Ópera - teatrocolon.org.arteatrocolon.org.ar/sites/default/files/prg_opera_la-italiana-en... ·...
Post on 26-May-2018
216 Views
Preview:
TRANSCRIPT
Óper
a
4
JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta
VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli
JEFE DE GABINETEFelipe Miguel
MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro
DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz
HOJAS GENERALES_2018.indd 1 3/23/18 17:04
Óper
a
Óper
a
7 6
VIERNES 4 20 H GA SÁBADO 5 20 H FEDOMINGO 6 17 H AVMIÉRCOLES 9 20 H ANT JUEVES 10 20 H FEVIERNES 11 20 H ANN
La italianaen ArgelL' Italiana In Algeri
DIRECTOR MUSICAL INVITADOAntonello Allemandi
DIRECTOR DE ESCENAJoan Anton Rechi
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍAClaudio Hanczyc
DISEÑO DE VESTUARIOMercè Paloma
DISEÑO DE ILUMINACIÓNSebastián Marrero
NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓNEN CO-PRODUCCIÓN CON LA QUINCENAMUSICAL DE SAN SEBASTIÁN Y EL FESTIVAL SAN LORENZO DEL ESCORIAL(MADRID, ESPAÑA)
Ópera en dos actos (1813)Música de Gioachino RossiniLibreto de Angelo Anellli
ASISTENCIA DE ESCENOGRAFÍA Alan Gatti Celleri
DIRECTOR DEL COROMiguel Martínez
MAYO
GA Gran Abono | ANT Abono NocturnoTradicional | AV Abono Vespertino | ANN Abono Nocturno nuevo
Óper
a
Óper
a
9 8
Reparto
ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
ISABELLA Nancy Fabiola HerreraFlorencia Machado*
LINDORO Xabier AnduagaSantiago Ballerini*
MUSTAFÁ Nahuel Di PierroRicardo Seguel*
TADDEO Damon PloumisOmar Carrión*
ELVIRAOriana FavaroRocío Giordano*
ZULMAMariana Rewerski Monserrat Maldonado*
HALLY Luis GaetaLuciano Miotto*
*ELENCO DE LAS FUNCIONESEXTRAORDINARIAS
Óper
a
11
Nació en Milán en 1957 y se graduó en esa ciudad en el Conservatorio Giuseppe Verdi, donde estudió piano, composi-ción y dirección orquestal. Luego continuó su formación junto al maestro Franco Ferrara. Con sólo 21 años debutó como di-rector en el podio del Maggio Musicale Fiorentino. Desde en-tonces se presentó en los teatros más importantes, como el Metropolitan Opera de Nueva York, Covent Garden de Londres, Ópera Estatal de Viena, Zurich Opernhaus, Ópera Nactonal de París, Washington Opera, Deutsche Oper de Berlín, Teatro Bolshoi de Moscú, Teatro Real de Madrid, Teatro alla Scala y Festival Verdi di Parma, entre otros. Dirigió importantes pro-ducciones como La Cenicienta en Nueva York, El barbero de Sevilla, El elixir del amor, I puritani, La traviata e Il trovatore en Viena, La italiana en Alger en Milán, Un ballo in maschera y Tosca en París, Rigoletto en Zurich, Aida, El pirata, Tosca y Werther en Berlín, Don Carlo en Madrid (para los festejos del centenario de Verdi), Turandot en Tokyo, Lucia di Lammermoor en Barcelona, La gazzetta y El turco en Italia en Pesaro. De 1992 a 1997 fue director musical de la Orquesta Colonne de París, la formación sinfónica más antigua de Francia. A lo largo de su carrera, condujo prestigiosas orquestas euro-peas como la Nueva Orquesta Filarmónica de Radio France, el Ensemble Orquestal de París, la Orquesta Nacional de Lille y de Montecarlo, la RSTI de Lugano y las orquestas de la RAI de Milán, Roma, Turín y Nápoles, entre otras. Recibió la medalla de oro en el cincuenta aniversario de la Asociación de Bilbaína de Amigos de la Ópera (España).
AntonelloAllemandi
DIRECTOR MUSICAL INVITADO
Óper
a
13
Nacido en Andorra, estudió actuación e historia antigua en Barcelona, dirigió teatro y luego se volcó a la ópera, formán-dose junto a directores como Calixto Bieito, Robert Carsen, Herbert Wernicke y Willy Decker. Debutó en 2003 en Barcelona con Orfeo en los infiernos de Offenbach y, desde entonces, abarcó diversos repertorios: ópera bufa (El barbero de Sevilla, La Cenicienta, El elixir del amor, Cosí fan tutte), seria (Adriana Lecouvreur, Krol Roger, Werther, Un ballo in maschera, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Salomé, Sueño de una noche de verano, Madama Butterfly, Ariadna en Naxos), barroca (Combattimento), opereta (La princesa gitanna), Zarzuela (De lo humano y lo divino) y hasta teatro musical (Rent, El hombre de La Mancha, Love Life). Sus puestas se presentaron en Madrid, Barcelona, San Lorenzo del Escorial, San Sebastián, Oviedo, Bogotá, Bilbao, Londres, Düsseldorf, Duisburg, Mainz, Basel, Freiburg, Aachen, Darmstadt, Oberhausen, Oslo, Peralada, Lisboa, San Francisco y Boston. Sus próximos proyectos lo llevarán a la Royal Opera House Muscat en Omán para hacer Madama Butterfly de Puccini, y de nuevo a Alemania con Into the Woods de Stephen Sondheim, La gran duquesa de Gerolstein de Offenbach y El amor de las tres naranjas de Prokofiev. En 2015 fue el encargado de dirigir la ceremonia de entrega de los Premios Líricos del Teatro Campoamor en Oviedo. En 2008 fue nominado como director del año por la revista Opernwelt por El barbero de Sevilla.
