tema 0 introducion al arte

INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE

ARQUITECTÓNICO

ESCULTÓRICO

PICTÓRICO

IES BEATRIZ OSSORIO. Reelaboradode diversos materiales

Análisis Formal

• Material utilizado• Planta• Tipo de soporte empleado• Tipo de cubierta• Aspectos exteriores: tejado...• Elementos decorativos • Tipo de edificación

ARQUITECTURA: Arte de construir edificios

Materiales

• Piedra

• Barro: ladrillo (cocido al horno), adobe (secado al sol)

• Madera

• Cemento

• Hierro, acero, vidrio, hormigón armado

• Nuevos materiales: titanio...

LA REPRESENTACIÓN DELEDIFICIO

• LA PLANTA O PLANO (Dibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal)• EL ALZADO (dibujo de la representación vertical del edificio)• LA SECCIÓN (dibujo de un corte transversal del alzado de un edificio)

planta

alzado

sección

DIFERENTES TIPOS DE PLANTA

En el dibujo de la planta podemos apreciar la disposición y distribución del espacio arquitectónico, así como la articulación de todos los elementos formales que lo

constituyen (elementos sustentantes, cubiertas, etc.). La concepción del espacio determina, a su vez, el eje predominante; tal eje Puede ser longitudinal o centralizado.

Eje longitudinal(La planta se desarrolla

en torno a un Eje longitudinal)

Eje centralizado(La planta se desarrolla en torno

A un punto central donde se cruzanDos ejes de simetría iguales)

DIFERENTES TIPOS DE PLANTA

PLANTA DEL PALACIO DE VERSALLES

PLANTA DE LA IGLESIA DE SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL

(ROMA)

Soportes

• Muro (macizo y vanos), tipo de aparejo: sillar, sillarejo, mampostería,

• Columna

• Pilar

• Pilastra

LOS ELEMENTOS SUSTENTANTES DEL

EDIFICIO Hacen posible la

construcción del edificio, permitiendo la elevación de muros, pisos y cubiertas.

• Columna (soporte vertical de sección circular)

• Pilar (soporte vertical de sección poligonal)

• Dinteles (pieza horizontal que soporta una carga)

• Arcos (pieza curva de variada tipología). El más común es el de “medio punto”.

• El Muro (diferentes formas de aparejo)

MURO

COLUMNA

CUBIERTA

EL MURO EL MURO es un elemento sustentante

continuo en cuanto que tiene juntas las piezas que lo constituyen sin dejar "huecos" nada más que los vanos de acceso al interior o de entrada de luz y aire. La disposición de los materiales y su tratamiento le añaden valor estético. La forma de disponer los materiales, especialmente cuando se trata de piedra o ladrillo, se denomina aparejo, aunque también es frecuente la denominación del término latino “opus” (obra).

Los materiales con que se construyen pueden estar sin labrar, parcialmente labrados para darles una forma casi regular (sillarejo) o tallados en forma de prisma cuadrangular o paralelepípedo (sillares).

Según el tipo de piezas que lo componen, su tamaño, forma o disposición en que se encuentran recibe distintos nombres.

Aparejo de sillería

Opus espicatum

•   El aparejo puede ser irregular o regular.

El aparejo irregular:• En el primer caso, cuando

está constituido por grandes bloques de piedra desiguales recibe el nombre de ciclópeo. Si las piedras son pequeñas y están unidas con barro o mezcla, mampostería. Se denomina sillarejo al sillar pequeño con una o más caras labradas pero que no abarca todo el grosor del muro.

Mampostería

Muro ciclópeo

sillarejo

Muro con sillares almohadillados  

Almohadillado: consiste en destacar los frentes de los sillares de modo que resalte la unión de los mismos. Puede ser: a la rústica. (toscamente tallado), en caveto (aristas con perfil cóncavo), corrido (aristas iguales), corrido en chaflán ( en ángulo de 45º), en diamante, redondeado.

La continuidad del muro se interrumpe parcialmente con los vanos. El vano puede ser circular (ojo de buey, rosetón...) en arco o con dintel. Los elementos verticales del vano son las jambas. El umbral es la superficie inferior de una puerta.

Soportes no continuos

         El pilar, es el elemento vertical, exento, de sección poligonal o circular no sometido a un orden. Cuando va adosado al muro se llama pilastra, a veces su función es meramente decorativa y puede seguir la normativa de un orden.

