iniciación al lenguaje del dibujo
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Estudios CEED. 2012-13
El origen del dibujo
El dibujo, como la expresión plástica en general, está naturalmente asociado al origen del hombre, a su necesidad de comunicarse, expresarse, de crear, de imitar la naturaleza o para invocar fuerzas del más allá.
Los primeros hombres ya dibujaban, con instrumentos y pigmentos extraídos de la naturaleza, representando sobre todo escenas de su vida cotidiana.
Caza de búfalos. Illizi, Argelia.
Patrick Gruban.
http://www.flickr.com/photos/gruban/137421445/
Figuras humanas sobre roca. Zimbabue. Steve Evans.
http://www.flickr.com/photos/babasteve/5563393/
A pesar de tratarse de dibujos esquemáticos y estar realizados
con medios rudimentarios, siguen aún sorprendiendo por su
expresividad y sus cualidades estéticas. Incluso por el uso de
efectos como el volumen conseguido mediante el
aprovechamiento de hendiduras o salientes de las rocas donde
dibujaban.
Bisonte.
Cueva de Altamira,
España.
http://commons.wikimedia.org
/wiki/File:AltamiraBison.jp
g?uselang=es
Muchos son los artistas que miles de años después han seguido y
siguen estudiando estas obras y las hacen servir como fuente de
inspiración.
Toro. Pablo Picasso.
París, 1945. http://fundacionpicasso.malaga.eu/
Los trazos gestuales y los colores de las obras de Tàpies nos
muestran signos próximos al arte primitivo.
Cueva de las Manos.
Santa Cruz, Argentina.
Hace 9.000 años aprox. http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rupestre
Muerte y fuego.
Paul Klee, 1940. Museo Paul Klee. Berna, Suiza.
http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee
Mucho tiempo después el hombre ha seguido dibujando. A lo largo de
cualquier periodo de la historia, y en todas las culturas conocidas, el dibujo ha
estado presente como medio de comunicación y expresión.
Pintura mural funeraria.
Imperio Nuevo, disnastia XVIII.
Egitpo (s.XV a.C.)
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_egipcia
Dibujo sobre vasija
de cerámica griega.
(500 a.C.)
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_la_A
ntigua_Grecia
Detalle de los murales
del palacio de Atetelco.
Teotihuacan, México.
(450-650 d.C.)
http://es.wikipedia.org/wiki/Teotihuacan
Primavera reciente.
Guo Xi, Museo Nacional del Palacio Taipéi.
China, 1072.
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_china
Azulejo esmaltado del camello,
Irán. Siglo XIV. Museo del Louvre. http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_isl%C3%A1mico
Autorretato.
Leonardo Da Vinci.
1513 aprox.
http://es.wikipedia.org/wiki/Autorretrato_%2
8Leonardo%29
Dibujo previo a la
Creación de Adán.
Miguel Ángel, 1510 aprox.
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/photo_gall
eries/newsid_4827000/4827552.stm
Capricho nº 43, «El sueño de la
razón produce monstruos».
Francisco de Goya, 1799.
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de
_Goya
Algunas frases célebres sobre el Dibujo pueden ayudarnos a entender mejor el
concepto en el cual vamos a iniciarnos:
«Dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia».
Henri Matisse
http://www.henri-matisse.net/drawings.html
«Dibujar es planear, organizar, ordenar, relacionar y controlar». Josef Albers
http://www.albersfoundation.org/Albers.php?inc=
Galleries&g=a121
«Cuando se dibuja algo, el cerebro y las manos trabajan juntos».
Tadao Ando
http://www.arcspace.com/architects/ando/fine_arts.html
«En una línea el mundo se une, con una línea el mundo se divide, dibujar es hermoso y tremendo». Eduardo Chillida
http://www.elpais.com
«Mis dibujos inspiran, no se definen. No determinan nada. Ellos los colocan en el ambiguo mundo de la indeterminación. Se trata de una especie de metáfora». Odilon Redon
«No puedo sino dibujar lo que veo». Claude Monet
http://static.royalacademy.org.uk/images/width370/key
-35-853.jpg
«Siempre he amado los dibujos... Cuando dibujas, miras mucho más intensamente algo». Henry Moore
http://www.henry-moore.org/pg/exhibitions/past-
exhibitions/2010/harlow-sheep
«Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo».
