerra) y su forma de afrontarlo con una imaginación que le sirve como escapismo. Es también una muestra de las expresiones existentes de masculinidad que se contraponen a su femineidad.

6:25–6:41_El encuentro en la cabina del confesionario entre Patrick y el cura a quien reconocemos como quien le halló no tanto por su rostro sino por su voz (y aquí cabría señalar la identificación de Lacan de la voz como otro objeto parcial,) es significativo porque en ese momento de la historia el espectador posee información que

Patrick ignora. Visualmente la penumbra puede ser significante de esto así como los ojos cerrados de Patrick son una literalidad de ese desconocimiento, a la vez que la reja del confesionario es otro señalador literal de esta distancia física y emocional entre los personajes.

7:08–7:52_La introducción de los amigos de Patrick está llena de señaladores visuales de sus intereses a identidades tanto autodefinidos como impuestas o percibidas por los otros. Desde el señalador visual del Síndrome de Down de Lawrence que es percibido por los demás y sin embargo no es necesariamente una identidad que Lawrence adopte para sí mismo, en ningún momento nos queda claro que él se considere a sí mismo como miembro de una comunidad o

poseedor de una identidad de la que sus amigos no toman parte, en este caso hay que considerar la existencia de los pequeños otros con que se relaciona el sujeto y el poder que su mirada ejerce sobre ellos. También están aquellas que son autopercibidas y cuyo ejemplo sería el traje de Dalek con que Lawrence se mueve por el pueblo, así como aquellas que son impuestas por el entorno y aceptadas por el individuo, y que

hallan su ejemplo en la bandera irlandesa que Irwin porta como capa. De la misma manera el juego que desarrollan en que la nacionalidad permea las reglas del juego nos sitúan en un periodo conocido como The Troubles, conflicto político con vetas étnicas y religiosas entre nacionalistas (autoidentificados como irlandeses y/o católicos) y unionistas (autoidentificados como británicos y/o

protestantes) respecto al estatus de Irlanda del Norte como parte del Reino Unido durante el último

Martínez Alonso Palacios Aurora del Carmen.tercio del siglo XX. También está representada la tácita aceptación de la identidad femenina de Patrick entre sus amigos ya que ninguno de ellos se inmuta ante el hecho de que lleve vestido y le da a la identidad no conformista del binarismo de géneros un lugar y por extensión le otorga a Patrick un lugar en su comunidad.

8:00–9:28_La primera vez que vemos a Patrick admitir que sabe que la mujer que lo ha criado no es su madre biológica es como si reclamara su lugar como sujeto capaz de mirar y no sólo sujeto de representación. Lo que el Sr. Feely le revela sobre su madre biológica no sólo no la desmitifica sino que aumenta el mito al darle un nombre y declararla “la chica más linda del pueblo” y que “Londres se la tragó”, demostrado visualmente al no mostrar su rostro abiertamente, para Patrick su madre sigue siendo la mirada distante sobre la que no puede saber nada mas que la luz que arroja sobre él es lo que lo legitima.

10:30–12:06_El descubrimiento de la identidad de su padre hace que Patrick le busque sólo con la intención de obtener información sobre su madre, en este sentido a sus ojos el único sujeto es ella. La aprobación que desea Patrick es un femenino que forma parte de sus identidad. En este

segundo encuentro que presenciamos entre Patrick y el padre Liam en la cabina del confesionario la escena cambia de tono

a pesar de desarrollarse en el mismo espacio, ahora Patrick sabe de qué manera están relacionados y le mira sin temor a su autoridad, la narrativa verbal pone de manifiesto esta información que Patrick tiene por cierta y el cura no se ocupa de desmentir ni aumentarla. En el ámbito visual se manifiesta con la iluminación sobre Patrick y el cura así como el intento de este de poner literalmente una barrera que impida la mirada y los distancie.