La columna es el soporte de sección circular que sigue la normativa de un orden. Está compuesto de basa (a veces no), fuste y capitel. El fuste puede ser liso o decorado. El capitel está compuesto de molduras y otros elementos decorativos que establecen, según sus formas y dimensiones, los órdenes. Sobre éste descansa el arquitrabe o se apoya el pie de un arco.

ColumnaPilar

SOPORTES

pilastra

cariátide

Columna salomónica

éntasis

Dintel

Empujes verticales

EL ARCO es una construcción de forma

curva que cubre un espacio entre dos pilares. Está formado por dovelas o

piedras talladas en forma de cuña. La dovela central recibe el nombre de clave. El ancho del arco se llama

luz, mientras que la altura o línea perpendicular trazada desde la línea de arranque del arco hasta la clave, se

denomina flecha. El extradós es la superficie exterior del arco, mientras

que el intradós es la interior. Los salmeres son las dovelas de arranque del

arco desde la línea de impostas.

Tipos de arco:

Arco de un solo centro: arco de medio punto, trazado por media circunferencia, su flecha es igual a su semiluz.

Arco peraltado con más altura que la mitad de su luz. Rebajado con menos altura que la mitad de su luz.

Entre los primeros se halla el de herradura y entre los segundos el escarzano.

Arco de medio punto

Arco de Herradura

Arco peraltado

Arco rebajado

Arcos de varios centros: De dos centros es el apuntado. De tres el carpanel, con dos de ellos en la línea de las impostas, y otro por debajo de ellas. En el mixtilíneo los sectores curvilíneos alternan con los rectos. El tranquil o rampante tiene sus salmeres a distinta altura y dos centros.

Otros tipos derivados de los anteriores son el esviajado, con sus apoyos dispuestos oblicuamente con respecto a su planta, el lobulado o angrelado, conopial, apuntado con tracería, etc...

Existen también falsos arcos

que en realidad son dinteles y que hacen avanzar progresivamente los sillares hasta unirlos en la parte superior.

Conopial

ojival carpanel

Angrelado

Arco de herraduraapuntado

Elementos sustentados• Cubierta adintelada o arquitrabada

• Cubierta abovedada: bóveda, cúpula

LA CUBIERTA: Es el elemento sustentado del edificio. Según utilice el plano o la curva recibe el nombre de

adintelada o abovedada.

Arquitrabe, friso y cornisa frontón

ARQUITECTURA ADINTELADA

entablamento

LA CUBIERTA: LA TECHUMBRE ARQUEADA O ABOVEDADA.

La bóveda: Es la obra de fábrica o estructura en general que cubre de forma arqueada un espacio, bien entre muros, pilares o columnas. Suele estar construida de sillares expresamente labrados en forma de cuñas, también de ladrillo, valiéndose de una cimbra o cercha (armazón provisional de madera) para montarla.

TIPOS DE BÓVEDA

Bóveda de cañón El movimiento de un arco de

medio punto sobre dos muros paralelos origina la bóveda de cañón o medio cañón. Las diversas formas del arco generador producen bóvedas de cañón peraltadas, apuntadas, etc. La Bóveda resultante tiene forma semicilíndrica. Se emplea para cubrir espacios longitudinales, como las naves de las iglesias o sus transeptos. Fue muy utilizada en la arquitectura romana y luego en la prerrománica y románica.

Bóveda de arista

Esquema de una bóveda de arista

Es la formada por la intersección de dos bóvedas de cañón iguales que se cruzan perpendicularmente. Se forma sobre la base de dos arcos de medio punto. Las líneas de intersección o aristas son arcos de elipse que se encuentran en el vértice superior.

El espacio que cubre una bóveda de arista es un cuadrado perfecto. En el caso de que las dos bóvedas no sean iguales, como puede suceder con las de ojiva que, poseyendo la misma altura pueden no tener la misma luz, el espacio cubierto es rectangular.

Bóveda de crucería

• Es una bóveda formada por una serie de arcos o nervios con función estructural. Los espacios que se originan entre ellos constituyen los plementos, una especie de losas curvas de piedra que tienen misión de relleno.

• La forma y disposición de los nervios puede ser muy variada y compleja, llegando en el gótico tardío a complicadas soluciones geométricas.

