unidad 4 composición 4ºeso

UNIDAD 4 LA COMPOSICIÓN

LA COMPOSICIÓN

LA COMPOSICIÓN

LA COMPOSICIÓN

Leyes de la Gestalt Los psicólogos iniciadores de esta corriente, Max Wertheimer (1880-1943), Wolfgang Köhler y Kurt Koffa (1887-1941), desarrollaron el programa de investigación de la Gestalt a principios de la década de 1910. Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Otras leyes enunciadas serían:

Ley del Cierre - Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Ley del Cierre

LEY DE LA SEMEJANZA: Se tiende a agrupar en un conjunto homogéneo aquellos estímulos que son semejantes entre sí.

LEY DE LA PROXIMIDAD: Ante varios estímulos iguales se tiende a agrupar en un conjunto homogéneo aquellos que se encuentran más próximos entre si.

LEY DEL MOVIMIENTO COMÚN:Ante un conjunto de elementos percibimos como un todo aquellos que se desplazan a la vez, y en la misma dirección, aún no siendo los más próximos entre sí.

LEY DEL CONTRASTE: La percepción del tamaño de un elemento resulta influida por la relación que éste guarda con los demás elementos del conjunto.

LEY DE LA UNIFORMIDAD: Se tiende a percibir como un todo los objetos o lineas que mantienen una misma dirección.

LEY DE LA BUENA FORMA (simplicity) (organización) Los elementos son organizados en figuras lo más simétricas, regulares y estables que sea posible.

LEY DE FIGURA Y FONDO es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos. Fondo: Todo aquello que no es figura, es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que sostienen a la figura que por su contraste tienden a desaparecer.

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

ESTRUCTURA VISIBLE DE FORMAS GEOMÉTRICAS

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

• ORGANIZACIÓN SIGUIENDO UNA ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA

• La composición de un cuadro tiene muy en cuenta la ordenación de los elementos en un todo unitario. El concepto de simetría es uno de los aspectos a valorar. En un primer estadio, el pintor ordena los elementos en función de un eje -eje de simetría- y los distribuye de manera ordenada a su derecha e izquierda. El mundo románico y gótico tiene muy en cuenta esta organización y repite los elementos de manera idéntica. Sin embargo, el artista renacentista tiende a la compensación del espacio en función de los grupos, que se apartan de la repetición estereotipada del mundo medieval. La razón es una mayor individualidad de los personajes y objetos que adquieren así una personalidad propia.   

A la derecha la obra de Masaccio Santa Ana, La Virgen y el niño

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

ESTRUCTURA SUBYACENTE DE REDES GEOMÉTRICAS

• ORGANIZACIÓN POR JERARQUÍA DE ELEMENTOS

es aquel que coloca las imágenes de manera que el elemento principal ocupa la parte alta de la composición. La organización espacial fija un lugar determinado a cada uno de los elementos figurativos. Su individualización les confiere una singularización que determina su correlación de importancia en el conjunto plástico. Un cierto enfrentamiento de los personajes, es decir, una multiplicidad de direcciones, confiere vitalidad a los elementos en un espacio ficticio y no-perspectivo en el sentido tradicional y renacentista del término.

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

• ORGANIZACIÓN SEGÚN LAS LEYES DE PERSPECTIVA

La situación lógica de los personajes en el espacio, acorde con la realidad visual, tiene en La Escuela de Atenas uno de los ejemplos más precisos. La perspectiva artificial o geométrica, con sus líneas de fuga; organiza la composición de manera que los elementos de ésta adquieren su propia dimensión en un lugar del espacio pictórico. Vemos claramente como todo el conjunto queda referenciado en un punto de fuga central que recoge las líneas perspectivas y organiza de manera ordenada la estructuración espacial. La arquitectura señala claramente la progresión en profundidad y ayuda a visualizar y concretar la composición. Podemos aplicar claramente la definición de la perspectiva renacentista: cada elemento tiene el tamaño que le corresponde según el lugar que ocupa.