13:00–17:08_La escena donde Patrick imagina su concepción es más que visual, auditiva. La parte visual nos muestra “las cosas como pudieron ser” y nos muestra al fin la imagen de Eily Bergin como es imaginada por Patrick que no es sólo su rostro sino su actitud. Digo que la escena es más bien auditiva porque el dinamismo está dado por el diseño sonoro que le da un aire de grandiosidad al usar música que se contrapone al desarrollo menos que

heroico de la imaginación de Patrick respecto a su concepción. El filme cuya música original se utiliza cuenta el relato del retorno a la patria irlandesa y que se encuentra en línea con las consideraciones nacionalistas de The Troubles. Si creemos a Žižek, cuando dice que los dramas familiares son sólo una manera de contar los hechos históricos traumáticos la historia de Patrick Kitten Braden no es mas que

Martínez Alonso Palacios Aurora del Carmen.el telón tras el cual se oculta y se devela este conflicto. Sin embargo, me parece que más que eso, esta historia tal como está contada tiene más que ver con la constitución de la identidad, el conflicto y la posición que la protagonista toma respecto a el es una faceta de su identidad de la misma manera que lo es su ubicación media al respecto del binarismo de género y que se simboliza en su relación o falta de ella respecto a sus padres. Ciertamente los hechos traumáticos definen a los sujetos pero no creo que ello signifique que son la única cosa que quiera ser representada en la cinematografía.

18:24–19:02_Aunque en esta escena no sea la visualidad lo más importante, me parece interesante incluirla pues muestra la utilización y modificación de relatos aceptados en un ámbito determinado como una manera de modificar e insertar una identidad que no es del todo aceptada en él.

19:38–20:08_Aquí se encuentra visualmente expresada una identidad distinta a la que es impuesta por la mirada de los otros aún en un contexto en donde la homogeneización es obligatoria.

38:34–39:03_The Troubles se muestra en su dimensión militante que entra literalmente en foco a la vida de Kitten a través de uno de sus amigos y cuyo reflejo de los militantes del movimiento en sus gafas oscuras puede ser interpretado como

esa identificación e integración de un individuo con el grupo sin dejar de mencionar el sentido de anonimidad.

40:00–41:58_El trauma, la esfera de lo real según Lacan, finalmente se filtra a lo imaginario. La escena del entierro que comienza con una toma de los campos de trigo parece transmitir un ambiente de calma

contrapuesto a la violencia de los eventos que lo originan, del mismo modo que la voz del padre Liam diciendo “el que crea en mí vivirá, aunque muera” mientras el féretro es bajado a la tierra. O la escena siguiente en que Kitten tira al lago las armas de Billy Bob que en mi interpretación significa precisamente la violencia que irrumpe en la vida de Kitten, lo que no significa es que hasta entonces no hayan existido conflictos en su vida sino que eran de una naturaleza distinta, ambas esferas coexistían lado a lado sin encontrarse hasta que The Troubles chocan con su vida y crean una serie de

Martínez Alonso Palacios Aurora del Carmen.ondas que repercuten aún después del hecho. La visualidad aquí es más bien contraposición del discurso verbal.

47:59–49:23_Cuando Kitten decide partir a Londres y se encuentra con sus amigos hay un momento de solidaridad mostrado como cercanía entre Kitten y Charlie y de posterior soledad cuando se le ve caminando sola bajo la lluvia hacia el lado

derecho de la toma dando a entender que se marcha del lugar en donde se encontraba y sentada en un pórtico siendo ignorada por los transeúntes.

50:15–51:38_Esta es la escena que cuenta con una narración predominantemente visual apoyada por el diseño sonoro. Las imágenes de Kitten moviéndose por la ciudad con su valija y paraguas buscando a su madre representan su falta de alojamiento y el fondo musical que dice “where’s your mama gone?”, cuentan la historia de una búsqueda infructífera con mayor contundencia y efectividad que si

escuchásemos la voz de Kitten narrándolo verbalmente sobre una imagen visual distinta. En este punto es la gestualidad del personaje la que crea un ambiente de búsqueda. Aún si las imágenes visuales de la escena fueran las mismas la adición de la voz de Kitten y substracción del fondo musical tendría un efecto distinto pues el tono alegre de la música es otra muestra de la subjetividad del narrador, como si en perspectiva el recuerdo resultara algo ridículo.

51:42–52:38_El acompañamiento musical aquí añade a lo visual de Kitten hallando un lugar en la noche (presumiblemente en donde dormir) y la imagen de Eily en un double decker londinense un sentido de imagen onírica. Mientras que la imagen de Kitten entrando se opone al sonido de una puerta cerrándose dela escena anterior, es como decir que puede hallar a su madre a pesar de no haberla encontrado físicamente.

55:43–57:04_La imagen visual unida al discurso verbal crea la idea del mundo en que ahora se mueve Kitten, precariedad e ilegalidad que a pesar de no ser expresada abiertamente en la narración verbal es suficientemente apuntada con las imágenes visuales.