Albert Einstein
Como vemos, el dibujo ha sido considerado por muchos grandes artistas como
algo más bien poético, una forma de expresión subjetiva equiparable a
cualquier otra disciplina artística. Pero además, es también la base
imprescindible para el desarrollo posterior de una obra de arte.
Sin embargo, debemos tener en cuenta otros conceptos fuertemente ligados al
dibujo, que lo asocian a una representación o imitación de la realidad y que
encontraremos en la mayoría de las definiciones de los diccionarios. Todo tiene
cabida en este amplio concepto, pero, desde la perspectiva de esta materia
nos centraremos en lo que denominamos Dibujo Artístico.
Algunos aspectos sobre el Dibujo Artístico:
El dibujo artístico es la representación gráfica bidimensional, de aquello que el
ojo percibe tridimensionalmente. Es una técnica que permite representar la
forma y el volumen empleando la línea como manifestación de sentimientos y
pensamientos. Se realiza mediante técnicas gráficas sobre un soporte
bidimensional, y representa de manera objetiva y subjetiva, la realidad y los
conceptos.
Es el lenguaje de las imágenes, empleado para la comunicación y expresión
del ser humano, transmitiendo ideas, descripciones, mostrando los
sentimientos.
http://www.artesaniasymanualidades.com/dibujo/definicion-de-dibujo-artistico.php
El lenguaje del dibujo supera las barrearas idiomáticas, pues tiene un carácter
universal y facilita las relaciones interculturales.
En definitiva, el dibujo artístico es el lenguaje de las formas, que sirve para
expresar visualmente las ideas. Distinguimos entonces una dimensión objetiva
del dibujo, que tiene intención analítica, basada en la observación y
representación del objeto. Y la dimensión subjetiva, que pretende manifestar
ideas y despertar sentimientos y emociones, por medio de la representación
gráfica.
http://www.artesaniasymanualidades.com/dibujo/definicion-de-dibujo-artistico.php
Bien, después de esta pequeña introducción, es el momento de
comenzar nuestro aprendizaje.
EMPEZEMOS POR EL PRINCIPIO
EL SOPORTE: Papel, clases y tamaños.
Casi o tan importante como el dibujo en sí, es el soporte donde éste se
sustenta. El soporte es parte de la obra y por ello, ayuda e interviene en la
creación de efectos o la expresividad de nuestro dibujo.
Hay varios aspectos a tener en cuenta sobre el papel:
Formato
Gramaje
Grano
Formato
Existen una serie de normas que regulan los formatos del papel creando
estándares internacionales que permiten economizar la impresión y el gasto de
papel.
La mayoría de los formatos de papel se basan en la norma DIN 476 (del
Instituto Alemán de Normalización).
En el siguiente gráfico puedes observar las correspondencias entre los
formatos de la serie A, que es la más utilizada.
DIN Serie A mm × mm
0 841 × 1189
1 594 × 841 2 420 × 594 3 297 × 420 4 210 × 297 5 148 × 210 6 105 × 148 7 74 × 105 8 52 × 74 9 37 × 52
10 26 × 37
Formato
Autor: Sven. http://es.wikipedia.org/wiki/Papel#Tipos_de_papel
Formato La característica de esta serie de papel es que al dividir por la mitad el lado mayor de un formato nos da el lado menor del formato inferior. Es decir, si doblamos por la mitad el lado más largo de un A4, nos da un A5, y así sucesivamente.
El formato DINA0 corresponde a 1 metro cuadrado de papel. Se debe tener en cuenta que a mayor numeración, menor tamaño de papel.
Además de estos formatos, para el dibujo artístico se suelen emplear otros como el de 50x70 cm o 100x70 cm.
Gramaje
El gramaje del papel hace referencia a los gramos por metro cuadrado que
contiene el papel (gr/m2). Según el tipo de dibujo que queramos hacer o las
técnicas que vayamos a emplear, será conveniente utilizar papel de mayor o
menor gramaje.
El papel básico, lo que solemos llamar “folios” y que utilizamos para
fotocopiar o imprimir suele tener 80 gr/m2. La cartulina común tiene un
gramaje superior a 200 gr/m2.
Gramaje
El papel Ingres, utilizado para dibujos a carboncillo, sanguina o pastel, tiene
un gramaje de 108 gr/m2.