La escuela de Atenas Rafael Sanzio 1512

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

ESTRUCTURA LIBRE GESTUAL

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

ESTRUCTURA POR ACUMULACIÓN

• CENTROS DE INTERÉS• EL EQUILIBRIO• EL PESO Y LA DIRECCIÓN• RITMOS• ELEMENTOS ESCALARES EN LA COMPOSICIÓN• LA SECCIÓN AUREA• ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO

FUNDAMENTOS DE LA COMPOSICION EN EL PLANO.La composición equilibrada viene dada por una serie de factores diversos que se perciben como un todo unitario: proporciones, distancias direcciones color y textura de los objetos.Todos estos elementos se pueden agrupar en dos factores fundamentales de equilibrio: el peso y la dirección. 1-EL PESO: es la intensidad con la que la fuerza gravitatoria atrae a un cuerpo. Las formas compositivas también se encuentran sometidas al peso visual que depende de distintos factoresA) La Localización Dentro De La Estructura Del Campo Visual:Cuando la forma se encuentra situada dentro del armazón estructural del plano, puede soportar mas peso que aquella que se encuentra descentrada se encuentra descentrada

Si una figura esta aislada pesa más Lo situado a la izquierda pesa menos que lo situado a la derecha. Lo situado arriba pesa más que lo situado abajo.

B 3

B 3

PESO: izquierda-derecha

La Madonna de Darmstaedter composición original, la percibimos como equilibrada

PESO: izquierda-derecha

Si invertimos el original, vemos como la parte izquierda pesa mas

Lo inestable pesa mas que lo estable B)Tamaño: cuanto mayor sea la imagen mayor será su peso

C)Tema: El interés o la complejidad de una forma hace que pese mas 

D)Simplicidad: las formas simples y geométricas pesan mas que las formas complejas, pese a que posean el mismo tamaño.

E) Color: por lo general pesan mas los colores claros que los oscuros , los cálidos que los fríos (el peso del color de una figura esta relacionado con del color de del fondo) El rojo pesa mas.

2-LA DIRECCION: La atracción que ejercen unos unos elementos sobre otros marca unos vectores en la composición que influyen en el equilibrio formal Existen dos tipos de direcciones visuales:Direcciones de escenaDirecciones de lectura Direcciones de escena: elementos formales que en la composición marcan unos vectores de relación .Direcciones representadas: La forma de los objetos genera atracción a lo largo de los ejes estructurales. Los brazos, piernas, líneas rectas y objetos puntiagudos marcan también líneas de dirección. .

Direcciones inducidas: Las miradas, el gesto y el movimiento de las figuras genera direcciones compositivas

Direcciones de lecturaTexto e imágenes marcan diferentes direcciones de lectura en un anuncio que marcan el recorrido de la mirada del espectadorLa normal de izquierda a derecha en horizontalEn curva: produce calma y agradoQuebrada: produce violenciaDiagonales:Línea de fuerza: Ángulo superior derecho a inferior izquierdo  Línea de Interés: Del ángulo superior izquierdo al inferior derecho Líneas diagonales marcan el centro del cuadro El contorno de las formas principales muestran su tamaño y su peso.

LA SECCIÓN AUREASu nombre tiene algo de mítico porque suena mucho más de lo que realmente se le conoce. Se le llama también divina proporción, número de oro, regla dorada, etc. Su construcción y uso no es nada complicado, lo que pasa es que es mucho más inmediato hacer una proporción estática, basada en la igualdad, como dividir algo por un número entero, lo mismo que establecer un ritmo de crecimiento a partir de por ejemplo la duplicación: 1, 2, 4, 8, 16... En el mundo de la informática es lo usual, y cuando nos condicionan factores materiales, espaciales, físicos, la cuadrícula es la forma más cómoda de adaptarse a estos condicionantes. Sin embargo en la naturaleza se manifiestan otras organizaciones formales y principios proporcionales mucho más interesantes como modelo para el trabajo creativo.