1:09:40–1:10:57_La visualidad que va de lo general a lo particular acompaña perfectamente al discurso verbal y literalmente nos acerca a la circunstancia de Kitten. A la vez que la presenta o representa en el imaginario como sujeto deseable.

Martínez Alonso Palacios Aurora del Carmen.

1:17:00–1:17:25_Visualidad y audición nos llevan en el sentido opuesto del que recorrimos al ver a Kitten dejar a sus amigos en la figura solitaria de Charlie a quien se une Kitten y a quien muestra solidaridad en sus decisiones de la misma manera que Charlie lo hizo

con ella anteriormente con el mismo gesto.

1:21:03–1:22:24/1:25:52–1:27:30_La escena en que explota la bomba en el club y se ve cómo literalmente se quiebra el reflejo de Kitten y su acompañante en el espejo es como una

expresión de la destrucción de la fantasía que Kitten intenta construir, la imposibilidad de esa imagen pacífica que Kitten desea para sí misma. En su recuento de los hechos Kitten mezcla lo sucedido y sus deseos, en su mente tiene el poder de enmendar las cosas, en su mente puede dejar de ser vulnerable y derrotada para devenir heroína no a pesar de su identidad y su ser sino gracias a ellos. Es como si pudiese sanar y reivindicar su imagen.

1:31:33–1:34:05_El estatus de sujeto deseable y su falta de vivienda llevan a Kitten a dedicarse al trabajo sexual de supervivencia mientras que el fondo musical “love is a many splendored thing” le añade una capa de ironía al asunto, vemos la prostitución sin verla, literalmente hay momentos en que obstáculos impiden la visión clara de la escena y hablando acerca de códigos, no

es necesario que sea dicho explícitamente pues las imágenes que se muestran se encuentran arraigadas en el imaginario como significantes de ella. La imagen que llevó a Kitten a Londres sigue sin lograrse y hasta cierto punto comienza a ser una alucinación, se desvanece paulatinamente y se significa en la visualidad en la desaturación de la escena.

Martínez Alonso Palacios Aurora del Carmen.1:37:47–1:42:42_El formato de las cabinas vuelve a poner de manifiesto el poder de la mirada sobre el sujeto de la representación, visualmente esto es literalmente un reflejo pues quien mira es reflejado en la mirilla a través de la que ve al sujeto de la representación siendo capaz de ver al sujeto y a sí mismo a la vez mientras que el sujeto de la representación sólo puede ver su propio

reflejo que le impide mirar a quien le mira. En otro nivel, aunque las barreras físicas que les separan siguen presentes a diferencia de en su encuentro anterior ahora es el

padre Liam quien se acerca a Kitten y en este caso la mirada mutua no existe literalmente pues Kitten no puede ver a su interlocutor y por la posición de su silueta parece que el padre Liam evita ver demasiado a Kitten. A pesar de lo anterior pareciera que por primera vez se ven como son uno al otro en el sentido de que hay un intento de comunicación, unas tomas cercanas a los rostros son como decir que el encuentro, aunque en un ambiente poco común es imposiblemente personal. La frase final, la dirección de Eily Bergin vincula este encuentro irremediablemente con el anterior de este tipo entre estos personajes.

1:43:02–1:43:38_Otra vez la imagen que se presenta ante los demás es señalador de la identidad y reconocida como una construcción modificable ante el espejo, en su búsqueda de verse de una manera determinada Kitten termina por recordarnos a su madre y se le ve en sentido opuesto (subiendo las escaleras) de como piensa que ha visto a su madre. La escena ante el espejo

es también una muestra de que Kitten ha hallado un lugar en donde su femineidad es aceptada y alentada aunque en realidad no sea un ámbito positivo debido al aspecto objetificante.

1:44:14–1:47:25_Aquí se encuentran las imágenes literales de lo que es y lo que pudo ser, es la dualidad masculino/femenino, adulto/niño expresadas visualmente, sin embargo y a pesar de todas sus aparentes

oposiciones comparten algo, a saber el nombre y al parecer la madre. La primera imagen verdadera que vemos de Eily es igual a la imaginada por Kitten pero poco a poco se nos revela su rostro verdadero no en el sentido de sus rasgos faciales sino de su actitud, su imagen deja de ser un invento y un mito para cristalizarse en más que una vaga serie de relatos en una persona de verdad que posee su historia propia sin dejar de ser parte (aunque ausente) de la de Kitten. La última toma de Eily parece querer dar cuenta de ello, como un recuerdo o si se romantiza, una admisión tácita.