Bóveda de medio cañón Bóveda de crucería

ARQUITECTURA ABOVEDADA

Cúpula

LA CÚPULA

En la cúpula, la bóveda semiesférica descansa sobre un anillo que carga

por lo general en las claves de cuatro arcos. Los espacios comprendidos entre el trasdós de esos arcos y el

anillo, se denominan pechinas y son triángulos esféricos. El anillo o

tambor puede tener vanos. A veces sobre el vértice de la cúpula se abre

y levanta un pequeño cuerpo cilíndrico o poligonal rematado

generalmente por una cupulita, se le denomina linterna y su función es la

de iluminar el interior.

La pechina es un elemento con forma de triángulo esférico (cóncavo-

convexo y con lados curvos) que sirve para pasar de una base cuadrada a una forma circular

superior.

Cúpula sobre pechinas Cúpula sobre trompas

cúpula sobre pechinas

Cúpula sobre trompas

TAMBOR

CÚPULA

LINTERNA

CÚPULA

ELEMENTOS DECORATIVOS

LA LUZ Y EL COLOR COMO ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS

• Contribuyen a modelar el espacio interior y exterior del edificio. Pueden provocar diferentes sensaciones en el espectador: agitación, tensión, serenidad; por otro lado, en ocasiones juegan un papel simbólico que subraya determinados significados de la obra arquitectónica.

Interior de una catedral gótica

EL VOLUMEN EN LA OBRA ARQUITECTÓNICA

• El juego de masas y volúmenes es un elemento poderoso en arquitectura pues contribuye a subrayar aspectos como la grandiosidad del edificio o su carácter simbólico. Desde siempre la monumentalidad arquitectónica ha sido un valor muy estimado por todos los poderes de la tierra.

LA PROPORCIÓN Y LA ARMONÍA

• Atender a la ordenación y concordancia de las partes del edificio en relación a su totalidad.

• Se destacan los criterios de proporcionalidad que contribuyan a resaltar la proporción y la armonía del conjunto, por considerar que ello es el mejor ejemplo de “Belleza ideal”. Los arquitectos utilizan, en esos casos, un módulo arquitectónico que haga posible la armonía del edificio.

La arquitectura griega es el mejorejemplo de esta búsqueda de la

armonía visual del edificio

¿QUÉ ES “ESCULPIR”?

• Esculpir es dar forma a la materia, cualquier tipo de materia, destacando los

valores táctiles de la misma para transmitir ciertas

sensaciones.

Escultura en mármol del siglo I, de 2,12 metros de altura. Copia romana

de un original en bronce de Polícleto, del año 450-440 antes de Cristo.

Escultura: Representación de figuras en tres dimensiones

• Materiales: barro, piedra, madera, bronce, hierro

• Escultura de bulto redondo o exenta

• Escultura en relieve

• Técnicas: tallado, vaciado, cera perdida, esculpido

PRIMERAS DIFERENCIAS

En una primera Diferenciación:

• escultura exenta o de bulto redondo

• y relieve (altorrelieve, mediorrelieve, bajorrelieve), cuando la obra está adherida a un plano, del que sobresale en mayor o menor medida.

LA ESCULTURA(dar forma a la materia)

MÉTODOS

AÑADIENDO BLANDOS (barro, yeso, cera…) MODELADO DUROS metales SOLDADURA madera ENCOLADO

TÉCNICASMATERIALES(determinan la calidad

táctil de la obra)

SUSTRAYENDO PIEDRA (mármol, caliza) ESCULPIDO CINCELADO MADERA TALLA

MÉTODOS TÉCNICASMATERIALES

VACIANDO METALES, ESCAYOLA VACIADO/ HORMIGÓN, PLÁSTICO MOLDEADO (a la cera perdida)

MÉTODOS TÉCNICASMATERIALES

LOS MATERIALES

Su tratamiento y naturaleza determinan la calidad táctil de la obra y las sensaciones que ésta transmite.

madera terracota bronce

mármol

Los materiales ofrecen diversas calidades:dureza, compacidad, ductilidad, frialdad, suavidad, etc. y sus contrarios, a través del tacto.

El tratamiento de la superficie exterior de los materiales: finas y pulidas, aristadas, rugosas, etc.

Acabado, textura y policromía

•         La escultura se percibe a través de la superficie exterior, su forma-superficie y su completa percepción debería ser mediante el tacto a la vez que la vista. La vista nos da la información del color, la luz que refleja, los añadidos, etc., pero mediante el tacto se obtiene una mejor sensación de la textura y del acabado de la obra.