Joan AntonRechi
DIRECTOR DE ESCENA
Óper
a
14
Seba
stiá
n M
arre
roM
ercè
Palo
ma
DISE
ÑO
DE
ILUM
INAC
IÓN
DISE
ÑO
DE
VEST
UARI
O
Diseñador escénico, egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD), donde es docente en la cátedra de Iluminación. Entre sus diseños se destacan La bella durmiente, El cascanueces y Hamlet Ruso para el Ballet Nacional del Sodre con dirección de Julio Bocca; Lelisir d amore en el Teatro Colón y Tosca de Puccini en el Teatro Solís. En teatro diseñó las luces de obras de Sergio Blanco, Santiago Sanguinetti, Iván Solarich y Mark St. Germain. Su obra ha sido representada en América Latina y España. Fue premiado por la UBA, el Ministerio de Cultura de Uruguay y el Premio Florencio.
Licenciada en Historia del Arte, ha trabajado con Joan Anton Rechi y Calixto Bieito en obras como Barbaric Comedies y La vida es sueño, en el Festival de Salzburgo y el de Edinburgo. En ópera se destacan el diseño de Cosi fan tutte y El Murciélago para la Welch National Opera; Don Giovanni y Un ballo in maschera para la English National Opera, Manon en la Opera de Frankfurt, Parsifal e Il Trovatore en la Staatsoper de Hannover, Madama Butterfly para Düsseldorf Opera y Salomé para Opera de Bogotá. Es la di-señadora del vestuario de la célebre producción de Carmen de Bizet, dirigida por Calixto Bieito.
Clau
dio
Han
czyc
DI
SEÑ
O D
E ES
CEN
OGR
AFÍA
Estudió Escenografía en las Escuelas Ernesto de la Cárcova y Bellas Artes en la Prilidiano Pueyrredón, además de formase y trabajar junto a Hugo de Ana. En 1983 ingresó al Teatro Colón donde es se-gundo jefe de Producción Escenotécnica. Fue Director Técnico del Teatro Argentino de La Plata en 2014. Diseñó escenografías para las óperas Il Mondo della Luna; Elisabetta, Regina d΄Inghilterra; Hansel y Gretel en el Teatro Colón y Madama Butterfly en la Ópera de Tijuana. Integró la representación de Argentina en las Cuadrienales de Escenografía y Arquitectura Teatral en 1995 y 2007 en Praga. Diseñó la actual cámara de conciertos del Teatro Colón.
Óper
a
Óper
a
17 16
Fue premiada con el Ópera Actual 2018 por su carrera y es actualmente considerada una de las mezzosopranos más reconocidas. Su interpretación de Carmen ha sido elogiada por la crítica especializada (al punto de ser denominada "La Carmen del siglo XXI"), un personaje con el que se lució en el Metropolitan Opera, Covent Garden, Teatro Bolshoi, Óperas de Tokio, Berlín, Múnich y Sidney, entre otros teatros líricos. En 2017 la artista española abordó obras como La favorita, Nabucco, Salomé, Las Golondrinas, Don Carlo; ciclos de can-ciones como La canción de la tierra, Canciones a los niños muertos, Las noches de verano, además de realizar conciertos junto a Plácido Domingo. Entre sus grabaciones se incluyen trabajos para Deutsche Grammophon, ASV, Arte Nova, Naxos, y dos DVD (la ópera Il Postino de Daniel Catán y la zarzuela Luisa Fernanda, ambas con Plácido Domingo). Algunos de sus compromiso del 2018 son Goyescas con la Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres, Vida Breve con la Sinfónica BBC de Manchester, La casa de Bernarda Alba (Madrid), Florencia en el Amazonas (Houston) y su regreso al Tchaikovsky Concert Hall de Moscú y al Met. Entre los directores con quienes tra-bajó figuran Daniel Oren, Marco Armiliato, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel, Juanjo Mena, Rafael Frühbeck de Burgos, Giuseppe Finzi, Eugenio Kohn, Jesús López Cobos, Michel Plasson, Philippe Jordan y Charles Dutoit, entre otros.