La proporción áurea está formulada ya en los Elementos de Euclides (s.-III), en una construcción geométrica denominada División de un segmento en media y extrema razón. La idea es tan simple como perfecta: El todo se divide en dos partes tal que, la razón proporcional entre la parte menor y la mayor, es igual a la existente entre la mayor y el total, es decir, la suma de ambas.

El segmento de partida es AB. Para aplicarle la Sección Áurea se le coloca perpendicularmente en un extremo (B) otro segmento que mida exactamente la mitad. Se define así un triángulo rectángulo con los catetos en proporción 1:2. Pues bien, a la hipotenusa se le resta el cateto menor (arco de la derecha) y la diferencia, que llevamos al segmento AB con otro arco, es la

sección áurea de éste. La parte menor Bfi es a la mayor Afi como ésta es a la suma AB.

Un rectángulo áureo es aquel en que sus lados están en razón áurea. Se puede construir rápidamente a partir de un cuadrado: cogemos el punto medio de la base, tomamos con un compás la distancia hasta uno de los vértices superiores y con un arco llevamos esta medida a la prolongación de la base. El rectángulo ampliado es áureo, como también la ampliación, si suprimimos el cuadrado inicial, tiene esta misma proporción:

CENTROS DE INTERÉS: La sección áurea puede usarse para encontrar los centros de interés de una fotografía, dividiendo cada uno de los lados en partes áureas y marcando los centros de interés en las intersecciones.El hecho de que la división en tercios sea muy utilizada en fotografía y maquetación hace que se encuentren mas ejemplos de composición en tercios que en sección áurea en imágenes contemporáneas.

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DEL GUERNICA DE PICASSO

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DEL GUERNICA DE PICASSO

ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA COMPOSITIVA.

• El concepto de simetría va muy ligado a los tipos de composición.

• La composición cerrada acostumbra a ordenarse en función de un eje central. La podríamos definir como aquella en la que todos los elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro -composición centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la representación. Es propia del mundo medieval y renacentista.    

• La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro teórico -composición centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. Es propia del momento manierista y barroco.

Generalmente, la composición cerrada globaliza todos los elementos, mientras que la abierta los fragmenta.

EJEMPLO DE COMPOSICIÓN CERRADAIl Perugino “La entrega de las llaves a San Pedro”1480-82. Roma. Capilla Sixtina

COMPOSICIÓN CERRADADescendimiento de Roger Van der Weyden

La composición cerrada acostumbra a ordenarse en función de un eje central. La podríamos definir como aquella en la que todos los elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro -composición centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la representación. Es propia del mundo medieval y renacentista.    

La composición cerrada acostumbra a ordenarse en función de un eje central. La podríamos definir como aquella en la que todos los elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro -composición centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la representación. Es propia del mundo medieval y renacentista.    

COMPOSICIÓN ABIERTALas hilanderas de Velázquez

La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro teórico -composición centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. Es propia del momento manierista y barroco.

La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro teórico -composición centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. Es propia del momento manierista y barroco.

COMPOSICIÓN ABIERTALas hilanderas de Velázquez

Distribución pesos y direcciones visuales en la composiciónDistribución pesos y direcciones visuales en la composición

COMPOSICIÓN ABIERTA

• La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro teórico -composición centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. Es propia del momento manierista y barroco.

Velázquez. 1656. Museo del Prado

Actividades:

MÓVILES DE CALDER

MÓVILES DE CALDER

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , CLAUDIA CHAMPAC

ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN ALFONSO RAMOS

ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN ALFONSO RAMOS

RAGDA HAMIDOUM ALFONSO RAMOS

RAGDA HAMIDOUM ALFONSO RAMOS

ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN DAVID BARRAL

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , ANA Mª LÓPEZ

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , MIRIAM ESTEBAN

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , MIRIAM ESTEBAN