• El acabado de una obra es muy personal para el artista ya que hay obras que pueden presentar un aspecto "inacabado" y sin embargo el artista considera concluida la escultura. Por otra parte los distintos acabados de las partes pueden reflejar la textura de los materiales que representan de forma que la piel humana puede aparecer muy pulida y un vestido rugoso.

TIPOLOGÍA

BULTO REDONDO Ó EXENTA(aislada, en tres dimensiones)• Estatua: escultura exenta deun ser humano.• Cabeza, Busto, Torso.• Herma, Cariátide, Atlante.• Postura: yacente, sedente, orante, ecuestre

RELIEVE(labrada en un muro o fondo, del que sobresale)• Alto relieve (sobresale +50%)• Medio relieve (50%)• Bajo relieve (-50%)• Bajo relieve esbozado: scchiacciato• Hueco relieve: rehundido

Escultura exentao de bulto redondo

Relieve

Escultura en tresdimensiones

Figuras realzadas sobre unplano

ESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍAS

ESTATUA

CABEZA

BUSTOTORSO - HERMA

CARIÁTIDE ATLANTE

ESCULTURA: TIPOLOGÍA SEGÚN LA POSTURA

YACENTE

ORANTESEDENTE

ECUESTRE

EL RELIEVE: TIPOLOGÍAS

UNA MISMA OBRA PUEDE CONTENER TODAS LAS TIPOLOGÍAS

Relievesegún el realce:

altorrelieve bajorrelieve

mediorrelieve

huecorrelieve

Profundidad en el relieve

•         * En la representación de la profundidad el relieve utiliza recursos semejantes a los que se aplican en la pintura. Uno de estos recursos es la aplicación de la perspectiva en sus diferentes formas. La perspectiva más utilizada en la Hª del Arte es la establecida en el Renacimiento que denominamos "artificialis" o cónica de un punto. Ésta implica la inclinación de líneas que en la realidad son paralelas para dirigirse hacia un punto de fuga y la reducción progresiva del tamaño de los objetos al alejarse hacia el fondo. Pero esta forma no es la única que se ha intentado sino que hay otras muchas como son la perspectiva en espina de pez, la invertida, la caballera, etc.

La expresión formal

• La escultura, igual que las demás artes plásticas, es representativa en el aspecto formal. Sin embargo no siempre las formas de la escultura son reconocibles en la naturaleza sino que pueden aparecer volúmenes inexistentes o irreconocibles.

• Escultura figurativa es aquella que representa temas y formas reconocibles (personas, animales, objetos,...). 

A su vez podría ser:– a) naturalista: si las formas se

parecen a como existen en la naturaleza. Podemos distinguir entre:

* realista: si las personas, objetos,... aparecen con sus características peculiares y presentan, también, sus deformidades.

* idealizada: si no se representa a un individuo concreto con detalles específicos sino a uno genérico, perfecto.

b) esquemática: si las formas están simplificadas y no contienen todas las partes de los objetos sino sólo aquellas que los identifican.

2.- Escultura abstracta es aquella que no representa temas convencionales sino volúmenes, formas geométricas, signos,... Se le denomina también escultura no figurativa.

Temática y expresión de la escultura

•         El escultor no ha sido siempre autónomo a la hora de elegir tos temas que iba a representar sino que, frecuentemente, el cliente imponía el tema que deseaba bien fuera un retrato, una imagen devocional o una escultura decorativa. Precisamente son la iconografía y la iconología las encargadas del estudio de la temática representada y su significación simbólica.

•         También se le ha impuesto al escultor a menudo la expresión formal de los temas representados bien sea para inspirar piedad, mostrar la dignidad y autoridad del representado o cualquier otra manifestación expresiva

Reposo y movimiento

•         Durante la mayor parte de la Historia del Arte la escultura ha sido estática, es decir los objetos y figuras representadas no se mueven realmente salvo en casos excepcionales. Sólo desde el comienzo del S. XX se han realizado de forma sistemática esculturas con movimiento real: los móviles de A. Calder, por ejemplo, o la escultura cinética actual.

•         A pesar del estatismo tradicional los escultores han buscado la forma de representar las formas y las personas simulando un cierto movimiento interno por distintos medios.

REPOSOLa concentraciónY el reposo son el resultado de lasLíneas verticales que dominanLa composición.