Nancy FabiolaHerrera
MEZZOSOPRANO
Egresó con honores de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y del ISA del Teatro Colón. Se perfeccionó con Isabel Penagos, Teresa Berganza, Enza Ferrari, Claudia Pinza, Maurizio Arena y Diana Soviero. Participó en la Accademia Rossiniana 2011 en Pesaro, Italia. Ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto 2012 del Teatro Colón, con un jurado formado por Sumi Jo, Kiri Te Kanawa y Sherril Milnes. Recibió el Premio Especial por la Nueva Generación en los Oscar Della Lirica 2012, organizado por la Fundación Puccini y Verona per L’Arena, en Torre del Lago, Italia. En 2014 fue distin-guida por el gobierno porteño como Personalidad Destacada de la Cultura. Ha cantado roles protagónicos en el Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Municipal de Santiago, Teatro Solís, Auditorio SODRE de Montevideo y Festival St. Margarethen, en Austria. Entre los personajes que interpretó se destacan Cherubino (Las bodas de Figaro), Dorabella (Così fan tutte), Isabella (La italiana en Alger), Jane Seymour (Ana Bolena), Idamante (Idomeneo), Meg (Falstaff) y Carmen en la obra homónima. Participó como solista en conciertos sin-fónico-corales, entre los que figuran la Novena Sinfonía de Beethoven en el SODRE, la Gran Misa en Do de Mozart en la Usina del Arte de Buenos Aires y en el Teatro del Libertador San Martín (Córdoba), y la Resurrección de Mahler junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en el CCK. Próximamente, cantará Charlotte en la ópera Werther en el Teatro Solís de Montevideo.
Florencia Machado
MEZZOSOPRANO
©Fernando Vázquez Morago
Óper
a
Óper
a
19 18
Sant
iago
Balle
rini
TEN
OR Se presenta en los principales teatro líricos de América. En la
actual temporada debuta como Tonio en La hija del regimiento de Donizetti en la Ópera de Atlanta, regresa al Teatro Municipal de Rio de Janeiro como Don Ramiro en La Cenicienta y actuará por primera vez en Europa en el rol de Gualtiero, en El pirata, en la Ópera Nacional de Bordeaux, entre otros compromisos. Encarnó los roles principales en Doña Francisquita, La Traviata, La italiana en Argel, la Petite Messe Solenelle y fue Alfred en El murciélago, Lord Percy en Ana Bolena y cantó la Novena Sinfonía de Beethoven en la reapertura del Teatro de Bogotá. En el Teatro Colón cantó en El caballero de la rosa y en Die Soldaten en las dos temporadas pasadas.
Xabi
erAn
duag
a TE
NOR Nacido en San Sebastián en 1995, estudió en el Centro Superior
de Música de España. En 2016 asistió a la Academia Rossiniana de Pesaro bajo la guía de Alberto Zedda. Luego debutó en el Rossini Opera Festival como Belfiore en El viaje a Reims. En la temporada 2016/17 interpretó a Don Ramiro en La Cenicienta (Ópera de Bilbao y Teatro Rossini de Pesaro), Adraste en El asedio de Corintio (Rossini Opera Festival de Pesaro), Belfiore en El viaje a Reims (Teatro Filarmónico de Verona). Entre sus com-promisos actuales figuran Lord Arturo en Lucia di Lammermoor (que marca su debut en el Théâtre des Champs Elysées de París), Don Ramiro en La Cenicienta (Festival Internacional de Sibiu y en Pamplona) y la Petite Messe Solennelle en el Auditorio de Madrid.
Rica
rdo
Segu
el
BAJO Chileno, inició su carrera en el Teatro Municipal de Santiago de
Chile. Su trayectoria abarca varios roles de carácter "bufo" como Selim de El turco en Italia, Basilio de El barbero de Sevilla, Alidoro de La Cenerentola, Don Profondo de El viaje a Reims, Mustafá de La italiana en Argel, Don Pasquale de Don Pasquale, Dulcamara de El elixir de amor, Leporello de Don Giovanni, Fígaro de Las bodas de Fígaro. Se presentó en Teatro Municipal de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, SODRE de Montevideo, Gran Teatro Nacional de Lima, Teatro Campoamor de Oviedo, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Grand Theatre Massenet de St. Ettiene, entre otros. En el año del Bicentenario de Chile re-cibió el premio al mejor cantante de la temporada 2010. Además es co-fundador del Concurso de Canto Internacional "Laguna Mágica" de San Pedro de La Paz, Chile.
Nahu
elD
i Pie
rro
BAJO
Nacido en Buenos Aires, estudió la carrera de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, integra el Opéra-Studio de París y el Young Singer Project, la plataforma de pro-moción de jóvenes cantantes del Festival de Salzburgo. Está desarrollando una destacada carrera en escenarios de Europa, Estados Unidos y América del sur, actuando en óperas, con-ciertos y recitales solistas, además de realizar grabaciones. Su repertorio abarca desde el barroco (L’Incoronazione di Poppea, Dárdano, El Rey Arturo) hasta Mozart (Don Giovanni, Cosí fan tutte, Las bodas de Figaro, La flauta mágica, El rapto en el se-rrallo), Rossini (La italiana en Alger, Semiramide, El turco en Italia, El viaje a Reims, Guillermo Tell, El conde Ory).