Martínez Alonso Palacios Aurora del Carmen.1:49:13–1:50:23_Finalmente llega el momento del regreso, ahora el mismo personaje aunque cambiado se dirige hacia la parte izquierda de la toma regresando al punto del que partió, y el reencuentro entre Kitten y el padre Liam es la primera mirada libre de barreras, una

comunicación verdadera y un nuevo comienzo en que se ven como son, en este sentido la mirada estaría más relacionada a la pantalla de Bajtin en que se puede ver claramente al sujeto que le mira a uno y hay más posibilidades de entender al otro desde la perspectiva propia.

1:51:31–1:52:54_En el aspecto visual se muestra una vuelta literal al inicio, si la vida es realmente un ciclo, el ciclo de esta historia se ha completado y ahora puede seguir un camino distinto. Este espacio en que tantas cosas sucedieron o se imaginaron que sucedían puede volver

a tener una significación fresca y menos cargada y servir como espacio de encuentro real. La iluminación de tonos más cálidos es un opuesto obvio de la escena que se desarrolla en el mismo espacio al principio de la historia.

1:58:57–2:01:15_La escena final es obviamente una continuación de la escena inicial pero en esta ocasión al conocer la historia podemos comprender que es un significante de Kitten sobreponiéndose a los eventos pasados y dejando ir la imagen fantasmal de su madre que durante tanto tiempo le definió, así es mostrado visualmente al momento en

que Kitten puede entablar una conversación con Patrick sin alterarse y junto a Charlie toma un camino distinto al de Eily y Patrick.

Finalmente el mensaje de un filme es la historia que cuenta y considerando todas las cosas la historia de Breakfast on Pluto es algo como un cuento de hadas pues las cosas terminan bien para todos deus ex machina. También es una historia en la que el sentido de identidad es el tema central y que se presenta como una de las herramientas para afrontar las dificultades. Sin duda esta historia está intrínsecamente ligada a una serie de codificaciones muy específicas que se ponen de manifiesto tanto en lo visual como en las elecciones del diseño sonoro. A final de cuentas no podemos dejar de considerar que ninguna acción humana sucede en un vacío, todas son producto de su contexto y como tales lo reflejan de alguna manera por abstractos que se presenten.

En general, la narración visual en esta historia está llena de repeticiones y paralelismos visuales que a veces se realizan en los mismos espacios y a veces en los mismos lugares. Y la ventaja de la visualidad es precisamente su inmediatez, no sólo por los códigos preestablecidos en un contexto determinado que asisten a la comprensión de los mensajes que pretende crear y transmitir, sino porque aunque los sujetos no estén versados en esos códigos son capaces de hacer valoraciones

Martínez Alonso Palacios Aurora del Carmen.respecto a la imagen a partir de sus contextos de una sola vez, precisamente porque las imágenes visuales no requieren de la temporalidad que imágenes de otro tipo. La música, los sonidos en general, el tacto, necesitan ser percibidos en un marco temporal para poder ser comprendidos, no se puede escuchar ni sentir la totalidad de la imagen a la vez sin perder su sentido, las palabras deben tener una semblanza de orden para poder crear una oración comprensible.

Si al principio se hablaba de “medios mixtos” y se suponía que a pesar del estatus aceptado como “medio visual” del cine este constituía como los demás uno en que se mezclan los estímulos sensoriales de distinto orden a la vez que elementos semióticos, al finalizar este análisis me parece más obvio que considerarlo un medio visual es una necedad pues la historia es narrada más que con imágenes visuales, se apoya obviamente en los diálogos y narraciones verbales pero también depende en gran parte de la sonoridad y son todos sus elementos en conjunto los que crean como decía al principio una “imagen integral”. Si acaso existe un medio puramente visual tal vez sería alguno de los medios digitales en los que no existe una verdadera impronta de la herramienta que le diera un aspecto de tactilidad y aún así habría que considerar el esmero de algunos artistas digitales en crear pinceles y efectos que emulen en la virtualidad aquello que es visto como propio de la materialidad. Sin dejar de mencionar tampoco que para aprehender los significados de estas imágenes se requiere el apoyo de códigos, aún para aquellas abstractas pues se requiere, justamente un código que nos permita reconocerlas como imágenes intencionales y no simples accidentes, un código que las legitime como imágenes.