MOVIMIENTO

• La disposición de las figuras es la variable que logra transmitir movimiento o reposo.

• La disposición de una figura o de todo un grupo escultórico determina la composición de la obra.

• El predominio de líneas diagonales o curvas imprime a la obra dinamismo.

EL VOLUMEN

• El carácter tridimensional de la escultura comporta volumen.

• La obra debe ser capaz de crear espacio a su alrededor, de modo que pueda ser contemplada desde diversos ángulos.

• Cuando la escultura está ligada a la arquitectura (ya sea por ser un relieve o por estar inserta la obra en un espacio cerrado) la calidad volumétrica de la misma se halla limitada (lo cual ha ocurrido durante gran parte de la historia).

• De forma breve podríamos reducir la cuestión observando que una escultura puede estar hecha para verse de frente, en escorzo o se debe girar alrededor de ella. La frontalidad no significa que no podamos rodear la obra, ya que ésta es exenta, sino que está pensada para que se vea totalmente de frente y ése es su principal punto de vista. Hay esculturas que presentan cierta torsión y que, si la vemos totalmente de frente, no la percibimos íntegramente. Finalmente hay épocas en las que la escultura tiene un movimiento muy fuerte y se debe contemplar girando alrededor de ella; en ocasiones, como en el manierismo, además ese desplazamiento debe ir acompañado de una visión helicoidal.

frontalidad contrapposto serpentinata

LA PROPORCIONALIDAD

• La proporción o su ausencia, forman parte de la búsqueda de determinadas sensaciones o ideales de belleza.

• Las propuestas responden, en consecuencia, a lo que se entiende por clasicismo o anticlasicismo.

FACTORES VISUALES: LUZ Y COLOR

• El uso de la luz, de cómo incide sobre la superficie

de la obra, sirve al artista para modelar, crear volumen

y movimiento.

• El color ha sido utilizado para subrayar determinados aspectos de la obra: realismo, simbolismo, etc.

• El uso de diferentes materiales y texturas contribuye a subrayar estos aspectos.

• Soporte: rupestre, mural, tabla, lienzo, pergamino...• Técnica: fresco, temple, óleo, acuarela, acrílico,

collage...• Espacio: perspectiva geométrica, aérea• Dibujo: plano (sin profundidad), volumétrico (escorzos)• Composición: Vertical. Horizontal, diagonal...• Luz: tenebrismo, luminosidad• Color, tipo de pincelada• Tema: mitológico, religioso, de género, retrato, histórico,

paisaje, bodegón...http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/

Html/analisis_pintura.htm

Pintura: representación de las figuras en colores en una superficie plana

LA TÉCNICA PICTÓRICA

MATERIALESMATERIALES TÉCNICASTÉCNICAS SOPORTESSOPORTES

DETERMINANDETERMINAN EXIGENEXIGEN

COLORES (pigmentos)AGLUTINANTES adherentes y protectores de los colores

COLORES (pigmentos)AGLUTINANTES adherentes y protectores de los colores

FRESCOACUARELATÉMPERAAGUADA (GUACHE)TEMPLEÓLEOENCÁUSTICA (en caliente)ceras, lápices de coloresPASTELACRÍLICOMOSAICOVIDRIERA

FRESCOACUARELATÉMPERAAGUADA (GUACHE)TEMPLEÓLEOENCÁUSTICA (en caliente)ceras, lápices de coloresPASTELACRÍLICOMOSAICOVIDRIERA

MUROPAPELESTUCOTABLATELAMETAL MADERACARTÓNSUELOVANOS

MUROPAPELESTUCOTABLATELAMETAL MADERACARTÓNSUELOVANOS

tabla

muro

Pared de rocaSOPORTES

lienzo

pergamino

LAS TÉCNICAS MÁS FRECUENTES A LO LARGO DE LA HISTORIA

VIDRIERA(Fragmentos de vidrio coloreados)

VIDRIERA(Fragmentos de vidrio coloreados)

MOSAICO (pequeña teselas de

colores hechas con pasta vítrea u otros materiales).

MOSAICO (pequeña teselas de

colores hechas con pasta vítrea u otros materiales).

ÓLEO(aceite de linaza refinadoComo aglutinante de los

colores)

ÓLEO(aceite de linaza refinadoComo aglutinante de los

colores)

FRESCO (pigmentos con agua

y cal como aglutinante).