Óper
a
21
Seguinosen las redes
DAMON NESTOR PLOUMIS
ROCÍO GIORDANO
LUIS GAETA
MARIANA REWERSKI
LUCIANO MIOTTO
MONSERRAT MALDONADO
OMAR CARRIÓN ORIANA FAVARO
Óper
a
Óper
a
23 22
ACTO I
Mustafá, bey de Argel, está harto de su mujer, Elvira, quien se queja de su triste suerte a su confidente Zulma. Mustafá le confía a Haly, capitán de los corsarios, que ha decidido separase de su mujer y casarla con Lindoro, su esclavo italiano. El bey está aburrido de su harén y quiere encontrar una nueva mujer. Pero quiere algo “exótico”: le dice al militar que tiene seis días para conseguirle una esposa italiana. Cuando todos parten aparece Lindoro: se queja de la lejanía y del tiempo que lleva separado de Isabella, su verdadero amor, una italiana vivaz y optimista. Entra Mustafá y le pregunta a su esclavo si le gustaría casarse. "Tendría que reunir muchas cualidades", le responde. Una tras otra, el bey las va enumerando mien-tras el muchacho se siente acorralado.
Isabella, enamorada de Lindoro, decide rescatarlo y parte en su búsqueda junto a Taddeo, un molesto pretendiente. Los dos llegan a las costas de Argel. Cumpliendo la orden del monarca Mustafá de encontrarle una esposa italiana, Haly descubre a la bella mujer extranjera y le asegura que por elección del rey será la perla del palacio. Para que no encarcelen a Taddeo, éste se hace pasar por su tío. Una vez solos, Taddeo se inquieta por su situación pero es rápidamente calmado por Isabella, quien vislumbra la posibilidad de concretar su deseo de reunirse con Lindoro.
Mustafá ha puesto en marcha su proyecto de librarse de Elvira, quien lamenta tener que abandonar su país. Entonces llega Haly y anuncia que acaba de encon-trar a la italiana que deseaba al rey. Mustafá ordena a Elvira alejarse y se dispone a prepararse para recibir a su futura mujer.
Isabella es conducida ante Mustafá, quien se deslumbra con su belleza y quiere convertirla en su esposa. Motivada por salvar a Lindoro, Isabella resuelve apro-vechar la ingenuidad y tontería del rey y acepta la situación, con el fin de ganar tiempo y acercarse a su amado.
Argumento
ESCE
NA
ESCE
NA
ESCE
NA ESCE
NA
ESCE
NA
ESCE
NA
ESCE
NA
ESCE
NAES
CENA
ACTO II
Elvira, Zulma, Haly y los guardianes del palacio comentan las ridículas situaciones en las que cae el rey, por su afán de conquistar mujeres; y destacan la astucia de la joven italiana, que le hizo perder la cabeza. Mustafá hace anunciar a Isabella que la espera para tomar el café. Lindoro se entera de que su amada vino en su búsqueda para rescatarlo y regresar juntos a Italia. Y agradece a la fuerza del amor que lo ha sostenido durante su ausencia. Para agradar a Isabella, Mustafá confiere a Taddeo el cargo de "kaimakán" (cercano al de lugarteniente), en una ceremonia que genera situaciones jocosas.
Isabella seduce al rey implicando en esta tarea a Elvira con el fin de hacerla recu-perar el amor de su marido. Encandilado por los encantos de la italiana, Mustafá se presta a los manejos de la astuta joven, que podrá así concretar su anhelado proyecto. Taddeo también es engañado por ella, quien finge amarlo. Haly elogia el encanto de las mujeres italianas, refiriéndose a aquella que ha conquistado al bey.
Taddeo y Lindoro explican a Mustafá, en una graciosa escena, que Isabella ha de-cidido imponerle el cargo de pappataci . Mustafá, halagado, aunque sin entender nada de lo que pasa, pregunta qué es tal cosa. Lindoro y Taddeo se lo explican: los pappataci disfrutan una vida dedicada a comer, beber y dormir. Contento con esta idea que colma sus expectativas, Mustafá acepta los deseos de Isabella.
Isabella se dispone a liberar a los marineros del barco que la condujo a Argel, en-carcelados por orden de Mustafá, y les promete llevarlos pronto a Italia exaltando los sentimientos de patria, honor y deber.
Mustafá se prepara para recibir el título honorífico de pappataci que le impone Isabella, secundada por Lindoro y Taddeo. La ceremonia concluye con los guardias y sirvientes ebrios, permitiendo a los italianos manejar la situación y emprender el regreso. Taddeo y Mustafá terminan por aceptar la burla de la que fueron objeto. Taddeo renuncia al amor de Isabella y se une a los fugitivos. El bey intenta, en vano, perseguirlos y finalmente se reúne con Elvira. Le asegura que en un futuro no acep-tará extranjeros en sus dominios. Todos aclaman el triunfo de Isabella.