El papel Basik, el más utilizado para dibujos a lápiz, ceras o tintas suele ser
de un gramaje de 130/150 gr/m2.
Para realizar acuarelas, o dibujos al gouache o témperas, es conveniente
utilizar papeles de un gramaje de 250 gr/m2 o superior.
Grano
Una de las fases de producción del papel es el secado, que se realiza por
prensa, y según sea ésta, proporciona distintas características de textura y
acabado al papel .
La rugosidad que presenta la superficie del papel es conocida como grano.
Podemos denominar al papel de grano grueso, medio, fino o extrafino o
satinado.
Cuanto más rugoso sea el papel, mayores efectos se conseguirán, aunque
puede ser más costoso el dibujo o apunte inicial.
Grano
Las siguientes imágenes pertenecen al blog de Emilio D. Olivares e ilustran
muy bien los resultados al utilizar un papel de un grano u otro:
Grano satinado
Grano fino
Grano medio
Grano grueso
GRADACIONES ICONOGRÁFICAS.
Las gradaciones iconográficas se refieren a las fases previas a un dibujo o pintura que se realizan para ir acercándose poco a poco a lo que será la obra final. Sirven como ensayo, resolución de problemas espaciales o análisis de la forma de aquello que se quiere representar. “Todos los objetos que se representan pasan por un proceso esquemático antes de ser dibujados de forma definitiva, y este esquema se va enriqueciendo a medida que la confirmación entre el parecido del dibujo y el modelo se va haciendo más evidente”. (http://como-dibujar.blogspot.com.es/2008/08/el-esquema-y-el-boceto.html)
Existen varios nombres para clasificar el tipo de dibujo previo a una obra:
Apunte Esquema Estudio Boceto
Apunte
El apunte es un dibujo del natural muy rápido pero conciso, que se utiliza
generalmente para resolver problemas de espacio o de volumen de lo que
queremos representar. Con él se pretenden obtener conclusiones acerca de
la construcción de las formas que desarrollaremos posteriormente.
Es un ejercicio muy útil para adquirir destreza gráfica y que potencia el
análisis y la síntesis de las formas. Sirve como recordatorio.
Con frecuencia se suelen hacer apuntes de partes concretas de lo que
vamos a representar que puedan presentar cierta dificultad.
Apunte
http://rizitosdeoro89.blogspot.es/1269692273/
Apunte de 5 minutos.
Esquema
El esquema consiste en dibujar las líneas de dirección principales que
forman el objeto o figura a representar. Normalmente se suele utilizar para
dibujar la figura humana sugiriendo la postura que esta tendrá. Las líneas
se basan en formas convencionales y suelen ser geométricas.
Es esquema puede también denominarse como encaje.
Esquema
Estudio
Con el estudio se pretende “estudiar” algún aspecto concreto de la imagen
que queremos representar. Pueden haber estudios de la perspectiva, del
movimiento o postura de una figura, de la composición, del color, etc. Un
estudio incluye varios dibujos, de carácter rápido y esquemático, que sirven
de ensayo antes de realizar la obra final y a la vez permiten comparar los
resultados y decidir la mejor opción.
http://www.emagister.com/curso-dibujo-tecnicas-materiales-1-
2/bocetos-practica-dibujo
Estudio de caballo. Leonardo da Vinci.
Boceto
El boceto, también conocido como esbozo o bosquejo, es un dibujo más
elaborado que los anteriores. En él se decide el encuadre, la composición o
la perspectiva que tendrá la imagen final. En el boceto, el artista puede
valorar más detalles y deja ver su elección personal. Puede incluir
sombreado o entonación a color.
Un buen proceso de bocetaje es clave para obtener un buen resultado a la
hora de dibujar la imagen final.
Boceto de la obra Gernika. Pablo Picasso.
Boceto de la obra Creación de Adán. Miguel Ángel.
TÉCNICAS GRÁFICAS
Las técnicas clásicas principales que se utilizan para el dibujo artístico son:
El lápiz de grafito
El carboncillo
El lápiz compuesto
La sanguina
La tinta
Además es necesario conocer el uso de instrumentos como los difuminos, las gomas para borrar, las plumillas o pinceles, etc.
En la siguiente presentación estudiaremos las
propiedades y aplicaciones de cada una de ellas.
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