FRESCO (pigmentos con agua

y cal como aglutinante).

TEMPLE (pigmentos con goma arábiga o yema de huevo como aglutinante).

TEMPLE (pigmentos con goma arábiga o yema de huevo como aglutinante).

EL VOLUMEN

• A pesar del carácter bidimensional de la pintura, el autor puede conseguir transmitir efectos de tridimensionalidad, es decir, de volumen mediante el uso adecuado de la línea, el color, la perspectiva y la luz.

LA PERSPECTIVA

• Esta técnica permite simular la profundidad (la tercera dimensión de la que carece la pintura), creando la ilusión del espacio en el conjunto de la obra.

EL COLOR (I)

• Es la esencia de la pintura, y tiene valor por sí mismo.

Diferenciar colores:• primarios o puros (amarillo,

rojo y azul) • secundarios o binarios,

surgen cuando los primarios se mezclan entre sí (anaranjado, violeta, verde).

Los colores pueden ser:• cálidos (amarillo, anaranjado,

rojo), que expanden luz y avanzan hacia el espectador

• fríos (violeta, azul, verde), que absorben luz y se alejan del espectador.

EL COLOR (II)

• En la paleta del pintor los colores se pueden asociar y mezclar de manera infinita, a la búsqueda de efectos visuales o sensoriales…

• Existe, además, un componente simbólico en algunos colores que varía según la época o la cultura.

Pincelada uniforme

Pincelada nerviosaCOLOR

Colores planos

LA LUZ

• o su ilusoria representación dentro del cuadro, ya sea como un elemento de la composición o como un elemento expresivo.

• El tratamiento que el autor haga de la misma determina ambos valores:

–Luz diáfana y homogénea: equilibrio y armonía.–Luz contrastada: dinamismo y expresividad.–Luz cenital: orden y estatismo.–Luz oblicua: movimiento y profundidad.

tenebrismo

luminosidad

LUZ

LA COMPOSICIÓN (la estructura compositiva)

• Es la articulación, ordenación, de todos los elementos de la expresión plástica y de las sensaciones que en conjunto nos produce.

• Las posibilidades compositivas

son infinitas y vienen determinadas por aspectos como la perspectiva, la luz, el color, la línea, las formas, las interrelación expresiva, la disposición general, etc.

• Predominan las composiciones cerradas y las abiertas.

• Composiciones piramidales, oblicuas, centrífugas, centrípetas, simétricas, etc.

Composición triangularo piramidal

Composición vertical

COMPOSICIÓN

LA LÍNEA (el dibujo)

Permite la identificación y el reconocimiento de las formas pictóricas.• Según el trazo varía su expresión plástica:

–trazo continuo y cerrado (propósito descriptivo)–trazo grueso y vehemente (expresivo)–trazo abierto (imaginativo y poético)–trazo curvilíneo (sensualidad)

• El trazo predominante le confiere a la obra una significación simbólica: –líneas verticales: elevación mística–líneas triangulares: equilibrio–líneas circulares: perfección

LAS “ACADEMIAS” Y LOS GÉNEROS EN LA PINTURA

• Las primeras academias de arte se establecieron en Florencia, en 1563, y en Roma, en 1593. Más tarde les siguieron otras: París (1648),Londres (1748), San Petesburgo (1757), Madrid (1752). Las Academias formaban a los artistas y establecían modelos para la práctica del arte, al mismo tiempo que influían o controlaban su producción, el valor y la venta de obras de arte hasta finales del s. XIX.

• Estas instituciones establecieron un orden jerárquico o categorías para diferenciar la importancia de los distintos temas (géneros) que se representaban.

Real Academia de Bellas Artes, MadridReal Academia de Bellas Artes, Madrid

EL ORDEN JERÁRQUICO DE LOS GÉNEROS PICTÓRICOS

1. LA PINTURA HISTÓRICA(incluía los temas religiosos y

mitológicos)

1. LA PINTURA HISTÓRICA(incluía los temas religiosos y

mitológicos)

2. EL RETRATO2. EL RETRATO

3. EL PAISAJE3. EL PAISAJE

4. LA PINTURA DE GÉNERO(los temas de la vida

cotidiana)

4. LA PINTURA DE GÉNERO(los temas de la vida

cotidiana)

5. LA NATURALEZA

MUERTA

5. LA NATURALEZA

MUERTA