Óper
a
Óper
a
25 24
En el segundo acto se destacan el aria de Taddeo “Ho un gran peso sulla testa”, can-tada en ocasión de su nombramiento como lugarteniente (Kaimakan) de Mustafà, el quinteto “Ti presento di mia man”, el rondó “Pensa alla patria” de Isabella –que por mo-mentos parece proceder de una ópera seria y no pertenecer a una cómica – y el conjunto final, en el que todos los personajes terminan de acuerdo, entonando la conclusión morali-zante de la obra.
La relación entre personajes teatrales y re-gistros vocales es la típica en Rossini. Los jó-venes amantes italianos, Isabella y Lindoro, son respectivamente contralto y tenor, bas-tante grave la primera y extremadamente agudo el segundo, lo que por momentos hace que el público se pregunte quién lleva la de-lantera en la pareja (pregunta vana, por otra parte: es claramente Isabella). La figura turca de autoridad –en este caso Mustafà, el sobe-rano de Argel– es la voz más grave del elenco, un bajo, exactamente como sucede con Osmin en El rapto en el serrallo de Mozart y con Selim en El turco en Italia de Rossini; como sus co-legas mozartiano y rossiniano, Mustafà debe
La bellaitalianaPor Sebastiano De Filippi
famoso “crescendo rossiniano”, en el que una idea musical es presentada inicialmente en forma muy discreta y se va repitiendo cada vez con mayor fuerza hasta alcanzar una es-truendosa conclusión. La acción se articula en dos actos y en 16 números musicales, a los que se intercalan recitativi secchi (recitativos con acompañamiento de clave).
Entre las piezas más notables del primer acto podemos mencionar la cavatina de Lindoro “Languir per una bella”, donde lamenta estar alejado de su amada; la cavatina de Isabella “Cruda sorte”, que coincide con su llegada a Argel; el dúo “Ai capricci della sorte”, que es la presentación de Taddeo, y la florida aria de Mustafà “Già d’insolito ardore”. Párrafo aparte merece el conjunto con el que se cierra el acto: Rossini suma al recurso del crescendo una cacofonía onomatopéyica, en la que las tres mujeres cantan din din en alusión a una campanita, Lindoro y Haly tac tà imitando un martillo, Taddeo cra crà en referencia a un cuervo y Mustafà bum bum refiriéndose a un cañón. Lo que en otro contexto podría parecer un desatino o una trivialidad en Rossini se transforma en deleite absoluto.
Desde su estreno en 1813, en Venecia, La ita-liana en Argel de Gioachino Rossini viene deleitando a generaciones de espectadores, tanto por la frescura de su música como por el inteligente libreto de Angelo Anelli. Sobre el genio de Rossini no es necesario decir mucho, ya que hay consenso de que se trata de unos de los más prodigiosos compositores italianos de su época. Es interesante, en cambio, dar al-gunos datos sobre el libretista.
Anelli es una figura hoy olvidada que, sin embargo, en su día fue una personalidad prominente de las letras y del teatro: es su-ficiente mencionar que fue libretista también de Cimarosa, Paer, Farinelli, Gazzaniga, Mayr, Pacini y otros operistas importantes de la época. El libreto de esta ópera tiene asimismo una historia curiosa, pues fue escrito original-mente para otro compositor, Luigi Mosca, que estrenó su versión de La italiana en Argel en el Teatro alla Scala de Milán en 1808.
La ópera comienza con la famosa obertura, una composición tan satisfactoria que se escucha muy a menudo en conciertos sinfó-nicos. La pieza contiene un buen ejemplo del La
ital
iana
en A
rgel
tien
e un
ric
o hi
stor
ial
de
inte
rpre
taci
ones
en
la A
rgen
tina
y en
par
ticul
ar e
n el
Tea
tro
Coló
n,im
port
ante
más
por
su
calid
adqu
e po
r la
cant
idad
, dad
o qu
e en
tem
pora
da o
ficia
l la
óper
a fu
e pr
esen
tada
sólo
seis
vec
es, p
or u
n to
tal d
e 24
func
ione
s
Óper
a
Óper
a
27 26
transitar la función haciendo malabares vo-cales entre los extremos de su registro, con exigidas colorature (agilidades).
El hombre maduro que aspira en vano a que-darse con el amor de la protagonista es, como suele suceder, un bajo-barítono buffo (có-mico), que se expresa generalmente con un canto caracterizado por la rapidísima suce-sión de sílabas entonadas sobre una misma nota, lo que se ha dado en llamar sillabato (silabado): aquí se trata de Taddeo, cercano pariente del Geronio de El turco en Italia. Los otros tres personajes son Elvira, la esposa de Mustafà (soprano); Zulma, la confidente de esta última (mezzosoprano); y el corsario Haly (barítono). No son roles carentes de impor-tancia o de dificultad: Elvira, por ejemplo, debe coronar los números de conjunto con agudos sonoros y Haly tiene inclusive una simpática aria, en la que se adelanta a la conclusión de la historia (“Las mujeres de Italia son desen-vueltas y astutas, y conocen mejor que otras el arte de hacerse amar”).
A partir de su estreno veneciano, La italiana en Argel circuló con gran éxito por Italia primero
-Parte del equipo (cantantes y staff artístico)en una pausa durante un ensayo
Óper
a
Óper
a
29 28
y por la Europa continental después. En 1819 cruzó el canal de la Mancha para ser presen-tada por primera vez en Londres y en 1826 llegó el estreno argentino, producido en Buenos Aires gracias al entusiasmo del músico y em-presario madrileño Mariano Rosquellas. Esta ópera tiene un rico historial de interpre-taciones en la Argentina y en particular en el Teatro Colón, importante más por su calidad que por la cantidad, dado que en temporada oficial la ópera fue presentada sólo seis veces, por un total de 24 funciones. El estreno en la sala fue en 1928, con dirección de Tullio Serafin, régie de Ezio Cellini y un elenco que incluía a los divos italianos Gabriella Besanzoni y Ezio Pinza. La obra se repuso diez años después, en 1938, con concertación de Serafin, puesta en escena de Otto Erhardt, y cantantes como Gianna Pederzini y Giacomo Vaghi. De allí el salto es hasta 1961, con una producción dirigida en lo musical por Argeo Quadri y en lo escénico por Tito Capobianco, con Oralia Domínguez y Raffaele Arié en el elenco.
En 1970 se presentó una producción con Fran-cesco Molinari Pradelli en el podio, dirección
"Entre fines del siglo XVIII y principiosdel siglo XIX, Europa parecía fascinadapor los aspectos más pintorescos de la cultura oriental y específicamentepor 'lo turco', expresión que en ese contexto, marcado por cierta ignorancia sobre el particular,podía significar desde árabe hasta africano pasando por musulmán y moro.La moda por lo otomano determinóque se volviera inevitable componer óperasen torno a esta temática, como El rapto en el serrallo de Mozart y El califa de Bagdad de García o Adina y El turco en Italia de Rossini. Pero la más famosaes otra de las obras del propio Rossini, una de sus tres grandes comedias: La italiana en Argel"
SEBASTIANO DE FILIPPI
Una
atra
cció
nin
evita
ble
escénica de Filippo Crivelli, y los cantantes Te-resa Berganza y Wladimiro Ganzarolli. En 1981 La italiana en Argel volvió al Colón de la mano del maestro Steuart Bedford y de Renato Ce-sari en calidad de régisseur, con Lucia Valen-tini Terrani y Paolo Montarsolo encabezando el elenco. Finalmente, en 1994 la dirección co-rrió por cuenta de Maurizio Benini y se pudo apreciar la producción de Pier Luigi Pizzi, con Jennifer Larmore y Stefano Rinaldi Miliani en-carnando a Isabella y Mustafà.
No nos queda sino disfrutar de esta genial co-media rossiniana, sin temor de prepararse a ello sabiendo de antemano la moraleja final de la historia: “La bella italiana venida a Argel enseña a los amantes celosos y altaneros que la mujer, si lo desea, triunfa sobre todos”. ¡Singular y simpático manifiesto feminista en pleno siglo XIX!
Óper
a
30
Óper
a
31
CONCERTINOFreddy Varela Montero
CONCERTINO ADJUNTOOleg Pishenin
PRIMEROS VIOLINESNatalia Shishmonina SOLISTA Serdar Geldymuradov SUPLENTE SOLISTAAngel Randazzo SUPLENTE SOLISTAAmilcar CarfiRaúl di RenzoMartha CosattiniDavid BellisomiSergio PolizziMartín CentenoMaría Lucrecia HerreroDaniela SigaudVerónica NovaraMyrian Gandarillas David Coudenhove Demetrio Grigoriev*Katharina Deissler*
SEGUNDOS VIOLINESSergio Allendes Trujillo SOLISTASebastián Zoppi SUPLENTE SOLISTANicolás Giordano SUPLENTE SOLISTAAlma Quiroga SUPLENTE SOLISTACarlos Guillermo Ferreiro HabraDiego TejedorRoxana ValleGabriela OlceseLuis Sava
Emilce AliscioniOsmar Di` StefanoEnrique LeyesAndrea Grassi*Camila Sosa*Cecilia Rivas*Florencia Mora*Irene Martens*Lillian Pulhmann*Priscila Auchterlonie*Shirley Turin*Alejandro Zebe*Martin Segura*Maximiliano Nolasco*Nicolás Iturbide*Nicolás Pereyra*Nicolás Taraborrelli*Pablo Pereyra* COORDINADOROscar Omar Ortiz
ASISTENTE DE COORDINACIÓNJimena Mangione
* CONTRATADOS
Orquesta Establedel Teatro Colón
ActoresFigurantes
Alejandro BeraldiValentina GonzálezAnabella Fernández Amarilis Rutkauskas Tatiana GlavaOlga Pinchuk*Miguel Chacón Maggiorani*Sophia Guahnich Ramírez*
VIOLASJavier Cárdenas SOLISTAGabriel Falconi SUPLENTE SOLISTAAdrián Felizia SUPLENTE SOLISTAHilary Gamble* SUPLENTE SOLISTARubén JuradoCecilia RussoJorge SandriniAlejandro VaradyMaría Cristina TonelliPablo FuscoSepehr Marjouei NouriGonzalo Quecuty*Scott Moore*
VIOLONCHELOSStanimir Todorov SOLISTAJorge Bergero SUPLENTE SOLISTA INTERINOEsdras Campos* SUPLENTE SOLISTANéstor Tedesco Leandro Kyrkiris Daniel TavellaMario KyrkirisNicolás RossiHugo Tagliavini
Cecilia CarnuccioFederico Wernicke*María Teresita Di Marco*
CONTRABAJOSElián Ortíz Cárdenas SOLISTAMariano Slaby SUPLENTE SOLISTA INTERINOCarlos Vega Ciro BuonoAdrián ValansiRicardo CánepaMatías CadoniSantiago Bechelli*Pastor Mora*Paolo Vidal Contreras*
FLAUTASJorge de la Vega SOLISTAFabio Mazzitelli SUPLENTE SOLISTAMartín Auza FLAUTÍNMaría Cecilia MuñózLaura Falcone
OBOESRubén Albornóz SOLISTAGerardo Bondi SUPLENTE SOLISTAMarcelo Baus CORNO INGLÉSRaquel DottoriAlejandro Lago
CLARINETESCarlos Céspedes SOLISTA Daniel Kovacich SUPLENTE SOLISTACarlos Fernández CLARINETE BAJOGuillermo Astudillo
FAGOTESEzequiel Fainguersch SUPLENTE SOLISTAAlfredo Ciani CONTRAFAGOTDiego Armengol Abner da Silva
CORNOSDomingo Zullo SOLISTARodolfo Roson SOLISTA INTERINODante Yenque*José Melgarejo*Wilmer Ramírez Jaimes*Diego Curutchet Baeza*Gustavo Ibacache Hermosilla*
TROMPETASOsvaldo Lacunza SOLISTAOscar López Calatayud TROMPETA PÍCCOLAMaría Agustina GuidolínCristian Martinelli TROMBONESPablo Fenoglio* SOLISTAAbel Larrosa SUPLENTE SOLISTAEnrique Schneebeli TROMBÓN BAJOIngrid BayAdrián Nalli
TUBAPedro Pulzován
TIMBALESFranco Rapetti SOLISTA
PERCUSIÓNNéstor Astutti SUPLENTE SOLISTAFlorencia Barrientos SUPLENTE SOLISTAGustavo Alfieri* SUPLENTE SOLISTAGerardo CavannaLeonardo Flores*
ARPASSilvia Guillermina Sneider SOLISTASarah Solomon Stern SUPLENTE SOLISTA
SECRETARIO OPERATIVOFederico Bondar*
COORDINADORRicardo Nelson García
AYUDANTE DE COORDINACIÓNGabriel Roson
MÚSICO COPISTA CORRECTORClaudio RamosFederico Taboada
LUTHIERCarlos González VIENTOSGervasio Barreiro CUERDAS
TÉCNICO AFINADORRicardo Quintieri
* CONTRATADOS
Óper
a
32
Óper
a
33
ASISTENTE DE DIRECCIÓNUlises Maino
COORDINACIÓN CORO ESTABLEAntonio Andrés Giardina
AYUDANTE DE COORDINACIÓNJeannette Dennisse Reta
SOPRANOS PRIMERASCarmen Nieddu Constanza Castillo AltamiranoCorina Inés Díaz Elisabeth Guerrero Eugenia Coronel Bugnon*Gabriela Anapios Kathryn Power Laura Polverini Laura RizzoMariana Mederos Rocío González Silvia Gatti Tamara Pepe*Verónica Ishigaki*
TENORES PRIMEROSDiego A. Bento Eduardo BosioFermín Prieto Gaston Weckesser Oliveira*Juan Eduardo Borja Juan González CuetoMarcelo Monzani
Orquesta Establedel Teatro Colón
Marcos Padilla Nazareth Aufe FerrariPablo Alejandro Truchljak*Reinaldo Alcides Samaniego
SOPRANOS SEGUNDASAraceli Edit Quijano Carina Höxter Claudia Arce Gabriela Ceaglio Graciela Murtagh Analía Lorena Sánchez*Marta Del Giorgio Natacha NocettiRoxana Horton Selene Lara Iervasi Vera Golob
TENORES SEGUNDOSAriel Casalis Carlos Duarte Cristian Karim TalebDaniel González Martínez*Diego Facundo Domínguez*Hernán Sánchez ArteagaFernando Ferrigno Marcelo Gómez*Maria Castillo De Lima Ramiro Pérez
MEZZOSOPRANOSCecilia Díaz Cintia Velázquez Daniela Prado*
Graciana Yza Laura BenítezLidice RobinsonMariela BarzolaMonserrat Maldonado De Matto Sabrina Contestabile*Vanesa Mautner
BARÍTONOSAlberto Ingolotti Cristian Maldonado Enrique Gibert Esteban Hildebrand Gabriel VacasJorge Balagna Jorge Rabuffetti Juan Trupia y Rodríguez Leandro Sosa Luis Loaiza Isler*Marcelo LombarderoMariano Crosio Sebastián Angulegui
CONTRALTOSAna LarreateguiBalanda Nora*Cecilia Jakubowicz Celina Torres Ericka Cussy AlcónGabriela KreigJaviera Paredes KreftMairin Rodríguez BriceñoMyriam Casanova Patricia Neme
Comenzó a estudiar piano en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes y terminó la carrera en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. En La Plata estudió dirección orquestal con Mario Benzecry, y composi-ción, armonía y contrapunto con Mariano Etkin, Sergio Hualpa y Virtú Maragno. De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro Colón como asistente de dirección y luego como subdirector. En 2002 ganó el concurso para el cargo titular de Maestro Preparador de Ópera del Teatro Colón. En 2006 y 2008 fue Director del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata. Luego viajó a Italia para dirigir el Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo, Sicilia. En 2012 asume la dirección del Coro Estable del Teatro Colón.
Mig
uel
Mar
tinez
DIRE
CTO
R DE
L CO
RO E
STAB
LE
Sylvia Barrios Verónica Cano
BAJOSAugusto Nureña Carlos Esquivel*Christian Peregrino Claudio Rotella Cristian De Marco Edgardo Zecca Enrique BorlenghiSergio Gustavo NúñezJuan Barrile Leonardo Fontana Román Modzelewski
* CONTRATADOS
JEFE TÉCNICO ESCENARIO
Palmiro Criniti
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA
Verónica Cámara AUDIO
Federico Guastella
DOCUMENTACIÓN
Arnaldo Colombaroli
ELECTRICIDAD ESCÉNICA
Ricardo Azzaritti
EFECTOS ESCÉNICOS
Ricardo Giménez
ESCENOGRAFÍA
Claudia Bottazzini
ESCULTURA
Claudia Valerga
Dirección General Escenotécnica
Comunicación Institucional
MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERALANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL
JEFE DE PRENSA
Hugo García
HERRERÍA TEATRAL
José Di Pietrantonio
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
Arq. Adriana Giugno
LUMINOTECNIA
Rubén Conde
MAQUINARIA ESCÉNICA
Palmiro Criniti
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN
María Eugenia Palafox
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL
Claudia Vega
PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS
Oscar Flores
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Jorge Negri
REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Cristian Escobar
SASTRERÍA TEATRAL
Stella Maris López
TAPICERÍA
Julio Galván
UTILERÍA
Carlos Suárez
VIDEO
Natalio Ríos
ZAPATERÍA
Blanca Villalba
COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL
Jorge Codicimo
COORDINADOR COLÓN DIGITAL
Ariel Ireneo Chavez
Hotel Panamericano_OUT.PDF 1 4/17/17 11:22
SPONSORS DE LA TEMPORADA
SPONSORS BENEFACTOR DE ÓPERA
SPONSOR PRINCIPAL
HOJAS GENERALES_2018.indd 8 17/4/18 19:31
Dirección General Artísticay de ProducciónENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL
CUERPOS ARTÍSTICOS
BALLET
Paloma Herrera
CORO
Miguel Martínez
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
CORO DE NIÑOS
César Bustamante
COORDINACIÓN GENERALDE ESTUDIOS MUSICALES
COORDINADOR GENERAL
César Bustamante
MAESTROS PREPARADORESDEL REPERTORIO LÍRICO
Irene Amerio, Marcelo Ayub, Guillermo Brizzio, Cecilia Fracchia, Leonardo Marconi, Miguel Martínez, Iván Rutkauska, Guillermo Salgado, Cecilia Varela
SOBRETITULADO
Mónica Zaionz
ASISTENTE TÉCNICO MUSICAL DE ESCENA
Leonardo Marconi
COORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROS
Sebastián Nicolás
COORDINADORA DE DIRECCIÓNDE ESTUDIOS
Luciana Zambarbieri
COORDINACIÓN GENERALDE ESCENARIOCOORDINADOR GENERAL
Matías Cambiasso
ARCHIVO MUSICALSUPERVISORES
Cristina López, Daniel Zocastro, Fabio Machuca
COORDINACIÓN GENERALDE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
COORDINADOR GENERAL
Augusto Techera
COORDINADORESDE PRODUCCIÓN ESCÉNICA
María Armanini, Mariana Ciolfi, Julián Garcés
DIRECTORIOVOCALES
Luciano Victorio DrommiVíctor Hugo GerviniEsteban Ángel Penayo
DIRECTOR EJECUTIVO
Martín Boschet
DIRECTOR INSTITUTOSUPERIOR DE ARTE
Marcelo Birman
Teatro ColónDIRECTORA GENERAL
María Victoria Alcaraz
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL
María Cristina Hammermüller
DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN
Manuela Cantarelli
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
Rogelio Rodríguez Díaz
Fundación Teatro Colón
COMITÉ EJECUTIVO
PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier
VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi
VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni
SECRETARIOJorge Daniel Di Lello
TESOREROGerardo R. Lo Prete
PROSECRETARIALily De Benedetti
PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano
HOJAS GENERALES_2018.indd 3 9/4/18 15:16
top related